Татьяна**А

Нюшенька, у меня компьютер на эту ссылку очень громко ругается - Троянский конь там завалялся где-то. Осторожно!!!

Озадачилась :scratch: Буду делиться найденным, если позволит время... Что означает выражение Навешать всех собак Нередко приходится слышать выражение «навешать всех собак» либо «на него повесили всех собак». Корешки этого выражения уходят в глубину веков и обозначают действия, связанные с суеверными понятиями тех времён. Слово «собака» в контексте этого выражения обозначает понятие «репей». По суеверным понятиям древних людей для того, чтоб наслать на кого-либо порчу, необходимо было заговорить какой-либо предмет принадлежащий человеку, на которого насылают порчу, либо хоть какой другой предмет, который этот человек повсевременно носит при для себя. Наверняка у комплотов на порчу дальность действия была очень малая и было надо таскать всё время его на для себя. С целью упрощения процесса порчи стали использовать почки репейника, которые прекрасно прикрепляются к одежде своими крючочками. Разработка порчи вышла очень обычная: заговорил репей всякими плохими словами и вешай его на одежду собственного обидчика. Чем больше «собак» навешаешь, тем больше вероятных шансов на фуррор. Но в наших условия подобные способы фуррором не пользуются и выражение «навешать всех собак» стало означать возложение на какого-либо человека ответственности за выполнение принципиального поручения. http://new-best.net/...rent/50058.html P.S. Орфографию авторов оставляю ...Культуролог Анастасия Мелехина: — Собаками в просторечии называют репейник. До сих пор приехав в какую-нибудь дальнюю глухомань, можно услышать от пожилого человека: "Ого, сколько собак на себя нацепляла". А во времена суеверий наши предки считали репейник отличным средством борьбы против врагов. Собаке, то есть репейнику рассказывали все, что думали о неприятеле. Желали тому всяческих неприятностей. Затем цепляли колючки к платью противника. В общем вешали собак — наводили порчу. Прямое значение фразы стерлась. Но осадочек-то — остался. http://vetta.tv/news/society/14920

:wub:

Памятники ЮНЕСКО: Бамберг Что общего между Бамбергом и Москвой? Оба города расположены на семи холмах. Оба назывались "Римом" - соответственно, "франконским" и "третьим". На примере Бамберга (Bamberg) можно проследить стадии развития и структуру европейских городов, зародившихся в Раннем Средневековье. В 1993 году это стало главным аргументом в пользу присвоения ему статуса памятника Всемирного культурного наследия ЮНЕСКО. DW-WORLD.DE Часть I Бамберг - город на семи холмах Основатели этого города и епископства причислены к лику христианских святых. Его жителей до сих пор называют "луковыми топтунами", а симфонический оркестр считается одним из лучших в мире. Часть II Бамберг - "франконский Рим" Что общего между Бамбергом и Москвой? Оба города расположены на семи холмах. Оба назывались "Римом" - соответственно, "франконским" и "третьим". Часть III Церкви и монастыри Бамберга На колокольню готической церкви в этом городе в XV веке "поставили" двухэтажный сторожевой домик, а один из монастырей основала вдова графа, приговоренного к позорному наказанию - публичному пронесению собаки на руках... Часть IV Императорский собор в Бамберге Нагие Адам и Ева на его портале считаются первым скульптурным изображением обнаженного тела в средневековом искусстве Европы, а споры о том, кем был знаменитый "Бамбергский всадник" не утихают до сих пор… Часть V Старая и новая резиденции в Бамберге Наполеон объявил здесь войну Пруссии. После свержения с престола в императорских апартаментах поселился король Греции Оттон I. Рядом было совершено цареубийство, положившее начало восхождению династии Виттельсбахов. Часть VI Монастырь Святого Михаила в Бамберге На фресках этого храма изображено почти 600 растений. "Гербарий" выполнен с энциклопедической точностью. В одном из монастырских корпусов разместился пивной музей, а у входа приютилась настоящая "Лавка тетушки Эммы"… Часть VII Старая Ратуша в Бамберге Свою Ратушу жители Бамберга построили под носом у епископа - на искусственном острове посреди реки. Эта Ратуша считается одной из самых красивых в Германии. С историей ее строительства связана легенда… Часть VIII Альтенбург - крепость, в которой работал Гофман и жил последний крепостной медведь Эту крепость никто не смог взять штурмом или осадой, но ее сдали ради спасения беззащитного Бамберга. Здесь работал писатель-романтик Гофман и жил последний крепостной медведь Германии. Часть IX Дворец Зеехоф - между небом и водой Этот барочный дворец с четырьмя башнями чем-то напоминает средневековую крепость. Он словно парит в воздухе между небом и... водой. Зеехоф - название говорящее, что-то вроде "Озерного подворья". http://www.dw-world.de/dw/article/0,,4510603,00.html

