Нафаня

У нас в городе такая красота не растёт, жарко слишком:) потому из детства воспоминания - деревня, лес, речка, ежевика

Вы только посмотрите, какая душевная, напоминающая о детстве "клумба":)))))

А у нас вчера прошёл очередной солнечный дождь:)) не поверите, телефон напомнил, что ровно год назад был такой же. Ну, это когда солнце светит, ничуть не притеняясь даже облаками, а рядом расположилась крошечная туча, из которой льёт, как из ведра:)) зато сразу температура упала, сегодня прохладно наконец-то:

А у меня и в Эрмитаже непочатый край неосмотренного:) мне кажется, меня на неделю туда запустить, всё равно выходить откажусь - не успею досмотреть:)) да и выставки меняются, и что-то повторно посмотреть хочется:)

Наверное, это ностальгия... Иначе каков был процент вероятности найти в нашем букинистическом магазине грузинский исторический роман ?:) И захотелось немного поэзии, и вспомнилось вдруг, как красивы закаты, если смотреть на них с Мтацминды. СУМЕРКИ НА МТАЦМИНДЕ Люблю твои места в росистый час заката, Священная гора, когда твои огни Редеют, и верхи еще зарей объяты, И но низам трава уже в ночной тени. Не налюбуешься! Вот я стою у края. С лугов ползет туман и стелется к ногам. Долина в глубине как трапеза святая. Настой ночных цветов плывет, как фимиам. Минутами хандры, когда бывало туго, Я отдыхал средь рощ твоих и луговин. Мне вечер был живым изображеньем друга. Он был как я. Он был покинут и один. Какой красой была овеяна природа! О небо, образ твой в груди неизгладим. Как прежде, рвется мысль под купол небосвода, Как прежде, падает, растаяв перед ним. О Боже, сколько раз, теряясь в созерцанье, Тянулся мыслью я в небесный твой приют! Но смертным нет пути за видимые грани, И промысла небес они не познают. Так часто думал я, блуждая здесь без цели, И долго в небеса глядел над головой, И ветер налетал по временам в ущелье И громко шелестел весеннею листвой. Когда мне тяжело, довольно только взгляда На эту гору, чтоб от сердца отлегло. Тут даже в облаках я черпаю отраду. За тучами и то легко мне и светло. Молчат окрестности. Спокойно спит предместье. В предшествии звезды луна вдали взошла. Как инокини лик, как символ благочестья, Как жаркая свеча, луна в воде светла. Ночь на Святой горе была так бесподобна, Что я всегда храню в себе ее черты И повторю всегда дословно и подробно, Что думал и шептал тогда средь темноты. Когда на сердце ночь, меня к закату тянет. Он сумеркам души сочувствующий знак. Он говорит: «Не плачь. За ночью день настанет. И солнце вновь взойдет. И свет разгонит мрак». Николоз Бараташвили, 1833—1836 Перевод Б. Пастернак Юный поэт-романтик, умерший, не дожив до 30. Вдали от родины, одинокий, с мятущейся душой, не находящий понимания. Ни одно его произведение не было напечатано при жизни, но друзья бережно сохранили тоненькую тетрадку стихов и текст исторической поэмы "Судьба Грузии". Известность и народная любовь пришла позднее. За проникновенные, исполненные грусти строки его прозвали "грузинским Байроном". В его жизнь рано пришла большая любовь, она стала его озарением и наказанием. Много лет он был безнадёжно влюблён в первую красавицу Тифлиса Екатерину Чавчавадзе-Дадиани, посвятив ей множество прекрасных стихотворных строф. Она была его музой, источником его вдохновения и... его страданий. Что странного, что я пишу стихи? Ведь в них и чувства не в обычном роде. Я б солнцем быть хотел, чтоб на восходе Увенчивать лучами гор верхи. Чтоб мой приход сопровождали птицы Безумным ликованьем вдалеке; Чтоб ты была росой, моя царица, И падала на розы в цветнике; Чтобы тянулось, как жених к невесте, К прохладе свежей светлое тепло; Чтобы существованьем нашим вместе Кругом все зеленело и цвело... Будете в Тбилиси, поднимитесь на Святую гору. Убедитесь сами, как прав был поэт - закаты над Тбилиси со склонов Мтацминды прекрасны и волнительны. Быть может, именно здесь в эти минуты, когда розовеет закатное небо, а на улицах разгораются цепочки фонарей, любовь к этому городу и постучится в душу, чтобы остаться там надолго:) Быть может, и душа Тото Бараташвили до сих пор витает где-то здесь, каждый вечер любуясь закатами. Он нашёл своё последнее пристанище там, на склоне Святой горы, которую так любил, в Пантеоне, под каменной лирой.

Между тем мимо поехали "Москвичи": И представители зарубежного автопрома: Не знаю, насколько ретро этот внедорожный монстр, но... эх, какие интересные туристические перспективы рисует фантазия при виде него:) Красавица Волга у входа в Михайловский замок: Митсуока - японский производитель, копирующий преимущественно британские и американские ретро-авто 1950-60гг: Чехословацкий автопром - "Шкода" и "Татра": И тут внезапно... он существует! Почтальон Печкин же!:) Ещё одна "Победа", приехавшая вместе с ЗиСом из Краснодара: Тут я просто не смогла пройти мимо значка:)) Вышла к стоянке "Москвичей" разных возрастов: Очередное редкое чудо - Volvo P1800s (выпускалась в 1963-70гг): Американец, пикап "Додж": И ещё один пикап: Что-то из фантастических фильмов:) Кажется, "Шевроле Корвет": Volkswagen Käfer - милота же:) Ну, и в заключение... ещё один оживший герой советских фильмов:)

