Нафаня

Пушкин. Александровский дворец. Продолжение. Итак, мы переходим на половину Николая, и это сразу бросается в глаза: интерьеры становятся более строгими, классическими, по-мужски суровыми. Первая комната в анфиладе личных покоев императора - приёмная. Это как раз то самое помещение, что по проекту Мельцера должно было стать столовой, но идея не нашла поддержки у Николая. Здесь ожидали приёма посетители, дежурили адъютанты. Помещение, оформленное дубовыми панелями на стенах и потолке - единственное, почти полностью сохранившее первоначальную отделку и часть предметов интерьера: камин, люстру. Кожаный диван был воссоздан по архивным фотографиям: Пирамида из трёх винтовок у камина - это... пепельница. Неожиданно, правда?:) Изготовлена Тульским оружейным заводом: Помещение украшали, помимо живописных полотен, многочисленные сувениры, преподнесённые в дар императору: Непосредственно к приемной примыкал старый рабочий кабинет императора. В этом кабинете Николай, пожалуй, проводил больше всего времени: работал с бумагами, выслушивал донесения, принимал офицеров, министров, чиновников с докладами. Часто он засиживался за работой допоздна и оставался ночевать прямо в кабинете, чтобы не будить среди ночи супругу. Для этого в комнате стоял огромный диван-оттоманка. Этакая наследственная черта - у Александра III в кабинете имелся такой же:) Рядом с диваном располагался огромный письменный стол. Сейчас ни дивана, ни стола нет в интерьерах кабинета, но планируется их воссоздать. Пока же на свободном пространстве комнаты выставлены парадные мундиры членов императорской семьи: Стены помещения были тёмно-вишнёвого цвета, мебель и панели - из орехового дерева. В углу располагался камин. Стол, шкафы и полки украшали множество фотографий императорской семьи: Следующее помещение - уборная Николая, её называли Мавританской (из-за оформления стен изразцами в восточном стиле) или же Бассейной (по причине нахождения в ней огромной ванны вместимостью 7000 вёдер). Вёдрами бассейн не наливали, в конце 19-го века во дворце появился водопровод. Николай любил воду, плавание, и старался устроить хотя бы небольшой бассейн в каждой из своих резиденций. Иногда, с разрешения отца, сюда допускались поплавать дети, и это было для них сродни празднику:) Чашу бассейна обнаружили в ходе реставрации, когда вскрыли пол. Она содержала истинный подарок для реставраторов - обломки, а порой даже целые плитки с разными орнаментами, что позволило восстановить оформление не только стен, окружающих бассейн, но и облицовку камина, а также часть облицовки других помещений дворца: Камин и душевая кабина: В этом же помещении был установлен и гимнастический турник, на котором Николай нередко занимался: К уборной примыкали Гардеробная и Камердинерская. Сейчас эти помещения лишены разделяющей их некогда перегородки, особой информации об их обстановке не сохранилось, потому просто подобрали мебель, соответствующую назначению комнаты. Шкафы из ясеня сохранились подлинные (в них хранится коллекция мундиров Николая II.), как и ковёр на полу. Он уцелел благодаря тому, что при эвакуации дворцовых ценностей его использовали в качестве обёртки, упаковки для хрупких предметов. Чемоданы на ковре принадлежали матери Николая Марии Фёдоровне, их выкупили из частной коллекции: В Камердинерской был единственный на половине Николая телефонный аппарат (не особо жаловал император это новомодное чудо техники, пользовался им редко): И последнее помещение, которое мы осматриваем в личных апартаментах Николая, - это Новый (парадный) кабинет. Здесь проводились заседания Совета Министров, а затем и военные советы, официальные приёмы, и это тот самый кабинет, который возник, как и Кленовая гостиная Александры Фёдоровны, на месте огромного Концертного зала, и был соединен с гостиной императрицы общими антресолями. Вон там, наверху, часто во время совещаний стояла, скрываясь за колоннами, никем не замеченная, императрица: Кабинет оформлен в морском стиле и напоминает корабельную каюту. Отсюда обили синего цвета в отделке. Предположительно, обстановка должна была воспроизводить интерьер каюты на яхте "Штандарт", столь любимой императором. Одни из главных украшений кабинета - портреты отца Александра III (Серов В.А.) и сына, царевича Алексея: В кабинете располагался бильярдный стол - ещё одно увлечение последнего русского императора. Во время военных советов в годы Первой мировой на нём раскладывали карты военных действий. На полке над угловым диваном - макет памятника "Стерегущему", что установлен в Александровском саду Санкт-Петербурга. Николай восхищался мужеством моряков, которые в русско-японскую войну приняли неравный бой с четырьмя японскими судами, а потом, дабы избежать плена, открыли шлюзы и затопили корабль: Восстановлен камин с красивыми узорчатыми изразцами: На том интерьеры личных покоев императора заканчиваются, но нас ждёт сюрприз: буквально за несколько дней до моего посещения дворца открылось ещё одно отреставрированное помещение - это комната катальной горки, веселого развлечения для детей и взрослых: Горка появилась при Николае I, как подарок императорским детям от бабушки Марии Фёдоровны. Зал сохранялся в том виде, что был спроектирован Кваренги в 1840-ые, вплоть до Великой Отечественной войны. В ходе реставрации был восстановлен искусственный мрамор на стенах в серо-розовых тонах по сохранившимся фрагментам, отреставрирован сохранившийся камин. Зал украсили подлинные предметы из Екатерининского дворца, принадлежавшие Марии Фёдоровне - вазы, канделябры, каминные часы: Комната катальной горки стала четырнадцатым открытым для осмотра помещением, и, вероятно, с каждым годом их количество будет увеличиваться. Так что будете в Пушкине, не проходите мимо Александровского дворца, быть может, увидите даже больше, чем удалось мне:)

