Tamara K.

Зима в Подмосковье Выставка «Вокруг Левитана. Пейзаж конца XIХ и начала XX веков. Из собрания Русского музея» проходит на новой площадке Звенигородского манежа с октября. Здесь представлены 56 картин главных русских художников-пейзажистов, увидеть эти работы можно будет до 25 февраля. Выставка пользуется большой популярностью, её уже посетили 9 тыс. человек — все экскурсионные программы на ближайшие выходные раскуплены. С 20 декабря по 19 мая в Серпуховском историко-художественном музее пройдет выставка «Маковские. Константин и Владимир». Там можно будет увидеть 87 уникальных картин из собственного собрания музея, а также Третьяковской галереи, Русского музея, Эрмитажа, частной коллекции. Под новый год откроется экспозиция «Формула Руси. Искусство XVII века в веке XX». Она пройдет в музее «Новый Иерусалим» с 27 декабря по 16 июня. Там будут представлены картины таких художников, как Иван Билибин, Наталья Гончарова, Николай Рерих, Кузьма Петров-Водкин, Виктор Васнецов. https://inkashira.ru/news/guberniya/zima-v-podmoskove-4-krupnye-vystavki-v-muzejah-okolo-40-ledovyh-predstavlenij-bolee-800-spektaklej-v-teatrah

В Международном центре искусств «Главный проспект» в Екатеринбурге открылась межрегиональная художественная выставка «Большой Урал XIII». На выставке представлены лучшие работы, созданные за пять лет авторами из десяти региональных отделений Союза художников России – в Екатеринбурге, Златоусте, Кургане, Магнитогорске, Нижнем Тагиле, Орске, Тюмени, Челябинске, Ханты-Мансийском и Ямало-Ненецком автономных округах. В экспозицию вошло около 500 работ более 340 авторов. На выставке представлены живопись, графика, скульптура, декоративно-прикладное искусство, искусство театра и кино, ювелирные и камнерезные работы, златоустовская гравюра, косторезное и храмовое искусство. Выставка открыта до 12 января 2024 года. https://uralcult.ru/vystavka-bolshoy-ural-predstavila-500-rabot-hudozhnikov-iz-desyati-regionov

12 августа 2023 пройдет фестиваль «Ночь заводов»: 18 индустриальных объектов из 16 регионов. В фестивале примут участие 18 индустриальных объектов из 16 регионов России, которые на одну ночь откроют свои двери для зрителей и проведут разноформатные культурные мероприятия. В фестивале участвуют: Большая ивановская Мануфактура (Иваново); Чеховский завод энергетического машиностроения «ЧЗЭМ-Энергомаш» (Чехов, Московская область); Арт-пространство Часового завода «Ракета» (Петергоф, Санкт-Петербург); Арт-центр «Воскресенский завод» (Воскресенское, Башкортостан); Железоделательный завод Турчаниновых-Соломирских (Сысерть, Свердловская область); СИБУР: Запсибнефтехим (Тобольск, Тюменская область); Сибур-Химпром (Пермь); Челябинский трубопрокатный завод (Челябинск); Водонапорная башня в городе Слободском (Слободской, Кировская область); Дербентская винодельческая компания (Дербент, Республика Дагестан); Завод «Элмат» (Калуга); Исторические здания железнодорожного комплекса тюменского отделения Свердловских железных дорог (Тюмень); Калининградский вагоностроительный завод (Калининград); Пространство «Заря» (Екатеринбург); Творческий индустриальный кластер «Октава» и Музей станка (Тула); Фабрика «Красный Перекоп» (Ярославль); Центр творческих индустрий «Фабрика» (Москва); Цеха Александровского (Онежского тракторного) завода (Петрозаводск). Подробнее: https://artuzel.com/content/12-avgusta-proydet-festival-noch-zavodov-18-industrialnyh-obektov-iz-16-regionov

Увидела новую программу: 10AB Avia Авиаперелет из Москвы в Стамбул Турция – Болгария Стамбул – Бурса – Кушадасы – Эфес* – Пергам – Троя – Эдирне – Пловдив – София – Рильский монастырь* – Велико Тырново – перевал Шипка* – Мадарский всадник – Варна – Несебр – Стамбул

Елена! Есть новости по вашему туру?