Выставка ретро-транспорта на Инженерной/Кленовой (легковые автомобили). Итак, добрались до легковушечек:) Надо сказать, что в ретро-параде принимали участие не только автолюбители Петербурга. Машины, автобусы, троллейбусы съехались со всей России (и даже с эстонскими номерами попадались пара экземпляров). Одно из главных чудес этой выставки в части легковых авто, пожалуй, принадлежало Ассоциации культурного наследия семьи Шмара из Краснодара. Это ЗиС-110В 1950-го г.в., кабриолет с откидывающимся верхом. Выглядит он, как и ещё несколько автомобилей из того же ретро-гаража, как только что сошедший с заводского конвейера, ребята тут, конечно, молодцы. Появилась эта модель благодаря желанию угодить вождю народов, ибо Сталин не любил закрытые машины. Мы же все помним её потому, что на долгие годы она стала тем самым автомобилем, на котором совершает традиционный приветственный объезд войск на Красной площади 9 мая принимающий парад генерал. Вокруг собралась невероятная толпа желающих сфотографироваться с этим автомобильным чудом, даже подойти посмотреть было трудно. Ну, в самом деле, красавец же:) Пока я ходила кругами вокруг ЗиСа, внезапно чуть не попала под колёса выезжающей с выставки техники - пришла-то уже сильно после начала, некоторые участники уже начали покидать территорию. Посторонившись, я увидела ещё одно удивительное зрелище - мимо меня проехала вереница служебных авто: пожарных частей, милиции, медицинских учреждений: Пропустив этот мини-парад, я отправилась осматривать стоящие вдоль набережной Фонтанки машины. Ещё одна легенда советского автопрома - "эмка", "Маруся", "чёрный воронок"... ГАЗ М-1. Затрудняюсь сказать, сколько ей лет, но если учесть что выпускались они до 1942-го года, делайте выводы сами: Первые советские лёгкие внедорожники ГАЗ - 64,69: "Копеечки":) Услышала рядом как жена, пытаясь утащить зависшего над старой доброй копейкой мужа, говорит: "Да пойдём, там же вон впереди ещё сколько этих твоих Жигулей" - "Ничего ты не понимаешь! Жигулей, может, и много, а вот копейка с настоящим фиатовским ещё движком - это истинное сокровище, таких больше нет!":)) И ещё одна легенда (ну, что я сделаю, если все они тут собрались?:) ) - ГАЗ М20, "Победа": И её преемник ГАЗ-21 Волга: И для папы, и для сына авто найдётся:) Пропускаю очередную выезжающую, и идём дальше:) Более поздние Волги, ГАЗ-24: Да, я помню эти такси, просторные и удобные: А тут целый экипаж попался:) Чудо отечественного автопрома - мотоколяска СМЗ С-3А. Вроде бы и автомобиль, но крошечный и с движком от мотоцикла ИЖ:) Зато весит всего 425 кг, если застрянет где, можно просто поднять на руки и перенести:) Последователи "копейки" - "шестёрки", "восьмёрки"... вишнёвой "девятки" не попалось, увы!:)

В придорожном кафе в Краснощеково, в начале нашего самого известного куска трассы - подъёма на Сару:)

Кофе?:)

