Перейти к содержанию
Форум Туртранс-Вояж

Выставки, фестивали, значимые события в столице


Рекомендуемые сообщения

21 августа 2020 года в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» откроется выставка рисунков «Счастье есть!» авторства художника Андрея Котяева.

Около 80 котов в одежде и с цветами украсят холл оранжерейного комплекса. Зрителям представят в том числе и портрет знаменитого Главного цветочного кота «Аптекарского огорода» — ключевого символа сада.

Выставка «Счастье есть!» продлится до 28 сентября 2020 года.

https://artmoskovia.ru/vystavka-risunkov-kotikov-andreya-kotyaeva-schaste-est-projdjot-v-aptekarskom-ogorode.html

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • Ответов 1,3 тыс
  • Создана
  • Последний ответ

Топ авторов темы

Топ авторов темы

Фестиваль цветов и флористического искусства  пройдет на ВДНХ с 26 по 30 августа

Основной площадкой фестиваля станет Центральная аллея: здесь установят ярмарочные домики, где можно будет полюбоваться срезанными и горшечными цветами, сухоцветами, выбрать посадочный материал и аксессуары для флористики, садовый инвентарь и инструменты. 

В специальных зонах устроят флористические шоу-показы по созданию интерьерных украшений и букетов, мастер-классы для детей и взрослых по созданию букетов, флористических открыток, головных украшений.

В рамках фестиваля пройдут образовательные и творческие мастер-классы, флористические демонстрации, где можно не только почерпнуть новые идеи по оформлению сада и увидеть прекрасные работы флористов, но и самим научиться основам необычных композиций из цветов, овощей и фруктов.
Ведущие эксперты отрасли представят новинки селекции и поделятся с гостями фестиваля секретами выращивания цветочных и других садовых культур.

Когда: с 26 по 30 августа с 10:00 до 20:00.

Вход свободный без предварительной регистрации. 

Посетителей мероприятия просят быть в масках и перчатках, а также соблюдать социальную дистанцию. 

 

01-LZIB49Xlav4.jpg

02-MGdOSdb7Nq0.jpg

04-KHHHTFd4wac.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Выставка к 150-летию Александра Бенуа.

В Доме русского зарубежья им. А. Солженицына открыта экспозиция «Радостный труженик», которая приурочена к полуторавековой годовщине со дня рождения выдающегося русского художника Александра Бенуа. В его творчестве трудно выделить что-то одно. Он писал почти документальные акварельные пейзажи, создавал иллюстрации к «Пиковой даме» и «Медному всаднику», делал эскизы декораций и костюмов для русского балета. Причем не просто оформлял спектакли, а воплощал самые смелые для начала XX века идеи – карусель в «Петрушке», фонтан с журчащей водой в «Павильоне Армиды» и настоящий корабль в опере «Манон Леско».

От документальной живописи до фантастических театральных декораций
А.Н. БЕНУА. ВИЛЛА МОРЕЛЬ В КАССИСЕ 1929 Г.

«Радостный труженик» – это продолжение цикла выставок, созданных на базе коллекции «Два брата Бенуа» и «Чудотворения» (ЦДХ, 2016 год) галереи «КабинетЪ». Экспозиция охватывает все стороны творчества Бенуа. Художник предстанет перед зрителем не только как живописец, но и как теоретик искусства,  книжный иллюстратор и театральный декоратор. Помимо живописи и графики в экспозицию вошли оригинальные фотографии и личная переписка с родственниками и друзьями из собраний Дома русского зарубежья, искусствоведа Константина Журомского, главы Роспечати Михаила Сеславинского, художников Аллы и Евгения Лансере и частных коллекционеров. Всего – более 50 предметов. 

Почерк Бенуа — это прорисованные детали и уникальная светотень, которые наилучшим образом проявляются в живописи художника – излюбленном жанре Бенуа. На выставке представлены работы с видами Версаля и многочисленных мест, в которых жил и по которым путешествовал художник. Впервые гости увидят «Альпийский пейзаж в окрестностях Люцерны» (1936) из собрания Дома русского зарубежья.  

Но на выставке Бенуа не только живописец. Его книжные иллюстрации – одни из самых желанных предметов в коллекции любого библиофила. А собственная «Азбука», полностью сделанная им для сына Николеньки, и вовсе редчайший экспонат.

Особый раздел выставки – театральный. Он воссоздан по работам эмиграционного периода жизни художника. Среди экспонатов – платье, сшитое в 1974 году в Швейцарии из ткани, выполненной по эскизам Бенуа, в котором Наталия Солженицына была на приеме после вручения Нобелевской премии Александру Солженицыну. А также многочисленные эскизы костюмов и декораций к театральным постановкам Сергея Дягилева. Бенуа не просто оформлял спектакли, а делал из декораций самостоятельные произведения искусства, которые готовы были скупать как полотна.

Неординарность мысли и детальная скрупулёзность привели к созданию настоящей карусели для спектакля «Петрушка», одного из самых популярных в Европе во время дягилевских «Русских сезонов». На сцене должна была стоять настоящая карусель. Она была создана в России и отправлена в Париж. А помимо карусели, был фонтан с журчащей водой в спектакле «Павильон Армиды» и настоящий корабль в опере «Манон Леско».

Внимание к мельчайшим деталям в одежде даже второстепенного героя, подбор мебели и реквизита, безошибочные архитектурные подробности — фирменный стиль Александра Бенуа. Трудно представить, но все проработанные до мельчайших деталей эскизы декораций и костюмов, были воплощены и изготовлены.

Выставка открыта до 27 сентября 2020.
Адрес: ул. Н.Радищевская, д.2
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 2 недели спустя...

Выставка «Dali+Gala. Love&Sex» пройдёт с 4 сентября по 15 ноября 2020 года в галерее бизнес-пространстве «РОМАНОВ ДВОР» (Москва, Романов пер., д. 4. Нулевой этаж, рядом с рестораном Correa’s). Организатор – Altmans Gallery.

На выставке «Dali+Gala. Love&Sex» Altmans Gallery покажет историю любви — возвышенной и плотской — одной из самых знаменитых пар ХХ века.