Памятники ЮНЕСКО: Церкви и монастыри Бамберга Großansicht des Bildes mit der Bildunterschrift: ''Сторожка'' на колокольне Верхнего храма На колокольню готической церкви в этом городе в XV веке "поставили" двухэтажный сторожевой домик, а один из монастырей основала вдова графа, приговоренного к позорному наказанию - публичному пронесению собаки на руках... Репортаж о Бамберге. Часть III Бамберг - "франконский Рим" - по количеству церквей, конечно же, уступает Риму итальянскому, но по их плотности на своей небольшой территории вполне мог бы с ним соперничать. На туристической карте обозначено полтора десятка храмов, монастырей и часовен. Некоторые из них были заложены около тысячи лет назад еще при жизни основателей города и епископства, о которых мы рассказали в предыдущем репортаже. От этих первоначальных построек до наших дней дошли лишь фундаменты или части стен. Для церквей и монастырей Бамберга столетия не прошли бесследно: они страдали от пожаров, их грабили во время средневековых войн и административных наполеоновских реформ, перестраивали с учетом архитектурной моды и вкусов. Смешение стилей обнаруживается повсюду, но главный тон задают барокко и рококо, особенно - во внутреннем убранстве. В Бамберге находится уникальная сразу в двух отношениях церковь. Во-первых, она считается единственной церковью севернее Альп, которую освятил лично Папа Римский. Произошло это в XI веке. Во-вторых, в начале XIX века церковь перешла евангелической общине и теперь является единственным в мире протестантским храмом, который когда-то освятил римский понтифик! Правда, от первоначального здания практически ничего не сохранилось... С нее мы и начнем знакомство с храмами и монастырями города. По примеру Рима Церковь Святого Стефана (Sankt Stephan) заложили на одном из семи холмов Бамберга его основатели - будущий император Священной Римской империи германской нации Генрих II (Heinrich II der Heilige) и его жена - императрица Кунигунда (Kunigunde) в 1009 году, в то время - германские король и королева. Bildunterschrift: Церковь Святого Стефана Генрих II в отличие от своих предшественников основную деятельность по укреплению империи развернул как раз к северу от Альп. Одной из задач являлось создание предпосылок для христианизации народов на Востоке. Генрих II стал последним германским королем и императором из династии Оттонов (919-1024). Восточно-Франкское королевство во времена Оттонов превратилось в самое могущественное государственное образование в Западной Европе. Считается, что за время их владычества завершились основные процессы создания немецкого государства. Особенно известны войны Генриха II с Польшей. После коронации императором в 1014 году Италию он посещал всего три раза и, как свидетельствуют хроники, без особой охоты отправлялся в регионы к югу от Альп. На северных территориях Генрих II энергично укреплял церковь, создавал новые епископства, передавал земли монастырям... Но и требовал от них немало. Он хотел, чтобы они играли более важную роль в поддержке императорской власти, в том числе, предоставляли и содержали часть его войска. Бамберг, в котором Генрих II основал одно из новых епископств, был его любимым городом. У императорской четы не было детей, и их любимым детищем стал Бамберг. Генрих, как мы уже отмечали, хотел сделать его "франконским" Римом. Не случайно первое здание церкви Святого Стефана напоминало римский храм Santo Stefano Rotondo, построенный в форме греческого креста. Примерно в это же время в городе по примеру римской базилики заложили еще один храм - в честь Святого Петра. В 1020 году на переговоры с Генрихом II в Бамберг прибыл Папа Римский Бенедикт VIII, короновавший его императором в 1014-м. Строительство церкви Святого Стефана к этому моменту было закончено, и Бенедикт VIII принял участие в ее освящении. Землю для храма и епископского монастыря пожертвовала императрица Кунигунда из своего "утреннего дара" (Morgengabe), то есть подарка от супруга после первой брачной ночи. Осматривая храм, можно обнаружить примеры сразу трех стилей: романского, готического и барокко. Строительство нового здания было начато в 1626 году и затянулось из-за Тридцатилетней войны до 1662 года. Башня церкви сохранилась с XIII века. Внутри часть обстановки в алтарной части выполнена в стиле рококо. Сейчас церковь Святого Стефана принадлежит не католической, а евангелической общине города, которая получила ее в период наполеоновских реформ в 1807 году. Монастырь Святого Стефана, в епархию которого она входила, был распущен в результате секуляризации в 1803-м. Верхний храм и его "сторожка" Недалеко от Святого Стефана на соседнем холме Каульберг (Kaulberg) над городом возвышается главная приходская церковь Девы Марии (Kirche Unsere Liebe Frau) - единственная церковь Бамберга, полностью сохранившая готический внешний облик. Правда, внутреннее убранство - более позднее, барочное, с огромным количеством выдающихся произведений искусства этой эпохи. Второе название церкви, которое предпочитают использовать жители города, - Верхний пасторский храм (Obere Pfarre). Bildunterschrift: Приходская церковь Девы Марии Впервые в хрониках Верхний храм упоминается в 1140 году, но строительство нынешнего его здания пришлось на XIV-XV века. Особое внимание стоит обратить на колокольню, расположенную ассиметрично относительно продольного нефа. С 1478 по 1926 годы она использовалась в качестве дозорной башни. Надстройку на колокольню "водрузили" в 1537 году. Ее кладка и внешней вид отличаются от готического стиля ажурной каменной резьбы средневековой базилики, что сразу бросается в глаза. В "домике" над колокольней располагалась двухэтажная сторожевая квартира. Башня Верхнего храма стала главным архитектурным символом Бамберга. Адрес: Karmelitenkloster St. Theodor Karmelitenplatz 1 96049 Bamberg Монастырь кармелитов От нее в гору ведет улица Унтерер Каульберг (Unterer Kaulberg), а до следующей достопримечательности Бамберга - всего несколько минут ходьбы. Мы подошли к монастырю кармелитов (Karmelitenkloster) c церковью, посвященной Святой Марии и Святому Феодору (Sankt Maria und Sankt Theodor). Ее фасад считается одним из самых красивых барочных фасадов Бамберга. Такой вид церковь приобрела в 1692-1707 годах, когда монахи согласились перестроить обитель в новом стиле. Упоминания о первом монастыре на этом месте, недалеко от главного городского храма - Императорского собора, датированы 1030 годом. Тогда здесь существовал церковный приют для бедных и больных, основанный первым епископом Бамберга Эберхардом I (Eberhard I). В следующем веке его сменил женский монастырь. Интересна история его создания. В 1156 году пфальцграф Герман фон Хёхштадт-Шталек (Hermann von Höchstadt-Stahleck) затеял вражду с одним из своих соседей, претендуя на часть его территорий (Landfriedensbruch). За это его племянник, император Фридрих Барбаросса (Friedrich Barbarossa) приговорил своего дядю к наказанию, которое предусматривалось в таких случаях для знати сначала во Франконии, а затем и повсюду в Священной Римской империи германской нации. Bildunterschrift: Распятие в обходной галерее монастыря кармелитов Пфальцграф должен был публично пронести на руках из одного владения в другое собаку (Hundetragen). Предполагается, что именно отсюда берет начало выражение "навешать всех собак". Обычно такого рода наказание применялась для посрамления перед смертной казнью, но иногда им заменяли казнь, если ее невозможно было осуществить по каким-либо политическим соображениям. Кстати, до этой истории пфальцграф Герман фон Хёхштадт-Шталек из-за конфликтов с епископами Майнца дважды придавался анафеме. После публичного проноса собаки пфальцграф раскаялся, покинул свою бездетную супругу и отправился в монастырь, где вскоре умер. Его вдова Гертруда (Gertrud von Höchstadt-Stahleck) направила деньги из своего наследства на создание женского монастыря в Бамберге, в который сама и потом ушла. Во время Крестьянских войн в 1525 году монастырь был разграблен, а в 1554 году закрыт. Через несколько десятилетий в его стены перебрались монахи-кармелиты из долины Регница. Особой знаменитостью пользовалась их библиотека. В 1803 году их монастырь распустили, а имущество конфисковали в пользу государства. Помещения бывшего монастыря были перестроены и использовались прусскими военным в качестве лазарета и казарм. Монахи вернулись сюда в 1902 году. Особый интерес представляет обходная галерея - клуатр (Kreuzgang) XIV века в романском стиле с готическими элементами. Насладившись монастырской тишиной и спокойствием, отправляемся к главной церкви Бамберга - Императорскому собору, а от него - к монастырю на горе Михаэльсберг. Текст и фотографии: Максим Нелюбин Редактор: Ефим Шуман http://www.dw-world....4435706,00.html

После нескольких недолгих правлений к власти пришел Гогенштауфен по отцу и Вельф по матери Фридрих Барбаросса, что значит «рыжебородый». Этот бесстрашный и жестокий воитель, умный дипломат и твердый государственный деятель хотел возродить империю Карла Великого и подчинить себе всех европейских королей, даже французских и английских. Италию он считал частью своей империи. Но разбогатевшие Венеция, Милан, Генуя и Флоренция не хотели подчиняться ни Папе Римскому, ни императору. Фридрих Барбаросса разгромил Милан, сровнял его с землей и выселил горожан в деревни, чтобы окончательно лишить их свободы. Тогда города объединились в лигу, помогли миланцам отстроить свой разрушенный город и разбили войска императора. Папа Римский, боясь усиления власти Фридриха, поддерживал то императора, то города. Фридрих отказался считать власть Папы выше власти императора, в ответ Папа отлучил его от церкви. Барбароссе, как некогда Генриху IV, пришлось просить у Папы прощения и целовать его туфлю. Позже Фридрих Барбаросса отправился в крестовый поход в Иерусалим и утонул во время переправы через небольшую речушку... Имя Фридриха Барбароссы осталось в истории не только благодаря его военным походам. В XX веке Гитлер назвал план войны против России — Советского Союза — планом «Барбаросса», и это сделало имя германского императора известным даже тем, кто никогда не изучал историю средневековья. http://www.tainaxx.i...p?article_id=77 Германия и Фридрих Барбаросса http://gelfrad.narod...ecw_g3_pt3.html http://lgroutes.com/history/barbarosa.htm

можно прогуляться в Никко с Форумом Винского: http://forum.awd.ru/...ic.php?t=112284 :scratch:

Ты сам сочинил то, что сейчас читаешь. Если ты хочешь, чтобы я поделился с тобой своим опытом «духовных исканий», спешу тебя разочаровать: этого не будет. Я мог бы рассказать тебе о своём опыте, но опыт этот всё равно останется моим, а в твой опыт войдёт только прочтение его изложения и твоё осмысление прочтения его изложения. Делиться опытом невозможно по определению опыта. К примеру, я напишу, что занимаюсь боевыми искусствами (причём отнюдь не китайскими и не японскими) или пишу стихи, практически никакими лекарственными средствами не пользуюсь, иногда складываю пальцы в мудру или делаю стойку на голове, а вегетарианство и медитацию считаю для себя не пригодными (хотя у меня имеется и своя созерцательная практика, и свои предпочтения в питании). Значит ли это, что я «передал опыт» и что ты достиг всего, чего достиг я (если я чего-то достиг)? Быть может, твоё сердце как раз-таки лежит к медитации, писать стихи ты хоть убей не можешь, да ещё и обладаешь такими способностями, о которых мне и не снилось! Всё, что я могу, это предложить кое-что, через что прошёл, чтобы ты посмотрел, подойдёт ли это тебе. Выбрать Путь, подходящий именно для тебя и только для тебя — дело исключительно твоё, — и при чём тут вообще Белая Обезьяна?.. Ты занимаешь то место, которое ты занимаешь. Твой выбор делается только тобою, и ответственность за него (и на житейском, и на кармическом уровне... что, в принципе, одно и то же) лежит только на тебе. Никто и никогда никого не может заставить. Никто никому ничего не должен. Ты делаешь только то, что хочешь... и хочешь только то, что делаешь. Во всём плохом и хорошем, что есть в мире, виноват только ты. Признавайся, кто заставил тебя читать это?!! Ты можешь захотеть делать то, что хочешь, или то, что надо... Ты даже можешь захотеть делать то, чего ты делать не хочешь. Но если вся твоя Природа просит и требует, чтобы ты пошёл против своей Природы, — не отказывай ей даже в таком удовольствии. Впрочем, ты так и делаешь. Ты — богатырь на распутье у камня с надписью «Все дороги ведут в... [здесь ты можешь вставить слово на своё усмотрение]». Что бы ты ни делал, ты делаешь то, что делаешь, и получаешь то, что получаешь. То есть то, что сам себе и даёшь. http://cardshouse.ca...?c=r_aj04l47_25 :) см. фотографию 1 в сообщении 1571

