NATALI_YA

Прочитала отзыв о спектакле " Бенефис", и тоже решила сходить посмотреть на Этуша. Спектакль очень понравился. Полностью согласна с предыдущими отзывами. Этуш замечательно играет, но с ногами у него действительно серьезные проблемы- на поклоны выходить ему помогали его коллеги по спектаклю. Кстати, 6 Мая в 19.50 по каналу "Культура" будет показан этот спектакль, так что желающие могут посмотреть его по ТВ.

Сегодня я была на экскурсии в знаменитой высотке на Котельнической набережной ( помните фильм " Москва слезам не верит"), в музее- квартире Галины Улановой. В квартире полностью сохранена обстановка, окружавшая великую балерину при жизни. Квартира состоит из 4 комнат, кухни, нескольких подсобок и коридора. Экспозиция музея, состоящая из фотографий, афиш, писем, мемориальных вещей рассказывает о жизни и творчестве Галины Улановой, начиная с её первых выступлений на сцене и заканчивая последними годами жизни. Экскурсовод мне не понравилась- рассказ был, с моей точки зрения, поверхностным, но зато теперь я имею представление о том, как скромно жила актриса, которой рукоплескал весь мир. А еще теперь я знаю, что академик Тихомиров ( я опять же про фильм " Москва слезам не верит") действительно жил в этом доме, и не только он, но и актрисы Фаина Раневская, Клара Лучко, Лидия Смирнова, Нонна Мордюкова, поэт Александр Твардовский, дрессировщица Ирина Бугримова, композитор Никита Богословский, Андрей Вознесенский. Дом на Котельнической набережной. Гостинная Улановой. маленькая подсобка с личными вещами.

Вчера смотрела спектакль " Царство отца и сына" в театре им. Моссовета. Спектакль очень понравился. Конечно, чтобы полностью понять основную сюжетную линию спектакля, надо хорошо знать историю периода правления Ивана Грозного. Спектакль поставлен по пьесам А.К.Толстого- «Смерть Иоанна Грозного» и «Царь Федор Иоаннович». Декорации и костюмы персонажей достаточно скупые: черно- белые, они не отвлекают от блестящей игры актеров. Александр Яцко великолепно играет Грозного, а для Виктора Сухорукова, полностью перевоплотившегося в царя Федора Ионновича, у меня не хватает эпитетов. То, что он талантливый актер, я знала, но какая от него идет энергетика, как он умеет держать зал в напряжении, увидела первый раз. Спектакль неоднозначный, кто-то в перерыве уходил, а весь оставшийся зал долго не отпускал актеров со сцены после спектакля криками "Браво".

Я тоже когда-то видела Кирилловскую церковь, но к сожалению, тогда я не знала эту историю, может быть, я бы смотрела на эту икону под другим углом зрения.

Михаил Александрович Врубель, "Богоматерь с младенцем".Кирилловская церковь .Киев. Иконостас Иконографически эта икона относится к типу Панахранта. Этому типу характерно изображение Богоматери, восседающей на престоле с младенцем Христом на коленях. Трон символизирует царственное величие Божией Матери. Такой тип изображения появился в Византии в XI—XII веках. История создания этой иконы глубокими корнями связана с личной жизнью М. Врубеля. 1884 год. 28-летний студент Санкт-Петербургской Академии Художеств Михаил Врубель, в числе прочих, приглашен в Киев для реставрационно-восстановительных работ в Кирилловской церкви, как лучший ученик известного педагога Академии Павла Чистякова. Руководит работами профессор-искусствовед Адриан Викторович Прахов. Почти все вечера Врубель проводит в доме профессора, обсуждая ход работ, изучает книги по истории византийского и русского искусства.Он много беседует с женой своего руководителя, матерью троих детей и душой киевского художественного общества Эмилией Львовной Праховой. Выйдя замуж за профессора-искусствоведа в 16 лет, Эмилия Львовна хорошо знает мир искусства, закончила консерваторию по классу фортепиано и брала уроки у самого Листа. Они говорят о музыке, поэзии, литературе.Вскоре Врубель понимает, что их разговоры уже выходят за рамки чисто дружеских, и в его сердце просыпается любовь. Чтобы написать четыре иконы для иконостаса церкви -- Христа, святого Кирилла, святого Афанасия и Богоматери, -- Врубель по совету Прахова отправился в Венецию. С собой взял фотографию Эмилии Львовны.Врубель писал письма к Праховой из Венеции, и до наших дней дошли вырезанные из этих писем рисунки Врубеля. Произошло ли объяснение Врубеля и его возлюбленной – остается загадкой. Последовавшее холодное отношение к нему Эмилии Львовны Врубель переживает тяжело и, несмотря на начавшиеся работы по росписи Владимирского собора, уезжает в Одессу. Через несколько лет он напишет своему другу М. Коровину: «Я резал себя ножом. Поймёте ли Вы? Я любил женщину, она меня не любила – даже любила, но много чего мешало ей понять меня. Я страдал, а когда резал себя, страдания уменьшались». Возвращение в Киев из Венеции для художника становится триумфом. Иконы на тяжелых цинковых досках были закончены, и в образе Богородицы все увидели черты лица Эмилии Львовны. Переполнявшие Врубеля чувства, ностальгия по Родине, первая возвышенная любовь к женщине одухотворили этот образ, приблизили его к человеческому сердцу. Я дала ссылку на статью, в которой правнук Э.Праховой рассказывает о Врубеле. http://fakty.ua/87981-kogda-v-kirillovskoj-cerkvi-poyavilsya-napisannyj-vrubelem-obraz-bogomateri-kievlyane-uznali-v-nem-cherty-odnoj-izvestnoj-v-kieve-damy