Галерея представит графические работы из разных серий — все они в той или иной форме воплощают трактовку любви, как понимал её эксцентричный Сальвадор Дали. В каждой из работ — Гала, будь то её образ, её влияние или хотя бы её имя, но везде — Она, «грандиозное начало, благодаря которому исцеляются все безумия души». Помимо оригинальных литографий экспозиция будут дополнена скульптурами — узнаваемыми образами, которые как нельзя лучше воплощают авторский стиль Дали.

https://artmoskovia.ru/dali-gala-love-sex-otkryvaetsya-v-prostranstve-romanov-dvor.html

Изменено пользователем Tamara K.
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Бахрушинский музей приглашает на первый музейно-театральный фестиваль «Все в сад!»: вход свободный

*до 27 сентября

В фестивальной программе: театральные постановки и перформансы, акустические и танцевальные концерты, творческие и балетные мастер-классы, встречи с актерами и режиссерами, лекции и джаз-вечера.

Каждый уикенд программа будет разной, а предстоящие мероприятия можно отслеживать на сайте Бахрушинского музея.

Адрес: Садово-парковая территория Бахрушинской усадьбы (ул. Бахрушина, 31/12, ст. м. Павелецкая, вход с Садового кольца, совсем недалеко от метро).

Вход свободный.

http://www.gctm.ru/2020/09/01/bahrushinskij-muzej-priglashaet-na-pervyj-muzejno-teatralnyj-festival-vse-v-sad-vhod-svobodnyj/

6-ItmPoHdFWUk.jpg

1-zFAv02Hqf8w.jpg

5-lQfH-dxMBCI.jpg

Изменено пользователем Michalych
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

КАРЛ ФАБЕРЖЕ И ФЕДОР РЮКЕРТ. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЭМАЛИ

Кремль. Успенская звонница, 9 октября 2020 – 10 января 2021

В залах Успенской звонницы и Патриаршего дворца посетители увидят более четырехсот произведений из драгоценных металлов с эмалью - работы русских ювелирных фирм ХIХ – начала ХХ столетия из коллекций Музеев Московского Кремля, Исторического музея, музея-заповедника «Царицыно», Музея Москвы, Третьяковской галереи, Русского музея, музея-заповедника «Поленово», Муромского историко-художественного музея, Нижегородского государственного историко-архитектурного музея-заповедника, а также из Коллекции ее Величества Королевы Елизаветы II, коллекции лондонского Музея Виктории и Альберта и более десятка частных собраний.

Ядром экспозиции являются многочисленные, разнообразные по типологии изделия знаменитого московского «живописца по эмали» Фёдора Рюкерта (1851–1918) и всемирно известной придворной фирмы, во главе которой стоял Карл Фаберже (1846–1920), по большей части ее московского филиала, славившегося произведениями в стиле национального романтизма. 

На выставке демонстрируются произведения и других фабрик, мастерских и артелей – А. Постникова, М. Семёновой, Г. Клингерта, А. Кузмичёва, изделия которого продавала всемирно известная американская компания «Тиффани». В этих предметах нашли отражение все эмалевые техники – перегородчатая и выемчатая эмали, светящаяся, как средневековый витраж, оконная, эмаль по гильошировке и живописная. Мастера часто украшали свои изделия миниатюрными, выполненными в технике живописи по эмали копиями картин знаменитых художников своего времени. Произведения В. Васнецова, К. Маковского, И. Куликова, Ф. Сычкова, В. Верещагина, С. Соломко и Е. Бём служили источником вдохновения для русских мастеров серебряного дела. Посетители выставки получат уникальную возможность увидеть картины рядом с их живописными эмалевыми копиями.

https://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/karl-faberzhe-i-fedor-ryukert-shedevry-russkoy-emali/ 

Изменено пользователем Tamara K.
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

ВЫСТАВКА 10 СЕНТЯБРЯ 2020 − 10 ЯНВАРЯ 2021

Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь

Музей русского импрессионизма, Москва, Ленинградский пр., 15

Этот художник помог Морозову купить «Портрет Жанны Самари». Сам он кочевал от передвижников — к «русским импрессионистам», из Страны Советов — в Прибалтику. Ученик Василия Поленова, друг Константина Коровина и Валентина Серова, Сергей Виноградов обрел свою «тихую гавань» в жизни и творчестве. Немногим это удавалось в ту эпоху. Расплатой за обретенное благополучие стало забвение на долгие годы. Зато теперь у работ мастера «цены на миллион» — долларов. Музей русского импрессионизма представляет выставку «Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь», посвященную блестящему русскому живописцу и влиятельному арт-консультанту. На масштабной ретроспективе — более 60 работ со всей России, а также из коллекций и музеев стран Балтии.

Подчеркнуто легкие и радостные сюжеты картин Сергея Виноградова идут вразрез с драматическими событиями первой трети XX века, будто бы художник рисует другую жизнь — отчасти выдуманную, желанную, отчасти реальную. Во времена революции мастер старательно избегает любого намека на меняющиеся обстоятельства. Он поэтизирует быт и смотрит на все со стороны: пейзажи полны красок, московские улочки освещены солнцем, яркие и чистые цвета скрывают приметы бедности окружающего мира.

https://artchive.ru/publications/4510

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

С 18 по 27 сентября в «Царицыно» пройдет III Фестиваль исторических садов

С 18 по 27 сентября в музее-заповеднике «Царицыно» вновь пройдет Фестиваль исторических садов. Конечно, это год внес свои коррективы и формат фестиваля изменился. В этом сентябре мы ждем гостей не только в парке, но и в прямом эфире нашего YouTube-канала и в социальных сетях.

На территории Воздушных садов, по соседству с царицынскими оранжереями откроется выставка ландшафтных композиций «Звучание времен».

На ней можно будет увидеть шесть садово-парковых миниатюр – включая сад «1775: рождение замысла», подготовленный музеем-заповедником «Царицыно». Наш сад будет рассказывать о самых первых образах и идеях, возникших у выдающегося  русского архитектора Василия Баженова, когда он только приступил к строительству парадной подмосковной резиденции для Екатерины II, удивительным образом связывая природу и архитектуру.

