По следам викингов по морям и океанам в погоню за впечатлением.Тур 1SP с 15.08.2015. Гид Елена Добринская

MVP 0108 · 17 января, 2016

Далее мы вышли к Пантеону. Это прекрасное здание, выстроенное в неоклассическом стиле, строившееся как церковь, но ставшее мавзолеем для великих французов.

P1200273.JPG

Судя по отсутствию кранов и лесов, купол уже закончили ремонтировать? Интересно, не узнавали - экскурсии на купол после ремонта возобновились?

marta67 · 17 января, 2016

Судя по отсутствию кранов и лесов, купол уже закончили ремонтировать? Интересно, не узнавали - экскурсии на купол после ремонта возобновились?

Сразу признаюсь, что боюсь высоты, и поэтому такими экскурсиями я не интересуюсь.

MVP 0108 · 17 января, 2016

Судя по отсутствию кранов и лесов, купол уже закончили ремонтировать?

На снимке не видно лесов. Их правда уже сняли? Вообще нет ни каких ремонтных работ?

marta67 · 17 января, 2016

Перелистала свои фотографии. К сожалению, ремонтные работы еще ведутся. Фото с другой стороны Пантеона.

MVP 0108 · 17 января, 2016

Перелистала свои фотографии. К сожалению, ремонтные работы еще ведутся. Фото с другой стороны Пантеона.

Ну, это мелочи)) Год-полтора назад были фото, где купол весь был в лесах и работало три или четыре крана.

marta67 · 17 января, 2016

Ну, это мелочи)) Год-полтора назад были фото, где купол весь был в лесах и работало три или четыре крана.

Тогда - в Париж! На штурм Пантеона!

MVP 0108 · 17 января, 2016

Тогда - в Париж! На штурм Пантеона!

Программа прорабатывается))) Готовимся, так сказать!

marta67 · 17 января, 2016

Программа прорабатывается))) Готовимся, так сказать!

Будем ждать по возвращению отзыв!

marta67 · 24 января, 2016

Следующим пунктом нашей программы был Люксембургский сад. Так получилось, что в Люксембургском саду мы были очень недолго, хотя в нем можно гулять не один час, но мы даже не дошли до Фонтана Медичи. Как-то не сложилась у нас там прогулка.

Но я все равно немного о нем расскажу и покажу, что мы там увидели. Вот написала, а потом сверила по фото. Все-таки мы были в саду около часа, но этого все равно было мало.

Знаменитый Люксембургский сад, площадь которого в наши дни насчитывает 22,5 гектара, был разбит в 1611 году. Оформление парка происходило параллельно со строительством Люксембургского дворца, возведенного в соответствии с флорентийскими архитектурными традициями. Заказчиком строительства была Мария Медичи, вдова короля Генриха IV. Спустя несколько лет территория сада значительно увеличилась, и в течение последующих лет он не раз менялся. Статуи Люксембургского сада, которыми он славится на весь мир, были установлены в XIX веке, когда производилась реконструкция дворца, сохранившего свой "итальянский" облик.

Люксембургский сад привлекает туристов и горожан своей спокойной атмосферой. На дорожках Люксембургского сада установлены напольные весы. Но мы не проверили, работают ли они.

На территории сада установлено множество скульптур королев и знаменитых женщин Франции.

На своих фотографиях я нашла следующие скульптуры.

Жорж Санд увековечена в этом уголке Люксембургского сада мраморным памятником (1905). Его автор – Франсуа Сикар (François Sicard 1862-1934). Жорж Санд бережно прижимает к себе манускрипт.

Напротив Жорж Занд – трогательная скульптура Жюля Бланшара (Jules Blanchard 1832-1916) Bocca della verità (1871), или Уста истины. Эта парижская бокка отсылает к легендарной римской, античной маске I века диаметром 1,75 м, вмурованной в стену церкви Санта Мариа в Космедине (1632). Маска интересна тем, что она кусала руку лжесвидетеля или неверной жены.

Жанна Д'Альбре, королева Наварры, мать короля Генриха IV.

Jeanne d'Albret (1528–1572) Queen of Navarre

Ближе на фото - Клеманс Изор
Clemence Isaure (предположительно 1450—1501) – легендарная, возможно вымышленная, французская дама знатного рода.

