Все об Амстердаме

[Tamara K.]

 ВЫСТАВКА 11 ОКТЯБРЯ 2019 − 19 ЯНВАРЯ 2020

Рембрандт - Веласкес: голландские и испанские мастера

Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам

Выставка "Рембрандт-Веласкес: голландские и испанские мастера" представит выдающуюся коллекцию картин голландских и испанских мастеров 17-го века, в том числе Рембрандта ван Рейна, Диего Веласкеса, Франса Хальса, Бартоломе Мурильо, Йоханнеса Вермеера и Франциско Сурбарана и других. В сотрудничестве с Национальным музеем Прадо (Мадрид) эта беспрецедентная выставка будет посвящена 200-летию Прадо и Году Рембрандта в 2019 году.    https://artchive.ru/exhibitions/3386

 О Рембрандте ван Рейне

Художник прожил в Амстердаме три десятка лет, в богатстве и в бедности, в радости и в глубокой печали.  В 2017 году в издательстве «Азбука» вышла книга английского историка, профессора Колумбийского университета Саймона Шама "Глаза Рембрандта".  

"Непревзойденный мастер популярного исторического повествования Саймон Шама с блеском профессионального романиста и скрупулезностью профессионального историка создает динамичный и объемный образ Нидерландов XVII века, – тех времен, когда уроженец Лейдена Рембрандт ван Рейн, триумфально продемонстрировав, каких высот способна достичь голландская живопись, на многие века завоевал звание величайшего из живописцев. Немногие дошедшие до наших дней документально подтвержденные сведения о жизни и профессиональной деятельности художника виртуозно вплетены в пеструю ткань обширного и разнообразного исторического контекста. Коммерческая суматоха и политические интриги, противостояние испанских Габсбургов и Голландской республики, католиков и протестантов, расцвет демократического искусства Нидерландов и искрящаяся живопись «художника королей» Рубенса – бурлящий, причудливый мир, где рождалось искусство Нового времени. Мир, который стал подмостками жизни и творчества голландца Рембрандта ван Рейна, – художника, живопись которого, кажется, торжествует над реальностью."

[Tamara K.]

Рейксмузеум 

разместил на своем сайте самую большую и детальную фотографию полотна «Ночной дозор» Рембрандта. 44,8-гигапиксельное изображение позволяет пользователям увеличивать фрагменты картины до отдельных мазков и даже частиц пигмента. Изображение будет играть ключевую роль в «Операции „Ночной дозор“» — крупнейшем реставрационном проекте, которому шедевр Рембрандта подвергается за всю свою историю. 13 мая 2020 работы возобновились в стеклянной камере музейного Зала славы.

https://artchive.ru/news/4418

[Tamara K.]

 

[Tamara K.]

Амстердамский Музей Ван Гога с 1 июня 2020 возобновляет свою работу с посетителями. Его недавно посетила голландский министр образования, культуры и науки и проверила безопасность музейных коллекций и самого здания для зрителей. Объявлено, что число посетителей будет лимитировано. Билеты к Ван Гогу будут продаваться исключительно через музейный веб-сайт, начало предпродаж назначено на 25 мая.

А что внутри? Здесь 21 февраля открылась большая выставка с названием «In the Picture» («На картине»). Она должна была экспонироваться до 24 мая, однако Нидерланды ушли на карантин уже 13 марта. Теперь принято решение продлить экспозицию до 30 августа. Это примечательно и прецедентно: дело в том, что выставка международная. Ее темой явились автопортреты художников. Множество изображений Винсента находятся в собрании собственно амстердамского Музея Ван Гога, однако в выставке участвуют автопортреты 1889 года из Национального музея Осло и знаменитейший, «с отрезанным ухом» из собрания лондонского Института Курто. То есть, голландцам удалось договориться о продлении контрактов на временное экспонирование с норвежцами и англичанами. Кроме того, в рамках проекта представлены работы современников — Мунка, Курбе, Моризо.

А еще к 1 июня обещают новинку: совсем недавно, в ноябре 2019-го, приобретенную совместно Музеем Ван Гога и Drents Museum картину 1883 года «Крестьяне, сжигающие сорняки». Винсент провел осень 1883 года в провинции Дренте, сохранилось совсем мало работ этого периода. Картина будет впервые показана публике, а после будет поочередно выставляться в обоих музеях-владельцах.

https://www.kommersant.ru/doc/4347145

Только самое важное от «Ъ» на e-mail

[Tamara K.]

«Уникальная возможность увидеть величайшие письма Ван Гога»

Дмитрий Буткевич — о выставке «Your loving Vincent’: Van Gogh’s Greatest Letters» в Амстердаме (9 октября 2020 - 10 января 2021).

И снова я возвращаюсь к письмам Винсента Ван Гога. Всего, кстати, в его переписке содержится 902 письма: 819 — от Винсента и 83 — к нему. Более восьми сотен находится в коллекции Музея Ван Гога в Амстердаме. Сейчас там открылась выставка «Your loving Vincent’: Van Gogh’s Greatest Letters» («Твой любящий Винсент»: величайшие письма Ван Гога»). Письма из-за хрупкости бумаги выставляются чрезвычайно редко. Так что сейчас у посетителей города Амстердама есть уникальная возможность увидеть величайшие письма Ван Гога рядом с его же величайшими шедеврами: «Сеятель», «Едоки картофеля», «Спальня».