Огромнейшее Вам спасибо за такую замечательную историю! Золотые слова :i-m_so_h: ******** Человеку обезьянки тоже не дают спать спокойно :download: - смотрите, сколько он всего успел найти: http://www.diary.ru/~za-slanetz/?tag=256545

Памятник Юрию Гагарину в Москве на площади Гагарина http://www.rudata.ru/wiki /Гагарин_Юрий http://www.intomosco...ge&pid=33&cid=a http://www.mosgid.ru...arinu-1404.html http://fantazmus.blog.ru/94783987.html http://sculpture.art...007/st059.shtml У основания памятника помещена копия спускаемого аппарата корабля "Восток", на котором 12 апреля 1961 года был совершен первый в мире космический полет человека. http://fotki.yandex....ew/7422/?page=1 http://fotki.yandex....w/65902/?page=9 Открытие памятника Ю.А.Гагарину в 1980г. в Москве на площади Гагарина: фотографии Владимира Галая Фотографии предоставлены Галаем Владимиром Адасьевичем (г.Камышин, Волгоградская обл.). Запечатлены некоторые моменты открытия памятника. В конце 70-х – начале 80-х гг. автор был редактором газеты «Красное знамя», которая издавалась в г.Гагарине, входил в состав делегации г.Гагарина Смоленской обл. Вместе с секретарем горкома КПСС В.Т.Зеровым сопровождал матушку Юрия Алексеевича - Анну Тимофеевну. Комментарии автора фотографий: Памятник первому космонавту Вселенной Ю. А.Гагарину на площади, носящей его имя в городе Москве, был торжественно открыт 4 июля 1980 года. Это один из самых оригинальных по художественному решению памятников нашей столицы. Его авторы - скульптор П.И. Бондаренко, архитекторы Я.Б.Белопольский, Ф.М.Гажевский и конструктор А.Ф.Судаков - впервые в истории создали архитектурно-скульптурную композицию из "космического" материала - титана. По своей форме она даже напоминает ракету, устремленную ввысь, с вырывающимися из сопла столбами пламени. Это событие стало знаковым в культурной жизни москвичей. Торжество собрало тысячи жителей и гостей Москвы. В числе почетных гостей была большая делегация космонавтов во главе с Героем Советского Союза, генерал-лейтенантом авиации В.А.Шаталовым, а также вдова и мать первопроходца космоса – Валентина Ивановна и Анна Тимофеевна Гагарины. Открытие памятника было поручено члену Политбюро ЦК КПСС, первому секретарю МГК КПСС Виктору Васильевичу Гришину. Почетный караул "Все выше, выше, и выше..." Цветы – герою космоса Анна Тимофеевна Гагарина с авторским коллективом, работавшим над созданием памятника http://bibliopskov.ru/kosmos-gagarin4.htm

ЭТО И НАШ ГАГАРИН 05.07.2010 ЭТО И НАШ ГАГАРИН Отлитый из космического металла титана творческими усилиями инженеров, конструкторов и рабочих ОАО "БЛМЗ" скульптурный образ первого в мире космонавта Юрия Гагарина с космической скоростью вознесся над Москвой к Олимпиаде 1980 года. До сих пор этим монументом восхищаются москвичи и гости столицы. И это не удивительно. Балашихинский литейно-механический завод как нельзя лучше смог воплотить креативную для монументального искусства той поры идею скульптора П.И. Бондаренко, архитекторов Я.Б. Белопольского, Ф.М. Гажевского и конструктора А.Ф. Судакова. Скульптура Ю.А. Гагарина на одноименной площади явилась первым в мире крупногабаритным памятником, выполненным из литейного титанового сплава. Именно БЛМЗ явился единственным предприятием, которому стало по плечу выполнение столь ответственного, государственно-значимого задания в кратчайшие сроки. Техническая проработка заказа началась в 1979 году, а уже в 1980 году, к Московской Олимпиаде, монумент был открыт. Цех титанового литья ОАО «БЛМЗ» был и остается признанным лидером по производству фасонного титанового литья различного назначения. Какие бы поставки не выполняло производство – для российских заказчиков или для партнеров из Европы и Азии, для нефтяной, авиационной промышленности или медицины, инновационный подход и отточенный опытом десятилетий профессионализм по-прежнему позволяет решать самые сложные задачи, подобные изготовлению памятника Гагарину. На высоту 42,5м поднимается ввысь монумент. Его масса составляет 12 тонн. Скульптура Гагарина, миниатюрная копия которой хранится в заводском Музее Трудовой и Боевой славы, состоит из 238 литых сегментов, соединенных болтами и сваркой. Б.Г. Церковский, работавший в те годы старшим технологом, вспоминает: «Самые большие проблемы возникли при заливке так называемой «маски» лица космонавта – самой тяжелой из частей. Ее вес с литниковой системой превосходил допустимый для одной плавки в вакуумной печи и составлял 300 кг. При первой заливке не выдержал нагрузки и лопнул тигель. Найденное инженерами-технологами решение позволило все-таки получить эту сложнейшую деталь. Большую помощь производственникам оказала располагавшаяся непосредственно на Балашихинском литейно-механическом заводе лаборатория Научно-исследовательского института авиационной техники и ее руководитель доктор технических наук Г.Л. Ходоровский. Содружество науки и производства всегда помогало заводу опережать время и создавать задел на будущее.... http://www.blmz.ru/ru/news/66/?p=2 источник картинок : Интернет, ссылка не добавляется :(