Далее за ней - Анна Мария Луиза Орлеанская
Anne Marie Louise d'Orleans (1627–1693) Duchesse de Montpensier, более известная как герцогиня де Монпансье, а также «великая мадемуазель».

Люксембургский сад, пожалуй, самый французский из всех парков города, потому что только здесь можно увидеть истинное предназначение зеленых местечек в Париже. Ведь именно здесь любят проводить свое свободное время парижане, уютно усевшись на креслице у фонтана, вдыхая аромат цветов и наслаждаясь свежестью зелени, скрывающей от такого с одной стороны далекого и одновременно близкого центра города.

Palais du Luxembourg — дворец, построенный для Марии Медичи по проекту Саломона де Бросса в 1615-31 гг. в Люксембургском саду в Париже, на месте усадьбы покойного герцога Пине из рода Люксембургов (отсюда и название). Архитектурный стиль — переходный от ренессанса к барокко. Ренессансный стиль Люксембургского дворца отмечен влиянием флорентийской архитектуры. В настоящее время здесь заседает Сенат Франции.

Обойдя вокруг Большого пруда и дворца и поднявшись на балюстраду, мы увидели фонтан Делакруа. Фонтан Делакруа (fountane Delacroix) был установлен в Люксембургском саду в 1890 году. Его автор - скульптор Эме-Жюль Далу. По центру прямоугольной чаши установлена стела с бюстом художника-романтика. Шесть струй фонтана изливаются из труб, установленных на ограждении бассейна.

Мы здесь немного передохнули, присев на креслице.

Сад понравился, и в него надо вернуться, хотя бы еще раз. Походить-побродить подольше, посидеть на лавочках, может быть, действительно почувствую себя парижанкой, а не туристкой, у которой весь день расписан по минутам.

А пока пойдем дальше.

marta67 · 24 января, 2016

Сразу по выходу из Люксембургского сада мы увидели один из питьевых фонтанчиков Уоллеса (Wallace fountain) в современном Париже. Главный элемент оформления фонтана - это статуи четырех женшин-кариатид, представляющих доброту, простоту, милосердие и трезвость.

Теперь наш путь лежал в церковь Сен-Сюльпис.

Но сначала мы разглядели фонтан Сен-Сюльпис.

Фонтан Сен-Сюльпис, один из красивейших парижских фонтанов, заказал Клод-Филибер Рамбуто, префект департамента Сена. Префект, вступивший в должность в 1833 году, проводил в жизнь программу улучшения водоснабжения города. Он построил 200 километров нового водовода и тех самых небольших питьевых фонтанчиков, один из которых мы только что увидели. Установлено было в общей сложности около 1700 фонтанчиков по всему Парижу. Монументальные же фонтаны – такие, как Сен-Сюльпис, – были установлены им просто для красоты.

Сен-Сюльпис действительно производит впечатление – двенадцатиметровой высоты каменное сооружение в стиле ренессанс с водопадами и украшениями. Архитектор Луи Висконти поставил три восьмиугольных бассейна на разных уровнях. На втором уровне рычащие львы с гербом Парижа, на третьем – чаши с прикреплёнными к ним масками; из открытых ртов льётся вода. На самом верху впечатляющее четырёхугольное навершие с куполом, коринфскими пилястрами и нишами, в которых размещены статуи четырёх французских епископов работы разных скульпторов – Жан-Жака Феше, Франсуа Ланно, Людовика Деспре и Жака-Огюста Фогинэ.

Кроме того, фонтан, чётко ориентированный на четыре стороны света, стали называть «fontaine des quatre points cardinaux». Буквально это и означает – «фонтан четырёх направлений». Прочитала, что парижане немного переименовали фонтан - «points cardinaux» можно произнести очень похоже на «pas cardinaux» – «не кардиналов». Парижанам никогда нельзя было отказать в остроумии, ведь действительно ни один из этих епископов так и не стал кардиналом.

Но Луи Висконти поставил статуи епископов вовсе не из-за их чинов. Жак Боссюэ, Франсуа Фенелон, Эспри Флешьер и Жан-Батист Массилон были поистине выдающимися проповедниками, богословами, писателями своего времени.

