Татьяна**А's блог

1. ОСТРОВ СИТЕ

(L’ILE DE LA CITE )

Остров Сите называют колыбелью Парижа, сердцем Парижа и местом его основания. Здесь родилось и оформилось французское государство. В 3в. до н.э. здесь поселяются кельтские племена паризии. В 1 в. до н.э. Сите представляет собой центр галло-римской провинции с римской крепостью, церковью, домами, банями, рынком… Позднее Хлодвиг сделал его своей столицей, а в средние века здесь вырос крупный политический и религиозный центр.

 

Давно исчез средневековый лабиринт узких улочек, перерезавших остров: в XIX в. на их месте проложили транспортные магистрали. Но еще осталось несколько тихих уголков — птичий и цветочный рынки, сквер Вер-Галан, площадь Дофина. Мост Сен-Луи связывает Сите с островом Сен-Луи. Долгое время он оставался пустынным, но в XVII в. архитектор Луи Лево превратил его в квартал изысканных особняков. С тех пор богатые парижане стремились поселиться здесь: тишина тенистых набережных и плавная лента реки создают на острове Сен-Луи особую атмосферу.

 

Самое известное сооружение острова, связанное с многочисленными историческими событиями, - собор Парижской Богоматери , построенный в XII-XIV веках.

Западная оконечность острова Ситэ почти целиком занята комплексом дворца Правосудия - огромным готическим сооружением. Частью дворца является Консьержери - бывшая тюрьма, где провела свои последние дни Мария-Антуанетта

 

Собор Нотр-Дам-де-Пари был построен на месте развалин римского храма. Период его строительства 1163-1330 г. г. Несмотря на огромные размеры собор выглядит очень легким. В XIX в. проведена полная реставрация. Концерты органной музыки по воскресеньям во второй половине дня. При входе в собор поражаешься его размерами: почти 130 м в длину, 50 м в ширину и 35 м в высоту. Он может вместить более 9000 человек. Вход свободный.

 

Часовня Сен-Шапель — один из самых знаменитых шедевров западной архитектуры — предназначалась для хранения христианских святынь: тернового венца и щепки из креста, на котором был распят Христос. Строительство часовни начал Людовик IX в 1248 г. В середине века верующие называли ее воротами в рай, но и сегодня Сен-Шапель по-прежнему поражает красотой и изяществом. На витражах изображены более 1000 библейских сцен.

 

Консьержери это суровое, величественное здание на берегах Сены относится ко времени Филиппа Красивого (конец XIII - начало XIV вв.). На одной из ее башен видны самые первые (им более шестисот лет), но до сих пор действующие городские часы. Кроме камеры Марии-Антуанетты, которая привлекает в музей Консьержери большинство туристов, стоит также посмотреть на готический зал стражников и тюремную.

2. ДВОРЕЦ ПРАВОСУДИЯ(PALAIS DE JUSTICE)

 

 

Расположение : остров Ситэ, метро Cite

Время работы : с 01.03 по 31.10 : 9.30 - 18.00 ; с 01.11 по 29.02 : 9.00 –17.00

Неофициальный сайт : www.ca-paris.justice.fr

 

Комплекс Дворца Правосудия занимает чуть ли не половину острова Сите - это город в городе. В одном месте сосредоточено все: и криминальная полиция, и залы суда всех инстанций, и прокуратура. Эклектичный, но обладающий своеобразным шармом, ансамбль создавался веками и, можно без преувеличения сказать, тысячелетиями.

Ворота Дворца правосудия открываются в Майский двор, названный так потому, что каждый год в мае судейские чиновники сажали тут дерево.

 

В наше время Дворец правосудия разделен на четыре части:

территория полиции - прославленная набережная Ювелиров (Ке-дез-Орфевр);

территория юстиции;

Консьержери - тюрьма с XIV века по 1914 год;

Церковь Сен-Шапель - приходская королевская церковь.

 

Филипп Красивый, правивший Францией в самом начале XIV века, решил построить дворец, достойный короля. Он поручил все работы Энгерранду де Мариньи. Прежде всего архитектор благоустроил покои короля и создал Большой Зал (сегодня на его месте располагается Зал потерянных шагов), называемый также залом Прокуроров: в нем заседал Парламент, выполнявший тогда функции единственного в стране органа правосудия.

 

Консьержери – комплекс специальных помещений, построенных для консьержа и его служб (охраны и служителей дворца). К ним относятся Гвардейский Зал, зал Ратников и три башни: Цезаря, как напоминание о том, что здесь когда-то жили римляне; Серебряная, в которой король хранил св ои реликвии; и наконец башня, где преступников подвергали страшным пыткам: Бонбек.

3. СОБОР ПАРИЖСКОЙ БОГОМАТЕРИ ( NOTRE DAME DE PARIS )

 

 

 

Расположение : Центр, остров Ситэ, метро Cite

Время работы : собор 08.00-18.45 (до 19.15 по 6,7); башни 10.00-18.30 (17.30 зимой)

Официальный сайт : www.cathedraledeparis.com

 

Строительство Собора Парижской Богоматери началось в 1163 году в период царствования Луи VII. Собор построен на месте древнего галло-римского храма Юпитера и первой христианской церкви во Франции - базилики Святого Этьена. Некоторые историки предполагают, что ранее не месте собора существовали две церкви - Девы Марии и Святого Стефана. Первый камень в основание собора заложил Папа Александр III. Работы продолжались почти 200 лет и были завершены в 1345 году. Самой грандиозной церемонией, когда-либо проходившей в соборе, была коронация Наполеона I в 1804 году, когда император короновал себя сам.

 

Во времена Французской революции собор сильно пострадал. Были частично разрушены статуи библейских царей на фасаде здания. Площади собора использовались революционерами как склад для хранения фуража и продовольствия. в 1845 году под руководством архитекторов Baptiste-Antoine Lassus и Eugene Viollet-le-Duc началась реставрация собора, были построены шпиль и ризница. В общей сложности работы длились 23 года. В 1871 году (время Парижской коммуны) собор вновь сильно пострадал - коммунары устроили в нем пожар. Последние крупные реставрационные работы про ходили в Соборе Парижской Богоматери в период с 1991 по 2001 г.

 

Кафедральный собор Парижской Богоматери Notre Dame (12-13 века) является образцом переходного стиля от романского к готическому. Высота собора - 35 м, длина - 130 м, ширина - 48 м. Высота колоколен составляет 69 м. Одно из величайших сооружений готики имеет высокий центральный шпиль (82 м), который скрывается за двумя квадратными башнями.

 

В храм ведут три двери, украшенные многочисленными статуями. Над центральным входом расположено огромное (10 метров в диаметре) круглое окно тончайшей работы по камню и цветному стеклу.

Нотр-Дам может вместить до 9000 человек.

Внутри собора следует обратить внимание на изумительный ансамбль витражей с сюжетами из Евангелия, на резные деревянные стулья на хорах, на большой орган, на богатую коллекцию сокровищ собора – фрагмент Креста Господня,Терновый венец и Священный гвоздь.

 

В течение всего светового дня посетители могут подниматься наверх и любоваться Бурдоном — 16-тонным медным колоколом, в который бил горбун Квазимодо, герой романа В. Гюго «Собор Парижской богоматери», а также великолепным видом на город, открывающимся с башен.

Вес колокола Эммануэль, который находится в восточной башне - 13 тонн, его язык весит 500 кг.

Неповторимый звук дает 6-тонный колокол, который висит в правой башне собора. Говорят, он содержит большое количество золота и серебра. По преданию, когда в 1400 году его отливали из бронзы парижанки бросали в кипящий котел свои украшения из драгоценных металлов.

От бронзовой плиты у Собора Парижской богоматери начинается счет километров всех дорог Франции.

 

Главный фасад Нотр-Дама — не похож на типичный готический: шпили на верхушках двух башен так и не были построены, чтобы не нарушать достигнутой гармонии. Стены собора украшают химеры - это аллегорические воплощения человеческих грехов. В греческой мифологии химерами называли чудовища с головой и шеей льва, туловищем козы и хвостом дракона, изрыгавшее из пасти огонь.

 

422 ступени узкой винтовой лестницы ведут к знаменитым горгульям собора Парижской Богоматери.

Горгульи ( франц. gargouille, англ. gargoyle – от позднелатинского gargulio – глотка), следуя своему древнегреческому происхождению, выполняли обязанности по защите дома от злых духов. Это может объяснить их редкостную уродливость – каменные истуканы либо отпугивали силы тьмы, либо заставляли их думать, что данное здание уже занято другими адскими тварями.

С практической точки зрения горгулья представляет собой особый элемент архитектурного дизайна, призванный выполнять не только художественные, но и вполне бытовые функции. Горгульи прикрывают удлиненные водостоки готического собора (либо сами выступают в качестве таковых, выводя осадочную влагу из пасти), благодаря которым дождевая вода льется на землю на определенном расстоянии от фундамента здания и не подмывает его.

 

Для посещения открыты также сокровищница и подвалы собора. Вход в собор бесплатный. Рекомендуется подняться наверх на башни и увидеть галерею химер. Зрелище незабываемое. Подниматься нужно пешком, поэтому если есть проблемы с сердцем, лучше воздержаться.

Внизу, при входе в собор, подержитесь за кольцо на входной двери: говорят, этот ритуал защищает от сумы и тюрьмы.

4. ЧАСОВНЯ СЕН-ШАПЕЛЬ( LA SAINTE CHAPELLE )

 

 

Расположение : Центр, остров Ситэ, часть ансамбля Дворца правосудия, метро Cite

Время работы : с 01.03 до 31.10 : 09.30-18.00 ; с 01.11 до 28.02 : 09.00-17.00

Неофициальный сайт : www.sainte-chapelle.monuments-nationaux.fr

 

Из дошедших до нас чудес готики это – самое чудесное. Эпоха, выразившая себя в огромных городских соборах, создала и эту приватную часовню, у которой даже нет привычного «имени», просто La Sainte Chapelle, то есть Святая Капелла.