Я думала не о причинах, по которым заменили гида, а о переменах: на эту дату поменяли гида, на следующую - поменяли программу.

И тур с 15 апреля везет Юлия Самойлова, а не Олег Пирязев. Перемены, перемены...

И как программа тура выглядит сейчас? Стало больше Турции или Болгарии?

Н. И. Ульянов. Детский сад. Снегири. 1964 г.

Центральный выставочный зал «Манеж» в Санкт-Петербурге, бюро Planet9 и РОСИЗО открыли выставку «Первая позиция. Русский балет». Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. 22 февраля – 21 мая 2023. Экспозиция представляет собой путешествие в историю создания и развития балетного танца в России, рассказ о произведениях, покоривших мир, исторических событиях, сопутствовавших развитию балета в России, легендах – балетмейстерах, хореографах, композиторах и танцовщиках, чьи имена вошли в историю этого вида искусства, а также о знаменитой системе балетного образования. Выставочный проект продемонстрирует в сложном многоуровневом пространстве экспозиции эволюцию балета через историю страны, через призму культурных, политических и научных революций. Выставка строится на сочетании уникальных подлинных экспонатов из 40 музеев, архивов и библиотек Санкт-Петербурга, Москвы и других регионов России. Важным дополнением стало аудиосопровождение, превращающее посещение Манежа в захватывающее путешествие: гостей ведут по выставке голоса артистов Юлии Рутберг и Игоря Миркурбанова. https://sammlung.ru/?p=58693

тур Болгария -Румыния -Сербия с 15 апреля.

Так это был тур от фирмы "...", он и сейчас там есть.

На пермской эспланаде бесплатно покажут ледовое шоу с Татьяной Тотьмяниной и другими фигуристами. В Перми с 2 по 5 января пройдет новогоднее семейное шоу «300 лет Перми», в котором примет участие Татьяна Тотьмянина и другие звезды фигурного катания. Ледовое шоу состоится на центральном городском катке на эспланаде. В программе запланированы шоу-представления, мастер-класс, автограф-сессии. Вход на представление бесплатный. https://59.ru/text/gorod/2022/12/07/71876435/?from=yanews&utm_source=yxsport&utm_medium=desktop

Пермская художественная галерея празднует 100-летие. 8 ноября 2022 — 19 февраля 2023 7 ноября 2022 года Пермской художественной галерее исполняется 100 лет. В честь этой даты подготовлены сразу три выставки, все они – части большого юбилейного выставочного проекта «СТО». Первая выставка занимает 6 залов первого этажа и посвящена показу тех коллекций, которые крайне редко покидают фонды или, в силу разных причин, не были показаны ранее. Концепция строится на коллекции как главном смысле и главном итоге работы музея на всех этапах его истории. Поэтому отдельные зоны выставки объединены темой комплектования коллекций. Экспозиционный показ предметов предваряет «исторический зал», отданный архивным фотодокументам – это фрагменты ранних экспозиций галереи 1920 -1940-х годов, издания галереи разных лет. Здесь же и первое издание 1928 года, посвященное феномену пермской деревянной скульптуры. Но мы хотим смотреть и в будущее, поэтому представляем визуализацию новой экспозиции, фрагменты художественного проекта нового здания. В следующих залах выставки зрители увидят предметы античности, древнеримскую керамику IV в. до н.э.; относящиеся к разным эпохам и странам предметы из коллекции западноевропейского искусства. Среди них – Пределла работы неизвестного испанского мастера XV века, горельеф нидерландского мастера того же времени с изображением святой Анны, гобелен «Похищение Прекрасной Елены» XVI-XVII в. из Фландрии и другие. Один из разделов выставки посвящен очень редким памятникам древнерусского искусства – иконам Верхнекамья. Коллекция икон Пермской художественной галереи, помимо ее высокого художественного значения, имеет еще одно очень ценное качество – вся она собрана на территории Пермского края. Изучая ее, можно представить историю древнерусского искусства в обширном регионе, который в средние века назывался Пермь Великая. На выставке размещены наиболее ранние иконы коллекции из районов первоначального заселения края русскими. Многие из них привезены экспедицией 1923 года, обследовавшей северные районы края. Поездки сотрудников в 1960-80-х гг. пополнили собрание ценными экспонатами XVI-XVII вв., среди которых деревянная скульптура, иконы, предметы декоративно-прикладного и народного искусства. Юбилейная выставка открывает также возможность познакомить зрителей с коллекциями художественного стекла, оригинальной графики, живописи различных национальных школ XX века, которые раньше не были представлены в постоянной экспозиции галереи ввиду нехватки экспозиционных площадей. Вторая выставка размещается в алтарной части здания, где всегда располагалась экспозиция икон. Здесь представлены отреставрированные иконы и предметы церковного облачения, которые не показывались ранее, а впоследствии войдут в новую экспозицию в новом здании галереи. Одновременно с экспонатами представлены реставрационные документы, которые наглядно показывают преображение предмета – как из совершенно черной доски проявляется изображение. Среди них восемь икон праздничного чина из иконостаса церкви Похвалы Пресвятой Богородицы, поступившие в коллекцию после закрытия храма в селе Орел в 1941 году. Иконостас был создан мастерами Московской Оружейной палаты в 1670-х гг. по заказу Григория Дмитриевича Строганова (1656-1716). Иконы отреставрированы во Всероссийском художественном научно-реставрационном центре имени академика И.Э. Грабаря в 2018 г. Третья выставка развернута в трех надалтарных залах второго этажа. Здесь экспонируется самая экзотическая часть нашего собрания – предметы декоративно-прикладного искусства Китая и Индии. Это индийские платки, сари, текстильные куклы, женские украшения; китайские вышитые панно, фарфор и даже предметы мебели XIX-XX вв. Выставочный проект «СТО» демонстрирует фонды галереи максимально разнообразно и ярко, ведь эта выставка – последняя из фондов перед тем, как галерея покинет здание Кафедрального собора и переедет в новое здание. https://permartmuseum.ru/event/825