Специально для фестиваля музей-усадьба «Ясная Поляна» спроектирует сад под названием «Старая пасека нового времени». Пчеловодство было большим увлечением Льва Толстого, который часто сравнивал явления общественной жизни с жизнью пчелиной семьи.

Парк «Сокольники» возведет на территории Воздушных садов «Портал эпох», с помощью которого будет возможно перенестись в три эпохи: в царскую Россию, в эпоху сталинского ампира и в эпоху современной России.

Сад «Эрмитаж» участвует в Фестивале исторических садов с макетом городского парка начала XX века «Звуки тишины», который парадоксальным образом отражает амбивалентность и многозначность сада, одновременно пытаясь удержать моменты вечности и сохраняя уединение в суете большого города.

Парк Горького представит сад «Отражение» – проект, в котором высокое искусство садовода, воплотившее синтез искусств, заставляет искать цели и смыслы, отличать подлинник от подделки и неустанно стремиться к чистоте исполнения.

Еще один участник – храм иконы Божией Матери «Живоносный Источник», который находится на территории царицынского парка. Идея планировки «Сад Fons» была заимствована из старинных церковных документов, предлагавших очень простую и элегантную планировку монастырского сада: место, предназначенное для уединения и молитв, соседствует с огородом, где выращиваются целебные травы и плодовые деревья.

Свободное посещение выставки будет организовано по сеансам – ежедневно с 10:00 до 18:00, один сеанс в полчаса. По экспозиции также будут водить экскурсии, на которым нужно будет заранее регистрироваться и купить билет. Принимая во внимание популярность фестиваля, сотрудники музея запишут подробную виртуальную экскурсию по экспозиции, на которую уж точно смогут попасть все желающее – причем в удобное для каждого время.

Онлайн-программа Фестиваля исторических садов будет рассчитана как на профессионалов, так и на любителей ландшафтного дизайна. Все теоретические и практические занятия – встречи, лекции и мастер-классы – будут сгруппированы по рубрикам. В рубрике «Топиарное искусство в Царицыне» мастер по декоративной обрезке Александр Шаронин покажет, как правильно формировать кроны деревьев и кустарников. Мастер-классы пройдут при поддержке партнера мероприятия – официального импортера STIHL в России. Архитектор и член московского объединения ландшафтных архитекторов Мария Ожерельева прочитает лекцию «Топиарное искусство: история и современность».

В рубрике «Парк как музей» кандидат исторических наук и преподаватель ВШЭ Светлана Рябова прочитает лекцию «Увеселительные сады в социокультурном пространстве городов России в конце XIX – начале XX века», а ландшафтный дизайнер Мария Рогулева – «Современное искусство в садах». Две рубрики будут посвящены прикладному садоводству и флористике: ландшафтные архитекторы, флористы и дизайнеры проведут мастер-классы, в которых расскажут, как ухаживать в домашних условиях за орхидеями, выращивать в подмосковных садах айву и персики, создавать цветочные композиции и объединять керамику и цветы.

Отдельный образовательный блок будет посвящен инклюзивному клубу семейного садоводства и эко-культуры «Планета цветов», созданному в «Царицыне» при поддержке благотворительного фонда «Искусство быть рядом». Мы расскажем, как проходят занятия в Царицынских оранжереях для детей с расстройством аутистического спектра, почему важно, чтобы дети с РАС и дети без РАС занимались вместе, что такое вообще «инклюзия» и почему Фестиваль исторических садов – идеальная площадка для такого проекта.

Специально к фестивалю будет записан новый цикл проекта «Что такое парк?», в котором мы встречаемся со специалистами разных профессий и просим их со своей позиции объяснить, что они понимают под словом «парк». В новом цикле нас ждут встречи с футуристом, писателем, ботаником, орнитологом, энтомологом и микологом.

Подробная программа Фестиваля исторических садов будет размещена на сайте музея-заповедника «Царицыно».

Фестиваль исторических садов – один из главных проектов музея-заповедника «Царицыно». Каждый год мы рассказываем об истории и реалиях ландшафтного искусства. В экспозиции под открытым небом представлены миниатюры садов и парков, созданных ландшафтными архитекторами и дизайнерами специально для фестиваля. Образовательная программа состоит из лекции и мастер-классов, которые интересны как профессионалам, так и любителям. Ежегодно на Фестиваль исторических садов приходят сотни тысяч посетителей. В этом году мы сознательно перенесли часть программы в онлайн-формат, а к участию в выставке пригласили коллег – парки и музеи-усадьбы.

 

http://tsaritsyno-museum.ru/the_museum/press-center/news/iii-garden-festival/

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Осенний фестиваль цветов в "Аптекарском огороде"

kraski-oseni-1-1.jpg

12 сентября  пройдёт торжественное открытие ежегодного фестиваля цветов «Краски осени» с самыми большими тыквами России, крупнейшей выставкой хризантем, китайским домиком и хризантемовым садом

Посетителям фестиваля представят свыше 50 самых эффектных, новых, модных и редких сортов хризантем всевозможных оттенков, размеров и форм — экспозиция будет постоянно меняться и обновляться до конца фестиваля.

Гости окажутся в уникальном цветочном пространстве с китайским домиком и садом из хризантем. В Китае хризантемы выращивают уже несколько тысячелетий — там они символизируются с долголетием. Из хризантем готовят чай, вино и многое другое — всё с целебными свойствами.

kraski-oseni-2.jpg

Хризантемы, или «золотые цветы», восхищают не только своей красотой, но и поразительной универсальностью — посетители всех возрастов останутся под сильным впечатлением от хризантемового оазиса.

Самые большие тыквы в России весом свыше 400 кг — особая часть фестивальной программы. Громадные овощи вырастил тыквовод из Луховиц Андрей Гусев — без каких-либо химикатов. На протяжении всего фестиваля с тыквами можно делать фото и видео.