С работы приду, посмотрим и комнаты Николая, хотя они, конечно, более суровы, по-мужски:) А во дворец и я, думаю, ещё вернусь, потому что реставрация там продолжается, и, наверное, что-то ещё добавится, да и парк посмотреть хочется:)

И у нас весь город в сирени, только доцветает уже:)

Пушкин. Александровский дворец. Собираясь в Пушкин, я держала в мыслях посещение Екатерининского дворца, но так... на всякий случай. Я бывала там в свой первый визит в Петербург и, конечно, помню далеко не всё из того, что видела, потому порой у меня лениво шевелится мысль повторить визит, но пока что-то другое перевешивает, выступая на первый план. Ну, не прониклась я любовью к этим помпезным, пышным дворцам - Екатерининскому в Царском селе и Петергофу. Вот парки - другое дело, в них хочется побывать, но зима для их посещения - не лучшее время. Потому я стала искать другие варианты и обнаружила, что пару лет назад после масштабной реставрации открылся соседствующий с Екатерининским Александровский дворец. И я решила заглянуть туда, ибо всегда хочется увидеть что-то новое, а про этот дворец я не знала практически ничего. Билет купила на сайте, посещение предполагалось по сеансам, я собралась на второй, но приехала раньше времени примерно часа на полтора. В это время не то что мой сеанс не настал, даже дворец ещё не открылся. Потому я заглянула в Фёдоровский собор (о чём уже рассказывала), и прогулялась по парку (несколько фото с которого покажу чуть позже). К слову, Александровский парк, в отличие от соседнего Екатерининского, открыт для свободного посещения, чем активно пользуются местные жители, катаясь по нему на лыжах (он большой, есть, где развернуться:) ). Когда подошла к назначенному времени во дворец и попыталась взять аудиогид, выяснилось, что в стоимость моего билета входит экскурсия. Группы формируются в цокольном этаже дворца, там же находятся гардероб, кассы, туалеты и виртуальная выставка об истории дворца. Группы не слишком большие, человек по 15, при этом выдают наушники. Так что гида слышно прекрасно. Экскурсия очень понравилась, информативно, интересно. Очень дружелюбные смотрительницы в залах - подсказывают, куда смотреть, если прослушал гида, а заодно и наиболее удачные точки для фотосъемки:) Фото дворца снаружи у меня не оказалось - большая его часть закрыта лесами, реставрация продолжается. На данный момент для осмотра доступны комнаты Николая и Александры Фёдоровны на первом этаже. Однако, немного о дворце. Идея его строительства принадлежит Екатерине II, предназначался он для любимого внука императрицы Александра (будущего императора Александра I), стал подарком к его бракосочетанию, его именем и был назван. Автором архитектурного проекта стал Д.Кваренги. Дворец был завершен в 1796-ом, в последний год правления Екатерины. Александр в нём, конечно, жил, но с восшествием на престол чаще предпочитал другие императорские резиденции. А вот Николай I дворец любил, часто проводя в нём время с семьей. Позднее Александровский дворец служил резиденцией для Александра III в бытность его великим князем. Стал он и домом и для семьи последнего императора. Николай II любил Царское село, в котором родился. Первые годы правления он жил в Зимнем дворце, приезжая сюда только летом, но после 1905 года окончательно перебрался в Александровский дворец, откуда правил страной: здесь проводились встречи и собрания совета министров, а после начала Первой мировой и военные советы, здесь принимались послы, принимались решения государственной важности. В то же время дворец стал любимым домом, уютным и родным. Здесь семья Николая находилась под арестом после Февральской революции 1917 года, отсюда отправилась в ссылку в Тобольск. Когда императорская семья решила перебраться в Александровский дворец, он подвергся существенной перестройке. Личные комнаты для Николая и Александры Фёдоровны разместили в бывшей свитской половине, а также переделали некоторые парадные интерьеры Кваренги, например, на месте концертного зала появились кабинеты супругов. Именно эти интерьеры апартаментов последнего императора восстановили в ходе реставрации. Дело в том, что Александровский дворец очень сильно пострадал в годы Великой Отечественной войны, восстанавливать утраченное пришлось буквально с нуля. В некоторых помещениях сохранились фрагменты отделки, что помогло реставраторам в реконструкции интерьеров, в других их воссоздавали по архивным фото, рассказам, дневниковым записям. Огромную роль в восстановлении дворца сыграл его хранитель Анатолий Михайлович Кучумов. Когда началась война, он, понимая, что дворцу грозит уничтожение, прошёл по залам и сфотографировал интерьеры, а также вырезал кусочки обивки стен и мебели, чтобы сохранить образцы для последующего