Картины военной жизни в отечественном искусстве XVI-XX веков. Санкт-Петербург. Государственный русский музей Корпус Бенуа, 20 октября 2022 г. — 16 января 2023 г. В.А. Серов. Въезд Александра Невского во Псков после Ледового побоища. 1945. Масштабная выставка продемонстрирует около 120 предметов из коллекции Русского музея. Экспозиция является частью проекта «Художники о войне и мире», состоящего из двух разделов – «Картины военной жизни» и «Дом и семья. Картины мирной жизни» (откроется позднее). На протяжении сотен и тысяч лет истории человечества его естественными спутниками были войны. Через них создавались и разрушались державы, исчезали, смешивались и рождались народы. Профессия военного по своему значению и социальному рангу возвышалась над остальными, а воинские звания, как и знаки воинского отличия, были непременным атрибутом носителей высшей государственной власти. В России, как и повсюду в Европе, основным заказчиком батальных, исторических и жанровых полотен, предметов скульптуры и декоративно-прикладного искусства, связанных с военными событиями, было государство: вначале в лице императора и его Двора, а в советское время – Министерства культуры, Союза художников и Художественного фонда. В годы советской власти дореволюционные произведения, связанные с военной тематикой, но не имевшие, как тогда считалось, исключительной эстетической значимости, стали концентрироваться в специализированных исторических музеях. В сугубо художественных собраниях русский батальный жанр на постоянных экспозициях стал представлять В.В.Верещагин. Что касается других крупных мастеров академического и реалистического направления (Г.Г.Гагарин, П.Н.Грузинский, Н.Д.Дмитриев-Оренбургский, А.Д.Кившенко, А.Е.Коцебу, Н.Н.Каразин и др.), то образцы их творчества на военную тематику хранились большей частью в музейных запасниках. Подобная ситуация сложилась и в Русском музее, коллекция которого в послереволюционное время продолжала пополняться полотнами батального и военно-исторического характера, написанными уже советскими мастерами, если эти работы отвечали самым высоким художественным критериям (М.И.Авилов, Г.М.Коржев, Е.Е.Моисеенко, В.А.Серов, П.П.Соколов-Скаля и др.). Масштабная выставка «Картины военной жизни», на которой в основном будут представлены живописные полотна, произведения скульптуры и декоративно-прикладного искусства XVI-XX вв., обычно находящиеся в фондах, продолжает давнюю традицию Русского музея, направленную на знакомство посетителей с сокровищами его обширных коллекций. https://rusmuseum.ru/benois-wing/exhibitions/kartiny-voennoy-zhizni/