10 января посмотрела спектакль " Энергичные люди" в театре Моссовета по повести В.Шукшина. Спектакль очень понравился: легкий, веселый, хоть и не совсем актуальный. Весь мужской состав играл великолепно. Первый раз увидела актера А.Васильева( помните первый фильм "Экипаж", летчика, у которого маленький сынишка, это он) в сатирической роли. Играл замечательно. Невольно вспомнила постановку этой повести в Большом драматическом театре им. Товстоногова с участием великолепнейшего актера Евгения Лебедева. Я боялась, что сравнение этих двух спектаклей будет не в пользу московского театра. Нет, этого не случилось. Впечатление осталось очень хорошим.

Автор этих необыкновенных картин Владимир Аникеев – удивительнейший человек, убеждённый православный христианин и замечательный художник. Владимир Викторович работал токарем на заводах Омска и Кыштыма, мастером в училище, рубщиком, трактористом и сортировщиком в лесах Ижевска и Кыштыма, преподавателем изобразительного искусства в экспериментальной школе города Урая в Тюменской области, фермером в Архангельской области. Там же, в Архангельской тайге, в 1993 году стал писать известные теперь картины на стекле. Представленные, удивительные работы, выполнены Владимиром Аникеевым в технике гласография (от английского слова glass – «стекло») – достаточно редкое направление в живописи . “Хотелось бы, чтобы мои картины раскрывали лучшее в человеке – любовь, радость, мир, долготерпение, благость, милосердие, веру, кротость, воздержание. Хотелось бы, чтобы мои картины помогали человеку приблизиться к духу Истины. Хотелось бы, чтобы человек научился отличать Бога от идола,..” Посмотрите работы этого замечательного художника. Ссылка дана ниже. http://vdohnovenie2.ru/dusha-rajskaya-ptica-xudozhnik-vladimir-anikeev/

Позавчера,28 декабря, я была на экскурсии в государственном культурном центре- музее В.С. Высоцкого. Полное его название " Дом Высоцкого на Таганке". Сам музей небольшой: один зал на первом этаже, посвященный театральному и кинематографическому творчеству Высоцкого, залы на втором этаже, посвящены жизни актера и поэта вне сцены. В музее я увидела одну из посмертных масок, сделанных художником Юрием Васильевым. Считается, что было сделано три маски- первая для Марины Влади, вторая для семьи поэта, а третья для театра на Таганке. Последняя бесследно исчезла из сейфа Любимова после его иммиграции за рубеж. Но оказывается была и четвертая маска, которую Ю.Васильев сделал для себя. После смерти художника вдова передала ее бывшей жене Высоцкого Л.Абрамовой, а Л.Абрамова передала маску в музей. Маску из бронзы и серебра, проданную Мариной Влади за 55000 евро, купил бизнесмен из Екатеринбурга Андрей Гавриловский, так что возможно, жители Екатеринбурга когда-нибудь увидят ее в музее Высоцкого в Екатеринбурге. Еще в музее можно увидеть сценические костюмы актера, письма, фотографии и многое другое.