 

Сен-Шапель была построена за семь лет, с 1241 по 1248 год (что по тем временам считалось очень быстро). Как ни странно, архитектор Сен-Шапель точно не известен. Заказчик – Людовик IX Святой (1214–1270), самый богатый и славный на тот момент правитель в Европе преследовал сугубо благочестивые цели – ему нужен был самый прекрасный в мире реликварий. Около 1239 года Людовик купил у латинского императора Византии Балдуина II величайшие святыни, о сохранности которых не могли и помыслить – части Креста, гвозди, тунику, кровь Спасителя ( в общей сложности 22 реликвии) .Терновый венец, в обладании которым видели знак богоизбранности королей Франции, с величайшими предосторожностями привезли в Париж – король встречал его босой и в рубище. Бесценные реликвии в хрустальных реликвариях были помещены в «Великую святыню» – огромный драгоценный ларец из серебра и позолоченной меди высотой 3 метра, стоявший в апсиде верхней капеллы, его называли «Паладиумом», священным щитом Французского королевства.

 

Через два месяца Людовик отправился в Крестовый поход, но вскоре умер там. Во время Великой французской революции капелла была разграблена, реликварий переплавлен, святыни исчезли. Те, что удалось найти потом, в том числе Терновый венец, находятся сейчас в сакристии Нотр-Дам.

 

Параметры здания : 36 метров в длину, 17 - в ширину и высота - 42.5 метра. Сен-Шапель состоит из двух капелл, расположенных одна над другой.

 

Нижняя капелла (ширина 17 м, высота 7 м) служила дворцовым приходом, открытым для королевской гвардии, слуг и проживающих во дворце придворных. Пять невысоких темно-синих крестовых сводов опираются на тонкие витые колонки с золочеными нервюрами и лилиями, расставленные таким образом, что интерьер воспринимается как единое пространство. Здесь установлена статуя Девы Марии, которой посвящена капелла, а на полу часовни расположены надгробные плиты.

 

Верхняя – для короля, его семьи и наиболее приближенных лиц. Капелла примыкала к дворцу, ее верхний уровень соответствовал королевским покоям. Пройдя по специальной галерее король попадал в верхнюю часовню. Наверху же, кажется, уже нет ни сводов, ни стен, ни опор, а только потоки цветного сияния, которое здесь не только видишь, но и вдыхаешь, впитываешь всеми органами чувств. Действительно, стены здесь практически отсутствуют (кроме западной стены, лишь четырнадцать тонких пилонов), вместо них огромные витражи, и такого головокружительно воздушного, пронизанного светом интерьера нет больше нигде.

 

В интерьере верхней капеллы вместо стен легкие пилоны и 600 м2. витражей, на которых изображены около тысячи сюжетов из Священной истории. Точный архитектурный расчет позволил обойтись без внутренних опор. Две трети витражей сохранились со Средних веков, остальные – результат тщательной реставрации середины XIX века Говорят, секрет изготовления такого стекла утерян давным-давно, и мастера-стеклодувы сколько ни бились, так и не смогли его раскрыть. И действительно, только здесь, в Сен-Шапель, на излете дня можно увидеть изумительное шоу: когда солнечные лучи падают на стекла, и все помещение буквально тонет в красках — насыщенном синем, красном, зеленом… Посетители церкви рассаживаются на стульчиках, и рассматривают витражи. Кто-то более догадливый или просто уже не в первый раз сюда зашедший воспользовался биноклем, т.к. верхние изображения уже трудно воспринимать человеческому глазу.

5. ДВОРЕЦ КОНСЬЕРЖЕРИ (LA CONCIERGERIE )

 

Расположение : остров Ситэ, метро Cite

Время работы : с 01.03 по 31.10 : 9.30 - 18.00 ; с 01.11 по 29.02 : 9.00 –17.00

Неофициальный сайт : www.conciergerie.monuments-nationaux.fr

 

Замок Консьержери находится в северном крыле Дворца правосудия и представляет собой часть королевского замка эпохи Капетингов.

 

Первыми, в третьем веке до нашей эры, на острове Сите поселились римские правители земли Галлия. Настоящий Королевский дворец на Сите появился только в одиннадцатом веке, он был построен по всем правилам крепостной архитектуры: небольшое здание с внутренним двором, окруженное со всех сторон квадратными башнями. Консьержери как дворец графов существовал на острове Сите вплоть до царствования Филиппа-Огюста, которому он оказался мал.

 

Филипп-Огюст ,правивший Францией в самом начале XIV века, решил построить дворец, достойный короля.Он поручил все работы Энгерранду де Мариньи. Прежде всего архитектор благоустроил покои короля и создал Большой Зал (сегодня на его месте располагается Зал потерянных шагов), называемый также залом Прокуроров: в нем заседал Парламент, выполнявший тогда функции единственного в стране органа правосудия. Филипп-Огюст ввел и должность консьержа - управителя всего дворца. Должность консьержа была одной из самых доходных в Париже, ведь он имел право сдавать под наем все помещения Консьержери, расположенные на первом этаже (в 1596 году там насчитывалось 224 лавки, принадлежавшие парикма***ам, виноторговцам, букинистам, ювелирам). Для консьержа и его служб построили специальные помещения, названные позже Консьержери (Conciergerie).

 

К ним относятся Гвардейский Зал ( огромный зал площадью почти 1800 кв.м предназначался для королевской гвардии, которая несла службу во дворце) ; Зал Ратников (служил столовой для 3000 охранников и других служителей дворца ) и четыре старинные башни, основания которых когда-то омывали воды Сены.

 

 

По течению Сены ( на фото слева направо ) выстроились :

 

- прямоугольная угловая башня, выходящая на набережную возле моста Менял, носит название Часовой башни. Высота ее 47,3м, толщина стен 1 м. В 1334г. на башне были установлены первые городские часы в Париже. Их циферблат украшен белыми лилиями, символом королевской власти. По обеим сторонам часов находятся барельефные изображания Закона и Правосудия. В 16 в. часы были переделаны и украшены скульптурными работами Жермена Пилона ;

- две башни-близнецы, охраняющие вход :Серебряная башня, где хранились королевские сокровища и Башня Цезаря ( как напоминание о том, что здесь когда-то жили римляне ) . Башни обрамлены с двух сторон фасадами 17 в., выходящими на набережную Часов ;

- башня Бонбек ( Болтунья ), названная так потому, что в ней заключенных подвергали пыткам.

 

 

В период Великой французской революции замок Консьержери был превращен в государственную тюрьму. Здесь находились в заточении королева Мария-Антуанетта, поэт Андре Шенье, Шарлотта Корде, убившая Марата, жирондисты, Дантон, Сен-Жюст, Робеспьер и другие. Карцер, в котором Мария-Антуанетта ожидала казни, был переделан позднее в часовню. В галерее Узников реконструированы тюремные камеры той эпохи. Окна галереи выходят на женский прогулочный дворик. Самые нищие заключенные, у которых не хватало денег на отдельную «кровать», размещались в гигантском зале Жандармов.

 

В здании Консьержери располагается музей, вход в который находится около башни Цезаря. В Консьержери кроме вышеперечисленных залов сохранился зал, именуемый Часовней жирондистов, Двор женщин и так называемый Двор двенадцати, где в 1793-1794 годах именно по двенадцать собирали приговоренных к смертной казни. Результатом работ по реконструкции в 19 в. явился Майский двор, названный так, потому что во времена королей здесь каждый год сажали новое дерево.

6. ЦЕРКОВЬ СЕН-ЖЕРМЕН Л’ОКСЕРРУА ( EGLISE SAINT-GERMAIN L’AUXERROIS )

 

Расположение : Центр, рядом с Лувром ; 2, Place du Louvre ; метро Pont Neuf, Louvre Rivoli

Неофициальный сайт : www.saint.germain.free.fr

 

Церковь Сен Жермен л*Оксерруа расположена около Лувра. Основанная в VIII в. на месте древнего святилища эпохи правления Меровингов, она носит имя Сен Жермена, епископа Оксерруанского. После того, как в XIV в. на престоле утвердилась династия Валуа, церковь Сен Жермен л*Оксерруа стала приходской церковью королей. На левой башне - колокольня с 38 колоколами, среди которых колокол "Мари", возгласивший своим звоном в Варфоломеевскую ночь с 23 на 24 августа 1572 года сигнал к избиению гугенотов.

 

Церковь неоднократно перестраивалась, и теперь представляет собой итог пяти столетий развития французской архитектуры, выдающийся памятник поздней или пламенной готики.

К середине 15 столетия постройки превратились в настоящее каменное кружево. Строители преодолели вес камня, заставив стрельчатость шпилей и арок устремляться в небо, как бы унося с собой взгляды и души…

Создателей пламенной готики более всего интересовало как на фасады падает свет, изощрённость силуэта и деталей постройки.

В 1793 году церковь Сен-Жермен-д’Оксеруа превратилась в склад фуража, а затем была сильно повреждена и разграблена. Свой нынешний вид церковь приобрела в результате реконструкции 1838-1855 гг. Самые старые постройки церкви - романская колокольня XII в. и входной портал и алтарная часть, сохранившиеся с XIII в. Перед фасадом церкви - глубокий портик, построенный в 1435-1439 гг. в готическом стиле с пятью отличающимися друг от друга арками, украшенные статуями.

 

Интерьер украшают множественные произведения искусства: скамья из резного дерева, статуя Св. Жермена (XV) из раскрашенного дерева, каменная статуя Св. Винсента (XV), фламандский фонарь из резного дерева со сценами из жизни Христа. Сохранились и старинные витражи конца XV в. В церкви похоронены многие художники и архитекторы, жившие в Лувре: живописцы Буше, Натье, Шарден, скульпторы Куазевокс и Кусту, архитекторы Лево, де Котт, Пере, Суффло.

7. Л У В Р ( LOUVRE )

 

ЛУВР (автор этой фотографии - IREN COSTA, добавлено мной, Т**А.)

 

Расположение : Центр, метро Palais Royal Musee du Louvre

Время работы : по 1,4,6,7 : 09.00-18.00; по 3,5 : 09.00-22.00; 2-выходной

Официальный сайт : www.louvre.fr

 

Лувр (Louvre) - это средневековая крепость, дворец королей Франции и один из крупнейших музеев мира в течение последних двух столетий. На архитектуре дворца остались свидетельства его более чем 800 летней истории.

Средневековая крепость, которая потом превратилась во дворец, была построена Филиппом Августом в конце 12 века. В крепости хранилась королевская казна и архивы. В 14 веке Карл V Мудрый превратил крепость в свою резиденцию и заказал строительство библиотеки, за что и получил свое прозвище. К сожалению, библиотека не дожила до наших дней.

 

В дальнейшем Лувр неоднократно перестраивался и достраивался, менял свой облик. Шли годы, менялись короли. Кто-то предпочитал жить в Лувре, кто-то за его пределами. Но все они вносили что-то свое в облик дворца.