На открытии фестиваля бесплатно пройдут детские мастер-классы Чемпиона России по флористике Андрея Филоненко «Венок из хризантем» — под руководством одного из самых известных флористов страны ребята смогут создать своими руками произведение флористического искусства.

Выставка винограда от Московского клуба виноградарей — 26 сентября до 18:00.

Под открытым небом в саду — все краски осени. Цветут георгины, астры, подсолнухи, верески, гортензии. Сотни видов деревьев и кустарников приобретут самую разнообразную осеннюю окраску перед тем, как осыпать листья. По очереди запылают разноцветные дальневосточные клены, лимонно-желтые амурские бархаты, апельсинные каштаны, бордовые шиповники и рододендроны, красно-бурые дубы, розовые бересклеты, пурпурные скумпии и девичий виноград – в переливах от оранжевого до фиолетового. Кремово-желтыми и прозрачными станут липы в старинных аллеях.

Пик «золотой осени» обычно приходится на первую половину октября, и это самое красивое время года в саду.

kraski-oseni-3.jpg

Концерты в тропиках — особая прелесть осеннего фестиваля 2020 года. Посетители смогут насладиться музыкой из культовых сериалов «Молодой Папа» и «Шерлок», Гитарным фестивалем, джазом, шедеврами классики, мантрами, хитами Леонида Утёсова в исполнении легенд рока «Ва-банкъ», фестивалем электронной музыки, симфоническими рок-хитами, а также выступлениями Алёны Свиридовой, группы «Синекдоха Монток» и других исполнителей. Для детей и их родителей — кукольный спектакль «Алиса в Стране чудес». Мероприятия пройдут в старинной оранжерее среди пальм.

В оранжереях можно в любую погоду полюбоваться на бананы, тропические кувшинки, хищные растения, какао, папайи, гуавы, сахарный тростник, многометровые пальмы, ананасы, кофе, авокадо, огромные лианы и лучшую в России коллекцию растений пустынь — сотни видов кактусов, молочаев, южноафриканских «живых камней» (литопсов), агав, алоэ и других удивительных растений.

Начало торжественного открытия фестиваля — в 12:00. 

Бесплатные детские мастер-классы по флористике — 5 сеансов по 10 человек с 12:15 до 17:15.

Дата закрытия фестиваля на разных сайтах не совпадает. Где-то - 1 октября, в другом месте написано, что дата станет известна после 15 сентября.

https://kudago.com/msk/event/festival-kraski-oseni/

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Фестиваль «Кочевье Севера» проведут в "Сокольниках" с 23 по 27 сентября

Посетителей познакомят с древними традициями, культурой и бытом малочисленных народов из отдаленных областей нашей большой страны.

В рамках фестиваля, 26 сентября, на Фестивальной площади проведут большой гала-концерт, на котором под звуки национальных инструментов выступят гости из Югры, Якутии, Тувы, Иркутской, Кемеровской, Сахалинской областей, с Ямала и не только.

Для посетителей подготовили танцевальные мастер-классы и традиционные состязания в силе и ловкости, а в чумах и яранге пройдут конкурсы по национальной кухне и кочевому жилищу.

Место: парк "Сокольники", павильон на Фестивальной площади, у павильона 2.

Вход свободный

1-8LTQFwR_Jns.jpg

2-awNcqpNRmGU.jpg

3-tiHBQfiGD1Q.jpg

4-kk266FpGa0U.jpg

5-RLkoDPb7VFo.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

«Япония: страна, где все иначе»: в Москве открылась выставка журнала «NATIONAL GEOGRAPHIC Россия» и Национальной Туристической Организации Японии (JNTO).

Фотовыставка «Япония: страна, где все иначе»  - это новый совместный проект журнала «National Geographic Россия» и Национальной туристической организации Японии (JNTO). Экспозиция включает  лучшие фотографии одноименного конкурса, проходившего на сайте Nat-geo.ru с 18 мая по 8 августа 2020 года: к участию принимались снимки, сделанные как в Японии, так и в России – ведь частичку Страны восходящего солнца можно найти и в наших краях.

Церемония открытия состоялась 9 сентября.

japan-strana-gde-vse-inache-2.jpg

Фотовыставка под открытым небом «Япония: страна, где все иначе» пройдет на Старом Арбате (начало у дома 15/43) до 9 октября, время работы круглосуточно, вход – свободный.

Изменено пользователем Tusya
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

КАЛЯЗИН. ФРЕСКИ ЗАТОПЛЕННОГО МОНАСТЫРЯ.

1200x600.12jpg.jpg

Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет новую экспозицию «Калязин. Фрески затопленного монастыря», посвященную результатам многолетней работы по изучению и сохранению уникальной коллекции фресковой живописи Троице-Макарьева монастыря.

http://muar.ru/item/1791-monastery-s-frescoes

Изменено пользователем Tusya
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

  • 1 месяц спустя...

XL Фестиваль «Декабрьские вечера Святослава Рихтера»

Сегодня откроется онлайн-продажа билетов на концерт «Звёздный час», который состоится 10 декабря 2020 в рамках ежегодного Международного музыкального фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

Программа концерта рисует «обратную перспективу» из века XX в век XIX. В Белом зале прозвучат Две пьесы для струнного октета, ор. 11 консерваторца Дмитрия Шостаковича, преступившего «классические каноны и правила» в начале 1920-х годов; «Восточные картины». Шесть экспромтов для фортепиано в четыре руки, ор. 66 Роберта Шумана, одного из ведущих представителей музыкального романтизма первой половины XIX века; Концерт для фортепиано с оркестром № 2 f-moll, ор. 21 молодого Фредерика Шопена, который уже в первых крупных сочинениях следовал традиции «блестящего стиля» начала XIX века и одновременно порывал с ним навсегда, открывая абсолютно новые качества выразительности. Концерт Шопена прозвучит в переложении для фортепиано и струнного ансамбля современного польского пианиста Бартоломея Коминека. Партию фортепиано исполнит Денис Мацуев, для которого это будет третье выступление на фестивале «Декабрьские вечера Святослава Рихтера».