Джонсон Цанг (Johnson Tsang) — удивительный гонконгский скульптор-сюрреалист. Вот уже на протяжении 20 лет радует любителей искусства своими волшебными работами, главная черта которых — комбинация реальных и абстрактных образов, застывших в одном мгновении. В своих работах скульптор использует сюрреалистические сюжеты, но приемы, наоборот, гиперреалистические. Каждое из его творений — это невероятно филигранная, проработанная до малейших деталей, тончайшая и почти ювелирная работа. Благодаря такой утонченности, все работы — словно живые, кажется, будто еще мгновение и скульптура оживет. Откройте ссылку и посмотрите его потрясающие работы. http://vdohnovenie2.ru/kreativnye-skulptury-johnson-tsang/

Крошку-ангела в сочельник Крошку-ангела в сочельник Бог на землю посылал: “Как пойдешь ты через ельник, - Он с улыбкою сказал, - Елку срубишь, и малютке Самой доброй на земле, Самой ласковой и чуткой Дай, как память обо Мне”. И смутился ангел-крошка: “Но кому же мне отдать? Как узнать, на ком из деток Будет Божья благодать?” “Сам увидишь”, - Бог ответил. И небесный гость пошел. Месяц встал уж, путь был светел И в огромный город вел. Всюду праздничные речи, Всюду счастье деток ждет… Вскинув елочку на плечи, Ангел с радостью идет… Загляните в окна сами, - Там большое торжество! Елки светятся огнями, Как бывает в Рождество. И из дома в дом поспешно Ангел стал переходить, Чтоб узнать, кому он должен Елку Божью подарить. И прекрасных и послушных Много видел он детей. – Все при виде божьей елки, Все забыв, тянулись к ней. Кто кричит: “Я елки стою!” Кто корит за то его: “Не сравнишься ты со мною, Я добрее твоего!” “Нет, я елочки достойна И достойнее других!” Ангел слушает спокойно, Озирая с грустью их. Все кичатся друг пред другом, Каждый хвалит сам себя, На соперника с испугом Или с завистью глядя. И на улицу, понурясь, Ангел вышел… “Боже мой! Научи, кому бы мог я Дар отдать бесценный Твой!” И на улице встречает Ангел крошку, - он стоит, Елку Божью озирает, - И восторгом взор горит. Елка! Елочка! – захлопал Он в ладоши. – Жаль, что я Этой елки не достоин И она не для меня… Но снеси ее сестренке, Что лежит у нас больна. Сделай ей такую радость, - Стоит елочки она! Пусть не плачется напрасно!” Мальчик ангелу шепнул. И с улыбкой ангел ясный Елку крошке протянул. И тогда каким-то чудом С неба звезды сорвались И, сверкая изумрудом, В ветви елочки впились. Елка искрится и блещет, - Ей небесный символ дан; И восторженно трепещет Изумленный мальчуган… И, любовь узнав такую, Ангел, тронутый до слез, Богу весточку благую, Как бесценный дар, принес. Достоевский Ф.М. Поздравляю всех с праздником!

Недели две назад я была на экскурсии в музее Л.Н. Толстого в Хамовниках. Экскурсия мне очень понравилась: я увидела быт, семейную обстановку великого писателя, узнала много интересного о его семье и детях. Но особенно меня поразила история жизни сестры Льва Николаевича- Марии Николаевны. Этой историей жизни я и хочу поделиться с вами. Судьба Марии Николаевны поистине драматична. В период работы над романом "Анна Каренина" Л.Н. Толстой "собирал" образ главной героини, используя внешность и черты характера многих своих знакомых дам. Общеизвестным фактом является то, что внешние черты Анны во многом были "списаны" с дочери А. С. Пушкина - Марии Александровны Гартунг. Ну а события романа и сам характер Анны Карениной писатель формировал из жизненных коллизий реальных женщин, включая родную сестру - Марию Николаевну Толстую. Она могла повторить судьбу Анны Карениной. Она была уже готова поставить самую страшную, самую черную точку в трагедии своей жизни. Но случилось иначе. «Несбывшаяся» Каренина стала чуть ли не единственной поддержкой для своего известного на весь мир брата в последние, драматические дни его жизни. Более подробно о жизни М.Н.Толстой можно узнать из статьи. Почитайте- это интересно. http://ankalev.ru/mariya-nikolaevna-tolstaya.html В статье не сказано о дальнейшей судьбе М.Н. Толстой. Толстая была очень одинока. Дочери выросли, вышли замуж. Сын Николенька, воспитывавшийся в пансионах за границей, так и не прижился в России, заболел тифом и умер. Его смерть сильно повлияла на Марию Николаевну - жить стало не для кого. В 80-х годах, становясь все более религиозной, Мария Николаевна ездила в Оптину пустынь, где виделась с известным старцем Амвросием, а в 1891 году поселилась в Шамординском монастыре в семнадцати верстах от Оптиной пустыни. Исследователи считают, что в какой-то степени на судьбу Толстой повлияла повесть Тургенева "Фауст": по воле автора Верочка Ельцова умерла, не вынеся эмоциональных потрясений, а Мария Николаевна, ее прототип, отказалась от мирской жизни, потому что не встретила настоящей любви и была одинока среди любящих ее людей.В монастыре Мария Николаевна обрела душевное спокойствие. Лев Толстой говорил: "Пусть верует по-церковному, это лучше, чем ни во что не верить". Мария Николаевна умерла весной 1912 года. Она не боялась смерти: попросив у всех прощения, она скончалась умиротворенно, без агонии... Ее похоронили рядом с ее монастырским домиком и поставили на могиле простой деревянный крест.