 

В 1682 году, когда королевский двор был перенесен в Версаль, все работы были заброшены, Лувр пришел в состояние упадка. В 1750 году даже шла речь о его сносе.

После бурных лет Революции, работы по строительству Лувра были возобновлены Наполеоном I. Современный вид Лувр приобрёл в 1871 году при Наполеоне III. Начало музейной экспозиции Лувра в XVI веке положил король Франциск I, который начал собирать коллекцию художественных произведений. Именно он, решив вернуться в Париж, приказал снести старую крепость и построить на ее фундаментах дворец. Коллекцию Франциска I пополняли Людовик 13 и Людовик 14.

 

10 августа 1793 года галерея была открыта для посещений и стала музеем. Особый вклад в расширение коллекции внес Наполеон I. С каждой побежденной нации он требовал дань в виде произведений искусства, правда почти все из них были возвращены после поражения Франции.

 

Колоннадой Лувра принято называть восточный фасад Луврского дворца (фото сверху). Левая половина западного крыла дворца является самой ранней и самой замечательной частью дворца, ее строительство началось в 1546 году.

В 1981 году по решению президента Республики Франсуа Миттерана начались реставрационные работы в Лувре. Самые древние части (развалины главной башни) были восстановлены, а во дворе Наполеона появилась знаменитая современная пирамида, при помощи которой осуществляется связь между крыльями дворца с выставочными залами и двором.

 

В музее Лувр собраны работы всех стилей и эпох мирового искусства, начиная с античности и кончая серединой 19 в.

Лувр состоит из трех корпусов, имеющих четыре этажа (не считая подземного, где расположены гардероб, кассы и информация): цокольный (Lower Ground Floor), нулевой (Ground Floor), первый (First Floor) и второй (Second Floor).

 

КОРПУСА:

 

Сюлли (Sully) - вокруг Квадратного двора ( Sully - министр Генриха IV)

Денон (Denon) - крыло со стороны Сены (Denon - директор Лувра при Наполеоне)

Ришелье (Richilieu) - крыло, выходящее на улицу Риволи (Richilieu - кардинал Ришелье)

 

Основной вход в музей - через большую Пирамиду, стоящую во дворе Наполеона. После входа в большую Пирамиду, спускаешься по экскалатору и попадаешь в огромный зал, крышей которого и служит стеклянная пирамида. Здесь расположены кассы, информационная стойка, где можно бесплатно получить план Лувра, представленный на всех основных языках (кроме русского).

 

Коллекции музея подразделяются на отделы. Основными отделами являются:

 

1.Древний Восток и исламское искусство

2.Древний Египет

3.Древнегреческие, этрусские и древнеримские памятники

4.Прикладное искусство (художественные изделия)

5.Скульптура

6.Живопись

7.Графика

 

 

КРЫЛО РИШЕЛЬЕ

 

Цокольный этаж:

- скульптура Франции 17-19 в. (Marly , Puget)

- исламское искусство 7-19 в.

 

Нулевой этаж:

- скульптура Франции 5-19 в. (Антуан Куазевокс, Огюстен Пажу, Гийом Кусту, Пьер Пюже)

- античные памятники Мессопотамии

 

Первый этаж: артефакты, прикладное искусство Фрации (апортаменты Наполеона и т.д.)

 

Второй этаж: живопись - картины фламандских (Рубенс, Хальс), голландских (Вермеер, Рембрандт, Ван Эйк), немецких (Дюрер, Лука Лейденский) мастеров 14-18 веков, а также скандинавских, бельгийских, русских, австрийских живописцев 18-19 в.

 

 

КРЫЛО СЮЛЛИ

 

Цокольный этаж:

- собственно Средневековый Лувр

 

Нулевой этаж:

- античные памятники Древнего Востока (Иран, Персия, Аравия, Левандия)

- памятники и скульптуры Египта времен фараонов

Отдел египетских древностей был открыт после реконструкции в конце 1997 года. В основу отдела Древнего Египта положены находки первой научной экспедиции в Египет, сопровождавшей Наполеона в его египетском походе. Египетская коллекция Лувра - одна из самых больших в мире и

уступает только собранию Каирского музея древности: саркофаги, мумии, сакральная скульптура, папирусы, а также предметы повседневного обихода: посуда, мебель, одежда.

 

- греческие древности

 

 

На лестнице посетителей встречает Ника Самофракийская - одно из самых ярких произведений античности. В одном из древнегреческих залов стоит прекрасная Венера Милосская. Это символ Древней Греции, символ Лувра, это самая известная статуя, когда-либо изваянная человеком. Рождение этих шедевров - Ники и Венеры относят ко II веку до нашей эры.

 

Первый этаж:

- артефакты, прикладное искусство Франции 17-18 в. (мебель, предметы интерьера, блюда, вазы, драгоценности)

- египетские древности

- древнегреческие, этрусские, древнеримские памятники (бронза, стекло и т.д.)

 

Второй этаж: живопись Франции 14-19 в. (Пуссен, Лоррен, Ватто)

 

 

КРЫЛО ДЕНОН

 

Цокольный этаж:

- древнегреческие, этрусские, древнеримские памятники

- египетские древности

- скульптура Италии, Испании, Северной Европы 11-16 в.( скульптура Марии Магдалены )

 

Нулевой этаж:

- искусство стран Африки, Азии, Океании, Америки

- скульптура Северной Европы, Италии ( Донателло, Микеланджело, Канова)

- этрусские, древнеримские памятники

 

Первый этаж: живопись Испании (Гойя), Франции (Жерико, Делакруа, Давид, Энгр), Италии (Джотто, Фра Анджелико, Тициан, Караваджо Веронезе) 13-19 в., а также английских и венецианских мастеров.

 

 

 

Именно здесь, в одном из самых дальних залов крыла Денон находится портрет Моны Лизы (Джоконда) работы Леонардо да Винчи.

 

Второй этаж: отведен не под музейные помещения.

8. ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА КАРРУЗЕЛЬ ( ARCHE de TRIOMPHE de CARROUSEL )

Расположение : Центр ; между садом Тюильри и Лувром ; метро Palais Royal Musee du Louvre

 

Знаменитая Триумфальная арка Каррузель с ее восемью колоннами бело-розового мрамора была только одним из напоминаний об общественных зданиях времен Римской империи, которые были заказаны Наполеоном в 1806 году. (Триумфальные Арки появились в Древнем Риме, где предназначались для церемоний торжественного въезда победителей: арки Тита, Константина, Септимия Севера). По образцу арки Септимия в Риме она представляет собой красочное, богато украшенное скульптурным рельефом и памятными надписями сооружение, которую архитекторы Ш. Персье совместно с П.-Ф.-Л. Фонтеном задумывали как ворота в снесенный позже дворец Тюильри - главную резиденцию Наполеона в Париже.

9. САД ТЮИЛЬРИ (JARDIN DES TUILERIES)

Расположение : между Лувром и площадью Согласия, метро: Tuileries

 

Старейший и самым большой парк Парижа — Сад Тюильри. Площадь его 26 га, длина 920 м и ширина 325 м. За последние 500 лет здесь прогуливались французские короли, содержались пленники, шли бои во время Французской Революции.Сам парк, гуляющие среди скульптур отдыхающие — не раз служили источником вдохновения французских импрессионистов, таких как Мане и Писсарро.

Сад был разбит в 1564 году Екатериной Медичи вокруг дворца Тюильри (название происходит от слова «черепица», поскольку на этом месте находился черепичный заводик), построенного для нее рядом с Лувром. Свой нынешний вид сад приобрел в XVII веке, когда его перепланировал Андре Ленотр, пейзажный архитектор, блестящий мастер садово-паркового искусства, обожавший геометрические линии и сформированные деревья. Была проложена центральная аллея, выкопаны большие водоемы. Тюильри украсили статуи и вазы, в том числе копии античных произведений. Тюильрийский дворец служил резиденцией королей и императоров, пока не был уничтожен пожаром в 1871 г. От дворца сохранилось два павильона: «Оранжери» и «Павильон для игры в мяч». Оба павильона заняты небольшими музеями.

Среди садовых скульптур Тюильри наибольший интерес представляют работы Куазевокса и братьев Кусту, в том числе бюст архитектора Ленотра и памятник знаменитому сказочнику Шарлю Перро, в восточной части сада установлены 19 бронзовых статуй французского скульптора 20 в. Аристида Майоля («Ночь», «Река», «Помона», «Иль де Франс», «Нимфы» и др.).

Сад Тюильри является чем-то вроде прихожей Лувра под открытым небом.

10. МУЗЕЙ ОРСЭ (MUSEE D’ORSAY)

Расположение : Набережная Сены, напротив сада Тюильри ;1 rue Bellechasse, метро Solferino, Musee d*Orsay

Время работы : по 2,3,5,6,7: 09.30-18.00; по 4: 09.30-21.45 ; 1 -выходной

Официальный сайт : www.musee-orsay.fr

 

Музей находится в здании бывшего вокзала Орсэ. Его собрания охватывают период с середины XIX века до начала первой мировой войны. Своеобразие музейных экспозиций в том, что они построены по принципу постмодернизма, т.е. здесь нет привычной «иерархии художественных ценностей», и рядом со знаменитыми художниками экспонируются «второстепенные» работы малоизвестных живописцев и скульпторов.

 

Нечасто можно встретить такую гармонию между архитектурой музея и его экспозицией. Сохраненный в максимальной неприкосновенности вокзал эпохи модерна с его галереями, стеклянной крышей и гигантскими часами на противоположном от входа торце стилистически составляет единое целое с прикладным искусством "art nuveau", живописью французских символистов и гордостью экспозиции - картинами импрессионистов: Ренуара, Дега, Моне, Мане, Сезанна и других.

 

Нигде в мире нет столь полного собрания импрессионистов, и нигде в мире импрессионисты так не смотрятся, как в Париже. Секрет особого обаяния парижской экспозиции, очевидно, в том, что в сегодняшнем Париже жив дух Парижа Ренуара и Писарро, Моне и Сезанна. И если Париж средневековый или "мушкетерский" сохранились лишь в немногих кварталах (таких, например, как Латинский), то Париж Третьей Империи и Париж эпохи модерна в полном смысле слова определяют сегодняшнее восприятие французской столицы.