Выставка ретро-транспорта на Инженерной/Кленовой (грузовой транспорт). Если кого-то удивляет, почему в первую очередь я тут взялась показывать общественный транспорт или грузовички, не удивляйтесь. Просто я не водитель от слова "совсем", мой способ передвижения - общественный транспорт, потому троллейбусы и трамваи и привлекли моё внимание быстрее легковушек. Ну, а грузовые машины - это ещё одна память детства и моя детская любовь, которую я не могу предать до сих пор. Именно потому мои коллеги, давно привыкшие к этой моей странности, перестали звать меня посмотреть на новую купленную собственную легковую машину, зато первым делом несут ко мне в кабинет новость: "Там наша новая Скания приехала, иди посмотри". И да, они знают, как вытащить меня из-за рабочего компа: я бросаю все дела и бегу смотреть на новую грузовую Сканию... красавица же!:))) Корни этой любви к большим машинам уходят глубоко в дошкольное ещё детство. Мне было 4-5, когда мама работала на учёте входящего сырья в цеху по производству керамзита. Работа заключалась в том, что она документально оформляла заезжающие на завод машины, везущие глину с карьеров. Когда начиналось лето, дет.сады традиционно начинали закрываться на ремонт, причём чаще всего это происходило неожиданно, потому, до того времени, когда появлялась возможность отвезти меня в деревни к бабушкам, я ходила вместе с ней на работу. Они вдвоём с напарницей, оформляющей вывоз готовой продукции, работали в небольшом, специально построенном возле ворот домике, вокруг которого - пыль столбом и снующие туда-сюда разнокалиберные машины: на улице особо не разгуляешься то есть. На небольшом внутреннем пространстве, мне доступном, я быстро исследовала всё, что могла найти интересного, и уже через полдня начинала сводить с ума маму своим нытьем по поводу того, как мне скучно, не давая работать. И вот однажды водитель, заглянувший отдать документы на груз, и ставший свидетелем страданий и двух взрослых женщин, и дитяти, внезапно предложил: "А давайте я её с собой возьму, на машине покатается". Надо сказать, это было весьма смелое предложение, потому что я была домашним ребёнком, и тот факт, что я сразу и с радостью согласилась, вовсе не означал, что через 20 минут я не закачу истерику: "Хочу к маме!". Но тот дядя умел находить общий язык с детьми (своих, кажется, было двое). Карьер у нас находится километрах в 30 от города: туда-обратно плюс погрузка - часа на полтора-два поездка. Но какое это было приключение для четырёхлетки-то! Настоящее большое путешествие же! С тех пор я ходила на работу к маме с радостью, даже не ноя из-за того, что приходится вставать ни свет, ни заря. Потому что там уже ждали дяди Миши, Коли, Вити и огромные, мощные, ревущие автомобили. Я развлекала дядей своей болтовней, читала им стишки, иногда засыпала на кресле в кабине, которое размерами легко могло служить мне кроватью. Добрая тётя-кладовщица в карьере периодически забирала меня к себе, пока "моя" машина стояла в очереди на погрузку, угощала чаем с конфетами. А потом мы ехали обратно, и мелькали за окном волны холмистой степи, убегал под колёса асфальт, я смотрела на дорогу с высоты пьедестала кабины грузового авто и чувствовала себя большой-большой:) До сей поры пейзажи вдоль дороги в районе Сырта вызывают у меня какой-то особый трепет в душе. Сейчас я понимаю, что дяди-водители, работающие летом с утра до позднего вечера, и почти не видящие своих собственных детей, видимо, скучали по ним и были рады общению с малявкой, напоминающей свою дочь/сына. Потому наши совместные поездки были интересны обоим сторонам:) Потому иной раз за день я умудрялась прокатиться до карьера по два-три раза, пока мама не задавалась вопросом: "А не замучила ли ты своим обществом уже дядю Мишу-то?":)) Так продолжалось несколько лет, потом мама перешла на другую должность, и хотя иногда по старой памяти водители сигналили под окнами административного здания, где теперь работала мама, приглашая меня с собой, такие поездки стали редкими. К тому же я стала старше, научилась читать и писать, меня увлёк мир книг и маминых журналов с цифрами, которые я пыталась копировать или порой просила дать мне задание их пересчитать... в общем страсть к путешествиям на некоторое время затихла в моей душе. Но с тех времён при виде ЗиЛа, КАМАЗа, МАЗа и прочих грузовых машин, я испытываю умиление и ностальгическую нежность:) А когда моя мама начинает ворчать иногда, что меня опять куда-то несёт, дома не сидится, я отвечаю: "Так ты ж сама меня в четыре года посадила в машину и отправила в дорогу! Так я привыкла, без дорог не могу...":)) Ну, и после лирического отступления, покажу, наконец, грузовички, представленные на выставке ретро-транспорта. Были там и обычные грузовые авто с открытым кузовом, вахтовки, перевозящие людей в отдалённые районы по бездорожью, и спец.техника: цистерны, грузоподъемники, открытые площадки. ГАЗоны, ЗИЛы, КАМАЗы, МАЗы, Татры... на любой цвет и назначение:) Вот даже АР-2 нашёлся - рукавный пожарный автомобиль: Пивовоз:) Зверь-машины для бездорожья: Зубр - эмблема МАЗа: В следующей части дойду и до легковушек:) Продолжение следует...

Да вроде в отзывах часто приобретённое показывают:) Что-то перекликается с нашим Кавказом: регион, народные ремесла схожи. В Ереване основные торговые точки для туриста - Вернисаж для несъедобных сувениров и крытый рынок на Тиграна Меца для съедобных. Я что только не привозила уже, конечно, за три года поездок, но чаще всего на Вернисаже покупаю для подруг и себя шарфики - шёлк, кашемир: Сумки, к слову, пару штук у меня тоже с Еревана:) Либо серебро, в основном подвески. Вон Фрунзик в шоке: куда тебе ещё одну?)) Но надо набраться терпения при хождении по рядам: иногда идёшь, попадается всё однотипное, ни на что взгляд не падает, кажется уже, что всё, ничего не купишь, а потом попадаются вдруг весьма оригинальные авторские работы. Однажды со спутницей три раза весь рынок обошли, но таки купили её весьма оригинальное колечко с рельефным изображением, напоминающим древние барельефы. Красиво. С интересными авторскими украшениями при адекватных ценах есть ещё пара сувенирных магазинов чуть в стороне от Северного проспекта. Пару кварталов не доходя до площади Республики надо свернуть налево в боковую улицу и поискать там. То же самое с джезвами (турками в Ереване сей сосуд называть не принято), чайными/кофейными чашками и прочей керамикой. Её много, нередко попадаются красивые и оригинальные рисунки. Из интересных сувениров встречаются еще прикольные подставки под очки в виде носа:)) Но я как-то раз не купила, второй раз не попались. Крайний ряд Вернисажа, сквер у памятнику Мартиросу Сарьяну, Севанаванк - средоточие живописи, если интересно. Есть настолько красивые виды Армении, что я, не понимая, что потом с той картиной делать, борюсь с желанием купить просто так:) Однажды покупала небольшую акварель - дают сертификат, что приобрела непосредственно у художника, дабы не было проблем при прохождении границы. На Севане, раз пришёлся к слову, продают немало изделий из лунного камня. *** Съедобные сувениры - прежде всего коньяк, гранатовое вино и сухофрукты. Я так понимаю, у Вас тур через Владикавказ? Если через аэропорт Еревана всё же, то все напитки можно купить в дьюти-фри, там огромный магазин со всем этим вино-водочным ассортиментом от разных заводов страны. Из коньяков, помимо Арарата, местные ребята советовали Прошяновского завода, из вин, кроме Арени, славится Иджеван ( у него, к слову, еще и вкусные, говорят, варенья, джемы и прочее. Можно найти весьма оригинальные, типа традиционного в Армении варенья из грецкого ореха). Из сухофруктов... ну, это вообще на вкус и цвет. Найти можно на рынке что угодно, даже сушеные помидоры. Я лично любитель хурмы и инжира. И ещё люблю фаршированные орехами сухофрукты, миндаль в черешне, например, или в абрикосе. Ну, и без чурчхелы с ереванского рынка меня коллеги на работу не пускают. Если нет в планах идти на рынок, смело покупайте у Гегарда, у мужчины, что стоит обычно слева, ближе ко входу в монастырь. Сколько брала сама, и других отзывов слышала, всегда благополучно доезжает до дому и всегда вкусная. В Грузии чурчхела от армянской несколько отличается: больше орехов, меньше сока, получается более жёсткой, кому-то нравится именно из-за огромного количества ореха, я предпочитаю армянский вариант. Как раз похожую на армянскую продают в Мцхета, о ней я писала. Я ещё привожу травяные чаи, мы с подругой ещё в первый приезд в Ереван жёстко подсели на чай из горного чабреца (я его вообще люблю, и наш степной тоже). Потому покупаю у бабушек либо чистый чабрец, либо сбор для нас обеих. *** Ну, а Грузия для меня - это виноградное вино (коньяк у них тоже, говорят, весьма неплох, но я вообще его не пью), специи (сванская соль прежде всего) и кеци:)) И минанкари, которую я всё никак не могу купить:) В итоге подвеску в технике перегородчатой эмали я привозила тоже с Еревана, но ещё не теряю надежды на грузинскую:))