В 1980 году в Москве открылся, необычный по своему художественному решению, памятник первому космонавту Земли Юрию Гагарину. Скульптор - П.Бондаренко*, архитекторы - Я.Белопольский и Ф.Гажевский, конструктор - А.Судаков. Памятник расположился на одноименной площади Гагарина и представляет собой фигуру космонавта высотой 10 м. Отличительной чертой памятника является материал - это титан. У основания скульптуры находится копия космического корабля Восток, на котором 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый полет в космос. По задумке создателей памятника, его должно быть видно от самой МКАД, именно по этой причине памятник направлен в строго определенную сторону. В 2011 году московские власти планировали переместить памятник Гагарина и Дзержинского, но позже было принято решение о сохранении памятников на их исторических местах. Адрес памятника Юрию Гагарину: Площадь Гагарина Проезд к памятнику: Станция метро Ленинский проспект. http://countrymoscow.ru/pamyatniki-moskvi/pamyatnik-yuriyu-gagarinu.html Огромная подборка ссылок о Гагарине http://www.cosmoworl...opedia/gagarin/ * 22 декабря 2007 года исполнилось бы 90 лет со дня рождения крупного советского скульптора, народного художника СССР, лауреата Государственной премии СССР, академика, профессора Павла Ивановича Бондаренко (1917-1992). ...С Тарусой Павла Ивановича связывает очень многое: здесь у него был свой дом, здесь был создан замечательный цикл произведений, посвященный Марине Цветаевой, здесь рождались замыслы многих его произведений. Имя Бондаренко прочно вошло в историю отечественной художественной культуры. Творческое формирование Павла Ивановича проходило в первые послевоенные годы. Участник Великой Отечественной войны, он закончил в 1949 году Академию художеств в Ленинграде, учился у прекрасных мастеров - М. Манизера и В. Лишева. Преддипломную практику проходил в Москве, в мастерской профессора Н. Томского. Прекрасное академическое образование дало путевку в жизнь, позволило П. Бондаренко активно включиться в творческую работу. Бондаренко всегда интересовала проблема синтеза архитектуры и монументальной скульптуры. В начале 50-х годов он принял участие в скульптурном оформлении высотных зданий: им были созданы фигуры Рабочего и Колхозницы на фасаде МГУ им. М. Ломоносова, рельефные композиции на фасаде высотного здания на Котельнической набережной, аллегорические фигуры Искусств на здании гостиницы "Советская". К числу наиболее значительных произведений П. Бондаренко можно отнести мемориал в память морякам черноморского флота, погибшим на линкоре "Новороссийск" в 1955 г. Этот мемориал был создан в 1960 г. в Севастополе и приобрел большую известность. К числу несомненных творческих удач скульптора можно отнести также монумент Славы в Куйбышеве (1971), памятник поэту М. Кольцову в Воронеже (1977), и конечно, памятник космонавту Ю. Гагарину в Москве (1980). Конечно, он отдал дань времени, работая и над историко-революционной и ленинской тематикой. П. Бондаренко был прекрасным портретистом. Он создал ряд выразительных и интересных в пластическом отношении образов известных людей - художников, ученых, общественных деятелей. Женские образы, созданные мастером, полны глубокого лиризма и поэзии. В течение 20 лет (1970-1989) Павел Иванович был ректором Московского государственного института им. В. И. Сурикова. Являясь руководителем персональной мастерской, он воспитал не одно поколение талантливых скульпторов, имена которых широко известны сегодня - В. Соскиев, Г. Правоторов, Тавасиев и др. Произведения П. Бондаренко хранятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном Русском музее, других музеях РФ и за рубежом. Творчество Павла Ивановича Бондаренко является частью нашей истории. Он был способен ставить и решать сложные пластические задачи, запечатлевая время общего подъема, отражая его в своих произведениях. http://www.museum.ru/N32906

Памятник Гагарину на Ленинском проспекте Материал из Википедии — свободной энциклопедии П. И. Бондаренко Памятник Гагарину, 1980 титан. Москва, Площадь Гагарина Памятник Юрию Алексеевичу Гагарину работы скульптора П. И. Бондаренко был установлен в Москве 4 июля 1980 года. Памятник изготовлен из титана, — металла, используемого при строительстве космических кораблей. Описание Памятник Гагарину был установлен в 1980 году к Олимпиаде-80[1] на площади Гагарина наЛенинском проспекте. Авторы монумента — скульптор П. И. Бондаренко, архитекторыЯ. Б. Белопольский, Ф. М. Гажевский, конструктор А. Ф. Судаков[2]. На высоком ребристом постаменте установлена скульптура Юрия Гагарина, изготовленная из титана. Высота памятника — 42,5 м, общий вес — 12 тонн[1]. у подножья монумента находится копияспускаемого аппарата корабля «Восток», на котором 12 апреля 1961 года Юрий Гагарин совершил первый полёт в космос[2]. Место для установки памятника было выбрано не случайно — именно по Ленинскому проспекту Юрий Гагарин въехал в город из аэропорта Внуково, чтобы сделать доклад в ЦК КПСС об итогах первого полёта в космос[3]. Площадь Гагарина — одна из самых больших в Москве. По замыслу архитекторов, памятник должно быть видно от самой МКАД[1]. Считается, что при смещении монумента в любую сторону авторский замысел нарушится. Памятник был изготовлен в кратчайшие сроки на Балашихинском литейно-механическом заводе: проработка заказа началась в 1979 году. Титановая скульптура Юрия Гагарина была собрана из 238 литых сегментов, которые соединялись болтами со сваркой. Наибольшие проблемы возникли с изготовлением самого большого сегмента — лица космонавта. Его вес составлял 300 кг, что значительно выше допустимого для одной плавки в вакуумной печи. Памятник Юрию Гагарину стал первым в мире крупногабаритным памятником, изготовленным из титана[1][4]. Фигура Гагарина устремлена ввысь. Высокий ребристый постамент является важной частью композиции и символизирует старт космической ракеты[5]. Надпись на памятнике гласит: 12 апреля 1961 года Советский космический корабль «Восток» с человеком на борту совершил полёт вокруг земного шара. Первый человек, проникший в космос, — гражданин Союза Советских Социалистических Республик Юрий Алексеевич Гагарин» http://ru.wikipedia....%BA%D1%82%D0%B5

:scratch:

Прочитала с огромным удовольствием, спасибо!!! Праздником повеяло :)