восстановления. Пойдем посмотрим на результат огромной работы, проделанной реставраторами. Осмотр начинается с помещений Большой и Малой библиотек (две смежные комнаты). Я уже писала, что Николай II любил читать на разных языках, книги были его подлинной страстью. Библиотека Александровского дворца содержала более 25000 томов. Она была вывезена в Германию во время оккупации Пушкина в голы Великой Отечественной войны, и вернулось оттуда в последствии хорошо если четверть. Сейчас в шкафах, воссозданных для помещения библиотеки, хранится около 5000 книг. Здесь также восстановлен по сохранившимся фрагментам паркет и мраморная отделка: Малая Библиотека: Из Малой библиотеки переходим в Угловую гостиную. Большое помещение, в котором проводились домашние концерты, на которые нередко приглашали Фёдора Шаляпина, которому, бывало, аккомпанировала Александра Фёдоровна. Здесь проходили заседания Императорского исторического общества, проводились официальные приёмы послов, а однажды даже французского президента. Далее начинаются комнаты Александры Фёдоровны. Кленовая гостиная получила своё название за изготовленные из древесины серого клёна антресоли: Удивительно красивое помещение, оформленное в стиле модерн, со светильникам, искусно спрятанными за потолочными выступами, и к тому же утопающее в цветах и зелени. Едва мы зашли, как сразу ощутили лёгкий аромат сирени и всё-таки не могли поверить в то, что цветы живые. Наш гид развеяла сомнения: "Да-да, не сомневайтесь, все цветы в комнате настоящие, как были при Александре Фёдоровне". А сирень императрица очень любила, потому без неё не обошлось:) Эта гостиная возникла как раз на месте концертного зала Кваренги, как и парадный кабинет Николая. Их объединила общая антресоль, потому Александра Фёдоровна имела возможность незримо присутствовать иногда на совещаниях, проводимых мужем: Достаточно просторная и в то же время уютная комната собирала часто всех членов семьи. В нем было принято подавать пятичасовой чай, дети здесь играли и делали уроки, императрица занималась рукоделием: В шкафу за угловым диваном Александра Фёдоровна хранила пасхальные яйца Фаберже, подаренные супругом: Следующее помещение - Палисандровая гостиная, названная так из-за находившейся в ней мебели палисандрового дерева. В этой комнате императорская семья часто завтракала и обедала, иногда приглашая присоединиться к ним близких родственников. Николай II не считал нужным отводить под завтраки/обеды/ужины отдельное помещение, потому комната, которая планировалась столовой в итоге превратилась в его приёмную, а столы для трапезы накрывались в разных комнатах дворца - по настроению: Комнату украшали множество фотографий и памятных вещиц: Здесь же располагались и пара телефонных аппаратов. Из гостиной переходим в Сиреневый кабинет императрицы. Он словно оформленная кружевами шкатулка, сказочный домик для маленьких принцесс. Неудивительно, что эта комната была любимой у императрицы и её дочерей. Здесь они проводили тихие семейный вечера, наслаждаясь домашним уютом, музицировали в четыре руки, занимались рукоделием, читали: Говорят, что императрица подсказала Роману Мельцеру, занимающемуся переделкой дворца для императорской четы, идею цветовой гаммы кабинета, протянув веточку сирени: Здесь тоже множество цветов, тонкий аромат которых придаёт кабинету дополнительный уют: Будете во дворце, обратите внимание на столик в простенке между окнами кабинета. Это чудом сохранившийся подлинный письменный стол Александры Фёдоровны. После войны его нашел в парке А.М,Кучумов, несмотря на его весьма плохую сохранность, реставраторам удалось его восстановить. Мне на фото он не попал - сначала было к нему не подступиться, а потом я перешла в соседнюю комнату и забыла оглянуться, да и проблемы с картой памяти заставили к тому времени весьма ограничить количество сделанных фото:) А мы между тем дошли до спальни: В оформлении комнаты использована специальная ткань для обивки стен и мебели чинц - вощеный хлопок или лён, устойчивый к загрязнениям и влаге: В этой комнате, к слову, родилась первая дочь Николая и Александры Фёдоровны Ольга: Детские комнаты располагались на втором этаже, лестница к ним вела из следующих за спальней служебных помещений - свитских. Интерьеры второго этажа не восстановлены, как выглядели служебные комнаты, информации не сохранилось. Потому в комнате, прилегающей к спальне, сделали своего рода инсталляцию, отсылающую к детским помещениям: на полу детские игрушки, на стене - черно-белая хроника, фрагменты из жизни семьи последних императоров. Получилось как-то очень душераздирающе, словно мемориал памяти... А дальше мы пойдём на половину Николая II, но их покажу, пожалуй, следующий раз. Продолжение следует...