Выставка ретро-транспорта на Инженерной/Кленовой (городской общественный транспорт). Я приехала в Петербург, когда он уже готовился отмечать день рождения. Начались события, посвященные и приуроченные. Одним из таких стал ретро-парад. Старенькие, заслуженные автомобили, автобусы, троллейбусы и трамваи сначала важно прошествовали по улицам города по нескольким маршрутам, а потом были на несколько часов установлены вблизи Михайловского замка. Я уже писала, что я люблю всю эту историческую технику, хотя совершенно в ней не разбираюсь. Люблю чисто за внешний вид, за доставляемое при взгляде на неё эстетическое удовольствие и волны ностальгии. В принципе, почти на всём автотранспорте или рядом с ним разместили информационные стенды с краткой информацией - технической и исторической, но даже если бы у меня был вагон свободного времени на чтение, я бы всё равно вынесла из этого немного. Ну, не технарь я по складу ума и характера:) Потому здесь будут только картинки, сдобренные детскими воспоминаниями. На парад-пробег я, конечно, не успела, он был заявлен на 12 часов, я же только в 11 зашла в Ген.штаб. Выйти оттуда через час, естественно, нечего было и мечтать. Потому я сразу решила, что постараюсь сделать это хотя бы часа в два, чтобы перекусить по дороге и сходить посмотреть на ретро-автомобили так, чтобы осталось ещё часа полтора-два до шести - времени начала Ночи музеев. Но разумеется, мои стройные планы посыпались сразу... к двум часам я даже с четвертого этажа музея ещё не спустилась на третий, кажется:)) Потому, когда я дошла до выставки техники, времени на чтение уже не оставалось, хоть бы просто пройти посмотреть... учитывая, что у меня на глазах некоторые машинки уже начали покидать место стоянки. Впрочем, "первых ласточек" я увидела ещё с утра на Дворцовом мосту, когда топала в Ген.штаб. "Икарусы", сверкая свежеокрашенными боками, спешили занять своё место на Кленовой улице:) Один автобус-дедушка своим ходом не доехал, пришлось вызывать помощь:( И вот мы снова встретились через несколько часов:) Вот она, самая большая моя ностальгия:) Мои бабушка и дедушка по отцу жили в 130 км от города. Это сейчас туда ходят обычные мини-автобусы типа "Газели" или такси-ларгусы. Во времена моего детства туда ходили вот такие комфортабельные, большие, с мягкими креслами "Икарусы". Я обожала эти красные автобусы, они означали для меня, маленькой, большое приключение. Ведь за двухчасовое путешествие я успевала прожить целую маленькую жизнь: поесть, поспать, перезнакомиться с соседями, рассказать им наизусть пару сказок Пушкина, поискать в очертаниях плывущих за окном облаков силуэты зверей и птиц, а то и драконов, и причудливых башен, посчитать попадающиеся навстречу машины загаданного цвета и т.д, и т.п. Лишь однажды мы отправились в тот дальний путь на небольшом автобусе-ПАЗике, это было по необходимости, в объезд перекрытых по случаю метели дорог, и вылилось в отдельное приключение. Мне тогда было лет 12, и та поездка тоже оставила след в душе, но это уже другая история:) А тут какова красота! Вспомнилось... 1990-ые, стоим на остановке, ждём автобус, чтобы доехать от универа до дома через весь город. С транспортом - полная катастрофа, не дождаться часами. Вдруг, ура! - едет. Я тяну одногруппницу за рукав: - Поехали, Эль, наш! - Мы на нём не поедем. - Почему? - Он круглый! - ?!?!! Мы не поехали:)) Остались ждать следующий. Чем-то она мне потом объяснила своё нежелание ехать, что-то дефектное было в автобусе, узнала она его по округлой форме просто. Но что - я уже и не вспомню, а вот "круглый" запомнила:))) Не такой антикварный "Икарус" был тогда, конечно, но форма этого красавца навеяла:) И троллейбусы на этой же площадке обосновались, и трамваи от вагона - конки до новейших моделей: Глазастый, носатый, как мультяшный персонаж, того и гляди заговорит же:) Продолжение будет... завтра:)