Фонтан пережил все революционные потрясения, и мы имеем возможность увидеть и красивый фонтан, и познакомиться с четырьмя великими епископами Франции.

marta67 · 24 января, 2016

А теперь о церкви Сен-Сюльпис.

Церковь Сен-Сюльпис строилась около 130 лет с 1646 года. Строительство так затянулось, что одна из башен так и осталась недостроенной. Полтора столетия также длилась внутренняя отделка. Теперь собор просто величествен и огромен.

Здание выполнено в иезуитском стиле с классическим фасадом. Сам храм строили несколько архитекторов, сменяя друг друга. Проект представил архитектор Гамар и за ним строительство часовни Богоматери. Алтарная часть и северный трансепт возведены архитектором Гиттаром. Трансепт и неф были завершены под руководством Олленора. И, наконец, уже фасад церкви сотворил Сервандони. Первоначальный проект был дополнен двумя башнями, работы по их укреплению и отделке были поручены архитектору Шальгрену. Именно он придал отреставрированной левой башне современный вид. Правая башня, более низкая, но изящная, сохранила свой первоначальный облик из-за остановки строительства в период Революции.

Поэтому, первое, что бросается в глаза, это асимметрия двух башен главного фасада: они различаются не только геометрическими формами но и различной высотой 73 метра северная левая башня и 68 метров южная правая башня.

Церковь назвали в честь архиепископа времен Меровингов – святого Сюльписа. Здание расписывал художник Эжен Делакруа. Мы только что в Люксембургском саду видели фонтан-памятник, посвященный ему. Мастер использовал исключительно простые чистые краски, поэтому в храме мгновенно исчезают все темные тени, а на смену им приходит свет. Все тона гармонируют между собой, а цвет, свет и тень находятся в удивительном равновесии.

marta67 · 24 января, 2016

Когда входишь в церковь, то сразу бросаются в глаза огромные кропильницы, сосуды с освященной водой, в которых при входе верующие омывают руку и потом налагают на себя крест, - это натуральные раковины, поставленные на мраморное основание, дар от Венецианской республики.

Если повернуть сразу направо, то попадаешь в часовню Святых Ангелов, расписанную Эженом Делакруа. (Фото нет, извините).

Пройдя по церкви, я увидела на полу гномон – меридиан, проведенный в 1743 году для установления точного часа, контроля основных расчетов даты празднования Пасхи и уточнения различных астрономических данных.

(фото из интернета, свое фото неудачное)

Алтарь церкви

Позади алтаря находится часовня Богородицы. Художественное убранство разработано художником Сервандони и реализовано архитектором Шарлем де Вайи. Статуя Богоматери с младенцем принадлежит Пигалю.

Орган мастера Клико выполнен по рисункам архитектора Шальгрена. Орган знаменит своими размерами и уникальным качеством звука.

Кафедра выполнена в 1788 году по проекту Шарля де Вайи.

Витражи неброские, но изящные.

Кругом скульптурура

]

Большую известность церкви Сен-Сюльпис в наши дни принес роман Дэна Брауна «Код да Винчи».

В настоящее время церковь является действующим храмом, в ней проводятся службы, можно послушать орган.

marta67 · 24 января, 2016

После церкви Сен-Сюльпис мы продолжили нашу прогулку. И оказались около памятника Дени Дидро работы Ж. Готрэна (1885), который находится на бульваре Сен-Жермен.

Пройдя по бульвару Сен-Жермен, мы подошли к церкви аббатства Сен-Жермен-де-Пре.

История аббатства Сен-Жермен-де-Пре началась в VI веке, когда Хильдеберт I, сын первого христианского короля франков, получил от епископа Сарагосы тунику св. Викентия и частичку Истинного Креста. Чтобы обеспечить реликвиям достойное место, Хильдеберт повелел построить монастырь и церковь Св. Викентия на специально выбранном для них месте среди лугов неподалеку от Парижа.
Свое нынешнее имя аббатство получило несколько позже, когда Герман (Жермен), парижский епископ, и первый настоятель монастыря Св. Викентия, был причислен к лику святых. С тех пор монастырь стал называться «Святого Германа в Лугах (Saint-Germain-des-Prés). Начиная с VIII века Сен-Жермен-де-Пре был влиятельнейшим аббатством христианского мира. Он подчинялся только Папе Римскому, а руководил семнадцатью тысячами бенедиктинских монастырей по всей Европе. Похожего памятника этой эпохи в Париже нет.