А у нас, похоже, уже лето идёт - вчера появились первые стрижи. Сегодня выглянула в окно с целью помыть соседнее и чуть не получила крылом по физиономии:))

Верещагин в Русском музее. Василий Васильевич Верещагин - прекрасный художник рубежа 19-20-ых веков известен прежде всего как баталист. Правда, баталистом он был не классическим в понимании того времени. На его полотнах нет торжества победителя, восхваления ратных подвигов, в них - каждодневная военная рутина: боль, кровь, смерть, страдания человеческие. Он был скорее певцом мира, создававшим анти-гимны войне. Именно поэтому он не был в почёте у российского императорского дома. Его картины не приобретались для личных и дворцовых коллекций, а будущий император Александр III, будучи ещё наследником престола, однажды сказал о художнике: "Всегдашние его тенденциозности противны национальному самолюбию и можно по ним заключить одно: либо Верещагин скотина, или совершенно помешанный человек." Но нерасположение императорской семьи ничего не изменило в творчестве Верещагина, обладая характером дерзким и своенравным, он и не искал почёта и уважения во дворцах: "..я буду всегда делать то и только то, что сам нахожу хорошим, и так, как сам нахожу это нужным". Признания и восхищения ему и без императорского дома было достаточно: при жизни состоялось более 60-ти его выставок, пользующихся неизменным успехом, как в России, так и за рубежом. К слову, свои выставки Верещагин всегда готовил и оформлял сам и делал это мастерски, с театральными размахом и эффектом: тщательно продуманный и подобранный свет и цвет фона, звучащая в залах музыка, рядом с картинами - предметы из этнографических коллекций художника, привезённые им из путешествий... всё это создавало атмосферу, погружая посетителя выставки в мир, ему до того неведомый, что смотрел на него с картин Верещагина. То был удивительный мир - Верещагин был страстным любителем путешествий и в мирных промежутках между военными компаниями Российской империи, в которых он принимал непосредственное участие, объехал множество стран. То были загадочные, неведомые для многих россиян и европейцев страны Востока: Япония, Индия, Сирия, Палестина, Туркестан, Куба. Александр Бенуа говорил, что Верещагин - не художник вовсе, но "как исследователь, ученый, этнограф, путешественник, репортер, имеет большое значение". И если с отрицанием художественного таланта сложно согласиться, то во второй части утверждения Бенуа был, несомненно, прав. Картины Верещагина - это наглядное изображение жизненного уклада, изобилующее множеством деталей, которые очень интересно рассматривать и изучать. В 25-ом зале Михайловского дворца (Русского музея) выставлены как раз полотна, изображающие жанровые сцены, не связанные с военной тематикой, написанные художником по мотивам путешествий. Одно из масштабных полотен, сразу бросающихся в глаза, - "В Иерусалиме. Царские гробницы." Она была написана в 1883-84 годах и входила в Палестинскую серию картин. Накануне В.В.Верещагин завершил свой цикл работ из Балканской серии, повествующий о событиях русско-турецкой войны. Эта работа отняла много сил и душевного покоя: «Больше батальных картин писать не буду — баста! Я слишком близко принимаю к сердцу то, что пишу; выплакиваю (буквально) горе каждого раненого и убитого». Для восстановления и поисков нового вдохновения художник отправился вместе с супругой в Сирию и Палестину, туда, где зародилось христианство. По итогам этого путешествия он написал целую серию работ, изображающих местных жителей и паломников, сцены религиозных праздников и таинств, а также несколько картин, на которых изобразил собственную трактовку евангельских сюжетов, событий жизни и смерти Христа (к слову, эти картины вызвали бурную критику духовенства и были запрещены для показа в России). На картине, представленной в Русском музее, изображено шествие жён-мироносиц. Что-то невероятно торжественное и в то же время полное тайны есть в этом молчаливом шествии женщин, укутанных в белые плащи, мимо склонившейся в почтительном поклоне женской фигуры, среди древних каменных стен, на которые ложится тёплый предзакатный солнечный свет: Ещё одно масштабное полотно в зале - "У дверей мечети". Эта работа входила в Туркестанскую серию картин, написанную по итогам поездки в 1867-69 годах. Это было не праздно-познавательное путешествие, тогда Верещагин принял предложение генерал-губернатора Туркестан К.