Мои друзья в качестве сувенира оценили подставки под бутылку вина, они необычные и оригинальные, к тому же красиво украшены резьбой по дереву. Чурчхелу если собираетесь покупать в Грузии - самая вкусная на сувенирном рынке у Светицховели в Мцхета. Но я в целом за армянский вариант:)

Кто ж знает сферу Ваших интересов? Коньяк, вино, сухофрукты, серебро и минанкари (перегородчатая эмаль), платки и шарфики, расписанные вручную, керамику, сумочки-прихватки-коврики. Да что на сувенирном рынке на Вас посмотрит... цены там не сказать, что драконовские на сувениры. Кто-то дудук везёт с искренним желанием научиться играть, кто-то сковородки кеци:))

Главный штаб. Рокуэлл Кент. Я писала ранее, что в Главном штабе я совершила пару удивительных для себя открытий. Пока упомяну об одном из них и чуть подробнее расскажу о другом:) Я как-то привыкла, что когда говорят о Главном штабе, речь заходит об импрессионистах. Долгое время в моей голове жила мысль, что если стоит туда заглянуть, то ради Моне, Сезанна, Гогена и Ван Гога. Они, безусловно, прекрасны и заслуживают внимания, с этим я спорить не собираюсь. Но почему практически до этого майского визита в Петербург я даже не подозревала о том, что Главный штаб - это ещё и интерьеры, частично сохранившиеся, частично восстановленные, времен Карла Росси? Что есть прекрасные залы, посвященные памяти Карла Фаберже, а также замечательный музей гвардии? Неужели всё это не заслуживает внимания? Не импрессионистами же едиными... В общем, после посещения мне стало даже как-то обидно за Главный штаб, за его недооценённость, и возникло желание вернуться, поскольку не прошла я и половины, и о неосмотренном весьма сожалею. Снова есть повод...:)) Но и на верхнем этаже, в залах с живописью, меня ждало немало удивительного, и одним из таких открытий стал американский художник Рокуэлл Кент. Не буду пересказывать его биографию, скажу лишь (дабы было понятно, откуда оказались его картины в коллекции Эрмитажа), что в период холодной войны его сочувствие и поддержка оказались не на стороне собственного правительства, он активно высказывал свою поддержку СССР. В результате он оказался совершенно не востребован и забыт на родине, зато имел ошеломляющий успех в нашей стране. Первая его выставка открылась в 1957-ом году, немало попутешествовала по городам Союза, а потом вернулась на родину. Его картины нашли отклик в сердцах русских зрителей. А вот на родине он столкнулся с откровенными осуждением, отчуждением и холодностью, и тогда Рокуэлл Кент принял решение подарить более 600 своих полотен СССР. Часть этой коллекции хранится сейчас в Эрмитаже и экспонируется на 4-ом этаже Главного штаба. Кроме того, советские любители почитать знали Кента как иллюстратора "Моби Дика" Германа Мелвилла. Кем же он был, Рокуэлл Кент? Прежде всего неутомимым и страстным путешественником. Он не мог усидеть на месте, его манили дороги, опасности, приключения. Он побывал на севере Америки, на Аляске, в Исландии и Гренландии, обогнул на шлюпке мыс Горн. В какой-то момент, обвинив в связях с коммунистами, у него отобрали паспорт, сделав невыездным, но он через суд отстоял свою свободу путешествовать по миру. Особенно привлекали Кента суровые северные пейзажи. Он изображал их на своих полотнах и в своих книгах, ибо был ещё и писателем. Он забирался в самые отдалённые уголки, сооружал жильё на скорую руку из того, что было под рукой, и, очарованный, писал, писал, писал... при свете дня картины, вечерами при свете свечи - заметки в дневник, которые позднее становились основой для его литературных произведений. (Побережье мыса Мэн) Ирландия: Канадские Скалистые горы: Огненная земля: Ослепительное солнце Аляски: Как сказал, М.Б.Пиотровский в одной из передач об Эрмитаже, когда Рокуэлл Кент привёз в СССР свои работы, до советского зрителя не дошли ещё ни выставки Рериха, ни произведения Сарьяна, близкие по стилистике Кенту. Потому он был необычен, ярок и привлекал внимание. Я прекрасно знакома с творчеством Мартироса Сарьяна, немного - с Рерихом, но почему тогда, скажите, я всё равно зависла в этом зале, не в силах оторвать взгляда от суровой красоты, изображённой в не слишком реалистичной манере? В чём сила воздействия на умы человеческие этого певца Севера? Быть может, в том, что его работы проникнуты искренним восхищением и любовью к тому, что он видел? Что в них живёт частичка его души? Души неутомимого путешественника, зовущей в дорогу? Больше всего Рокуэлл Кент любил Гренландию, возвращался туда неоднократно: Любил так, как любят близкого человека, не за что-то, а вопреки всему, замечая его недостатки наряду с достоинствами. Он не приукрашивал жизнь Севера, просто находил в ней множество привлекательных черт, море манящего... «Почему люди любят дикие места? Ради гор? Их может и не быть. Ради лесов, озер и рек? Но ведь это может быть пустыня, и все равно люди будут ее любить. Пустыня, однообразный океан, нетронутые снежные равнины севера, все безлюдные просторы, как бы они ни были унылы, – единственные места на земле, где обитает свобода». (Рокуэлл Кент) Заинтересовавшись творчеством художника, я заодно открыла для себя писателя. Начала читать "Саламину" и испытала то же чувство, что и в зале американской живописи Главного штаба - завораживает, затягивает, манит, не оторваться. Рокуэлл Кент-писатель - это тоже художник. Он и словами рисует картины, не менее (если не более) яркие, образные, прекрасные, вызывающие желание мечтать. О путешествии к северным землям, наверное.