 

Импрессионизм и постимпрессионизм

 

У художников-импрессионистов, которые по-новому изображали на своих работах пейзажи главными героями картин стали свет и воздух – это они заставляли вибрировать и играть разными оттенками краски на полотнах. В своих работах, часто похожих на незавершенный этюд, художники словно передают свое впечатление от увиденного. С легкой руки журналиста Леруа новое направление получило название «импрессионизм» - от французского слова «impression» («впечатление»). Импрессионисты также самым решительным образом обновили сюжеты и технику живописи. Современная жизнь предстала на их картинах во всем разнообразии – индустриальные пейзажи, катание на яхтах, скачки, сцены в кафе и на улице, шумная жизнь вокзалов, уличные балы, маклеры на бирже, толпа отдыхающих на пляже или в городском саду... Всё это изображалось в непринужденной манере, красочно и ярко, с присущей живописи импрессионистов оптимистичной ноткой. Они любовались жизнь, природой, редко когда звучали в их картинах социальные мотивы, а портреты, как правило, были далеки от глубокой психологической характеристики. Этих художников привлекало другое – праздничная, красочная сторона жизни, переданная специфическими средствами живописи, и главное внимание они уделяли передаче воздушной среды, игре света и теней, мимолетному состоянию природы.

 

В конце концов материальный мир настолько «растворился» в работах импрессионистов (например, в позднем творчество Клода Моне), что опять наступило время новых подходов и творческих открытий. Этот период получил название «постимпрессионизм». Главные его представители - Поль Сезанн с его подчеркнутой материальностью мира, Гоген, экспериментировавший с экзотическими темами, художник неистовых красок Ван Гог, Жорж Сёра, использовавший в живописи научные достижения в области оптики, «таможенник» Руссо, отец примитивизма.

 

Собрания музея Орсэ распределены по трем этажам.

На цокольном (0)этаже : залы 1-23; галерея Сены, галерея Лилля – скульптура и живопись

 

Зал 13 -живопись Э.Дега

Зал 14 - живопись Э.Мане

Зал 17 - живопись Э.Мане, Ж.Милле, Э.Дега

Зал 18 - живопись К.Моне и др.

Зал 19 - живопись Э.Мане и др.

Зал 20 - живопись К.Моне

Зал 21 - живопись К.Писсаро, П.Ренуар, К.Моне, Э.Мане и др.

Зал 22 - живопись К.Писсаро, К.Моне и др.

 

 

На первом (1) этаже: залы 51-72, террасы Сены, Лилля, Родена выставлена скульптура второй половины XIX и живопись символистов и натуралистов, а также образцы декоративного искусства той эпохи.

 

Зал 58- живопись Л.Пастернак, И.Репин, В.Серов и др.

Терраса Сены – скульптура А.Родэн, К.Клодель и др.

Терраса Родена - скульптура А.Родэн

Терраса Лилля – скульптура А.Майоль

 

На втором (2) этаже: залы 29-50 выставлены работы импрессионистов и постимпрессионистов

 

Зал 30 - живопись Э.Дега и др.

Зал 31 – скульптура и живопись Э.Дега, Э.Мане

Зал 32 - живопись К.Писсаро, П.Ренуар, К.Моне, и др.

Зал 33- скульптура Э.Дега, П.Ренуар и др.

Зал 34 – живопись К.Моне

Зал 35 – живопись В.Ван Гог

Зал 36 – живопись П.Сезанн

Зал 37,38 - живопись Э.Дега

Зал 39 - живопись П.Ренуар

Зал 41- живопись К.Писсаро, П.Ренуар, К.Моне, П.Сезанн и др.

Зал 47 - живопись Г.Тулуз-Лотрек, Э.Дега

Зал 49,50 - живопись К.Писсаро, П.Ренуар, К.Моне, Э.Мане, Э.Дега, П.Сезанн и др.

11. ТЕАТР КОМЕДИ ФРАНСЕЗ ( LA COMEDIE FRANCAISE )

 

Расположение главного здания Comedie-Francaise(Salle Richelieu) : Центр ; Place Colette ; метро Palais Royal Musee du Louvre

Официальный сайт : www.comedie-francaise.fr

 

*Комеди Франсез* - старейший и главный национальный театр Франции, основан 24 октябpя 1680 г. в Париже по указу Людовика XIV , предписывающего слияние трупп «Генего» и «Бургундского отеля». В новый театр переходили лишь лучшие актеры. Указ даровал театру монопольное право на показ спектаклей в Париже. Новый объединенный театp стал называться "Фpанцузские Комедианты", но со вpеменем название упpостилось и пpевpатилось во "Фpанцузскую Комедию. Новый театp pазместился на левом беpегу, в пpедместье Сен-Жеpмен. В тесном помещении зала для игpы в мяч театp пpосуществовал почти целое столетие. Именно на этой сцене актеpы впеpвые пpедставили знаменитые пьесы Вольтеpа. Вольтеp не только писал пьесы, он pеоpганизовывал театp, с его помощью со сцены были убpаны скамьи для почетных зpителей, появились театpальные костюмы и декоpации... Благодаpя Дидpо появился новый вид пьес - сентиментальная комедия и мещанская дpама. Бомаpше отдал свою пьесу "Севильский циpюльник" для постановки во Фpанцузском театpе ( пpемьеpа в 1775 году ).

 

За свою историю театр несколько раз переезжал на новые места , пока в 1799 году не осел на месте Театpа Республики на улице Ришелье . Комеди Франсез оказался в помещении, на сцене которого работал Мольер. Второе, почти официальное, название театра – Дом Мольера, который часто называют Театром слова (Théâtre du Mot). Это подчеркивает творческие тенденции, которым следует коллектив: опора на высокую драматургию, углубленное внимание к языку, речи, чтимых как национальное достояние. В этом помещении театp дает свои спектакли и для современного зрителя.

 

Настоящая pеволюция на театpе пpоизошла в 1830 году, когда была поставлена пьеса Виктоpа Гюго "Эpнани". Она откpыла новую эпоху в дpаматуpгии и всей литеpатуpе - Романтизм. Многие из тех, чьи пьесы ставят до сих поp во всем миpе, пpинадлежат к pомантикам: Гюго, Дюма, Жоpж Санд, де Виньи, Ламаpтин...

 

Потом в "Комеди Фpансез" настала эpа администpатоpов, он утpатил былую миpовую славу, оставшись тем не менее театpом, без котоpго немыслимо существование Паpижа и культуpной жизни Фpанции. Здесь часто устpаиваются пpемьеpы, и не только фpанцузских автоpов,

спектакли собиpают полные залы, публике интеpесны и новые тpактовки пьес Мольеpа, театp пpиглашает pежиссеpов из pазных стpан миpа. Пожалуй это один из немногих классических театpов, котоpый не боится никаких

12. ВАНДОМСКАЯ ПЛОЩАДЬ ( PLACE VENDOME )

 

Расположение : Между Лувром и Гранд опера , метро Opera

 

Возникновение Вандомской площади в основном связано с 3 людьми: королем Людовиком XIV , архитектором Жюлем Мансаром и Джоном Лоу, изобретателем новой финансовой системы.

 

Людовик XIV не жалел ни сил, ни денег на то, чтобы сделать свою столицу еще красивей. Она должна была соответствовать величию самого монарха. Одним из таких грандиозных проектов и было создание площади, ставшей впоследствии Вандомской. На месте дворца герцога Вандомского (сына Генриха IV и его возлюбленной Габриеллы д*Эстре) придворный архитектор Жюль Мансар разбил прямоугольную площадь с одинаковыми дворцами. По замыслу короля, здесь должны были разместиться Академии, библиотека, монетный двор, а также дворец для приема официальных гостей. Фасады домов были возведены довольно быстро, конная статуя короля Людовика работы Жирардона открыта в 1699 году. К этому времени финансы короля сильно пошатнулись, бесконечные войны, строительство Версаля требовало все новых и новых денег. Для того, чтобы позади фасадов появились дома, нужно было продать все земли, что никак не удавалось.

 

Из этой, казалось бы, безвыходной ситуации, вдруг нашелся выход. Некто Джон Лоу, изобретатель новой финансовой системы, придумал новый способ расчетов: не золотом и монетами, а бумажными купюрами. Все считали его авантюристом, но когда он скупил все земли на Вандомской площади и стал продавать их богачам и финансистам за эти самые бумажные купюры, то нашлось немало желающих приобрести землю в обмен на никому не нужные бумажки. Таким образом строительство быстро возобновилось. А район новой площади быстро вошел в моду.

 

Ради большей прибыли Мансару пришлось переделать прямоугольную (224 х 213 м) площадь в восьмиугольную. Срезав углы, можно было выиграть место для лишних дворцов. Окончательный вид площадь приобрела к 1720 году. Со всех сторон ее окружали абсолютно одинаковые дворцы: аркады в первом этаже, колонны коринфского ордера, охватывающие второй и третий этажи, а венчала все постройки типичная парижская крыша. Мансар придумал «экономичную» форму чердачного этажа в виде помещений с косым потолком , все слуховые окна на крыше он не камуфлировал, а напротив сделал заметнее, украсив каждое из них лепниной (с тех пор они называются «мансардами»). Дворцы, расположенные на углах, украшали классические треугольные фронтоны.

 

Во вновь отстроенных дворцах поселились "нувориши", аристократия их высмеивала, потешалась над ними, и, как ни странно, с удовольствием выдавала за них замуж своих дочерей. Площадь и сегодня не утратила своей изысканности. Теперь ее имя ассоциируется с главными ювелирными домами мира: Шоме, Бушерон, Ван Клифф и Арпельс, Мобуссен.

 

Рассказ о Вандомской площади был бы неполным без истории Вандомской колонны, появившейся здесь на месте свергнутого революцией памятника королю. В 1806 году Наполеон решил воздвигнуть колонну в честь своих военных побед. Примером ему служила колонна Траяна в Риме. Украшающие Вандомскую колонну бронзовые барельефы, изображающие военную кампанию 1805 года, были отлиты из бронзы 1200 австрийских и русских пушек, взятых французской армией в качестве трофеев в битве при Аустерлице. Барельефы спирально поднимаются по колонне, если их развернуть – будет лента в две сотни метров. Сорока трех метровую колонну венчала статуя императора, снесенная по приказу художника Гюстава Курбе во время Парижской коммуны в 1871 году. В 1873 году она была восстановлена за счет художника.