Как поссорился Иван Иванович с Константином Аполлоновичем. «Утро в сосновом лесу» - картина великого русского художника Ивана Шишкина в соавторстве с великим русским художником Константином Савицким . Иван Шишкин — всемирно признанный, непревзойдённый художник-пейзажист. На картине он создал необыкновенный по красоте и реализму сосновый лес или сосновый бор. Константин Савицкий написал медведей. Часто имя Савицкого никак не фигурирует в причастности к написанию шедевра русской пейзажно-анималистической живописи, и связано это с тем, что Павел Третьяков, который приобрёл полотно для своей коллекции, стёр его подпись, в результате чего осталась лишь подпись Ивана Шишкина. Более подробно об этой истории Вы узнаете, прочитав историю взаимоотношений Шишкина и Савицкого в данной статье. http://www.liveinternet.ru/users/2584898/post152182950/

«Айзелуортская Мона Лиза» — картина, на которой изображена та же женщина, что и на знаменитом произведении "Мона Лиза" («Джоконда») авторства Леонардо да Винчи . В 2013 Фонд Моны Лизы из Цюриха заявил, что это не поздняя копия (как считалось ранее), а ранняя версия знаменитого полотна из Лувра, принадлежащая кисти самого Леонардо да Винчи. https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%B9%D0%B7%D0%B5%D0%BB%D1%83%D0%BE%D1%80%D1%82%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D0%B0_%D0%9B%D0%B8%D0%B7%D0%B0

Да, там Академия Акварели и изящных искусств Сергея Андрияки- это учебное заведение, но есть ли там выставка , я не знаю.

Давно хотела посетить школу акварели Сергея Андрияки; вчера мое желание свершилось. После посещения постоянной экспозиции, а она там совсем небольшая, я для себя вдруг обнаружила, что акварель мной несправедливо недооценена. Очень понравилась панорама Зальцбурга, водопад в Норвегии, а какие красивые осенние пейзажи. Натюрморты великолепны, а цветы... Фотографировать, к сожалению, нельзя. Школа находится в Гороховском переулке, д.17, минут 10 от м.Курская. Будете где- нибудь рядом, зайдите - не пожалеете.

Хорошо, я расскажу о Латинской Америке. Про Перу и остров Пасхи я уже писала, если интересно посмотрите в разделе Индивидуальные программы и поездки. А про Бразилию, водопад Игуасу, может быть Аргентину, я обязательно напишу.

Татьяна, спасибо большое. Я даже не знаю, что на это ответить. Стихи- это одна из разновидностей проявления эмоций. Мне хотелось показать цветущий столетник, а получилось, что показала свои поэтические "опусы" :smile: , но если цель достигнута и что-то доброе нашло свое место в душе, то какая разница , что было первоосновой.