Да в любом городе увидеть всё за один день сложно, а тем более в большом милионнике. Только разве общее впечатление составить. Последний раз была прошлым летом на выходных, прошла в общей сложности километров 30 по улицам, не сказать, что успела бы всё интересное, если б стояла такая задача. Но я ездила не в первый раз, основные достопримечательности - Набережная осмотрены давным-давно:) и всё равно, есть ещё, за чем приезжать. Не была, например, ни а краеведческом, ни в бункере Сталина, а интересно посмотреть. В Самаре к слову, замечательный театр, тот самый, что у Вас на фото, в сезон можно сходить. Много интересного в окрестностях, как минимум, в Ширяево стоит съездить/сплавать. Так что возвращайтесь:)

К августу абрикосы закончатся. Но есть инжир, арбузы/дыни, виноград:) У меня итак тема-отзыв о туре на немеряное количество страниц, что я могу ещё сказать?:))

Вот на заднем плане как раз Музей модерна - бывшая усадьба Курлиных. Красивые воссозданные интерьеры, романтическая история любви, небольшой приятный дворик. https://forum.tourtrans.ru/blogs/entry/1998-самара-музей-модерна/ А ещё чуть дальше, через дорогу - сквер Аксакова с цитатами из его произведения и остатки фундамента под стеклом дома Аксаковых, в котором жила с родителями та самая внучка Ольга, для которой С.Аксаков написал "Аленький цветочек". Фрунзе вообще интересная улица в плане достопримечательностей и архитектуры.

Они уже попрятались от жары:)) лето-то решило сразу не шутить: Но я готова с месяц потерпеть, ради того, чтобы наесться узбекских абрикосов и черешни, а потом можно на осень картинку за окном менять:)) Ужины нынче выглядят так у половины рабочего коллектива, ибо нам сегодня один хороший человек на рынок съездил:)) Ах, какие это абрикосы! Чистый мёд! (Ненавязчивая реклама тура в Узбекистан)

Толстого, кстати, чудесный музей, уютный и интересный. Рядом в соседнем здании ещё и прекрасный музей модерна.

Если по близости к вокзалу выбирать, краеведческий ближе Самары Космической. Но с одной стороны, он более масштабный и требует большего времени для осмотра, с другой - я пару раз была в Самаре в праздничные дни, когда на самом деле было закрыто всё, потому и спросила:) Но вроде в прошлом году у музеев был более расчитанный на туриста выходного дня график работы.

Красивый парк, гулять и гулять, а народу почти нет. Удивительно.

В Самаре опять все музеи в выходные закрыты?:) Неочевидный выбор из множества более классических музеев просто:)