Выставка «Зерцало» пройдет в центральном выставочном зале «Манеж» в Петербурге с 15 октября по 4 декабря 2022 года. Выставка "Зерцало", открывшаяся в субботу в петербургском Манеже, познакомит публику с историей русского провинциального портрета и покажет его как культурный феномен. В экспозицию вошли около 100 полотен XVIII-XIX веков, которые предоставили 17 российских музеев. "Почему провинциальный? Это не значит, что он <…> не такой важный, как светский портрет, например, Петербурга или Москвы. Ни в коем случае. Дело в том, что богатое провинциальное купечество тоже хотело оставить свой след в истории, хотело себя запечатлеть, но художниками выступали ремесленники, одаренные крепостные. Очень много работ здесь [созданы] неизвестными мастерами. Но самое важное, что отличает этот портрет, - это кладезь информации для этнографов. Люди представлялись такими, какими они были в реальной жизни, но те знаки, те символы, что они передавали вместе с этими портретами, являются основным источником информации, по которому мы можем судить об укладе, о быте, обычаях этих людей. Мы по всей территории России собрали этот уникальный жанр - русский провинциальный портрет, чтобы показать его как культурный феномен", - рассказала журналистам в преддверии открытия выставки и.о. директора Манежа Анна Ялова. Проект создан совместно с Угличским государственным историко-архитектурным и художественным музеем, Государственной Третьяковской галереей и Рыбинским государственным историко-архитектурным и художественным музеем-заповедником. Наряду с портретами частью композиции пространства выставки стали золотые зеркала - "зерцала". "В нашем понимании это обычный бытовой предмет, но для обывателя XVIII века этот предмет сложно входил в быт из-за того, что были суеверия, из-за того, что оптические свойства придавали ему определенную загадочность. Но в контексте выставки о зеркале мы говорим иное. Зеркало - это сиюминутный портрет современника. Портрет - это зеркало эпохи в образе портретируемых", - пояснила куратор. "На первом этаже мы представляем парадный портрет купечества. В трех камерных пространствах со сводчатыми потолками мы видим нарядных купчих с платками, шалями, дорогими украшениями, замысловатыми головными уборами. Здесь же мы видим купцов в чинных костюмах, со свитками, бумагами, часами - всем, что каким-то образом обозначает статус купца", - рассказала Зенина. На втором этаже - два открытых пространства, где представлены портреты знати и духовенства. Авторами выступают, в основном, самобытные художники, ремесленники, которые, как отмечает куратор, "с большим вдохновением пытаются воплотить то, что ожидают от них портретируемые, и в результате появляются очень наивные и искренние портреты, очень душевные". Выставку сопровождает музыка современного российского композитора Александра Маноцкова, которая, по замыслу создателей проекта, эмоционально приближает зрителя к той эпохе. https://tass.ru/kultura/16065327

Большое спасибо, что написали об этом туре - ведь о нем совсем нет отзывов. Полностью согласна с вашим мнением по поводу болгарского гида Румяны, была с ней на экскурсии в туре "Шесть балканских стран". Тоже очень надеюсь, что этот тур сохранится в 2023 году.

Выставка «Поморские игрушки» в Российском этнографическом музее c 28 октября 2022 по 1 марта 2022. Санкт-Петербург. Коллекция поморских игрушек из собрания Российского этнографического музея насчитывает около двухсот экспонатов. В основном они были собраны этнографом, коллекционером, выпускником Археологического института, сотрудником Этнографического отдела Л.В. Костиковым и священником Богородице-Рождественской церкви Лудского посада Архангельской епархии Иоанном Нестеровичем Чирковым в посаде Луда и деревнях Лопшеньга и Яреньга Архангельского уезда Архангельской губернии в 1910–1911 гг. Игрушки выполнены из дерева, дранки, бересты, соломы, ткани, глины и других материалов в конце XIX – начале XX века. Их изготовлением занимались во время рыболовного и зверобойного промысла, в свободные часы от основной работы. Среди них куклы «панки», кони, олени, собаки, птицы, мячи, лодочки и др. От игрушек Поморья веет своеобразной архаикой. Образы коней, птиц, людей трактуются обобщенно, в них отсутствует тщательная проработка деталей. Деревянные игрушки украшали орнаментом с помощью выжигания и резьбы, таким же образом изображались детали поморской одежды. На выставке будут представлены поморские игрушки в основном с берега Белого моря. Адрес: город Санкт-Петербург, ул. Инженерная, 4/1. http://museum.ru/N81074