13. ОПЕРА ГАРНЬЕ – “ГРАНД ОПЕРА” ( LE GRAND OPERA – GARNIER)

Расположение : Центр ; Place de l*Opéra ; метро Opera ;

Экскурсионный просмотр : ежедневно с 10.00 до 17. 00

Официальный сайт : www.operadeparis.fr

 

В 1861 году конкурс на создание нового оперного театра по указанию Наполеона III выиграл малоизвестный архитектор Шарль Гарнье . Его победу можно объяснить тем, что он уловил дух времени, во времена Второй Империи слова "роскошь" и "шик" были главными в словаре француза.

 

Оперный театр *Гранд-Опера* (Le Grand Opera) был построен 5 января 1875 года Это самый большой театр в мире, его площадь - более 11.000 кв. м, зал рассчитан на 2158 мест.

 

Этот подлинный шедевр архитектуры Второй империи поражает исключительным декоративным богатством, разнообразием и смешением стилей . Легче сказать, какие архитектурные приемы не использовались для его создания, чем перечислить их все. Гарнье позаимствовал итальянские аркады и колоннаду базилики Палладио в Виченце, он цитирует элементы старого Лувра, лестница напоминает греческие храмы.

Снаружи здания , возвышаясь над большим 10-ступенчатым подъездом, вход в вестибюль открывают семь полукруглых арок, разделенных скульптурными группами. Этажом выше фойе переходит в галерею с восемью двойными коринфскими пилястрами из равьерского камня, которые дублируют маленькие колонны, обрамляющие оконные ниши, украшенные бюстами композиторов из позолоченной бронзы. Над лоджией господствует аттик, вдоль которого расположены соединенные гирляндами 53 античные маски из позолоченной бронзы работы Жана-Батиста Клагмана. Выше - две бронзовых скульптурных группы Шарля-Альфонса Гюмери, символизирующие справа - Гармонию, слева - Поэзию. Наконец, купол из серо-зеленой меди, оттененный золотом и увенчанный композицией Эме Милле "Аполлон между Танцем и Музыкой, поднимающий над головой золотую лиру".

Внутреннее убранство здания столь же вычурно. Здесь царят два цвета: красный и золотой. Впервые основное пространство театра занимает не сцена, а парадная лестница и фойе.

Это стремление к грандиозности успешно утверждается великолепной большой лестницей, которая разделяется надвое перед входом в партер. Большое фойе богато украшено колоннами, статуями, светильниками, аллегорическими картинами Поля Бодри. Над залом, потолок которого в 1964 году был украшен росписью Марка Шагала, господствует монументальная люстра, выполненная по рисунку самого Гарнье. Занавес авансцены, изображающий драпировку красного бархата с золотым шитьем - это обманка, написанная художниками Огюстом-Альфредом Рюбе и Филиппом Шапроном. За ним открывается итальянская сцена площадью около 1200 кв. м, на которой могут играть 450 статистов. Сообщающийся с ней балетный зал украшен живописью Буланже, задняя стена - зеркальная.

 

Несмотря на всю несуразицу и разнообразие приемов, часто находящихся друг с другом не в ладу, здание в целом производит впечатление гармоничное и монументальное. Видимо поэтому в 1923 году его причислили к числу памятников архитектуры, охраняемых государством.

 

Подробнее прочитать можно здесь: http://www.tourtrans.ru/ipb/index.php/blog/5/entry-45-%D0%B0%D1%80%D1%85%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BA%D1%82%D1%83%D1%80%D0%BD%D1%8B%D0%B5-%D0%BF%D0%B0%D0%BC%D1%8F%D1%82%D0%BD%D0%B8%D0%BA%D0%B8-%D0%BF%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6%D0%B0/

14. МУЗЕЙ ДУХОВ ФРАГОНАР(LE MUSEE DU PARFUM FRAGONARD )

Расположение : Рядом с Grand Opera, 9 rue Scribe, метро Opera

Время работы : по 1-6 с 09.00-18.00 ; по 7 с 09.00-17.00

Официальный сайт : www.fragonard.com

 

Самый знаменитый в мире музей духов — Музей парфюмерии «Фрагонар» (Le Musee du parfum Fragonard) открылся в 1982 году в Париже. Музей известен как уникальная парижская достопримечательность, уверенно занимающая ведущее место среди таких шедевров, как Лувр и Версаль. Это не просто знаменитый в мире музей ароматов, но и огромный центр красоты. Именно в музее Fragonard вы узнаете историю создания духов, назначении всяческих флакончиков и перегонных аппаратов, о «носах» — удивительных людях, способных различать несколько сотен запахов. Сегодня в мире всего 400 «носов» — примерно половина из этих уникальных людей работает во Франции.

 

Музей поделен на три секции:

- Парфюмерия : ароматы со всего мира

- Искусство жить : украшения для дома и предметы дизайна

- Fragonard Confidentiel : украшения из полудрагоценных камней, а также куртки и туники из хлопка и шелка.

 

Музей-салон Fragonard был назван в честь французского живописца и графика Жана Оноре Фрагонара (1732-1806), сына перчаточника-парфюмера.Потомки увековечили имя Фрагонара, назвав в его честь самый красивый бульвар городка Грасс. Так уже случилось, что в одном из домов на этом бульваре в 1926 году открылась фабрика по производству эфирных масел из лепестков роз. Спустя десятилетия, руководители парфюмерной фабрики «Фрагонар» решили приобрести помещение в центре Парижа и открыть там свой магазин. Кому первому пришла блестящая мысль открыть музей-салон и привлекать посетителей бесплатными экскурсиями с гидом, сказать трудно. Великолепное помещение в доме эпохи Наполеона III было дополнено хрустальными люстрами, старинной мебелью и картинами художника Фрагонара. Привезенные с фабрики отработанные медные котлы (тигли) для дистилляции экстрактов, стеклянные колбы, перегонные кубы, пробирки, пузырьки вперемежку со старинной мебелью как раз и создают впечатление музея духов. В другом зале - египетские ониксовые лоточки для растирания благовоний, ароматницы с благовонными маслами. Еще флакончики всех времен и народов, из хрусталя, венецианского стекла, фарфора, позолоченные с эмалью, черненого серебра. И там же коллекционные пудреницы старинных фирм «Коти» и «Лориган», черепаховая коробочка для хранения мушек с

золотым вензелем маркизы Помпадур.

В золоченой раме красуется средневековый рецепт «Воды королевы Венгрии», написанный на пергаменте. Легенда гласит, что в 1380 г. эта вода на базе розмарина была подарена тяжело больной королеве Венгрии Елизавете неким монахом. Когда 70-летняя государыня попробовала воду (напоминаем, что эти воды пили!), она вновь обрела здоровье и так помолодела,что король Польши предложил ей выйти за него замуж.

Любопытно происхождение слова «парфюмерия» от французского «parfum», что буквально означает «через дым», но корни его еще глубже — «дым» по-латыни «fumus». Считается, что впервые искусство создания «нужных» запахов возникло в III в. н.э. Уже тогда люди заметили, что разные запахи по-разному влияют на их чувства, настроение, состояние души, и даже способны врачевать тело: одни ароматы успокаивают, другие тонизируют, третьи эротически возбуждают. Сначала это были твердые благовония (растения, смолы, кусочки дерева), которые при сжигании выделяли еще более сильные приятные ароматы. Значительно позже научились получать запахи путем перегона аромасодержащих жидкостей, что стало началом развития парфюмерии.

 

После окончания экскурсии музей превращается в парфюмерный магазин, а посетители в покупателей. Вам сообщают, что известные фирмы просто добавляют несколько своих компонентов в квинтэссенцию Fragonard и облачают полученное в свою фирменную упаковку.

 

Ниже приведено соответствие духов от Фрагонара остальным :

«Медовый месяц» - «Трезор» от Ланком «Южная звезда» - «Этернити» от Кельвин Клейн

«Мечта из Граса» - «Зеленый пуазон» от Кристиана Диора

«Украденный миг» - «Воздух времени» от Нины Риччи

«Шепот» - «Опиум» от Ив Сен Лорана

«Фантастический Гойя» - «Вода Кензо» от Кензо

«Индийская мечта» - «Шалимар» от Герлена

«Ариэль» — «Амариж» от Живанши

 

P.S. Вопреки распространенному мнению, парфюмерная столица мира - вовсе не Париж, а город Грас (Grasse). Всего в 30 километрах от Ниццы расположено место паломничества любителей духов со всего мира. В этом небольшом южно-французском городке есть несколько музеев, в которых можно познакомиться с историей парфюмерии, подробно изучить процесс производства (от сбора цветков до разливания во флаконы) и даже понюхать популярные ароматы прошлого. Самое интересное в них - уникальные инструменты и аппараты парфюмеров прошлого. Разумеется, есть при них и магазины.

15. ЦЕРКОВЬ СЕНТ-МАРИ МАДЛЕН ( EGLISE SAINT-MARIE MADELEINE )

Расположение : Центр, недалеко от площади Согласия и от Гранд опера ; 8e, Place de la Madeleine ; метро Madeleine

Время работы : 09.30-19.00

Официальный сайт : www.eglise-lamadeleine.com

 

Церковь Мадлен (полное название церковь Святой Марии Магдалины) — один из самых известных парижских памятников архитектуры. Король Карл VIII посвятил это место святой Марии-Магдалине, которая с незапамятных времен особо почиталась горожанам. В XIII в. тут была построена церковь Св. Марии Магдалины (имя Магдалина звучит по-французски Мадлен). Церковь не раз перестраивалась, пока, наконец, в царствование Наполеона не была построена нынешняя церковь, как хотел император, «во славу Великой Армии». Но империя закончила своё существование в 1815 г., а храм ещё далёк был от завершения.

 

Людовик XVIII оставил наполеоновского архитектора Виньона в должности главного строителя храма и согласился на то, чтобы снаружи церковь повторяла афинский Парфенон, но велел внутри отделать как римскую церковь. Закончено было строительство уже после смерти Виньона. Всего церковь строилась почти четверть века до 1842 г. В отличие от Пантеона, церковью не являющегося, но имеющего крест, эта приходская церковь не имеет ни креста, ни колокольни…

 

Благодаря колоннаде из 52 колонн она напоминает классический греческий храм: высокий подиум с широкой лестницей у главного фасада, колоннада из 52 коринфских колонн 20-метровой высоты, которая опоясывает храм со всех сторон, к портику фасада ведет лестница, гигант¬ский фронтон со сценой Страшного Суда, где у ног Христа изображена колено¬преклоненная св. Мария-Магдалина в окружении ангелов. Мощи святой прикреплены у стен на приличной высоте.Столь же масштабен и интерьер с огромным нефом и полукруглой алтарной частью. Он освещается через свод церкви.