Подробнее о концерте 

https://decemberfest.pushkinmuseum.art/program/2020/10_12/index.php?utm_medium=email&utm_source=UniSender&utm_campaign=242064388

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

ВЫСТАВКА «Мария Якунчикова-Вебер» 14 ОКТЯБРЯ 2020 − 24 ЯНВАРЯ 2021 

Государственная Третьяковская галерея, Москва, Лаврушинский переулок, 10

Нет описания фото.

Из окна старого дома. Введенское. 1897. 
Впервые — а это вторая за 115 лет ретроспектива Якунчиковой-Вебер в Москве — ее наследие будет представлено так полно: более 60 живописных работ, около 10 произведений декоративно-прикладного искусства, а также более 60 акварельных этюдов и пастелей. Отдельное внимание уделено произведениям в технике выжигания, книжной графике и цветным офортам.
Мария Якунчикова (1870–1902) — одна из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, была к тому же одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. В ее искусстве, начиная с 1890-х годов, элементы импрессионизма, модерна, символизма и зарождающегося экспрессионизма органично переплетались с поисками национальной формы и стиля.

https://arthive.com/ru/exhibitions/5153?

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

13 ноября в Государственном музее Востока открывается выставка «Неувядающий сад»

из цикла «Музей Востока открывает фонды».

 

Экспозиция посвящена одному из самых знаменитых видов прикладного искусства Османской Турции – расписной керамике XVI-XIX вв. На выставке будет представлено более 50 экспонатов из коллекции музея: фаянсовая расписная посуда разных малоазийских центров, лощеная столичная и провинциальная керамика позднеосманского периода, украшенная резьбой, золочением и серебряной аппликацией, а также дополняющие экспозицию драгоценные ткани XVI-XVII вв. и анатолийские ковры XIX в.

В середине XVI века на фоне создания огромной и могущественной империи в турецком искусстве произошли изменения, обозначившие рождение нового художественного стиля. Основой классического османского декоративного языка стали цветочные узоры — тюльпаны, гвоздики, розы, гиацинты, нарциссы и хризантемы, цветы сливы и персика, – выполненные в своеобразной узнаваемой манере. Особенности нового имперского стиля, созданного художниками стамбульской придворной мастерской, нашли выражение в разных видах турецкого искусства — изготовлении драгоценных тканей, вышивок, ковров. Наиболее ярко они проявились именно в керамическом производстве, расцвет которого связывают обычно с малоазийским городом Изник, где в XVI-XVII вв. создавались великолепные изразцы для дворцов и мечетей турецких городов.

00керам.jpg

Турецкая коллекция не включена в состав постоянной экспозиции Государственного музея Востока, а со времени последней выставки керамики прошло уже более двадцати лет, и предлагаемая экспозиция – одна из редких возможностей познакомиться с интереснейшим музейным собранием.

https://www.orientmuseum.ru/events/2020/vistavka_neuvyadayuschiy_sad/index.php

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Выставка «Константин Коровин и Валентин Серов»

Музей русского импрессионизма в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев» представляет произведения Константина Коровина «Ялта ночью» 1905 года и «У окна» 1919 года, а также этюд кисти Валентина Серова «К.А. Коровин на этюдах» 1891 года. Произведения предоставлены Нижегородским государственным художественным музеем и будут экспонироваться в Музее русского импрессионизма до 10 января 2021 года (Наряду с выставкой Сергея Виноградова, о которой упоминалось ранее). 

Константина Коровина признают главным импрессионистом в истории русского искусства рубежа XIX-XX веков. Это художник, который посвятил всю свою жизнь и творчество новому стилю в живописи. Импрессионизм очень подходил к его характеру, мировосприятию. Прирожденный художник-колорист, он сам признавался не раз, что видит не предметы, окружающие его, а цветовые пятна. Александр Бенуа писал: «Когда появились на Передвижных выставках первые картины К. Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника…» Признание к Коровину пришло в начале 1900-х годов. В 1905 году он во второй раз поехал в Крым, где создал серию прекрасных пейзажей, к числу которых относится и «Ялта ночью» 1905 года. Любовь к вечернему городскому пейзажу и характерному для него обилию цветовых и световых контрастов, глубоких тонов отличает творчество Коровина от родоначальников импрессионизма, французских художников. 

Картина «У окна» 1919 года относится к тому периоду, когда художник жил в Островно на берегу озера Удомля в Тверской губернии, вероятнее всего там и была написана картина. В Островно художник был вынужден переехать, так как жить на любимой даче в Охотине в послереволюционной России было уже небезопасно.

Интерьеры комнат у Коровина по обыкновению были фрагментарны, он ограничивался небольшим пространством около окна, будь то мастерская в Охотине или комната дачи под Гурзуфом в Крыму, а в обобщенных фигурах людей в интерьерах редко можно узнать конкретного человека. Благодаря камерности композиций художнику удавалось убедительно передать атмосферу уюта и скрыть незначительные, мелкие, по мнению художника, детали за широкими яркими цветовыми мазками.

Современники Коровина в воспоминаниях дружно оставляли ему характеристику как человеку крайне неусидчивому, противоречивому, неряшливому и поэтому тем сильнее удивлялись их дружбе с Валентином Серовым, который представлял собой полную противоположность и по темпераменту, и по основным принципам творчества. Его дочь Ольга Серова писала: «Коровин и папа были очень дружны. Папа любил Коровина нежно, в особенности в молодости, любил и ценил его исключительное живописное дарование и прощал ему многое, что другому бы не простил». Этюд, на котором Валентин Серов запечатлел друга за работой, был написан осенью 1891 года. В то время Серов написал и самый известный портрет Константина Коровина в мастерской, который хранится сейчас в Государственной Третьяковской галерее. Еще через три года, летом 1894, Коровин и Серов совершат путешествие по Русскому Северу, где оба создадут прекрасные пейзажи.

Для контекста истории русского искусства сложно переоценить значимость данных произведений из коллекции Нижегородского государственного художественного музея. Музей был основан в 1894 году. Сейчас он является одним из старейших региональных музеев в России, а его коллекция насчитывает более 12 000 произведений русского, западноевропейского и восточного искусства. 