«Путешествия русских художников» из коллекции Русского музея в Йошкар-Оле. 28 сентября 2022 г — 7 февраля 2023 г. В Национальной художественной галерее Республики Марий Эл 28 сентября 2022 г. состоялось торжественное открытие выставки «Путешествия русских художников» из коллекции Русского музея. На выставке представлено около 60 произведений искусства 1810-х — 2000-х гг., в том числе картины Ивана Айвазовского, Константина Маковского, Константина Коровина, Зинаиды Серебряковой, Петра Кончаловского, Александра Дейнеки и других мастеров отечественной живописи. Жанр художественных путешествий активно развивался среди русских художников с конца XVIII столетия, когда Академия художеств начала отправлять в творческие командировки (пенсионерские поездки) своих воспитанников. Настоящей Меккой для тогдашних живописцев была, конечно, Италия. Сильвестр Щедрин, Петр Басин, Михаил Скотти, Александр Мясоедов и Иван Айвазовский писали виды Италии, а также жанровые сцены из жизни простых людей. И. Айвазовский. Побережье в Амальфи. 1841. ГРМ С течением времени география поездок художников расширялась: Максим Воробьев и братья Григорий и Никанор Чернецовы побывали в Палестине, Антон Легашов был назначен художником при российской миссии в Китае. Во второй половине XIX – начале ХХ вв. русские художники открывают для себя, а в своих картинах и для соотечественников, все больше новых стран: Япония, Индия и Египет предстают перед нами на полотнах Александра Чиркова, Константина и Николая Маковских. С.А. Чуйков. Песня кули. 1959. ГРМ В 1920–1940-е годы русские художники редко покидали пределы СССР. Тем не менее, Пётр Кончаловский, Климент Редько и Александр Дейнека оставили нам живописные свидетельства своих путешествий в Италию, Францию и США. Когда в 1950-е годы так называемый железный занавес начал приподниматься, количество зарубежных поездок существенно возросло. Особенной любовью живописцев, как и в XIX веке, пользовалась Италия и её истинная жемчужина — Венеция, запечатленная на картинах Сергея Герасимова и Юрия Пименова. Александр Мясоедов. Карнавал в Риме. 1839. ГРМ Пётр Кончаловский. Сан-Джиминиано. 1912. ГРМ «Бой быков в Испании» (1928) Климента Редько, «Гранада» (1978) Таира Салахова и «Испания. Гончары» (1980) Евсея Моисеенко: каждый из живописцев увидел в Испании что-то свое и запечатлел это на холсте. https://sammlung.ru/?p=52043