Русский музей. Борис Кустодиев. Раз уж принесли меня в фотопрогулке ноги к примечательному дому на Введенской, вернусь ненадолго в свою февральскую поездку и поделюсь ещё одной историей судьбы талантливого человека, которая меня поразила. В 1887 году в Астрахань приплыл пароход, нагруженный картинами, - то прибыла в город на Волге выставка художников-передвижников. Тот день круто изменил жизнь мальчика Бори, которому в ту пору было 9 лет. Он, до того не видевший ничего, кроме журнальных иллюстраций, развешенных по стенам в купеческом доме, открыл в себе страсть к живописи. Вернувшись домой, он заявил матери: «Я хочу быть как Репин!» Борису Кустодиеву не было и трёх лет, когда умер отец. Мать осталась одна с четырьмя детьми на руках, которых нужно было прокормить на скромную назначенную ей пенсию. Она экономила, на чём только могла, вышивала на заказ, по выходным её приглашали в богатые купеческие дома для музицирования на семейных обедах и праздниках, но она не отчаивалась. Много времени уделяла воспитанию детей, стараясь привить им любовь к прекрасном: каждый из них немного рисовал и играл на фортепьяно, но Борис проявлял особенную склонность к занятиям живописью, и мать нашла для него преподавателя – выпускника Академии художеств Павла Алексеевича Власова. Несколько лет занятий с Власовым помогли получить основы мастерства. Заметив в юноше несомненный талант, Власов посоветовал ехать в Москву или Петербург, чтобы продолжить образование. Кустодиев поступил в училище при Академии художеств Санкт-Петербурга, занимался в классе человека, которым восхищался с детства, - Ильи Ефимовича Репина. Стал прекрасным портретистом, что не преминул отметить его учитель. В 1901-ом году Репин получил заказ на масштабное полотно, посвященное столетию Государственного совета. Работа предстояла огромная, сроки весьма сжатые, Репин в свои 56 лет уже серьёзно страдал от боли в правой руке, потому художник привлёк к работе себе в помощь двух учеников – Бориса Кустодиева и Ивана Куликова. По его эскизам и наброскам Борис писал левую часть картины, Иван правую, сам же Репин сосредоточился на центре. Картина "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения", изображающая вручение юбилейных медалей после прочтения грамоты императором, была написана к началу 1904-го года и представлена публике 4 января. Её написанию предшествовала тщательная подготовка: Репин присутствовал на заседаниях, делая наброски и эскизы, впервые он применил фотофиксацию, каждый изображённый на полотне член совета (за исключением императора и председателя, чьи портреты Репин уже писал ранее) позировал художникам в парадном мундире и на месте, запечатленном на картине, - в Ротонде Мариинского дворца. Картина Репина стала самым большим групповым портретом Российской Империи (размер 400*877 см, 81 действующее лицо). А Борис Кустодиев достиг своей мечты – стать как Репин. Его портреты встали в один ряд с портретами его учителя и кумира. Не только на «Торжественно заседании…», на проводимых репинских выставках рядом с репинскими выставлялись кустодиевские полотна. Их заметили и отнеслись к ним благосклонно критики и зрители. Пришла известность, появились заказы. Он писал портреты петербургской знати, но всё больше понимал, что это не то, ради чего он учился живописи. В какой-то момент он понял, что, взяв у своих учителей лучшее, он больше не желает походить на них, а будет искать свой, особый, неповторимый стиль. Для выпускной работы он задумал написать картину из памятной ему с детства провинциальной жизни – «На базаре». Оглядываясь вокруг, он с горечью писал: "Мы, русские, не любим свое, родное. У нас у всех есть какое-то глубоко обидное свойство стыдиться своей "одежды" (в широком смысле этого слова), мы всегда стремимся скинуть ее и напялить на себя хотя "поношенный", но обязательно чужой пиджачок." В конце 19-го века европейское влияние на всю российскую жизнь и на творчество в частности, действительно, было весьма сильным и заметным. Но Кустодиеву был ближе русских дух. Он хотел воспеть на своих полотнах красоту русских красавец – румяных, полнотелых; русское разудалое веселье, русский характер. Его завораживали безудержные народные гулянья на Масленицу, шумный и многоголосый базарный торг, песня крестьянина, льющаяся над необъятными просторами полей, степенная важность посиделок за самоваром. Всё это он будет изображать, раскрашивая яркими, радостными красками жизнелюбия, выбрав в качестве средства изображения близкий к народному лубку стиль, ставший его особенностью, но это будет позже. Пока же молодой и талантливый начинающий художник едет в Костромскую губернию на поиски натуры для будущей картины, а находит будущую жену. Юлия Прошинская, скромная и застенчивая воспитанница двух сестёр-англичанок, проживающих в имении Высоково, сразу покорила сердце троих заглянувших в гости приятелей-художников, но выбрала Бориса. В 1903-ем году она стала его женой и вечной музой. В том же году Кустодиев закончил учёбу в Академии с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку в Европу. Молодая семья, в которой к тому времени уже родился первенец Кирилл, отправилась в Париж. Там Кустодиев больше познавал, чем творил: посещал музеи, выставки, театры, набираясь вдохновение. Он создал по сути одно масштабное полотно, но оно произвело фурор среди французских ценителей живописи. На картине «Утро» он изобразил Юлию, купающую сына – нежная, трогательная работа, в которой ощущается влияние импрессионистов. (фото из интернета) Кустодиев изображал жену еще не раз, и всё-таки в какой-то момент понял, что изящная, утонченная, хрупкая Юлия, полька по происхождению, - она прекрасна, но от классического типажа русской красавицы всё же далека. Он принялся искать свою идеальную модель, долгое время не находя. Как ни странно, идею серий картин с русскими купчихами художнику подсказал проживающий в Швейцарии коллекционер Федор Нотгафт, вероятно, оказав Кустодиеву неоценимую помощь в поиске себя и своего стиля в живописи. Случилось это в 1911 году. До того времени жизнь художника шла своим вполне счастливым и благополучным чередом. Родился второй ребёнок – дочь Ирина. Поначалу отец не слишком как будто ей обрадовался, мечтая о втором сыне. Но розовощёкая, пухленькая девочка быстро растопила сердце художника. Он обожал её, часто писал её портреты. Забегая вперёд, скажу, что именно в ней он нашёл тот самый идеал русской красоты, который искал, изобразив её на своём последнем полотне в образе русской Венеры. (оба фото из интернета) И жену, несмотря на прожитые годы, он продолжал боготворить. С работой тоже вроде бы дела обстояли неплохо – он был востребован, как портретист, заказы сыпались как из рога изобилия. Вот разве что неудовлетворённость от кажущейся ненастоящим творческого пути… Он продолжал поиски. В 1904 году стал учредителем собственного художественного общества «Нового общества художников». А потом… будто что-то