00vistavka-korovin-i-serov-1.jpg

http://www.rusimp.su/ru/exhibitions?id=29

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

?? Итальянское кино в Москве! ??
7-й Российско-итальянский кинофестиваль  Russia-Italia Film Festival пройдет в с 18 по 29 ноября. В программе — 21 фильм из Италии, про Италию и, конечно, на итальянском языке: комедии и мелодрамы, короткий метр и документальные работы, картины-участники 77-го Венецианского кинофестиваля.
Мы увидим новую комедию от комиков Фикарра и Пиконе, новые роли Марко Джаллини и Пьерфранческо Фавино, отправимся в путешествия по мирам Рафаэля Санти и художника Ренато Казаро, побываем на тематическом дне «Путешествуем по Италии: с юга на север и обратно».
Конечно, билет в кино не равен билету в Италию, но на несколько часов поможет перенестись в нашу любимую страну!
123433106_3529746197153853_8196388245720
 
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

С 27 октября по 22 ноября 2020 года в Государственном музее им. Н.А. Островского — культурном центре «Интеграция» проходит выставка итальянской художницы Элиде Кабасси «Предел и бесконечность», организованная Посольством Италии в России и Институтом итальянской культуры в Москве.

Vystavka-Elide-Kabassi-Predel-i-beskonec

Итальянская художница Элиде Кабасси уже более 25 лет живет в России. Ее работы высоко ценят критики и коллекционеры, а выставки проходят редко. Ретроспектива, которая сегодня открылась в Москве, получила название «Предел и бесконечность».

Такое обилие белого цвета в творчестве Элиде Кабасси появилось, когда она переехала жить в Россию. Мечтала читать Достоевского в оригинале. И в 87-м на год приехала в Москву учить русский язык в институт имени Пушкина. А в 90-х вернулась. Уже насовсем.

«Очень люблю зиму, когда белое-белое поле, когда горизонт практически пересекается с небом, когда горизонта нет практически, между небом и землей. И эти церквушки, белые церквушки, которые на этом фоне ‒ это сказочно», ‒ поделилась Элиде Кабасси.

Картина «Белое сияние Пскова» ‒ о городе, который особенно поразил Кабасси. «Я строю образ больше через свет, чем через цвет», ‒ говорит Элиде. Белый ‒ это и символ чистоты, прозрачности ‒ то, что есть в каждом человеке, и то пространство, которое находится за пределами жизни.

«Это самая глубокая суть жизни, на самом деле. Вот этот момент света, конечно, люди, как будто сотканные из света. Это как обращаться уже к самой глубине жизни. Эта радуга, порог, через который человек переходит в другой мир», ‒ говорит Элиде Кабасси.

В живописи Элиде ‒ отсылки к русским иконам. Здесь, например, изображена едва различимая «Троица» Андрея Рублева, которую автор считает одним из главных произведений мирового искусства. «Поэтика тишины, как высшей гармонии», ‒ так отзываются о работах Кабасси искусствоведы. Глубины на холсте художница добивается кропотливой техникой ‒ тонкой кистью, полупрозрачными слоями покрывает работу маслом.

«Живопись Элиды удивительного уровня. Она относится к тому типу живописной культуры, который сегодня практически исчез. Потому что это из удивительной традиции прошлого, это что‒то невероятно глубокое», ‒ подчеркнула куратор выставки Мария Гадас.

Элиде Кабасси работает ежедневно. Но, говорит, с каждым годом, все медленнее ‒ теперь нужно больше времени на созерцание. Сейчас пишет всего по две-три картины в год. По-прежнему любит русскую литературу. Вот впечатление от стихотворения любимого поэта Осипа Мандельштама «И все, что будет ‒ только обещанье».  На картины автор приглашает смотреть при дневном свете.

https://tvkultura.ru/article/show/article_id/370586/

Самые ранние работы на выставке датированы серединой 90-х. Есть и вещи, написанные в этом году. Сюжеты — пейзажи, иногда с фигурами, темы — от Феррары до Пскова. Стиль я бы назвал итальянизирующим, вдохновленным национальным сфумато, словно скрывающим изображения в дымке и прекрасно передающим белизну русских зимних полей.

Я спросил Элиде, верно ли я подметил этот ее дуализм? «Я всегда любила Россию, и поэтому, еще живя тут, я стала наполовину русской, обрусела, скажем так. Это не химера, это не сказка, что русская душа до сих пор живет, она меня до сих пор питает. И поэтому у меня получилась смешать внутри две души — итальянскую и русскую. Иногда даже побеждает русская»,— рассказывает Кабаси.

Кабасси много работает с детьми, преподает живопись и общую культуру, начинала с итальянской школы при итальянском посольстве в Москве, а пришла к российскому детскому дому. Как она говорит, это, наверное, оттого, что я девятый ребенок в моей семье. А вот выставка за последние 20 лет у нее всего лишь вторая по счету.

https://www.kommersant.ru/doc/4550853

 

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Выставка картин «Роберт Фальк»

22.12.2020 - 11.04.2021

 Роберт Фальк – один из ярчайших представителей отечественного авангарда. Он числится в ряду создателей художественного объединения «Бубновые валеты», возникшего в начале ХХ века. Художники этого сообщества писали в разных стилях, но при этом яростно отрицали академизм и реализм в живописи. В их творчестве преобладали такие жанры как постимпрессионизм, примитивизм, абстракция.

Вместе с соратниками Роберт Фальк совершил настоящую революцию в русской живописи. Из под его кисти чаще всего выходили портреты, натюрморты и пейзажи. В каждой работе угадывается неповторимый почерк автора: насыщенность цветов, объемность, обилие угловатых пятен.  Среди вдохновителей Роберта Фалька такие великие художники как Клод Моне, Эль Греко, Рембрандт, Тициан, многие его полотна перекликаются с работами Поля Сезанна.

Выставка «Роберт Фальк» в Новой Третьяковке позволит зрителю проследить весь творческий путь мастера от первых картин, написанных в начале столетия, до произведений 50-х годов. В экспозицию будут включены более 250 рисунков и полотен.