Некоторые любопытные факты. Винсент был голландцем, но около трети всех его писем написано на французском языке. В то время это был самый главный международный язык. Ван Гог говорил по-французски с ранних лет. Однако только после переезда в Париж, в 1886 году, он полностью перешел в эпистолярном жанре на французский. Он писал на этом языке и брату Тео и сестре Виллемине. Свои письма брату он всегда заканчивал словами «tout toi, Vincente» (всегда твой, Винсент). Он подписывал свои картины именем, потому что фамилию Ван Гог французы произносили с трудом.

В его письмах насчитывается более 240 эскизов. Часто это быстрые наброски, сделанные ручкой, а иногда и более подробные цветные рисунки. Также он зачастую подписывал цвета на своих черно-белых эскизах, чтобы дать представление о цвете картины. Есть письмо, содержащее эскиз картины «Поле с ирисами под Арлем»: Винсент подписал на эскизе цвета «синий», «серо-зеленый», «желтый» и «фиолетовый». Можно сравнить с полотном.

Винсент Ван Гог считается не только гениальным художником, но и «мастером слова». Он писал очень откровенные письма обо всех аспектах своей жизни: о своих мечтах и разочарованиях, личной жизни, дружбе и спорах, а также о своей борьбе со своей душевной болезнью.

https://www.kommersant.ru/doc/4558502

К сожалению, пандемия внесла свои коррективы - Музей Ван Гога временно закрыт с 5 ноября 2020. 

[Tamara K.]

Музей Стеделейк (Stedelijk Museum) в Амстердаме.

Музей Стеделейк представляет уникальную и одну из самых масштабных коллекций всех направлений современного искусства. Выставленные здесь произведения мастеров вызывают множество споров как среди любителей, так и среди профессионалов.

В экспозиции представлены работы представителей

классического модернизма – Марк Шагал, Василий Кандинский, Поль Сезанн, Пьер – Огюст Ренуар, Матисс, Клод Моне и конечно же Пабло Пикассо;

группы «Стиль» — Тео ван Дуйсбург, Пит Мондриан, Геррит Ритвельд;

знаменитой КоБрА (CoBrA - аббревиатура из названий городов Копенгаген, Брюссель и Амстердам ) - художникам из группы «Кобра» присущи полуабстрактные полотна с яркими цветами, искажённые человеческие фигуры, вдохновлённые первобытным и народным искусством, и Казимира Малевича.

Битва за Малевича.

Амстердамское собрание работ Малевича — крупнейшее за пределами бывшего СССР — было в 1958 г. приобретено городскими властями за солидную по тем временам сумму в 120 тысяч гульденов у наследников известного архитектора Гуго Геринга. Тот вывез эти полотна из нацистской Германии, где они подлежали уничтожению как «дегенеративное искусство». В руки Геринга картины Малевича попали случайно: более ста полотен художник оставил под его присмотром в 1927 году, когда они выставлялись в Берлине, а самого автора срочно вызвали на родину.

Когда в 2003—2004 гг. музей выставлял полотна Малевича в США, наследники художника оспорили права Геринга (и, соответственно, музея) распоряжаться ими. После четырехлетнего судебного разбирательства стороны пришли к мировому соглашению, согласно которому музей уступил наследникам пять значимых картин из своего собрания.

Казимир Малевич. На бульваре. Гуашь, бумага. Городской музей Стеделек, Амстердам.

В музее также много работ экспрессионистов, в основном немецких, представителей поп – арта (приоритет за американцами), можно увидеть и лучшее в минимализме, неопластицизме, в видеоарте. Так же немало фотографий, рисунков и необычных направлений дизайна.

Адрес: Museumplein 10, 1071 DJ Amsterdam, Netherlands

Официальный сайт: www.stedelijk.nl

Часы работы: ежедневно с 10.00 до 18.00, пт с 10.00 до 22.00.

https://vamsterdame-com.turbopages.org/vamsterdame.com/s/muzei/stedelijk-museum.html

https://ru.wikipedia.org/wiki/Городской_музей_(Амстердам)

[Tamara K.]

В Амстердаме поставят оперу Александра Раскатова «Скотный двор».

Над спектаклем по мотивам одноимённой повести Джорджа Оруэлла будет работать режиссёр Дамиано Микьелетто, который давно хотел перенести на сцену это произведение. В проекте силы объединят сразу три театра: Голландская национальная опера, Венская государственная опера и итальянский Театр Массимо.

Сначала «Скотный двор» покажут 4 марта 2023 года в Амстердаме, а венская премьера пройдёт 28 февраля 2024 года с другим составом.

Композитор Александр Раскатов известен переложением на музыкальный язык ещё одного остросоциального литературного произведения — повести Булгакова «Собачье сердце» (2009).

https://orpheusradio.ru/news/news/26385/operu-skotnyy-dvor-postavyat-v-amsterdame