Дни Эрмитажа в Омске – 2022. Александр I: личность и время. Из собрания Государственного Эрмитажа. 1.10.2022 - 30.07.2023 Где: Центр «Эрмитаж-Сибирь», г. Омск, ул. Музейная, 4. 1 октября 2022 года в Центре «Эрмитаж-Сибирь» в Омске начнёт работу масштабная выставка «Александр I. Личность и время. Из собрания Государственного Эрмитажа». 135 экспонатов из коллекций пяти научных отделов музея расскажут об одной из переломных страниц истории России и Европы – царствовании императора Александра I. В состав экспозиции войдут живописные произведения, гравюры, предметы костюма и декоративно-прикладного искусства, оружие, наградные и памятные медали и ордена. Личность императора Александра I получала весьма неоднозначные оценки как среди современников, так и потомков. «Сфинкс, не разгаданный до гроба, о нем и ныне спорят вновь…» – писал почти через полвека после смерти Александра I Пётр Андреевич Вяземский. Эти слова актуальны и в наши дни – спустя почти 200 лет со дня его кончины. Четыре раздела выставки подробно освещают различные аспекты жизни и деятельности императора от рождения в 1777 году до смерти и погребения в Петропавловском соборе в 1825 году. Первый раздел рассказывает о семье и детстве цесаревича Александра Павловича. Зрители узнают, как в условиях противостояния двух полюсов – венценосной бабушки, императрицы Екатерины II и отца, будущего императора, великого князя Павла Петровича – формировалась противоречивая личность юного Александра. В этом разделе будут представлены живописные и графические портреты императора Павла I, императрицы Марии Федоровны, великого князя Александра Павловича, других членов семьи и приближенных – политических и военных деятелей. Работы выполнены русскими и европейскими живописцами, скульпторами и миниатюристами, среди них – Степан Щукин,Жан-Луи Вуаль, Андрей Митрохин и другие. Здесь также можно будет увидеть парадный костюм семилетнего великого князя Александра Павловича. Следующий раздел выставки посвящен царствованию Александра I, первая половина которого прошла под знаком умеренно-либеральных государственных реформ. Посетители выставки увидят здесь живописные и графические портреты государственных и военных деятелей Александровской эпохи, костюмы императора и императрицы, виды Санкт-Петербурга первой четверти XIX века. Обращают на себя внимание изделия знаменитого Императорского фарфорового завода: изящный кофейник из золочёного фарфора с портретами императорской четы, вазы в стиле ампир с изображениями сцен из народной жизни, чернильный прибор «Афина». Эпоха Александра Благословенного – время триумфа русского оружия и победы в Отечественной войне 1812 года. О героях Отечественной войны расскажут живописные и графические произведения, – портреты, аллегорические сцены и гравюры по реальным событиям – оружие, мундиры, медали и, конечно, личные вещи самого императора, в числе которых орден Белого орла и туалетный прибор. Заключительный блок посвящен последним годам жизни и смерти императора. В нем нашла отражение и своеобразная мифология, окружившая безвременную кончину Александра Павловича в Таганроге. В этом разделе представлены скульптурные портреты Александра I и его супруги Елизаветы Алексеевны, альбом с описанием похорон императора. Выставка «Александр I. Личность и время. Из собрания Государственного Эрмитажа» приурочена к 200-летию Омской области, появившейся на карте Российской империи в результате реформы Михаила Сперанского. 7 февраля 1822 года Александр I подписал Указ «О разделении сибирских губерний на Западное и Восточное управления». В составе Западно-Сибирского генерал-губернаторства учреждалась Омская область. Новая административно-территориальная единица должна была стать форпостом продвижения России на юг, укрепления и развития территорий, ранее вошедших в состав Российской империи. http://museum.ru/N80957

Да здравствует король! Автор фото — Марио Тестино, 2001. Собрание Национальной портретной галереи в Лондоне.

Выставка «Слесарная столица. Гравюра на металле» в Рязанском музее-заповеднике (23 сентября - 30 октября 2022). 23 сентября 2022 в Рязанском историко-архитектурном музее-заповеднике открылась выставка «Слесарная столица. Гравюра на металле» из Павловского исторического музея. Расположенное в нижнем течении Оки крупное торгово-промышленное село Павлово (ныне город в Нижегородской области) начиная с XVII в. было одним из крупнейших в России центров производства разнообразных металлоизделий: огнестрельного и холодного оружия, ножей, висячих замков, а позднее бритв, ножниц, весов, медицинского, слесарного, садоводческого инструмента. На выставке «Слесарная столица. Гравюра на металле» представлены столовые приборы, опасные бритвы, топоры, складные, кабинетные, туристические ножи, выполненные мастерами Павлова и соседних с ним населённых пунктов – Ворсмы и Вачи, начиная с 30-х гг. XX в. Это не просто утилитарные, но и художественные металлоизделия. Все они изготовлены с использованием различных приёмов и технологий граверного искусства. В миниатюрных гравюрах отразилось несколько десятилетий отечественной истории: открытие Всесоюзной сельскохозяйственной выставки (будущей ВДНХ), юбилеи Октябрьской революции и память о Великой Отечественной войне. Искусство гравюры на металле не утрачено в «слесарной столице России» и в наши дни. И это наглядно доказывают экспонируемые на выставке работы павловских мастеров последних десятилетий. Рязанский историко-архитектурный музей-заповедник. Адрес: Рязанская область, г. Рязань, Кремль, 15. http://museum.ru/N80931