Шива (Религия и Философия) ШИВА (санскр. Siva– «Благой»), один из членов триады (тримурти) верховных божеств пантеона классического индуизма (наряду с Брахмой и Вишну), по значению и популярности сопоставимый только с Вишну, выполняющий одновременно функции источника плодородия и разрушения мира и персонифицирующий единство противоположностей аскетического мироотречения и эротической энергетики. Происхождение образа Шивы не менее сложно, чем сочетание его характеристик, и становление этого образа охватывает несколько больших исторических периодов в развитии древнеиндийской мифологии. Черты Протошивы начали обнаруживаться после открытия протоиндийской цивилизации в долине Инда в результате раскопок Мохенджо-Даро, Хараппы и других точек доарийской культуры 3–2 тыс. до н.э. Обнаруженное на протоиндийских печатях изображение мужского рогатого и трехликого божества, восседающего в позе созерцания и окруженного разнообразными животными, сразу вызвало у археологов ассоциации с будущим верховным богом индуизма как господина медитации и господина зверей (пашупати). На этот первый слой может быть наложен второй – чисто арийского происхождения. Речь идет о ведийском Рудре («Ревун») – пока еще второстепенном божестве Ригведы, который, однако, заставлял считаться с собой ведийского индийца. Персонификация грозы в ее (в отличие от Индры) разрушительном аспекте, носитель яростного нрава с чертами каннибализма, которого открыто называют «мужеубийцей», обитатель севера, от которого исходит смерть, Рудра одновременно воспринимался и как целитель, лучший из лекарей, способный дать долголетие и обеспечить просителя потомством. В результате перед нами триада «смерть – плодородие – жизнь», обнаруживающая множество параллелей в мировой мифологии и фольклоре, но получившая специфическую интерпретацию на индийской почве. Можно предположить, что само имя «Шива» сформировалось как один из эвфемистических эпитетов Рудры, сложившийся в целях умилостивления грозного бога, но в дальнейшем «Рудра» стал эпитетом Шивы. Местообитание Рудры на севере, в отдалении от других богов, соотносимых с востоком, объясняет трактовку этого божества как чуждого (несмотря на то, что он считался отцом богов бури марутов) «коллективу» ведийских богов. О сложности его включения в основной индуистский пантеон косвенно свидетельствует легенда о разрушении им жертвоприношения Дакши – легенда, которая, по некоторым предположениям, стала сюжетом ранней индийской ритуальной драмы-натаки. Согласно этой легенде, когда божество адитьев Дакша совершает на Гималаях жертвоприношение, пригласив на «угощение» всех небожителей, кроме Рудры-Шивы, последний со своей «ордой» устраивает погром, уничтожает жертву и соглашается восстановить ее только тогда, когда получит причитающуюся ему долю. Добившись своего, Шива входит в высший пантеон, занимая в нем постепенно все более высокое место и оттесняя на задний план многих из главных дэвов. К числу наиболее ранних легенд, связанных с Шивой, относится миф о разрушении им стрелой трехъярусного города демонов-асуров Трипуры (подаренного Брахмой), одна из крепостей которого, железная, располагалась на земле, другая – серебряная – в воздушном пространстве и третья – золотая – на небе. Этот миф также был рано театрализован. Среди мифов о превосходстве Шивы над другими обитателями горы Меру обращает на себя внимание тот, по которому во время спора Вишну и Брахмы о том, кто из них более достоин звания создателя мироздания, перед ними возник пылающий фаллос-линга невероятных размеров, и хотя Вишну в виде кабана спустился на землю, а Брахма в виде гуся взлетел на небо, они не смогли измерить его начала и конца и вынуждены были признать Шиву своим «сюзереном». К основным шиваитским мифам принадлежат также сказание о космическом танце Шивы, именумом «тандава», который он исполняет вместе с Дэви на теле убитого асуры Апасмары (всего известно семь разновидностей танца, реже – девять, среди которых наиболее известна ананда-тандава – «танец блаженства»). По одной версии, космический змей Шеша, на котором восседает Вишну, покинул своего господина, дабы предаться длительной аскезе и быть допущенным к лицезрению этого танца, во время которого разрушается мир. По другому повествованию, Шива этим танцем смог покорить сразу 10 000 враждебных по отношению к нему аскетов, которые вначале выпустили на него тигра, а затем змея и антилопу: Шива-Натараджа, «царь танца», однако, воспользовался этими животными как трофеями, сделав себе тигровую шкуру, повесив на шею змеиное ожерелье и держа навечно в левой руке антилопу (как «господин зверей»). Все три указанных компонента вошли в инфернальную «иконографию» Шивы. Его изображение с синей шеей (нилакантха) трактуется как следствие того, что он испил смертоносный яд, грозивший гибелью всему живому. Другой «альтруистический» мотив «биографии» Шивы связан с тем, что он подставил свою голову под токи небесной реки Ганги, которая, при своем ниспадении на землю, тоже могла бы в противном случае все уничтожить. То, что именно Шива принял на себя токи Ганги, не случайно, поскольку она считалась сестрой его жены Умы-Парвати. Изображение Шивы с Гангой – также постоянный мотив индуистского изобразительного искусства. Победитель Шива оказался лишь однажды побежденным, но победа над ним закончилась печально для победителя. Когда богам понадобилось, чтобы родился сокрушитель могучего демона Тараки, легко справившегося с деградировавшим похотливым Индрой и серьезно потеснившего небожителей, они спровоцировали Камадэву – индийского Купидона – привлечь внимание предававшегося медитации Шивы к старавшейся аскетическими подвигами заслужить его благосклонность дочери Химавате (его будущей супруге Дэви-Парвати). Разгневанный Шива испепелил своим третьим глазом Камадэву, но на искательницу его ложа все же обратил внимание, в результате чего и родился Сканда, выполнивший желание богов. Шива образует центр значительного мифологического круга. В него входит прежде всего его семья, состоящая из него, Дэви и двух сыновей Сканды и Ганеши. Грозные деструктивные существа являются его эманациями, среди которых выделяются тысячеголовый и тысячерукий Вирабхадра, как раз и осуществивший, по некоторым версиям, разрушение жертвоприношения Дакши; Киртимукха с львиной головой, порожденный для уничтожения демона солнечных и лунных затмений Раху; Бхайрава («устрашающий») с гигантскими клыками, опоясанный черепами и змеями, которого Шива сотворил из своего лба, чтобы отомстить в очередной раз Брахме. Кроме того, он окружен многочисленной свитой низших духов (бхуты), а также ветал и пищачей – оборотней, живущих на кладбищах и питающихся человечиной. Характеристики Шивы и легенды о нем отражены в его именах, к главным из которых, помимо названных Пашупати и Натараджи, следует отнести Махадэва («Великий Бог», Махешвара («Великий владыка»), Шанкара («Благовторный»), Хара («Похищающий»), Вишванатха («Защитник мира»), Лингараджа («Царь лингама»), Тьягараджа («Царь аскезы»), Капалималин («Носящий гирлянду из черепов»), Триямбика («Трехглазый»), Нилакантха («Синегорлый»), Трипурантака («Разрушитель трех городов») и ряд других. Мифологический образ Шивы лишь частично пересекается с прочтением этого образа в религиозно-философских текстах. Так, его деструктивный танец тандава отвечает функции Шивы в модели тримурти как разрушителя мира, которая восполняет функции Брахмы и Вишну как, соответственно, созидателя и хранителя вселенной. Однако в шиваитских пуранах Шива объединяет все три функции и предстает в виде Абсолюта, энергетическую реализацию которого берет на себя его супруга, рассматриваемая как его «потенция» (шакти). Как Ишана или Ишвара («Господин мира») Шива выступает в качестве причины мира, периодически реорганизующей и структурирующей мировую материю. Образ Шивы стал опорным для самых разнородных феноменов мысли – от бхактической поэзии наянаров до спекуляций представителей пашупатов (близких к философским направленяим ньяи и вайшешики) и кашмирского шиваизма. В качестве шиваитской идентифицирует себя и самая влиятельная философская школа Индии – адвайта-веданта, основатель которой Шанкара считается инкарнацией Шивы. Народное почитание Шивы является важнейшей составляющей «популярного индуизма». Шиве посвящено множество храмов, святилищ мест паломничества и целый ряд общеиндийских праздников. Объектом почитания является и его «ездовое животное» (вахана), могучий бык Нандин – воплощение сексуальной мощи, плодородия и чадородия (в шиваитских храмах его скульптурное изображение ставится лицом к алтарю – таким образом, он воплощает почитателей Шивы). С Шивой ассоциируются и некоторые деревья, в первую очередь бильва и кадамба. Наиболее значительным из шиваитских праздников является, вероятно, шиваратри – «ночь Шивы», празднуемая шиваитами в каждое полнолуние, но особо торжественно – в промежутке между февралем и апрелем (в ряде регионов празднование, в котором центральное место занимает почитание лингама, сопровождалось экстатическими плясками и сексуальными оргиями). Автор материала: Free (26.04.2006) http://www.intrance.ru/media/?id=371 фотография взята здесь: http://www.om-sweet-om.net/ Статуя Шивы в Мурудешваре (Карнатака), Статуя Шивы в Нагешваре (Гуджарат) - много фотографий, осторожно! http://scriptures.ru...ka/murudeshwar/

«Мироздание без бога, психология без души, вечность элементов материи и духа, причинность, наследственность, жизненный процесс вместо бытия вещей, отрицание частной собственности и национальной ограниченности, всеобщее братство людей, движение к совершенствованию». Ф.И. Щербатский ************** Восток - дело тонкое