 

Церковь имеет славу самой "светской" в Париже. Это, собственно, не церковь, а скорее, место тусовки обеспеченных людей. Церковь Мадлен используется также элитарными гражданами для бракосочетаний (своих личных или своих детей).

16. ПЛОЩАДЬ СОГЛАСИЯ ( PLACE de la CONCORDE)

Расположение : Центр , между Елисейскими полями и садом Тюильри, метро Concorde

 

Самая большая площадь Парижа - 84 тыс. кв.м - была обустроена в 1754-1763 гг. по проекту архитектора Габриэля ( победа на конкурсе ) специально для конной статуи Людовика XV - подарка купцов и парижских старейшин своему королю. Оригинальность его проекта заключалась в том, что площадь была полностью открыта, и только в северной ее части стояли два великолепных дворца. Прототипом фасада для них послужила луврская колоннада Перро. В 1763 году состоялось торжественное открытие: площадь получилась восьмиугольной, центр окружала балюстрада, сохранившаяся по сей день. В самом центре была установлена статуя короля работы скульптора Бушардона, которую мастер не успел завершить, и Пигаль придал ей окончательный вид.

 

После 1789 года, став площадью Революции, она превратилась в самое кровавое место Парижа. Статуя короля была уничтожена, а на площади появилась королева террора – гильотина. За два года, что простояла гильотина, ее жертвами стали Людовик XVI, Мария-Антуанетта, Дантон, Шарлотта Корде, сам зачинатель террора Робеспьер и еще более тысячи менее именитых граждан. Казни на площади настолько вошли в повседневную жизнь, что неподалеку от лобного места какой-то предприимчивый господин открыл кафе "У гильотины", оно всегда было переполнено посетителями.

 

В 1795 году гильотину убрали, площадь в очередной раз переименовали, теперь она стала называться площадью Согласия. По предложению художника Давида это место заняли статуи "Укротители коней", более известные как "Кони Марли", созданные в 1745 году для украшения дворца Людовика XIV в парижском пригороде Марли. В XIX веке оригинал был переведен в Лувр. Сегодня копия "Коней Марли" украшает въезд на Елисейские поля. Они расположены напротив крылатых коней Меркурия и Молвы работы Антуана Куазво, размещенных при входе в сад Тюильри.

 

Самые большие изменения площадь пережила в годы правления Луи-Филиппа. В 1836 году он установил на площади древнеегипетский обелиск из храма в Луксоре, подаренный вице-королем Египта Мухаммедом Али - монолит из розового сиенита высотой в 23 метра и весом 230 тонн.

 

Еще через несколько лет архитектор Гитторф установил по бокам обелиска два фонтана, созданных по подобию фонтана святого Петра в Риме, а на каждом углу площади появились статуи, символизирующие восемь главных городов страны. Ни одна из восьми статуй не является примером высокого искусства, но зато они обладают одной особенностью: их постаменты столь огромны, что в каждом из них когда-то помещалась небольшая квартира.

17. ЕЛИСЕЙСКИЕ ПОЛЯ ( CHAMPS-ELYSEES )

Расположение : авеню от Триумфальной арки до площади Согласия

 

Елисейские Поля ( ширина 71 метр , длина 1915 метров ) - одна из главных магистралей Парижа.

Название авеню заимствовано из греческой мифологии. Елисейские поля, или Элизиум, -"острова блаженных", где обитают герои,

получившие от богов бессмертие. Прокладка улицы была начата в конце XVII века. Задуманная Кольбером по распоряжению Людовика XIV аллея Тюильри была названа Елисейскими полями в 1694 году.

Эта улица известна на весь мир своим буржуазным стилем и огромным количеством шикарных магазинов, в кинотеатрах, расположенных на Елисейских Полях, часто проходят премьеры кинофильмов с

участием многих кинозвёзд. Каждый год, в национальный праздник Франции - День взятия Бастилии ( 14 июля ) военный парад проходит по Елисейским Полям — от Триумфальной Арки до Площади Согласия.

 

ЕЛИСЕЙСКИЙ ДВОРЕЦ

Елисейский дворец – парижская резиденция главы Французской Республики.

Расположен рядом с Елисейскими полями, чуть в стороне. Дворец построен в начале XVIII для графа Эвре (арх. Молле). В 1753 г. его купила мадам де Помпадур. По ее завещанию дворец стал собственностью Людовика XV. При Людовике XVI столичная элита устраивала в залах дворца сеансы магии и спиритизма.

С 1873 г. Елисейский дворец – парижская резиденция французских президентов. В нем жили и работали тринадцать президентов Третьей республики, два президента Четвертой республики и четыре президента Пятой республики (Шарль де Голль, Жорж Помпиду, Валери Жискар д*Эстен, Франсуа Миттеран). Жак Ширак – двадцатый первый по счету президент Франции.

 

Личный кабинет президента находится в Золотом салоне, интерьер которого практически не менялся с 1861 г. Де Голль поставил в нем глобус, а Помпиду повесил на одну из стен картину Никола де Сталя.

В подземном помещении Елисейского дворца находится кабинет Юпитера, откуда президент может отдать приказ об использовании французских ядерных сил. Здесь установлены три телевизионных экрана для прямой связи между президентом, министром обороны и командованием стратегических воздушных сил.

В Серебряном салоне дворца император Наполеон подписал 22 июня 1815 г. второе отречение от престола.

В бывшем музыкальном салоне мадам де Помпадур заседает каждую среду Совет министров.

По установленному протоколу за «первым столом» Франции предусматривается 60 см пространства для каждого гостя. При приеме особо важных персон добавляется еще 10 см, а вместо стульев ставятся кресла. Обеденная посуда хранится в особой комнате в 35 деревянных сундуках, в специальных кожаных контейнерах и в ящиках многочисленных комодов.

Шеф-повар Елисейского дворца ведет картотеку меню, чтобы избежать повтора блюд для посетителей, которые обедают здесь не в первый раз. Согласно протоколу, обед не должен длиться свыше одного часа и пяти минут.

18. МОСТ АЛЕКСАНДРА 3( LE PONT ALEXANDRE 3 )

Расположение : мост через Сену, соединяющий Эспланаду Инвалидов с Елисейскими полями, метро Invalides

 

Мост был построен в 1896-1900 годах и носит имя российского царя Александра III, сын которого Николай II открывал мост. Арка из металла - 107 метров в длину и 40 метров в ширину - соединяет Эспланаду Инвалидов с Елисейскими полями. Гирлянды цветов; нарядные фонари, окруженные амурами; аллегории кораблестроения образуют богатую декорировку моста. Строители столкнулись со сложной технической проблемой: мост не должен был иметь промежуточных опор – они мешали бы движению судов по Сене и закрывали панораму с Елисейских Полей на Дом инвалидов. В результате через Сену перекинулся металлический однопролетный мост, четыре столпа которого венчают позолоченные скульптуры – аллегории Науки, Искусства, Торговли и Промышленности.

На двух пилонах правого берега представлена Франция средневековая и Франция современная, на таких же пилонах левого берега - Франция Ренессанса и Франция Людовика XIV. Как символ союза Франции и России, аллегории Сены и Невы украшают два пилона, расположенные у входа на мост.

19. ДОМ ИНВАЛИДОВ( HOTEL NATIONAL DES INVALIDES )

Расположение : Район Invalides, недалеко от Марсова поля ; 129, rue de Grenelle, метро La TourMaubourg, Varenne

Время работы : с 1.10 по 31.03 : 10.00-17.00 ; с 01.04 по 30.09 : 10.00-18.00

Официальный сайт : www.invalides.org

 

ДОМ ИНВАЛИДОВ – здания в центре Парижа, включающие в себя непосредственно комплекс Дома Инвалидов, Собор Инвалидов и Церковь Св. Людовика.

 

Впервые приют для солдат-ветеранов войны как отдельное учреждение возникает только в эпоху царствования Людовика XIV. В 1671 году Людовик XIV решил построить Дом инвалидов - приют для ветеранов своих войн. Руководство работами было поручено архитектору Либералю Брюану, и в 1674 году здание было готово принять первых пансионеров. Главный фасад, 196 м в длину, раскинулся по обе стороны монументального портала, украшенного конной статуей Людовика XIV. В 1677 году было начато возведение церковного здания, позднее разделившегося на Церковь Св. Людовика ( Солдатскую церковь ) и Собор Инвалидов. Строительство было завершено в 1706 году архитектором Жюлем Мансаром.

 

В конце XVII века Дом инвалидов - настоящий город в миниатюре, жизнь в котором протекает в строгом подчинении своду церковных правил и военному регламенту, -населяют около 4000 ветеранов. Они объединены в роты под командованием офицеров и работают в сапожной и гобеленной мастерских, а также в мастерской по раскрашиванию гравюр. В наши дни Государственный военный госпиталь Дом инвалидов -традиции благотворительного учреждения Людовика XIV.

 

В настоящее время в комплексе Дома инвалидов расположены : музей армии, музей моделей артиллерии и солдат, музей планов и рельефов, музей современной истории, музей Ордена Освобождения, а также Институт (госпиталь) инвалидов.

 

Музей Армии / Musee de l*Armee. Наиболее престижные коллекции музея :

– коллекция вооружения и древних доспехов западное крыло, 1-й этаж ;

- около 1 000 маленьких артиллерийских моделей западное крыло, 4-й этаж ;

- артиллерийские орудия в натуральную величину - во дворе и в галереях 2-го этажа - история Франции ( От Людовика XIV до Наполеона III ) восточное крыло , 3 и 4 этаж ;

- отдел геральдики ( вымпелы, штандарты и знамена ) восточное крыло, 1-й этаж ;

( трофейные флаги развешены в церкви Святого Людовика )

- обмундирование, картины, гравюры, скульптуры, чертежи и фотографии.

 

Музей моделей артиллерии и солдат. Первые способные стрелять модели появились в конце XVI века и являлись военными игрушками молодых принцев. В XVII в. они становятся дипломатическими подарками, как, например, маленькое орудие, подаренное Людовику XIV парламентом Франш-Конте (Franche-Compé по случаю присоединения этой провинции к Франции в 1676 г. Коллекция исторических статуэток насчитывает около 150 000 статуэток XVIII - сер. XX вв.