Когда я впервые увидела заросли цветущего столетника в Чили, на берегу океана, я вспомнила сказку Куприна, очень лирическую и трогательную. Потом, перебирая фото, у меня вдруг возникло желание рассказать эту сказку своими словами. Вот, что из этого получилось. По мотивам сказки И.А.Куприна В оранжерее, где в коллекции растений Редчайшей флоры и богатства видов, Всех восхищавшей прелестью цветений, Жил-был уродец безобразный видом. Столетником все звали его скромно, Мечты о Родине давно ушли в забвенье. Стоял он в одиночестве укромно, Лишь ненависть познавший и презренье. Душой столетник добрый- видом мерзкий, И горечь в жилах от обид глубоких, Изгой амбиций не имел имперских, О, сколько же цветов вокруг жестоких. Когда-то в детстве слышал он поверье, Что раз в сто лет, когда любовь нагрянет, Раздвинет стебель колких листьев - перья, Цветок прелестнейший алоэ миру явит. При мысли сей столетник усмехнулся, Ворота рая для таких закрыты. Вот старый дуралей!... Похоже я свихнулся, Мне даже Бог не дал своей защиты. Но жизнь непредсказуемая штука- Однажды утром, ахнула теплица, Под восхищенный фон полифонии звуков Раскрылась роза- дивная Царица. В немом восторге флора пребывала, Вдруг кто-то тихо прошептал:" Богиня! Ты, красотой меня очаровала, Твой раб беспрекословный я отныне!" Головку дева гордо повернула, "А разве может полюбить калека?" В действительность его она вернула, И грянул гром безудержного смеха. От унижения столетник содрогнулся, Колючки- листья больно застонали, Как от удара, торс его прогнулся, И в нем бутончики соцветий замерцали. Преображение прошло в мгновенье ока, Пришел к страдальцу его звездный час, На пике красоты, вдруг по веленью рока, Он стал темнеть, сгибаться и угас. На дивном лике юной нежной розы Как капельки росы- на бархат лепестков- Вдруг просочились чистые и искренние слезы- Навек потеряна Великая Любовь.

Сегодня была на экскурсии в музее Древнерусской культуры им. Андрея Рублева в Спасо- Андрониковом монастыре. Очень понравилось. Наверно, если бы я ходила самостоятельно, экспозиция потеряла бы процентов пятьдесят своей прелести. Нам рассказала гид, как создавались иконы, их символику( в том числе и знаменитой "Троицы"), чем русская иконопись отличалась от Византийской, как изменялись каноны иконописи. Правила написания икон:лик (лицо) в иконе – самое главное. В практике иконописания сначала писали фон, пейзаж, архитектуру, одежды, их мог рисовать и мастер второй руки – помощник, и только потом главный мастер приступал к написанию лика. Соблюдение такого порядка работы было важно, потому что икона, как и все мироздание, иерархична. Все живописцы прибегали к символике красок, каждый цвет нес свою смысловую нагрузку. Я не могу все пересказать, но для себя я открыла много нового. В общем, очень интересный музей. Как часто бывает- мы едем в Европу, чтобы посетить лучшие музеи изобразительных искусств за границей, и пропускаем возможности увидеть шедевры у себя дома. Это я о себе... Наша культура это и наша история. Я обязательно съезжу туда еще раз.

В блоге Татьяны**А нашла замечательный отзыв о Николае Пилипчике- Надежный как скала. ссылка http://www.tourtrans.ru/ipb/blog/5/entry-39-nikolai-pilipchik--nadezhnii-kak-skala-9xl-ot-070510/

Спасибо, Татьяна, большое спасибо от всех форумчан.

Трагическое известие. Лично я не знала Николая, но когда уходят талантливые молодые люди- это несправедливо. У меня есть предложение к форумчанам: все, кто знает, какие отзывы были посвящены турам, где гидом был Николай Пилипчик, напишите в этих отзывах благодарность в конце. Эти отзывы выйдут на первые полосы форума. Это будет наша свеча памяти этому замечательному гиду... Вечная ему память...

Вчера я смотрела в театре Моссовета спектакль «Baden-Баден» по роману И.С. Тургенева " Дым". Очень понравился спектакль. В главной роли - Евгения Крюкова. Я не буду пересказывать сюжет произведения, скажу лишь одно- в этом спектакле все очень гармонично: актерский состав,музыка, декорации, трансформирующиеся на глазах у зрителя то в парк, то в отель, то в привокзальную площадь. Очень интересное решение. Очень приятно,что сохранена атмосфера 19 века,прекрасно подобрана музыка. В зале я видела Сергея Юрского- актера театра Моссовета. Видимо пришел посмотреть на работу коллег. А еще...... А еще я сидела на первом ряду и видела глаза актеров...

Сейчас собираюсь в театр Моссовета на премьеру Баден-Баден. Потом обязательно расскажу.

Вчера была на премьере спектакля театра Российской Армии "Филумена Мартурано" по пьесе Эдуардо де Филиппо. В главной роли -Ольга Богданова. Спектакль неплохой, хотя я все время подспудно сравнивала его с фильмом "Брак по- итальянски" с Софи Лорен и Марчелло Мастрояни. Спектакль проходил в малом зале- заполнен он был полностью. Из 10 баллов я бы поставила ему 7.