Давайте немного и о нём поговорим, чтобы не было так грустно ;) Фидий Фидий родился в Афинах между 490 и 485 годами. Его отец был скульптором, а брат живописцем. Он сначала занимался живописью, но затем увлекся скульптурой. Его учителями были афинянин Гегий и аргивянин Агелаид. Первым его произведением, о котором нам известно, была статуя из золота и слоновой кости, находившаяся в Паллене, в храме Афины. Около 460 г. он сделал вотивную группу из бронзы для Дельф, дар афинян в память о Марафоне. Эта группа состояла из ряда фигур, имена которых сохранены для нас Павсанием: Афина, Аполлон и герой Марафона — Мильтиад; затем легендарные личности — Тесей и Филей, мифический предок семьи Ки-мона; Кодр, один из царей Аттики, и, наконец, герои-эпонимы афинских фил: Эрехтей, Кекроп, Пандион, Леос, Антилох, Эгей и Акамас. Затем упоминают еще о следующих созданиях того же художника: статуя Афины Ареи, изваянная для храма в Платее, статуя Афродиты Урании для одного из афинских святилищ, статуя Аполлона из бронзы, известная под названием «истребитель саранчи», статуя Гермеса Пронаоса для Фив и статуя амазонки из Эфеса, которую Лукиан считает шедевром. Привлеченный Кимоном к участию в работах по украшению Акрополя, Фидий выполнил за счет общественной казны колоссальную статую в память участия афинян в борьбе Греции против персов. Это была Афина Промахос, т. е. сражающаяся в первых рядах. По словам Павсания, гребень шлема этой статуи и острие копья, сверкающие на солнце, можно было увидеть с моря, обогнув мыс Суний. Но все же, по-видимому, она не была выше девяти метров вместе с пьедесталом. Если судить по изображениям этой статуи на монетах, у Афины Промахос был совсем не воинственный вид. Она была изображена стоя, в спокойной позе, одетая в двойную тунику, облегавшую ее прямыми и правильными складками; в правой руке она держала копье, опираясь им на землю; его острие было на уровне головы; ремни щита были надеты на левую руку. Она была обращена лицом к северному склону Акрополя, как бы созерцая город. Общий вид статуи производил спокойное и серьезное впечатление. По словам историка Зосимы, когда готы Алариха осаждали Акрополь (около 400 г.), они были охвачены ужасом при виде вооруженной богини, стоявшей перед ними, как бы готовой вступить в бой. Около 451 г. Фидий отправился в Олимпию, чтобы выполнить статую Зевса из слоновой кости и золота. Он взял с собой своего брата, живописца Панайоса, и ученика Колота, чеканщика по металлу. Статуя, высотой в четырнадцать метров с основанием, помещалась внутри храма; перед пьедесталом пол был вымощен черным мрамором; на него постоянно поливали масло, чтобы помешать болотистым испарениям Алфея испортить цвет слоновой кости. Занавес отделял статую от остального храма. Во втором веке до нашей эры сирийский царь Антиох IV подарил для этой цели Олимпийскому святилищу очень богатый шерстяной ковер; есть некоторые основания предполагать, что это был занавес из Иерусалимского храма. Зевс восседал на троне, голова его была увенчана золотым венком, сделанным в виде оливковых листьев. «В правой руке,- говорит Павсаний,- он держит статую Победы, также сделанную из золота и слоновой кости; у нее на голове надет венок, в руках повязка. В левой руке бог держит металлический скипетр, увенчанный орлом. Обувь его из золота, так же как и плащ, усеянный изображениями и цветами лилий». Судя по изображениям на монетах, плащ, одетый на плечо бога, оставлял открытой всю грудь, сделанную из широкой пластины слоновой кости и резко выделявшуюся на фоне золотых складок гиматиона, украшенного разноцветной эмалью. Правая рука была вытянута вперед, держа Победу лицом к богу; левая — опиралась на скипетр, но не слишком выставлялась. Ноги были поставлены не горизонтально, а с некоторым наклоном, и можно было легко различить их контуры под складками одеяния. Нам трудно представить себе эту статую из золота и слоновой кости. Без сомнения, Фидий использовал все секреты своего мастерства, чтобы смягчить контраст между этими материалами, прикрыть более теплым тоном голые части, разнообразить тона, цвет золота и раскрасить все это разноцветной эмалью. Впрочем, разнообразные украшения трона способствовали смягчению слишком однообразного блеска металла. Трон был сделан из золота, черного дерева, слоновой кости и драгоценных камней; он был украшен рельефными изображениями, инкрустациями, изваяниями, живописью и богатой резьбой. Его ручки поддерживались сфинксами, похищающими фивских детей; под ними, с одной стороны, был изображен Аполлон, с другой, Артемида, убивающая детей Ниобеи. На ножках были изображены четыре танцующие Победы, а впереди еще две других. Чтобы лучше прикрепить ножки к трону, художник скрепил их между собой четырьмя поперечными полосами, украшенными рельефными изображениями. На передней полосе были изображены олимпийские игры; на трех остальных разворачивалась битва Геркулеса и его спутников с амазонками. Над спинкой трона возвышались Грации, дочери Зевса. Для обеспечения прочности статуи были приняты некоторые предосторожности. На троне были поставлены четыре колонны, скрытые сплошными загородками. На этих загородках с внешней стороны были симметрично расположены изображения Атласа и Геркулеса, Тесея и Пири-тоса, Эллады и Саламины, Геркулеса и Немейского льва, Аякса и Кассандры, Гипподамии и ее матери Стеропы, Геркулеса и Прометея, Ахилла и раненой насмерть амазонки Пентесилеи, двух Гесперид с золотыми яблоками в руках. Скамейка под ногами была украшена золотыми львами и скульптурными изображениями битвы Тезея с амазонками. Все вместе, статуя и трон, помещалось на широком пьедестале, украшенном рельефами, изображавшими колесницу Гелиоса, Зевса и Геру, Гефеста и одну из Граций, Гестию, Эроса, встречающего выходящую из моря Афродиту Аполлона и Артемиду, Афину и Геркулеса, Амфитриту и Посейдона, а также Селена, погонявшего лошадей. Во всех древних свидетельствах восхваляют бесконечную благость, запечатленную в чертах Зевса. Он имел «умиротворяющий и благожелательный» вид; в нем узнавали «того, кто дает жизнь и прочие блага, отца, спасителя и покровителя всех смертных». «Самый несчастный человек, - говорил Дион Хризостом,- забывал все свои невзгоды взглянув на статую, так много художник вложил в нее света и милости». Другие добавляют, что это было «возвышенное и удивительно прекрасное творение», производившее на зрителя впечатление «невыразимого восхищения». Статуя была более чем удивительным произведением искусства; она возбуждала могучее религиозное чувство. Тит Ливии рассказывает, что когда Павел Эмилий проник в храм, он подумал, что видит перед собой самого бога. Неизвестно, при каких обстоятельствах погибла эта статуя. Примерно шестьдесят лет спустя после ее установки в храме пластинки слоновой кости стали разъединяться. Элейцам пришлось поручить мессенскому скульптору Дамофону произвести ее полную реставрацию. Во всяком случае, статуя была еще цела, когда император Калигула тщетно пытался увезти ее в Рим. Легенда рассказывает о чудесах, помешавших исполнению этого плана: бог разразился смехом, что обратило в бегство рабочих, а удар молнии уничтожил корабль, предназначенный для перевозки. По свидетельству одного византийского писателя, Зевс был перевезен в Константинополь и помещен во дворце Лавза, где погиб во время пожара в 475 г. Но трудно поверить, чтобы статуя пережила пожар храма, подожженного по приказу Феодосия II в 408 г. Вернувшись из Олимпии, Фидий стал, при правлении Перикла, как бы вроде главного заведующего работами над Акрополем, начатыми в 447 г. Плутарх говорит, что он заведовал всем и в его распоряжении был целый ряд прекрасных архитекторов и художников. Среди этих архитекторов были Иктин, Калликрат, Мнесикл, а среди художников — Алкамен, Огоракрит из Пароса, Колот. Кроме того, Фидий имел целую армию рабочих по обработке мрамора, бронзы, золота, черного дерева и кипариса. Плутарх упоминает, что при работах были задействованы ремесленники различных профессий; тут были плотники, модельщики, лителыцики из бронзы, каменщики, мастера, умевшие красить золото и смягчать тон слоновой кости, живописцы, столяры и чеканщики; целая организация, добавляет историк, приведенная в действие как бы для того, чтобы одушевить огромное тело. Рука Фидия давала толчок этому сложному механизму, и работы велись с быстротой, удивлявшей Грецию. Статуя Афины, созданная Фидием самостоятельно, была освящена в Парфеноне в 431 г. Художник имел в своем распоряжении более тысячи килограммов чистого золота. По замыслу Перикла, это золото должно было составлять запас на случай финансового бедствия, поэтому было расположено таким образом, что его легко можно было снять. Статуя из золота и слоновой кости, сделанная из разборных частей, естественно подразумевала сильную арматуру, воспроизводящую все ее формы, на которую и крепились отдельные слоновые пластинки и кованные золотые листы. Такой способ соединения позволял снимать их в случае необходимости. Но зато отсюда же вытекала и недостаточная прочность работы. Уже очень скоро статую пришлось реставрировать. Однако она существовала еще в 375 г.; но нам неизвестно, каким образом и когда она погибла. Эта статуя, найденная в Афинах в 1880 г., является, по-видимому, довольно точной копией произведения Фидия. «Афина Парфенос,— говорит Павсаний,— сделана из слоновой кости и золота. На шлеме посредине помещается изображение сфинкса, а по его бокам гриффоны. Статуя изображает богиню стоя, одетую в хитон, падающий до пят, а на груди у нее голова Медузы из слоновой кости. Победа имеет около двух метров. В одной руке богиня держит копье; у ее ног расположен шит, а около копья находится змея, представляющая собой, как говорят, Эрихтония. На пьедестале статуи изображено рождение Пандоры». С другой стороны, Плиний сообщает нам, что статуя была около двенадцати метров высотой, что Фидий на выпуклой стороне щита изобразил битву амазонок, а на вогнутой — битву богов и гигантов и, наконец, что на обрезе подошв сандалий художник выгравировал борьбу кентавров с лапифами, до такой степени он был искусен даже в самых мелких вещах!» У нас есть, частью в виде статуй, частью в виде изображений на монетах и камнях, более или менее точное воспроизведение этой статуи. Несомненно, что она производила впечатление роскоши и богатства. Открытые части тела были выполнены из слоновой кости, глаза из драгоценных камней, одежда из золота, щит был украшен рельефными изображениями из слоновой кости на золотом фоне и головой Медузы из позолоченного серебра; шлем и змея были сделаны из золоченой бронзы; все это, взятое вместе, производило такое ослепляющее впечатление, какое нам трудно себе представить. Насколько освещение в храме могло смягчать контраст между золотом и слоновой костью и ослаблять блеск металлических поверхностей? В какой степени Фидию удалось с помощью эмалировки и подкрашивания слоновой кости избегнуть монотонности и внести разнообразие в оттенки? Все это для нас неизвестно. Фидий, по-видимому, имел особое расположение к Афине. Кроме Афин Промахос и Парфенос, он сделал еще для Акрополя Афину Лемнийскую из бронзы, пожертвованную около 446 г. афинскими колонистами с Лемноса. В этой статуе он заменил воинственный характер богини целомудренной грацией юной девы. Голова ее не покрыта тяжелым шлемом; ничто не скрывало нежных контуров лба и щек, чистотой очертаний которых восхищался Лукиан. Павсаний говорит об этой статуе как о лучшем произведении этого художника: это была, по его словам, сама красота. Имеются указания и на многие другие статуи, приписываемые Фидию, но принадлежность ему, по крайней мере некоторых из них, не вполне достоверна. Конец жизни Фидия был омрачен процессом, возбужденным против него его врагами, бывшими одновременно и врагами Перикла. Его обвинили в нечестии за то, что он поместил на щите Афины Парфенос изображения Перикла и самого себя; но он был оправдан. Кроме того, его обвиняли в присвоении части тех драгоценных материалов, которые были ему доверены, и он умер в тюрьме, прежде чем состоялся суд по этому делу. Фидий с несравненным мастерством воспроизвел в своих произведениях совершенное воплощение красоты в одну из тех редких в истории эпох, когда все способствует созданию самых благоприятных условий для деятельности многостороннего и могучего гения: сила национального чувства и религиозной веры, большие работы, уже сложившееся искусство, молодое и полное сил, ждущее лишь гения, способного воплотить в законченную форму чистую красоту, до тех пор таившуюся лишь в смутном представлении*. Эта роль выпала на долю Фидия, и он был подготовлен к ней своей образованностью, позволившей ему достичь самого высокого совершенства в скульптуре того времени. Он соединял в себе все, что только доступно художнику. У него не было соперников в скульптуре из золота и слоновой кости; он был первым в обращении с мрамором и остался неподражаемым образцом как творец статуй; ему приписывают честь открытия всех тонкостей резьбы по дереву и художественной обработки металлов. Даже когда он применял эти технические познания для создания колоссальных статуй, он одновременно вызывал удивление и грандиозностью работы, и тонкостью ее выполнения. Сверх всего этого он обладал особой широтой стиля и удивительной полнотой творческой концепции. Он олицетворял собой высочайшее выражение греческого идеализма, т. е. стремление к наиболее прекрасным и жизненным формам, все элементы которых были бы взяты из природы, но тем не менее служили бы и созиданию типов, стоявших выше всякой реальности. Поэтому Платон называет его «творцом», а другие смотрели на него, как на «вдохновенного человека». (По: Коллиньон. История греческой скульптуры.) http://www.w-st.ru/greiskablbq.html