Музей Освобождения посвящен участникам движения Сопротивления во время II мировой войны. В более чем 150 витринах выставлено 3 700 предметов и документов: личные воспоминания, среди которых прощальное письмо родителям 16 летнего юноши, приговоренного к смерти, части локомотива, взорванные железнодорожниками пластиковыми взрывчатками, униформа эскадрона Нормандия-Неман, жалкие рубища концентрационных лагерей, листовки и подпольные газеты - всё рассказывает о действиях, героизме и самопожертвовании тех, кто продолжал борьбу, когда казалось, что всё уже потеряно, - это вся история Сопротивления и Освобождения Франции с 18 июня 1940 г. по 8 мая 1945 г.

 

Собор Инвалидов

 

Собор Инвалидов расположен на центральной оси Дома Инвалидов. Построен по проекту архитектора Мансара. Фасад собора украшен колоннадой двойного ордера, которую венчает фронтон. Выше идет разделенный парными колоннами массивный барабан, на который опирается купол диаметром 28 м, украшенный гирляндами и цветами. Ажурный фонарь купола Собора инвалидов достигает высоты 107м.

 

Квадратное в плане здание Собора Инвалидов имеет три нефа, стены его украшены знаменами. Интерьер собора в форме греческого креста сохраняет строгую простоту. Внутри купол украшен изображениями евангелистов. В центре сооружения строго под куполом находится гробница Наполеона Бонапарта.

Решение о возвращении праха императора во Францию было принято королем Луи-Филипом. В мае 1840 года завершились переговоры с Англией о перезахронении праха Наполеона во Франции ( с острова Святой Елены ). Триумфальное возвращение императора в Париж в декабре 1840 года описывали многие. Говорят в тот день, когда траурная процессия шла от Сены по бульварам, несмотря на снежный буран, весь город вышел встречать Наполеона.

 

Саркофаг, сделанный из привезенного из России единого куска красного порфира, установлен на цоколе из зеленого вогезского гранита. Внутри саркофага навечно замуровано тело императора, одетого в военную форму командира гвардейцев. Для погребения были использованы шесть уложенных друг в друга гробов: из жести, из красного дерева, два цинковых, из черного дерева и дубовый. Пол вокруг саркофага украшен мозаикой в форме звезды с названиями крупнейших сражений, в которых побеждал полководец. Не все из них приятны для нас (Аустерлиц или Фридланд) и не все очевидны: так победа под Москвой по существу оказалась пирровой победой, повлекшей за собой крушение империи и открывшей путь на Святую Елену.

 

Вокруг гробницы стоят, прислонившись к колоннам двенадцать крылатых Побед. Стены круглой галереи, идущей вокруг саркофага, украшены десятью мраморными барельефами, посвященными императору. Помимо Наполеона и его сына, Дюрока и Бертрана в соборе Дома инвалидов похоронены также братья императора Жозеф и Жером, а также маршалы Франции, составлявшие ее славу в разные эпохи, Тюренн, Вобан, Фош и Лиоте.

В 1989 году купол и его декоративные украшения, выполненные в форме военных трофеев, были заново позолочены, для чего потребовалось двенадцать килограммов золота. Огромная подкупольная фреска (художник Шарль де ла Фосо) также была недавно отреставрирована.

 

Церковь Св. Людовика ( Солдатская Церковь )

Фасад солдатской церкви, или церкви Святого Людовика, выходящий на Почетный двор, представляет собой яркий пример архитектуры классицизма. Карнизы нефа украшены рядом знамен -трофеев военных компаний XIX - XX веков. Особенное великолепие интерьеру придает корпус органа, датированный 1679 годом.

20. МУЗЕЙ РОДЕНА ( MUSEE RODIN )

Расположение : Центр , рядом с Домом Инвалидов ; 77, rue de Varenne ; метро Varenne

Время работы : Зима - 9.30-16.45 , Лето - 9.30-

17.45, выходной день- понедельник.

Официальный сайт : www.musee-rodin.fr

 

Музей Родена располагается в особняке Бирона, занимающем большой участок на углу улицы Варенн и бульвара Инвалидов. Особняк, построенный в 1728 г. по проекту Жак-Анжа Габриеля, назван по имени одного из своих владельцев. Здание окружает прекрасный сад. В течение нескольких лет, вплоть до своей смерти в 1917 г., в этом доме жил Огюст Роден. Великий скульптор завещал свои творения государству, и в 1919 г. здесь был открыт музей, посвященный его творчеству. Экспозиция развернута как в самом особняке, так и в великолепном саду. Неподалеку от входа находятся знаменитые «Граждане Кале», «Мыслитель», «Врата ада», а в глубине сада, в центре бассейна, — «Уголино».

 

Темная бронза и светлый мрамор. Бронзе отдан сад. "Мыслитель", взирающий с высоты постамента на наш изменчивый мир. Почти 30 лет Роден работал над порталом для Музея декоративного искусства, и три десятилетия большинство его произведений были связаны с ним. Они обретали независимость, меняли названия. Здесь же в парке "Граждане Кале", герои драмы уже не литературной, а исторической, проходят свой скорбный путь. В тени деревьев, завернувшись в плащ, исполненный знания силы своего пера и собственной физической монументальности, стоит Бальзак.

Для Родена скульптура начиналась с безупречного знания человеческого тела. Его натурщики скользят по мастерской, иногда замирая. Мастер со стенографической скоростью фиксирует происходящее. Интересовала его также проблема взаимодействия тела, скульптуры и света. Возможно, такой интерес можно объяснить юношеской мечтой, стать живописцем. Отсюда происходит его пристрастие к бронзе. К ее возможности сохранить трепетные, быстрые, но продуманные прикосновения пальцев скульптора. С мрамором он работал редко. В камень его работы обычно переводили ученики и подмастерья. Роден любил античность, Микеланджело и, как ни парадоксально, безымянных мастеров - творцов готических соборов.

 

Мрамор поселен в светлых залах отеля. В ореоле солнечных лучей предстанет "Поцелуй". Пожалуй, самое знаменитое произведение Родена. Очарование магии слияния тел и слияния душ. Прекрасные гибкие тела, рождающиеся в камне.

На первом этаже также представлены скульптуры «Бронзовый век», «Шагающий человек», «Ева», «Иоанн Крести¬тель», «Рука бога», «Человек со сломанным носом»; на втором этаже размеща¬ются мелкая пластика, а также эскизы к крупным произведениям. Большой интерес представляют и произведения из личной коллекции Родена: прежде всего, «Папаша Танги» Ван Гога, а также «Пейзаж в Бель-Иле» Клода Моне.

 

Скульптура "Кафедральный собор".

Роден выгравировал её в мраморе в 1908 г., а литейщик Георг Рудиер выплавил 12 копий этой скульптуры в бронзе для музея Родена в Париже. Роден был очарован экспрессивными возможностями рук, две руки символизировали союз любви не менее мощно, чем другие его скульптуры. Аллегория Родена отражена и в названии скульптуры - "Кафедральный собор" - пара скрещенных поднятых рук в форме арки готического собора.

21. МАРСОВО ПОЛЕ (CHAMP de MARS)

Расположение : Центр, между зданием Королевской Военной школы и Сеной, метро : Ecole-Militaire

 

Марсово Поле (Champ de Mars) - площадь в Париже, в западной части города, на левом берегу Сены. Площадь Марсова поля составляет 24 га, оно было разбито в 1765-1767 годах (арх. Габриель) и первоначально служило плацем для занятий курсантов школы и проведения военных парадов. Отсюда и произошло его название в честь римского бога войны Марса. Некоторые полагают, что своё имя Марсово поле получило в честь аналогичного римского района Campus Martius.

 

В 1780 году Марсово Поле было открыто для публики, тут состоялись первые в Париже конные скачки. В 1783 г. физик Шарль и братья Робер провели первые эксперименты по аэростатике, братья Монгольфье в присутствии многотысячной толпы запустили отсюда первый в мировой истории воздушный шар, а годом позже французский воздухоплаватель Бланшар предпринял первую попытку подняться на воздушном шаре.

14 июля 1790 г., в годовщину взятия Бастилии, именно здесь была принесена торжественная присяга первой французской конституции 14 июля 1790 г. и именно здесь произошло народное восстание 17 июля 1791 г.

 

Обширная территория Марсова поля неоднократно служила местом проведения международных выставок. Для выставки 1889г. была сооружена Галерея машин (не сохранилась) и знаменитая Эйфелева башня. В начале нашего века на Марсовом поле был разбит парк. Сегодня на его территории расположились музыкальная сцена и кукольный театр для детей, а также самые разнообразные цветы и деревья, дарящие ощущение покоя и свободы.

22. ЭЙФЕЛЕВА БАШНЯ ( LA TOUR EIFFEL )

Расположение : Центр,Марсово поле,Йенский мост, метро Champ de Mars Tour Eiffel

Время работы : с 13.06 до 31.08 : 09.00-24.00(лифт) 09.00-24.00(лестница) ; с 01.09 до 12.06 : 09.30-23.00(лифт) 09.30-18.30(лестница)

Официальный сайт : www.tour-eiffel.fr

 

Эйфелева башня (La tour Eiffel) — самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа, имеющая мировую известность как символ Франции, названная в честь своего конструктора Густава Эйфеля. На самом деле чертежи и расчеты сделал не Эйфель, а два безвестных теперь инженера, работавшие у него. Гюстав Эйфель выиграл конкурс, представив свой проект, который был прозван в артистических кругах того времени как "башня в гайках". 12000 железных деталей скрепляются 2 500 000 заклёпками, чтобы получился плавный изгиб.Эйфель "пробил" проект и выкупил на него права,чтобы потом в течение двадцати лет пожинать плоды от посещения туристов. Что ж, он был человеком предприимчивым и его наследники потом еще раз получили такое право уже на пятьдесят лет.

 

Башня воздвигнута на Марсовом поле напротив Йенского моста.Это сооружение строилось с 1887 по1889 г. Была построена как символ и использовалась как входная арка парижской Всемирной выставки 1889 года, приуроченной к 100-летию Великой Французской Революции. Первоначально башня была задумана как временное сооружение: ее рассчитывали разобрать к 1909 г. И несмотря на это, возведение на берегах Сены высотной металлической конструкции было скептически встречено многими современниками. С протестами выступали такие видные деятели французской культуры, как Александр Дюма-сын, композитор Шарль Гуно, Мопассан, архитектор Ш. Гарнье и другие, требуя отменить строительство этого уродливого скелета, бесполезного и ужасного сооружения г-на Эйфеля. А жители близлежащего квартала подали в муниципалитет жалобу, возмущаясь покушением на красоту города. Но уже через несколько лет, вполне доказав силу технического прогресса и утвердив архитектуру грядущего 20 в., башня полностью слилась с обликом города, став его символом.