сломалось, нарушилось в шестерёнках судьбы. В 1907-ом родился и умер в младенчестве долгожданный второй сын Игорь. Эту смерть очень тяжело переживала Юлия, она почти перестала улыбаться. Сам Борис стал жаловаться на боли в правой руке, отдающие в спину. Врачи разводили руками, недоумевали, в конце концов предположили наличие туберкулёза костного мозга, рекомендовали носить глухой корсет. Боли на какое-то время отступили, семья художника даже отправилась на отдых в Ниццу, на обратном пути из которой заехали для консультации к известному немецкому врачу. Тот огорошил новым диагнозом – не было никогда туберкулёза, опухоль спинного мозга, необходима операция. Настоятельно советовал отвезти детей на родину и возвращаться… Операция прошла успешно, но доктор не скрывал – через год-другой боль может вернуться, необходимо снова приехать на консультацию, а возможно и на повторную операцию. Однако, разразилась Первая мировая, доступ в Германию для Кустодиева оказался закрыт. Между тем, как и предсказывал врач, боли вернулись и становились всё сильнее. Когда состояние здоровья художника стало критическим врачи в клинике Петербурга решились на новую операцию. Пациента погрузили в сон под наркозом, начали оперировать. Юлия ждала в коридоре. Через некоторое время к ней вышел хирург: случай редкий, ситуация непростая, чтобы добраться до опухоли и удалить её, нужно перерезать нерв, означающий полный паралич. Остаётся только выбрать, что оставить движимым – руки или ноги. Жена со слезами, но почти не задумываясь, воскликнула: «Руки! Конечно же оставьте руки! Художник без рук… он же не сможет жить!» Так, не достигнув ещё и сорока, Борис Кустодиев оказался навсегда прикован к инвалидному креслу. Да и от боли операция не избавила окончательно. Под конец жизни он почти не мог сидеть, писал картины, лёжа на спине, на подвешенном горизонтально холсте. Но ведь писал! Да какие картины! В них – яркость, веселье, свет, жизнелюбие, вкусы и ароматы, сплошной непрекращающийся праздник… А тело терзает боль, а за окном – послереволюционный голодный и холодный Петроград. Он словно черпал в боли и неустроенности вдохновение, или убегал от них в свой прекрасный придуманный мир, где красивые румяные дети, упитанные мурлыкающие коты и дородные купчихи у самовара, где шумные, весёлые, сытные ярмарки-праздники, обильный урожай, зреющий на полях, простая, без изысков, но спокойная и безмятежная провинциальная жизнь… Зная историю создателя этих полотен, сердце замирает от… нет, не жалости, меньше всего мастер хотел, чтобы его жалели, от восхищения огромной силой духа, мужеством и жизнелюбием. Больше 20 лет Кустодиевы прожили в квартире на Введенской, в доме, который я показывала выше. Там Борис Михайлович написал большинство своих лучших картин, в том числе и «Купчиху за чаем» (1918), что экспонируется в Русском музее. От картины веет домашним уютом, умиротворением, благополучием и счастьем… при этом не только судьба художника, но и судьба модели, позировавшей для картины, была нелегка. Кустодиев изобразил на картине на самом деле вовсе не купчиху, а восемнадцатилетнюю баронессу Галину Адеркас. Она жила в том же доме, что и семья художника, этажом выше, и охотно и с гордостью согласилась позировать. Досконально о судьбе девушки неизвестно, но несложно представить, как жилось потомственной баронессе в послереволюционном городе. Однако, Галина не унывала – поступила в Медицинский институт, правда, закончить его не удалось, вместо медицинской карьеры она стала певицей, артисткой хора, вышла замуж. Следы её теряются где-то в 1940-ом. Одной из последних больших работ художника стал масштабный портрет Фёдора Шаляпина – в роскошной шубе, на фоне ярморочного веселья. В Русском музее хранится уменьшенный вариант, большой портрет находится в Музее театрального и музыкального искусства. Кустодиев писал его по частям, не имея возможности отодвинуться и охватить взглядом картину в целом, но как же он получился выразителен! Шаляпин словно живой, кажется, что сойдёт сейчас с полотно, наведёт вокруг шуму и суеты, загудит над ухом его мощный голос…И здесь красота, русская, родная. Незадолго до смерти Кустодиев писал своему первому учителю, астраханскому художнику Павлу Власову: «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему "русскому" — это было всегда единственным "сюжетом" моих картин». К слову, в целом, на нужном отдалении Кустодиев своё произведение так и не увидел - Шаляпин в 1922-ом году, покидая Россию, забрал портрет с собой и не расставался с ним до самой смерти. К слову, Шаляпин и другие друзья и знакомые Кустодиева, не принявшие новой советской действительности и покидающие родину, не раз звали художника с собой. Европа, пожалуй, гостеприимно распахнула бы для него двери - к тому времени слава его далеко шагнула, преодолев границы. Но художник неизменно отвечал: «Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!» Мы знаем Кустодиева прежде всего как автора тех самых ярких, красочных русских картин. Но на самом деле его творчество куда более многогранно. Ещё в 1905-ом он рисовал карикатуры на злобу дня в левые журналы, в послереволюционном Петрограде участвовал в оформлении площадей и улиц к празднованию годовщин Октября, стал одним из первых советских иллюстраторов, активно сотрудничая с издательствами в оформлении книг, создавал эскизы для театральных декораций (особенно меня впечатлили эскизы для «Блохи» Замятина, спектаклю по мотивам «Левши» Лескова). Несмотря на тяжелейшую болезнь и причиняемые ей физические страдания, его творческая жизнь была весьма и весьма активной и насыщенной событиями. Он словно торопился успеть. Кустодиева не стало в 1927-ом. Накануне он получил разрешение на выезд в Германию на лечение, оставалось дождаться загран.паспорта. Но в капризную весеннюю погоду отправившись в гости в открытом экипаже, художник простудился, началось воспаление, от которого он не оправился – 26 мая скончался всё в той же квартире на Введенской. Юлия пережила его на полтора десятка лет, умерла в блокадном Ленинграде в 1942-ом. Ф.И.Шаляпин написал о нём: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве…» Напоследок ещё пара интересных фактов: - Борис Кустодиев – третий русский художник, написавший автопортрет по заказу министра просвещения Италии специально для Уффици, чтобы пополнить галерею "ныне живущих больших художников". До того подобной чести удостоились лишь Орест Кипренский и Иван Айвазовский. Он изобразил себя в меховой шубе и шапке на фоне заснеженной Троице-Сергиевой Лавры. - Свою «Русскую Венеру» он написал на обороте другой картины - семейного портрета «На террасе». Под рукой не оказалось нужного размера холста. Это ведь только на его полотнах – сытая беззаботная жизнь, на самом деле семья художника всегда жила трудно и небогато.

У РЖД, если тур в один регион/город, то между экскурсионными днями ночёвка в гостиницах, причём в весьма неплохих. В поезде только в дороге до/от.