Помимо Третьяковской галереи, в выставке примут участие ведущие московские и региональные музеи, музеи Армении и Чехии, а также ряд частных собраний и фондов.

00фальк4.jpg

000robert-falk1.jpg

00robert-falk3.jpg

00robert-falk5.jpg

  https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/robert-falk/ 

 

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Выставка «Сказочник датского королевства»

Кто не знает Ганса Христиана Андерсена?

000vistavka-skazohnik-datskogo-korolevstva-1.jpg

Великий сказочник, чьим именем назван самый престижный литературный приз в области детской литературы, на самом деле писал свои истории для взрослых. И почти все они имеют привязки к реальной жизни автора. На выставке, открытой в Дарвиновском музее до 13 декабря, можно будет узнать, о ком на самом деле история «Гадкого утенка» и «Дюймовочки», кто оказался неприступной «Снежной королевой», оставив в сердце Андерсена лишь яркие розы воспоминаний. Один из залов посвящен лично Андерсену, его жизни, роли реальных людей и событий в сказках, интересным фактам из биографии, рисункам и фотографиям. Второй же зал, а точнее огромная, светлая, цветущая оранжерея посвящена сказкам. Детям здесь будет особенно интересно. Где еще можно увидеть настоящих «актеров» кукольных театров вблизи? Герои сказок займут свои места в уголках оранжереи, а организаторы будут рады рассказать об их прототипах и истории написания сказки. Желающие могут посетить мастер-класс по созданию цветка и сфотографироваться в фотозоне в роли Дюймовочки.

Многие кукольные театры столицы предоставили своих маленьких «актеров» для выставки. Кроме «Дюймовочки», зрителей ждут «Снежная королева», «Русалочка» и, конечно, «Огниво». Это была одна из первых написанных Андерсеном сказок, и он еще при жизни видел, как ее ставят в театрах. Дополнит выставку фильм о самом Гансе Христиане и о влиянии его творчества на других людей.

000vistavka-skazohnik-datskogo-korolevstva-4.jpg

000vistavka-skazohnik-datskogo-korolevstva-5.jpg

000vistavka-skazohnik-datskogo-korolevstva-2.jpg

000vistavka-skazohnik-datskogo-korolevstva-3.jpg

http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/skazochnik-datskogo-korolevstva

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

 ЭТО НАДО УВИДЕТЬ СОБСТВЕННЫМИ ГЛАЗАМИ!!!!! Я была на этой выставке еще в конце сентября. Но вот увидела, что она скоро закрывается (до 22 ноября ) и решила о ней напомнить.

 Про галерею в Старопименовском 14 я уже писала не один раз.  Место атмосферное и  уютное. Да и сам переулок-отдельная история. Могу только напомнить, цветаевский "Дом у Старого Пимена", знаменитую музу Дали, жившую в этом переулке. 

https://www.art-story.com/

 ПРЕДСТАВЛЯЕТЕ, ЭТИ КАРТИНЫ  СОЗДАНЫ САМОУЧКОЙ ИЗ ПРОСТЫХ НИТЕЙ!!!!!!

219413031.jpg

219413678.jpg

219414351.jpg

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Третьяковка закроет временные выставки и перенесет некоторые проекты на 2021-2022 годы.

МОСКВА, 11 ноября. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея в соответствии с приказом Министерства культуры РФ закроет временные выставки и снова пересмотрит выставочные планы, что повлечет за собой изменение в планировании выставочных проектов на 2021-2022 годы. Количество посетителей может снизиться до 20% от их обычного числа, но очень важно, что постоянные экспозиции останутся открытыми, сообщила ТАСС в среду генеральный директор галереи Зельфира Трегулова.

Министерство культуры РФ ранее в среду опубликовало приказ, согласно которому федеральные музеи и музеи-заповедники в Москве с 13 ноября 2020 года по 15 января 2021 года должны приостановить проведение выставок и групповых экскурсий. В Третьяковской галерее будут закрыты временные выставки "Предчувствуя ХХ век. Васнецов, Репин, Серов, Ге, Врубель, Борисов-Мусатов", "Сарра Лебедева. Избранное", "Андрей Красулин. Без названия" и другие. Также перенесутся временные выставочные проекты, открытие которых планировалось в ноябре-декабре.

"Мы серьезно готовились к этим проектам - к графической выставке "Александр Бенуа и Серебряный век". И самое главное, конечно, к выставке Роберта Фалька, которая была задумана давно и должна была открыться в 20-х числах декабря как такой новогодний подарок. В этой ситуации, насколько это будет возможно, мы продолжим невидимую стороннему глазу работу над этими выставками и будем очень надеяться, что после 15 января, при серьезнейшей подготовительной работе мы сможем максимально быстро открыть эти временные экспозиции", - сказала Трегулова.

В декабре в галерее планировалось открыть важнейший международный проект "Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии". "У нас как раз состоится заседание выставочной комиссии, на которой мы опять подвинем основные выставочные проекты. Мы уже один раз это сделали, но интуитивно поостереглись об этом объявлять. Тем более мы следили за тем, что происходит в Европе, и видели, что закрываются музеи во Франции, Германии, Нидерландах. Правильно сделали, что не объявили, потому что пришлось бы еще раз объявлять о переносе. Мы сейчас, как и другие музеи, будем серьезнейшим образом анализировать сложившуюся ситуацию и двигать наши выставочные планы, выстраивая определенные приоритеты и перенося какие-то проекты на 2021-2022 годы", - добавила собеседница агентства.