 

Высота башни 300 метров (не включая 22-х метровую телевизионную антенну на её вершине), что делало её высочайшим строением в мире на протяжении 40 лет. Башня имеет три этажа. Первый 57 м, второй в 115 м и третий в 276 м. Количество ступенек лестницы, ведущей на нижнюю смотровую площадку: 1652. Регулярность косметического ремонта: каждые 7 лет (60 тонн краски трех оттенков). Одновременно на башне могут находиться 10 400 чел.Фундамент выведен из бетонных массивов. Колебания башни во время бурь не превышают 15 см. Три лифта внутри ног башни поднимаются до второго этажа, четвертый ходит от второго до третьего. Лестницы находятся в четвертой ноге башни.Первоначально лифты были гидравлическими, но уже в начале XX века их электрифицировали. C балконов 3-го этажа открывается вид на 70 км в окружности. Там находится кабинет-музей Гюстава Эйфеля, в котором две восковые фигуры изображают встречу Эйфеля с Эдисоном. В 1986 г. внешнее ночное освещение башни было заменено системой освещения изнутри самой башни Теперь внутри самой башни установлены 292 прожектора, оборудованные натриевыми лампами в 100 ватт. Их направленный кверху свет подчеркивает легкость и изящество конструкции и делает ее похожей на ажурное ювелирное изделие..Сегодня вышка используется для целей телевидения, радиовещания и сотовой телефонии.

23. АКВАРИУМ ТРОКАДЕРО ( CINEAQUA TROCADERO )

Расположение : Сад Трокадеро, через Сену напротив Эйфелевой башни ; 2 Avenue des Nations Unies ; metro Trocadero, Champ de Mars - Tour Eiffel

Время работы : 10.00-18.00

Официальный сайт : www.cineaqua.com

 

Аквариум Трокадеро открылся после 10-летнего ремонта в мае 2006 года. Его основные данные :

 

- 40 миллионов литров воды во всех аквариумах

- 41 аквариум различного объема

- 400 различных типов представителей водной фауны

- 8000 существ всего , из них 25 акул

 

Самый большой аквариум почти 10 метров глубиной , содержит 3 миллиона литров воды и 100 тонн соли.Имеется 3 кинозала, где можно посмотреть фильмы о подводном мире.

 

В TROCADERO представлены земноводные и рыбы, обитающие во французских реках, а также в Атлантике, Средиземноморье, и вокруг побережья французских территорий, типа Полинезии и Гайаны.

 

Наибольший интерес представляют моменты кормления акул ( около 16.00 ) в самом большом аквариуме, с бегущим комментарием и двумя водолазами ( для защиты друг друга ), а также открытый аквариум, где можно наклониться и погладить рыбу.

24. МУЗЕЙ ВОСТОКА ГИМЭ( MUSEE GUIMET )

Расположение : Район Trocadero ; 6, place d*Iena ; метро Iena

Время работы : 10:00 - 18:00, вторник - выходной

Официальный сайт : www.museeguimet.fr

 

Музей востока GUIMET был создан из проекта лионского промышленника Эмиля Гимэ (1836-1918 г.), создателя музея регилий Египта, античности и стран Азии. Поездки в Египет, Грецию, кругосветное путешествие в 1876 г. с посещением Японии, Китая и Индии позволили ему объединить важные коллекции, которые он представил Лиону в 1879 г., и впоследствии передал в музей Парижа, открытый в 1889 г.

 

В музее представлено искусство Индии, Афганистана, Пакистана, Гималаев, Юго-Восточной и Центральной Азии, Китая, Кореи и Японии. Войдя в музей, посетитель сразу же встречается с индийской мифологией, представленной монументальной коброй с семью головами, прибывшей в Париж непосредственно с «дороги гигантов» Ангкора. Это, пожалуй, наилучший способ начать знакомство с культурой Индокитая, родившейся из взаимопроникновения различных влияний, религий и языков, а также местных традиций.

Основные экспозиции находятся на :

- нулевом этаже ( ground floor, 1-я схема слева ) – Индия ( желтый цвет ) и Юго- Восточная Азия ( оранжевый цвет ) ;

- первом этаже (2-я схема) – Китай ( темно-бирюзовый цвет ), Центральная Азия ( красный цвет ), Афганистан-Пакистан ( оранжевый цвет ), Гималаи ( голубой цвет )

- втором этаже (3-я схема слева) – Китай ( бирюзовый цвет ), Корея ( красный цвет ), Япония ( персиковый цвет )

- третьем и четвертом этажах – Китай ( бирюзовый цвет )

Но связью между разными уровнями музея, в частности, между индийской культурой и сино-японской, осуществляет, несомненно, буддизм. Великолепный бюст Будды из розового гранита, выставленный в индийском зале, как и бронзовая статуя медитирующего Бодхисатвы (того, кто мечтает достичь состояния Будды) из корейской коллекции и расписанные тибетские ткани, или же знаменитые танка на втором этаже, рассказывающие истории из жизни Будды, несут единое послание, единое видение мира, объединяющее самые разные эстетические подходы. Богатство залов на верхних этажах состоит и в предметах светского искусства, как, например, керамике, мебели или прекрасной огромной ширме династии Цин (1621), на которой заканчивается визит музея.

 

Раздел Индии представлен с одной стороны скульптурами (из камня, бронзы и дерева с III в. до н. э. до XIX в. н. э.), с другой стороны – картинами и миниатюрами XV – XIX вв., объекты археологических раскопок, выявляющих связь Индии с Римской империей, статуи Будды и изображения пантеона главных божеств брахманизма - периода расцвета индийской философии, оказавшей влияние на страны Юго-Восточной Азии.

Центральная Азия. Пустынный климат благоприятствовал сохранению уникальных документов, включающих рукописи и важные циклы буддийских культовых изображений.

 

В разделе Юго-Восточной Азии широко представлены искусства Камбоджи, Вьетнама, Таиланда, Мьянмы (Бирмы), Лаоса и Индонезии.

 

Отдел Китая насчитывает около 20 000 объектов китайского искусства с древности до XVIII в.: нефрит, керамика (около 10 000 изделий), зеркала, бронзовые изделия и нумизматика, лаки и скульптуры буддийского искусства.

В отделе Кореи коллекция насчитывает 1 000 предметов практически всех эпох. Недавно в коллекцию добавились бронзовые изделия эпохи Корё, картины и скульптуры периода Чосон.

 

Коллекция отдела Японии насчитывает около 11 000 предметов, дающих представление о японском искусстве с III-II тысячелетий до н. э. до эпохи Мейдзи (1868 г.): вазы, статуэтки, буддийское искусство, роспись на шелке VIII – XV вв., ширмы, около 3 000 гравюр, предметы чайной церемонии и прикладное искусство (керамика и слоновая кость).

25. ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА ( ARC DE TRIOMPHE )

 

Расположение: Центр, Площадь Шарля де Голля, начало Елисейских полей, метро Charles de Gaulle Etoile

Время работы : с 01.04 до 30.09 : 10.00-23.00 ; c 01.10 до 31.03 : 10.00-22.30

Неофициальный сайт: www.arc-de-triomphe.monuments-nationaux.fr

 

Триумфальная Арка (Arc de Triomphe) — монумент в Париже.

Сооружена в 1806—1836 г. по проекту архитектора Жана Шальгрена.

В декабре 1806 года, сразу после Аустерлицкого сражения, Наполеон распорядился соорудить на парижском холме Шайо триумфальную арку в честь военных побед, одержанных Францией во время Революции и в период Первой империи. Целых два года ушло на сооружение фундамента. Наполеон не дожил до окончания строительства Триумфальной арки: оно завершилось лишь в 1836 году, в годы царствования Луи-Филиппа.

 

15 декабря 1840 года под аркой проехал траурный кортеж с прахом Наполеона, доставленным с острова св. Елены. Позднее торжественной погребальной церемонии с остановкой под сводами Триумфальной арки удостоились после своей кончины Тьер, Гамбетта, Виктор Гюго, Лазарь Карно, Мак-Магон, генералы Фош и Жоффр, генерал Леклер, маршал Латтр де Тассиньи. Под ней же неоднократно проходили процессии, сопровождавшие в последний путь президентов Франции.

 

28 января 1921 года под сводами арки были погребены останки Неизвестного солдата, погибшего во время первой мировой войны, а два года спустя зародилась традиция ежедневного символического зажжения Мемориального огня на могиле Неизвестного солдата. Этой чести удостаиваются французские ветераны второй мировой войны.

 

Надпись на могиле Неизвестного солдата: «Здесь покоится французский солдат, отдавший жизнь за Родину, 1914-1919». Отсюда начинаются военные парады.

 

Триумфальная арка - это сердце Елисейских полей. Двенадцать улиц и авеню берут начало у её подножия, она типичный архитектурный памятник эпохи ампир.

Сама арка была построена по античным канонам, воссоздавая традиции древнеримской арки Тиция. Параметры арки: высота 49,51 м, ширина 44,82 м, высота свода 29,19 м.

 

Триумфальная арка украшена четырьмя скульптурными группами: со стороны Елисейских полей — «Марсельеза» скульптор Рюда (справа) и «Триумф 1810 г.» ск. Корто; со стороны авеню де ля Гранд-Арме — «Сопротивление» (справа) и «Мир» ск. Этекса.

Наибольшую ценность представляет горельеф, созданный замечательным скульптором Франсуа Рюдом, — «Выступление доб¬ровольцев в 1792 г.», или, как его чаще называют, «Марсельеза» (на фасаде, выходящем на Елисейские Поля, справа). Рельеф изображает мужественных воинов, отправляю¬щихся на защиту Родины, и парящую над ними женскую фигуру, символизиру¬ющую Свободу, которая призывает их к оружию.

 

На стенах арки выгравированы названия 128 сражений, выигранных республиканской и императорской армией, а также имена 658 французских военачальников. Арку окружают сто гранитных тумб (в честь «ста дней» правления Наполеона), соединенных между собой чугунными цепями.

 

Внутри Арки имеется помещение для небольшого музея, где хранится история сооружения памятника. В конце 20 века были замечены тревожные признаки разрушения арки. В 1989 году Триумфальная арка была полностью реставрирована.

 

Подойти поближе к Арке можно через подземный переход со стороны Елисейских полей, вход в который на авеню La Grande Armee.

 

Подробнее - здесь: http://vobche.livejournal.com/66059.html (добавлено мной)