Кауфмана и поступил к нему на службу. Результатом службы стали 13 картин, написанных в 1871-73 годах в Мюнхене, и множество этюдов и набросков. В 1874-ом году в Москве и Санкт-Петербурге прошли выставки, на которых художник представил работы Туркестанской серии, и вся она тогда была куплена преданным поклонником творчества Верещагина Павлом Третьяковым. Собственно, и "У ворот мечети" до середины 1950-ых годов хранилась в Третьяковке, лишь в 1956-ом году была передана в Русский музей (видимо, состоялся обмен полотнами). На картине изображены входные двери в мавзолей мусульманского проповедника и поэта Ходжи Ахмеда Ясави, перестроенный в правление Амира Тимура. Как человек, недавно своими глазами видевший подобные в Узбекистане, могу сказать, что изображены они в невероятной документальной точностью и вниманием к деталям: прекрасно переданы деревянные резные орнаменты, шестиугольная синяя плитка на стене: Но если присмотреться, то можно увидеть следы времени и некоторой запущенности - на плитке сколы, оштукатуренная стена давно не белена, местами штукатурка покрылась трещинами и осыпалась. Всё это словно подчеркивает мысль о наступившем упадке некогда величественной и наводящей ужас на соседние народы цивилизации. Свою роль в проведении этой мысли играют и нищие, расположившиеся у дверей с кашкулями - сосудами для сбора подаяний, словно контраст с былым богатством и роскошью, уже потерянным. В 1903-ем году Верещагин отправился в Японию, долгое время бывшей закрытой и потому весьма загадочной для европейцев страной. Стоит ли удивляться, что когда приоткрылась завеса тайны, в 19-ом веке японская культура, искусство, образ жизни вызвали огромный интерес в Европе и России? В страну восходящего солнца потянулись путешественники, привозившие рассказы, фото и зарисовки, путевые заметки, а также предметы культуры и быта. Одна за другой проводились "японские" выставки, японская гравюра стала весьма популярным предметом коллекционирования, оказывая значительное влияние и на европейскую живопись. Мог ли любитель путешествий Верещагин не поддаться этому "японскому" буму и остаться в стороне? Не смог... Он приехал в Токио, а затем в небольшой город Никко, место сосредоточения огромного количества шинтоисских и будистских храмов. Никко, название которого означает "солнечный свет", произвел на художника впечатление. Да и могло ли быть иначе, если у японцев существует с давних времен пословица, согласно которой кто не видел Никко - не видел красоты?:) Он прожил в нём несколько месяцев, сделав немало эскизов и набросков, которые потом послужили основой для нескольких картин, в том числе и "Шинтоисский храм в Никко" (1904). На картине изображен храм Тосегу. С одной стороны, на картине нашла отражение классическая архитектура японского храма, с другой - глядя на неё, ощущаешь тишину, спокойствие и умиротворение этого уединенного места. Тихо склонив голову, стоит перед воротами храма паломник в темных одеждах, почти не слышны шаги ступающих по камню ног священнослужителей: Верещагин вынужден был покинуть Японию, прожив там всего около трёх месяцев - в воздухе запахло войной. «Я всю жизнь любил солнце и хотел писать солнце. И после того, как пришлось изведать войну и сказать о ней свое слово, я обрадовался, что могу посвятить себя солнцу. Но фурия войны вновь и вновь преследует меня». Он успел написать по мотивам поездки несколько небольших картин, а потом вновь вернулся к японским берегам в составе русского флота, ибо началась война. 31 марта 1904 года флагманский корабль "Петропавловск", на котором находился Верещагин вместе с прославленным адмиралом Макаровым, подорвался на японской мине. В Санкт-Петербурге вышли газеты с некрологами, в которых было написано: «Весь мир содрогнулся при вести о трагической гибели В. Верещагина, одного из самых горячих поборников идеи мира... Макарова оплакивает вся Россия; Верещагина оплакивает весь мир». В.В.Верещагин планировал в 1904-ом году организовать выставку, на которой представил бы свои японские работы. Вместо этого состоялась посмертная выставка, на которой были представлены более 400 его работ, включая эскизы, рисунки, наброски. После её окончания ожидали аукцион, в Петербург собрались известные коллекционеры и меценаты со всего мира, но вдова Верещагина Лидия Васильевна обратилась в министерство императорского двора с просьбой приобрести всю выставленную коллекцию произведений целиком. Она просила небольшую в общем-то сумму 150 тысяч, тогда как за отдельные полотна коллекционеры готовы были платить по 25-30. При этом она была согласна и на уменьшение суммы ради того, чтобы работы Верещагина остались дома, в России, не рассеявшись по просторам Европы и Америки. Ответ на её обращение пришёл в последние дни работы выставки: наследие Верещагина было выкуплено императорским двором за 100 тысяч рублей и полностью передано в открывшийся в 1898 году Русский музей Александра III. Среди поступивших произведений были и несколько японских картин, украшающих нынче зал Верещагина: Удивительный факт - В.Верещагин сам тщательно подбирал рамки для своих картин, в итоге и они становились произведениями искусства. Будете в Русском музее, присмотритесь к полотнам Японской серии: на них в чудесные растительные узоры вплетаются причудливые головы волшебных драконов.