Если пройти по ссылке, то там уже всё сказано :) А вот то, что ТТ и Croc умеют придумать нечто необыкновенное, - факт

:biggrin: http://povart-club.ru/publ/pelmeni_iskonno_uralskoe_bljudo/2-1-0-66

Рецепты с трюфелем Соус с трюфелями // Грибные соусы Трюфели на шампанском // Закуски из грибов Трюфели под соусом с мадерой // Закуски из грибов Трюфели соленые // Консервирование грибов Омлет с ветчиной и трюфелями // Омлет Перепела с трюфелями // Рецепты из дичи Лапша феттучине с трюфелями // Лапша Соус из трюфелей к индейке, утке, курице // Грибные соусы Жареный каплун с трюфелями и красным вином и ромом // Блюда из курицы Гусь с кислой капустой, яблоками, ветчиной и трюфелями // Рецепты из гуся Соус по-французски из трюфелей к жаркому и паштету из дичи // Грибные соусы Карпаччо с салатом из трюфелей // Карпаччо Масло с трюфелями // Масло и масляные смеси Черные трюфели в черном шоколаде // Конфеты Белые кокосовые трюфели (II) // Конфеты Итальянский шоколадные трюфели // Конфеты Трюфельный соус // Грибные соусы Салат из сельдерея c маслинами и трюфельным маслом // Салаты из сельдерея Истрийские фужи с трюфелями // Хорватская кухня Истрийские фужи с трюфелями // Хорватская кухня Бенье с кукурузой и трюфельным сыром // Бенье Абрикосы с трюфельной начинкой // Фруктово-ягодные десерты Фетучини с белыми трюфелями // Макароны с соусами Шоколадно-каштановые трюфели // Конфеты Медовые трюфели с финиками // Конфеты Гребешки на планше из картофеля с трюфельным маслом // Морские гребешки Макарун с черным трюфелем и золотой коронкой // Макаруны Цесарка с трюфелями // Блюда из цесарки http://www.gotovim.r...by/trufel.shtml

Трюфель: французские тайны ........................... ...Какие же блюда способен украсить трюфель? Удалось ли многим поколениям трюфельных гурманов вывести законы его сочетаемости с другими продуктами или сочетаемость зависит от фантазий шеф-повара? Многообразие трюфельных блюд национальной французской кухни на первый взгляд не позволяет проследить какой-то объединяющий принцип. «Вообще говоря, трюфель сочетается со всем, — убежден Е. Запольский. — Однако, будучи продуктом с характерным вкусом и запахом, определяющим вкус блюда в целом, он все же выигрывает в блюдах «пассивного вкуса», приготовленных из продуктов, не обладающих собственным ярко выраженным вкусом». Так, по мнению французов, все рецепты с трюфелями должны готовиться на базе яиц (омлеты, взбитые яйца, суфле с трюфелями). Трюфели также сопровождают блюда из мяса птицы, подаются с лангустом, используются в соусах. Трюфельное меню ресторана «Ностальжи» в числе прочего включает салат из омара с овощами из Ниццы и соусом из черных трюфелей. Для тех, кто любит чревоугодничать «по правилам», — еще один совет о принципах сочетаемости блюд из трюфелей с винами. При выборе вина можно посоветовать руководствоваться принципом близости по вкусу либо, наоборот, принципом контраста. Из белых вин к трюфелям подойдет «Бургундское Гран Крю», «Мерсо», из красных — «Кагор», «Бордо». Для тех же, кто готов к гастрономическим авантюрам, никаких ограничений по использованию трюфеля не существует. Возможны любые, самые неожиданные сочетания, которые, впрочем, способны оценить лишь творчески настроенные и свободно мыслящие гурманы-экспериментаторы: «У нас в меню был десерт, напоминающий тирамису, но с ароматом трюфеля. Я был в восторге, а гости — нет», — вспоминает Р. Рожниковский. В самом деле, далеко не все способны испытать гастрономический восторг по поводу трюфеля. С чем же связан многовековой ажиотаж вокруг этого неприглядного гриба? Ответ на этот вопрос у каждого трюфелеведа свой. Версия притягательности трюфеля от Р. Рожниковского, похоже, объясняет ощущение многих: «Трюфель — это не еда, а катализатор удовольствия». http://www.wday.ru/f...czuzskie-tajny/