Она напомнила, что накануне в Новой Третьяковке на Крымском Валу вновь открылись для посетителей залы авангарда, которые были закрыты около 2,5 месяцев из-за ремонта системы ливневых стоков. Вновь открытые залы - первая часть постоянной экспозиции "Искусство ХХ века", залы с первого по четырнадцатый, где представлены две версии "Черного квадрата" Казимира Малевича, "Купание красного коня" Кузьмы Петрова-Водкина, "Над городом" Марка Шагала, а также шедевры Натальи Гончаровой, Михаила Ларионова, Василия Кандинского, Аристарха Лентулова, Александра Родченко и других знаменитых художников. Планируется, что следующим этапом станет открытие еще восьми залов постоянной экспозиции Новой Третьяковки - это должно произойти в течение месяца.

https://tass.ru/kultura/9973041

Изменено пользователем Tamara K.
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

С 16 ноября 2020 по 15 января 2021 Пушкинский музей будет закрыт для посетителей. У вас есть два дня, чтобы успеть посетить в этом году постоянные экспозиции Главного здания, Галереи искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков, Мемориальной квартиры Святослава Рихтера. 

https://www.pushkinmuseum.art/news/archive/2020/11/11_11/index.php?lang=ru

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Дорогие друзья, рады снова пригласить вас в кинопутешествие по Италии!
С 18 по 29 ноября в Москве пройдет VII Российско-итальянский кинофестиваль RIFF. В его программе — 21 фильм: комедии и мелодрамы, короткий метр и документальные работы, картины-участники Венецианского кинофестиваля и Берлинале 2020. Нас ждет новая комедия от сицилийских комиков Фикарра&Пиконе, новые роли Марко Джаллини и Пьерфранческо Фавино, вдохновляющие путешествия в миры Рафаэля Санти и художника Ренато Казаро, тематический кинодень «Путешествуем по Италии: с юга на север и обратно».
Расписание показов и билеты: https://2020.riff-russia.ru/raspisanie
Обратите внимание: рассадка производится с соблюдением дистанции и всех мер безопасности, поэтому количество мест ограничено. Все показы пройдут на итальянском языке с русскими субтитрами.
До встречи на RIFF, который зарядит нас настроением итальянских каникул и солнечного счастья!
125384205_2782737438649893_4748576401575
Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

В парке «Кузьминки» открылась новогодняя Тропа сказок.

e1ca359e3008f5f1605731202.jpg

В лесу усадьбы Деда Мороза в Москве появилась "Тропа сказок". 

По сути, это мини-парк в парке, призванный разбудить интерес к чтению. В нем поселились 65 персонажей, словно сошедшие со страниц любимых сказок. Это знакомые с детства "Волшебник изумрудного города", "Алиса в стране чудес", "Щелкунчик и мышиный король", "Золушка", "12 месяцев", "Елка".

"Мы долго думали, кого тут разместить, - рассказал "РГ" хозяин усадьбы и главный зимний дедушка Москвы. - Было бы неправильно, если бы мы просто установили здесь колобка и Волка из "Ну, погоди!". Потому население сказочного леса получилось разнообразным. Вот, к примеру, гостей встречает Алиса, неподалеку затаился Щелкунчик. Поодаль отсюда "пришвартовалась" та самая тыквенная карета из "Золушки", в которую кстати можно залезть и почувствовать себя знатной особой. А вот смотрит на всех свысока Январь-месяц из всем известной сказки Маршака. По своему внешнему виду смахивает на Деда Мороза.

"Так с меня же лепили, - признается Дед Мороз, пытаясь дотянуться рукой до макушки своего "собрата". - Мой рост - один метр и 88 сантиметров. А эта скульптура высотой где-то два с половиной метра будет". И в такую величину, выше человека, тут почти все сказочные герои.

Прогуляться по волшебной тропе можно бесплатно. А если хочется узнать подноготную известных нам сказок и заодно стать участником необыкновенной новогодней истории, можно за отдельную плату сходить на интерактивную экскурсию с верным помощником Деда Мороза - Снеговиком-Почтовиком. Прогулки проходят на открытом воздухе с соблюдением антиковидных мер. Увы, экскурсии в теремах усадьбы на время ограничений отменены. Но расстраиваться не стоит - на улице тоже будет весело, обещают организаторы.

Дизайнеры и проектировщики сказочной тропы максимально сохранили существующий ландшафт. Компанию деревьям-старожилам составили и новички - высажено более 550 зеленых насаждений. В их числе - ель, ольха, можжевельник, боярышник. Появились в "сказочном" стиле фонари и скамейки. Тропу, которая стала подарком ко дню рождения, хозяин усадьбы называет не иначе как "сказочной жемчужиной" его волшебного леса. Да... и даже у Деда Мороза есть новогодняя мечта: "В этом году у меня только одно желание: чтобы все мои дорогие друзья были здоровы и счастливы, пусть в эту волшебную новогоднюю пору сбудутся все их заветные мечты".

В столице впервые заработала электронная почта Деда Мороза. Чтобы отправить послание, нужно заполнить форму на сайте усадьбы, написать текст, прикрепить файл с рисунком, если он есть, и указать адрес электронной почты, куда и придет ответ. Весточка от Деда Мороза должна прилететь в течение двух-трех дней с электронного адреса pochta@dedmorozmos.ru. Его лучше заранее занести в базу контактов, чтобы письмо не попало в папку "Спам".

Отправить письмо можно и традиционным способом по адресу: 109472, Москва, Кузьминский лес, Волгоградский проспект, владение 168д, Дедушке Морозу. Нужно указать имя и обратный адрес с почтовым индексом. Отослать письмо можно и через ящики, установленные в нескольких парках города.

https://rg.ru/2020/11/18/reg-cfo/v-moskve-poiavilas-tropa-skazok.html

Ссылка на комментарий
Поделиться на другие сайты

Присоединяйтесь к обсуждению

Вы можете написать сейчас и зарегистрироваться позже. Если у вас есть аккаунт, авторизуйтесь, чтобы опубликовать от имени своего аккаунта.
Примечание: Ваш пост будет проверен модератором, прежде чем станет видимым.

Гость
Ответить в этой теме...

×   Вставлено с форматированием.   Вставить как обычный текст

  Разрешено использовать не более 75 эмодзи.

×   Ваша ссылка была автоматически встроена.   Отображать как обычную ссылку

×   Ваш предыдущий контент был восстановлен.   Очистить редактор

×   Вы не можете вставлять изображения напрямую. Загружайте или вставляйте изображения по ссылке.

Загрузка...
  • Последние посетители   0 пользователей онлайн

    • Ни одного зарегистрированного пользователя не просматривает данную страницу
×
×
  • Создать...