На Чалаади лучше в них, там каменистая тропа.

Подружка родом с Архангельска дала ссылку на сайт фабрики: https://holmogory.com/catalog/broshi/?PAGEN_2=2. Дорого, конечно, но и не сказать, что прям совсем нереально купить. При сильном желании можно что-то подобрать, наверное. Мне броши понравились, красивые работы:)

Эрмитаж. Библиотека Николая II. Есть в Зимнем дворце помещение, находясь в котором ощущаешь себя словно в средневековом замке. Более того, оно выглядит практически так же, как при последнем российском императоре, чудом сохранив свой облик, пронеся его через революции, годы советской власти и суровые 1990-ые. Это библиотека Николая II, созданная на месте бывшего императорского кабинета и получившая также название Готической. В 1894-ом году Николай взошел на престол и решил перебраться с семьёй в Зимний дворец Петербурга. Ему хотелось домашнего тепла и уюта, а не пышной помпезности, поэтому он поручил переделать комнаты второго этажа северо-западной части дворца по своему вкусу. За дело взялся архитектор А.В.Красовский. За пару лет он изменил облик нескольких помещений, которые императорская семья называла впоследствии своей квартиркой, состоящей из спален и гостиных, столовой, биллиардной, кабинета и вот этой самой библиотеки. Николай хотел, чтобы она напоминала старинные загородные замки старой доброй Англии, в которой прошло детство и юность его супруги Александры Фёдоровны. Красовский добился создания нужного образа использованием орехового дерева в отделке помещения и мебели, готических мотивов в оформление (стрельчатые своды, кессонные потолки с розетками), кожаной с тиснением обивки стен. Мраморный камин украсили изображения геральдических зверей Романовых и Гессер-Дармштадтских - грифонов и львов: В книжных шкафах, изготовленных мастерами фабрики Н.Свирского, размещалось более 15000 томов: законы Российской Империи, исторические труды, русская и английская классическая литература, современные Николаю произведения, как художественные, так и научные, на разных языках. Говорят, что Николай прочёл каждую из книг своей библиотеки, и каждая из них имеет пометки на полях, сделанные рукой императора. Николай любил читать, проводя в этой библиотеки лучшие часы в своей жизни, в спокойствии, уединении, погружаясь в тишину и умиротворение, а также в иные миры, оживающие на страницах книг. Часто он проводил здесь вечера с супругой, Александрой Фёдоровной, читая ей вслух. А.А.Мосолов, начальник канцелярии Министерства Императорского двора, вспоминал: "Особенно соблюдались часы вечернего чтения. Трудно себе представить что–либо, что могло бы заставить Государыню согласиться отказаться хотя бы на один вечер от этих чтений с глазу на глаз у камина. Царь читал мастерски и на многих языках: по–русски, по–английски (на нем разговаривали и переписывались Их Величества), по–французски, по–датски, и даже по–немецки (последний язык был государю менее известен). … Чтение вдвоем было главным удовольствием царской четы, искавшей духовной близости и семейного уюта." Иногда императорской чете прямо в библиотеке сервировали ужин, изредка на такие семейные вечера-чтения приглашались близкие друзья или родственники, но чаще всего император и императрица проводили время вдвоём: его и так было слишком немного, того, что можно было провести наедине. Даже дети допускались в библиотеку только в присутствии матери, одним вход сюда им был строго воспрещён. Видимо, опасался Николай, что от детских шалостей достанется книгам, среди которых были весьма редкие и ценные экземпляры. Книги император любил и ценил, ежемесячно ему на стол выкладывали подборку из десятка-другого новинок со всего мира, из которых Николай отбирал заинтересовавшие для библиотеки. Особенно любил историческую литературу: мемуары, журналы на историческую тематику (при Николае впервые в императорскую библиотеку стали входить годовые подшивки периодических изданий). Оценил и вошедший в моду на рубеже 19-20-ых веков новый жанр детектива: произведения Конан Дойля, например, упоминания о них не раз встречаются на страницах дневников императора. Любил и русские романы. Анна Вырубова, фрейлина и близкая подруга Александры Фёдоровны напишет в своих воспоминаниях: "Одно из самых светлых воспоминаний – это уютные вечера, когда Государь бывал менее занят и приходил читать вслух Толстого, Тургенева, Чехова и т. д. Любимым его автором был Гоголь. Государь читал необычайно хорошо, внятно, не торопясь, и это очень любил. Последние годы его забавляли рассказы Аверченко и Теффи, отвлекая на несколько минут его воображение от злободневных забот." Наверное, Николай был бы рад провести всю жизнь за чтением книг в этой библиотеке да тихими супружескими беседами за чашкой вечернего чая, но... не в той семье он родился, не его предназначением была тихая семейная жизнь. Судьба уготовила ему суровые жизненные коллизии, превратности, повороты. После установления власти Временного правительства библиотеку занял Керенский, проводивший здесь совещания за тем самым столом у камина, где некогда читал Николай II. Быть может, его присутствие и спасло интерьеры библиотеки от разорения и уничтожения. В 1920-ые годы по интерьерам императорской "квартирки" водили экскурсии, называя её оформление образцом буржуазной безвкусицы. И это тоже помогло библиотеке сохранить свой прежний облик. Ну, а потом Зимний дворец стал музеем, который возглавили люди, не равнодушные к красоте и истории. Помещение императорской библиотеки вместе с хранящимися здесь книгами стало частью Эрмитажной библиотеки и является ей по сей день.