Клагенфурт - город дракона. Австрия: Федеральная земля Каринтия и ее столица Клагенфурт. Впервые в летописях населенный пункт под названием Форум-Клагенвурт упоминается в 1199г. Права города Клагенфурт получил в период с 1246 по 1252гг, после чего быстро стал одним из крупнейших городов Каринтии. Во время пожара в 1514 город полностью сгорел. Правивший в то время император Максимилиан I принимает решение восстановить город. В 1518 году он жалует Клагенфурту статус столицы и поручает местным властям заняться восстановлением. Итальянский архитектор Доменико Лалио закладывает планировку города в виде квадрата с прямыми улицами. В то время для Австрии это было необычным и новым. В таком виде город сохранился до наших дней... Оставим в стороне 800 - летнюю историю развития города и его архитектурные достопримечательности. Тогда чем же он интересен? Клагенфурт с самого рождения окружают легенды и совсем- совсем не просто так на его гербе изображен дракон. Название города напоминает о легенде плачущих женщин, проливающих слезы в Глан (Клаге - плач, фурт - брод). Поводом для плача было чудовище, обитавшее в окрестностях и требовавшее человеческих жертв. Город основал герцог Каринтии Бернард фон Шпанхайм. герцог Каринтии Согласно легенде, в давние времена герцог Каринтии правил в Карнбурге, и большую часть его земель занимали леса и болота. Немногие люди осмеливались здесь селиться. Наводнения неоднократно разрушали переправы на реке Глан, и много людей погибло здесь. Местные жители решили, что в этих бедах виноват водный дракон, чей рёв доносился с болот во время гроз. Для защиты земель и наблюдения за драконом герцог построил неподалёку от этого места замок. Кроме того, он предложил большую награду тому, кто смог бы одолеть дракона. Вот он - знаменитый дракон Линдвурм, фигурирующий на гербе Клагенфурта. Вид у него, признаться, довольно мерзкий, да и характер, судя по сохранившимся свидетельствам, был отвратительный. Давным-давно этот пресмыкающийся облюбовал в качестве места жительства огромное болото на краю города и жрал всех, кто проходил или проезжал мимо. Местным властям, у которых становилось все меньше и меньше подданных, такое положение дел стало надоедать. Князь Карнбург призвал оставшихся мужчин объединиться и покончить с “прожорливой тварью”. Сказано - сделано. Построили в чистом поле каменную башню, откуда некоторое время наблюдали за повадками дракона, изучили его, так сказать, быт и порешили... ловить злодея на живца. Люди они были вполне цивилизованные, поэтому железной цепью приковали к башне не красну девицу, как почему-то хочется думать туристам, а откормленного быка. Дракон купился на это дело, как мальчишка: заглотнул наживку целиком и попался на крючок. Тут же налетела целая толпа мужиков с дубинами и принялась колотить несчастное животное, пока оно не испустило дух.... Позже вокруг ставшего относительно безопасным замка выросла деревня, а потом и город – Клагенфурт. Долгое время считалось, что все это сказки, пока в окрестностях города не был найден 75-сантиметровый череп неизвестного животного. Открытие черепа усилило веру местных жителей в легенду о драконе. Эта окаменелость, послужила моделью для головы фонтана-дракона. "Череп дракона" был сохранён в городской ратуше и только в 1840 году палеонтолог Франц Унгер (Franz Unger) определил его как череп шерстистого носорога, жившего в эпоху ледникового периода. (Его можно увидеть в муниципальном музее.) Воистину, легенды не рождаются на пустом месте... Существует, правда, и другой вариант истории, который клагенфуртцы вспоминать не любят. Сочинили его ироничные жители Филлаха, который издавна спорит с Клагенфуртом за право именоваться первым городом Каринтии. По их версии, дракон первоначально жил именно в их краях и кушал исключительно красивых женщин. Закусив последней, Линдвурм переселился поближе к Клагенфурту с намерением продолжать в том же духе. Увы, бедняга просчитался и через несколько дней помер от голода - ни одной красавицы на новом месте не оказалось... По другим легендам, дракон бесчинствовал до тех пор, пока не высушили болото, чтобы построить на его месте город или дракон жил в водах озера Вёртерзее и пожирал жителей города, пока его не убил вассал герцога... Какая из них правдива...кто знает, но так или иначе сейчас дракон символ города и его изображение красуется не только на гербе,но и перед городской ратушей в виде фонтана-дракона из зеленого сланца. В средневековье жители города построили на Нойер Платц настоящий памятник своему дракону (1593г): на площади появился не знающий аналогов в мире Дракон-фонтан из монолитной породы - четырехметровый монумент массой 60 тонн! Позднее рядом с драконом появился и его легендарный победитель - каменный Геракл. Клагенфурт расположен на восточном берегу Вёртр-Зее. В ночь полнолуния ни один лодочник не рискнет поднять якорь и вывести свою моторку на середину Вертр-Зее, что в австрийской Каринтии, какие бы сумасшедшие деньги ни предлагали за это. Люди боятся за свой рассудок - а ну как и впрямь донесутся со дна сквозь многометровую толщу воды жалобные человеческие голоса, призывающие освободить их из водяного плена. Старый рыбак Йене Хоффман однажды рискнул и - кто не знает, что после этого с ним сталось, Так что в полнолуние, хоть оно на озере и мистически красиво, лучше держаться от воды подальше... О таинственных голосах рассказывает ещё одна местная легенда. История произошла в те далекие времена, когда никакого озера Вертр-Зее в Каринтии не было и в помине, а на его месте возвышался прекрасный город, жители коего готовы были петь и веселиться 24 часа в сутки. Не стала исключением и одна рождественская ночь, в которую всем добропорядочным христианам вроде бы полагается тихонько сидеть по домам и праздновать в кругу семьи. Горожане, тем не менее, предпочли танцы до упаду на центральной площади. В разгар веселья среди танцующих появился незнакомый маленький человечек с довольно злым личиком и небольшим пузатым бочонком. “А ну перестаньте шуметь сейчас же, грозно завопил он, - а не то всем придется плохо!” - “Что же ты, такой маленький, можешь нам сделать?” - с усмешкой спрашивали горожане. “Я вас утоплю! Залью водой вот из этого бочонка!” Тут уж все просто схватились за бока: ну ты, мол, дядя, и юморист! Бочонком в три ведра залить целый город! Да он, наверное, не в своем уме! И - продолжали веселиться. “Хорошо же, вскричал карлик, - посмотрим, кто смеется последним!” И повернул краник своего бочонка. Хлынула вода. Вот она залила булыжную мостовую. Вот дошла танцующим до щиколоток... Вот - до колен... Тут уж они сообразили, что дело плохо, перестали танцевать и бросились умолять незнакомца закрыть краник, но того и след простыл. Самим же людям это оказалось не под силу - и вот уже вода достала окон нижних этажей, затем - верхних, наконец - крыш... Через несколько минут над поверхностью торчал только шпиль колокольни, но вскоре и он скрылся в волнах... На месте города образовалось огромное озеро, в глубине которого струя воды продолжала бить ключом из маленького деревянного бочонка... Голоса несчастных жителей и доносятся со дна в полнолуние, но только отважному старому Хоффману удалось их услышать и разглядеть в прозрачной воде башенные зубцы и черепичные крыши затонувшего города... С тех пор много воды утекло и злобному карлику даже установили памятник на одной из улиц города,а озеро Вертр-Зее считается самым теплым из альпийских озёр. Клагенфурт - город необычный. Даже герцога - правителя здесь выбирали своеобразно. У клагенфуртцев имеется так называемый Герцогский камень (ныне он установлен в гербовом зале Ландхауса - административное здание с 16 века). Церемония назначения герцога, правителя каринтийских земель, которая существовала с конца 13 и до 18 века, была по своему демократична. Герцог переодетый в крестьянскую одежду, сидя на герцогском камне, должен был ответить на вопросы выборного крестьянина и получить одобрение представителей из народа. Фреска, изображающая церемонию выбора герцога, на северной стене большого зала. В Клагенфурте есть свои интересные места,замки,каждый из которых уникален и имеет собственную историю: замок Мариа Лоретто, замок Циггульн, замок Халлег... Но именно дракон за 800 лет не утратил своего первенства и по сей день остается узнаваемым символом города. Более того, дракон присутствует в жизни не только граждан Клагенфурта,но и в жизни всей Австрии. Монетный двор Австрии 4 мая 2011 года выпустил серебряную монету «Линдворм в Клагенфурте», посвященную дракону линдвурму http://www.reisen.ru/Austria/Kaernt...en_info_50.html http://reshell.livej....com/24773.html http://eldismirtiel....com/274483.html

Флоре́нция (итал. Firenze [fiˈrɛnʦe], лат. Florentia) — итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Население — 366 000 человек (2008)[источник не указан 514 дней]. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии». Покровителем города считается Иоанн Креститель. Праздник города — 24 июня.