Акция "Забронируй место бесплатно"! Держим бронь по акции «Забронируй место бесплатно!» до: 20.09.22, если выезд с 21.12.22 до 11.01.23 20.10.22, если выезд с 12.01.23 до 10.03.23 20.12.22, если выезд с 11.03.23 до 10.04.23 20.01.23, если выезд с 11.04.23 до 10.05.23 20.02.23, если выезд с 11.05.23 до 30.06.23 20.03.23, если выезд с 01.07.23 до 15.08.23 20.05.23, если выезд с 16.08.23 до 20.09.23 20.06.23, если выезд с 21.09.23 до 20.10.23 Для подтверждения бронирования достаточно внести предоплату в размере 10% от стоимости тура по России с кодом «R» или 20% от стоимости фирменного тура за границу не позднее указанной выше даты. Условия акции: при бронировании тура в примечании укажите: по Акции "Забронируй место бесплатно"; Акция действует на «фирменные туры» компании: на каждую дату предоставляется не более 10 мест по акции, в турах с отместкой «мини-группа», турах в Иран и на Алтай - не более 5 мест по акции. 1 турист может забронировать по акции только 1 место в каждый период. Важно! Для туров с авиаперелетом особые условия. По Акции «Забронируй место бесплатно» за Вами закрепляется только место в автобусе. Авиабилеты предоставляются только для бронирований с предоплатой. Количество авиабилетов по цене, заявленной в программе тура, ограничено. Если на момент произведения оплаты авиаблок мест по заявленной стоимости закончился, то на дополнительные места авиакомпания может увеличить стоимость. Подробнее: https://www.tourtrans.ru/discounts/gotov-sani-letom1.html

С 80 у.е. до 125 у.е.

РЕСПУБЛИКА АДЫГЕЯ. ДОРОГАМИ ЭПОХ И ЦИВИЛИЗАЦИЙ. 23.09.2022 — 30.10.2022. Главное здание на Никитском бульваре. 23 сентября в Государственном музее Востока откроется выставочный проект «Республика Адыгея. Дорогами эпох и цивилизаций». Организатор — Национальный музей Республики Адыгея. Выставка пройдет в рамках проекта «100 лет государственности Адыгеи». Национальный музей Республики Адыгея является средоточием бесценных артефактов по истории, этнографии и археологии региона и этносов, проживающих на данной территории. Экспонаты музея составляют фонд национального достояния Адыгеи, ее культурной и духовной идентичности — продукты творчества местных мастеров, отражающего мировоззренческие представления, эстетику автохтонного населения Северо-Западного Кавказа. На масштабной выставке можно будет увидеть более 500 предметов Национального музея Республики Адыгея. В числе экспонатов: ювелирные изделия, искусные образцы старинного золотого шитья, одежды, холодного оружия, огнестрельного оружия, конской упряжи, документы и фотоматериалы по истории и культуре адыгов. К числу изысканных и наиболее развитых видов народного декоративного искусства адыгов относится торевтика — художественная обработка металла. Черкесские мастера достигли высоких результатов в ювелирном деле. Наиболее яркие образцы также представлены на выставке. На выставке будет экспонироваться специально созданные реконструкции: гостиной (мужской части адыгского дома), адыгской девичьей комнаты, женской части адыгского дома. Выставочный проект открывает раздел, посвященный достижениям и перспективам развития Республики Адыгея. Представленные экспонаты, документы, фото и видеоматериалы раскрывают основные направления деятельности современной Адыгеи. Значительную часть выставки представляют экспонаты, свидетельствующие об историческом прошлом Адыгеи, начиная с эпохи ранней бронзы (майкопско-новосвободненская культурно-историческая общность - IV тыс. до н.э.) до эпохи развитого средневековья. Здесь можно будет увидеть шедевры древнего искусства меотов — далеких предков современных адыгов VI-IV вв. до н.э., предметы, выполненные из бронзы и драгоценных металлов в меото-скифском зверином стиле. http://museum.ru/N80832