В крошечных уединенных монастырях, затерянных в горах, есть какая-то невероятная сила и мощь, несравнимая с центрами массового паломничества.

Анна, с днем рождения! Здоровья, семейного благополучия, счастья, весеннего настроения и исполнения всего желаемого!

С возвращением!:) ждём подробностей и красот:)

А как буксиры танцуют вальс на Неве не видели, случайно?:)

А у нас как-то внезапно отцвела черемуха, её головокружительное благоухание сменилось нежным ароматом сирени. Яблони по всему городу в белых облаках цвета, а вот на дачах за городом только первые цветочки раскрываются. Репис доцветает, дикие тюльпаны и ирисы отцвели, набрали цвет ландыши, одуванчики захватили город, некоторые уже успели улететь, декоративные тюльпаны на дачах распустились разом и пестреют на клумбах яркими пятнами. Моя тюльпановая грядка в углу, где сходятся три участка - наш и два соседских. На этом углу соседки собираются поговорить, смеются: "Мы тут твоей контрабандой любуемся":)) Самый мой долговечный европейский сувенир оказался:) хотя...кто их там поймёт уже, что там на этой грядки и откуда, всё перемешалось:) Жара под 30, сгореть на даче первого мая - как без этого?:)) При этом на некоторых деревьях листья ещё даже не распустились.

Это опальный Романов, изгнанный семьёй за слишком безумное пристрастие к женскому полу:) Говорят, украл ради своей пассии (которая ему была, конечно, не ровня по статусу и положению вовсе) драгоценные камни с оклада фамильной иконы, за что и был изгнан из столицы и с глаз императорской семьи долой. С пассией расстался, но оказался неисправим... таки вопреки воле императора женился на дочке полицмейстера во время пребывания у нас в Оренбурге и уже вместе с ней отбыл в Ташкент.

Он не воробей, он скворец:))

И дня 3-4 ещё добавить надо, чтобы всё изложенное успеть посмотреть не только из окна автобуса - и будет идеальная программа:) потому что в том виде, в котором она сейчас, это мало реально. Если посмотрите, там из подробного описания последних дней часть пунктов, изложенных в кратком перечне, просто теряется, ибо в сутках не 48 часов же. А вот дней на 14 сделать, взяв за основу указанный набор достопримечательностей - был бы чудный Армения Гранд Туризмо для ТТВ.

В Михайловский сад загляните, буквально вчера писали про то, что там нарциссы/крокус массово зацвели:)

Наша филармония после концерта написала, что Гергиев сам выбирает репертуар для каждого города, и программа становится известна буквально за полчаса до начала концерта. А я-то удивлялась, что это в анонсе изначально не написано, что исполнять будут:) в итоге у нас в первом отделении были увертюры к операм - Глинка, Берлиоз, Россини; во втором - 2я симфония Рахманинова. А по времени - у нас изначально сдвинули на час, за две недели до концерта, потом перед самым началом объявили, что коллектив ещё на подъездах к городу, потому переносится ещё на полчаса. Народ сразу потянулся в буфет за шампанским и кофе:)) но надо отдать должное - начали ровно через полчаса: минута в минуту. Потому в общем никто на эту задержку особого внимания не обратил:) Ждём дальше - Мацуева и оркестр Светланова:)

Вам тогда в Сванетию надо, там другая сторона Кавказа ближе и виднее всего:) в выбранном туре, пожалуй, больше посмотрите Армянское нагорье, но горы Армении тоже красивы:) окрестности Нораванка, Татева, Лори прекрасны.

А у нас вчера...:) P.s. маэстро, конечно, в связи с огромным количеством планов и проектов не слишком пунктуален (время начала концерта переносили дважды), но оркестр Мариинки под его управлением великолепен!:) 20230428_204625.mp4 20230428_215215.mp4

Жарой:)) у нас май - это по большей части лето:) Похоже, у нас природа решила, что снега в середине апреля было достаточно, и теперь, невзирая на цветущую черемуху, настало внезапно лето, и в считанные дни зацвело как-то всё разом, при этом перепуталось всё, вся очередность: отродясь репис во дворах не цвел одновременно с черёмухой, например, а ирисы раньше сирени, а сейчас там где солнечные и закрытые от ветра дворы - всё подряд цветёт, а в других местах - листья только намечаются:) Теперь главное, чтобы на 9 мая снова не настал бишкунак...на черемуху уже не свалить- отцветёт к тому времени:))

Не знаю даже, это, наверное, надо смотреть где-то в Архангельске - Чукотке - Якутии. Там вроде бы и сейчас ещё промысел жив. Но в тех краях я ещё не была:) Хотя.. интернет говорит, что есть ещё в Тобольске и Московской области производства. К слову, говорят, что в Холмогорах ремесло активно развивалось в том числе и потому, что была возможность использовать более доступный материал, чем бивни мамонта или клыки моржа. Там использовали коровьи кости по той причине, что именно у холмогорских коров кость была какая-то особенная: легче поддавалась обработке и меньше желтела со временем.

Это пионовидный, кажется:)

Этнографический музей. Кость, рог, янтарь. Хотела показать одну красивую выставку из Российского этнографического музея, но внезапно поняла, что до разбора фоток из него руки ещё не дошли:)) Потому покажу крохотную часть постоянной экспозиции - выставку "Кость, рог, янтарь." На ней представлены предметы быта и украшения из того, что человек издавна брал у природы - кости, бивни моржей и мамонтов, рога оленей, перламутр с морских раковин, балтийский янтарь, черепашьи панцири и т.п. Есть даже весьма экзотичный предмет - ступка для измельчения табака из позвонка кита и прочие экзотические вещи из частей скелетов ископаемых животных. Вот, например, что-то из чего-то:)) Янтарём тех, кто был в Калининграде, конечно, не удивить, выставочный стенд здесь небольшого размера, но всё равно красиво и вызывает ностальгию по Янтарному краю: Дальше интереснее и экзотичнее - рога: Перламутр из раковин моллюсков: Самая удивительная экзотика представлена, пожалуй, в витрине с культовыми и обрядовыми предметами. Вот, например, ступки и ведёрки из костей конечностей мамонта: Раковины тоже нередко использовались в религиозных обрядах и как музыкальные инструменты: Это, если не ошибаюсь, как раз инкрустация панцирем черепахи: Но больше всего в этой экспозиции изделий из костей и бивней. Прикладное искусство народов Севера: резьба, роспись - всё невероятной трудоёмкости и волшебной красоты: Фигурки, изображающие сцены охоты: На бивнях изображены бытовые сцены, а также северные легенды и сказки. На самом верхнем, например, сказка о великане Лолгылине, дремлющем на льдине среди океана и спасающем заблудившихся охотников. Великан сажает охотников вместе с байдарой в свою гигантскую рукавицу, где они в тепле переживают зиму, а затем благополучно возвращаются домой: На выставке представлены работы 18-20 веков, как чисто декоративного характера, так и активно используемые в быту (рукоятки ножей, шкатулки, письменные приборы): От того, что изделий много, рассматривать их не становится менее интересно. Мой фаворит из костяного зоопарка - моржик справа:) Ножи, кстати, вовсе не для красоты, они в некоторых случаях легко заменяют металлические: Сколько живости и движения в этой упряжке! Чороны - сосуды для питья кумыса. Тончайший орнамент резьбы оплетает медальоны, в которых расположены сцены из жизни народов Севера: Здесь можно заглянуть вовнутрь и увидеть краешек быта:) Самый известный центр косторезного искусства в России - г.Холмогоры недалеко от Архангельска. Свою известность обрёл уже в 18-ом веке, пик расцвета пришёлся на рубеж 18-19 веков. Материалом для холмогорских умельцев служили моржовые клыки, коровьи кости, бивни мамонта, часто костяные пластины с узорами окрашивали или украшали инкрустацией, а вниз под узоры из кости подкладывали цветную фольгу, бархат. Основные их изделия - шкатулки, ларцы, иконы, но есть и жанровые композиции всё с теми же сюжетами из народной жизни или сказок: Веяние времени, век 20-ый 🙂 И ещё пару фото резной красоты: А вы, кстати, знали, что резьбой по кости очень увлекалась Мария Фёдоровна, супруга Павла I, и в Павловске даже есть изделия, созданные её руками?:) А в целом этнографический музей оказался весьма и весьма познавательным. Я осматривала самостоятельно, потратив на него практически полный день. Рядом со мной проходили бесконечный школьные группы (в гардеробе, забирая мою куртку, женщина сказала: "Идите быстрее, уходите в отрыв, а то сейчас за Вами следом школьники шумные побегут, у нас их всегда много!":) ), в сопровождении экскурсоводов, которые стоя у одной витрины, могли часами рассказывать о быте всего одного народа, а сколько их в России-матушке! Рассказывали интересно, с увлечением, я периодически запускала ухо тоже послушать. В общем, в этом музее можно провести и не один день, учитывая, что ещё довольно часто меняются временные выставки из запасников музея. Надеюсь, однажды я всё же разберу всю тонну фото оттуда, и что-нибудь ещё интересного покажу:)