Аббатство Сен-Жермен-де-Пре стало, задолго до аббатства Сен-Дени, первым королевским некрополем, так как, кроме Хильдеберта I в 558 году, здесь также были похоронены последующие короли династии меровингов — Хильперик I в 584 году, Фредегонда в 598 году и Хлотарь II в 628 году.

Во время революции аббатство было разрушено и разграблено, в уцелевшем здании церкви была оборудована фабрика по производству селитры. Нынешняя Церковь Сен-Жермен-де-Пре – это единственное здание, уцелевшее от аббатства.

Долгие годы в церкви продолжались восстановительные работы. Здание собирали буквально по крупицам, а интерьер пришлось оформлять заново. Поэтому сегодня здесь господствуют росписи и витражи XIX века, но они ничуть не портят облик старинной церкви, гармонично сочетаясь с грубой поверхностью стен. Сегодня в церкви можно также увидеть пустые надгробия королей из династии Меровингов, так как их останки перенесли в базилику Сен-Дени. Зато здесь до сих пор хранится сердце знаменитого французского философа и ученого Рене Декарта и останки средневекового поэта Буало.

Романская колокольня церкви Сен-Жермен, построенная в XI веке.

marta67 · 24 января, 2016

Войдя в церковь и увидев купол, мне сразу вспомнилась нижняя капелла Часовни Сен-Шапель. Синий небесный свод с золотыми звездами.

Перед нами был центральный неф в пять пролетов, отделенный от боковых полуколоннами, украшен копиями древней романской скульптуры (оригиналы находятся в музее Клюни).

Своды основного и боковых нефов построены в XVII в. На перегородках нефа находится серия фресок.

Мы прошли в глубину церкви.

Обходя церковь, мы увидели усыпальницу Яна Казимира, короля Польши.

Затем еще несколько скульптурных надгробий.

Так мы оказались в Пределе Святой Девы Марии. Над алтарем статуя Девы Марии с младенцев в руках. (мрамор, скульптор Дюпати, 1822 г.) На стенах живопись в технике «гризайль» художника Эйма (1822 г.) «Поклонение волхвов» и «Введение во храм пресвятой Богородицы».

Обойдя церковь,

посмотрев на орган,

витражи,

мы вышли из церкви.

Теперь у нас в планах был музей д^,Орсе.

MVP 0108 · 24 января, 2016

Следующим пунктом нашей программы был Люксембургский сад. Так получилось, что в Люксембургском саду мы были очень недолго, хотя в нем можно гулять не один час, но мы даже не дошли до Фонтана Медичи. Как-то не сложилась у нас там прогулка.

Как же Вы фонтан Медичи не посмотрели?! Это ж такое произведение искусства!!!

Он от правого угла этого дворца буквально в трех метрах находится! А может и в двух :smile: ! Мы так же шли от Сарбоны к Сен-Сюльпис (вообще этот Ваш маршрут похож на наш, только мы еще на улочку заглянули, где по Дюма Д"Артаньян жил) и вышли к Одеону через калитку у правого угла дворца, как раз мимо фонтана Медичи.

marta67 · 24 января, 2016

Вот так получилось :cray:

Мы обошли дворец слева, а справа не зашли. Уже дома повздыхала с сожалением.

Поэтому в Люксембургский сад пойду еще раз обязательно.

MVP 0108 · 24 января, 2016

Вот так получилось :cray:

Мы обошли дворец слева, а справа не зашли. Уже дома повздыхала с сожалением.

Поэтому в Люксембургский сад пойду еще раз обязательно.

С Вашего позволения добавлю фото этого фонтана, ведь Вы почти были у него. В следующий раз обязательно заглянИте, там всегда стульчики стоят. Запланируйте там 5 минут отдыха - и отдохнете, и красотой полюбуетесь!!!

Мы в Париже, кстати говоря, в каждый приезд в Люксембургский сад заходим. Даже с дочкой как-то там кораблики запускали у дворца :blush2:

marta67 · 31 января, 2016

Полное название музея - Музей изобразительных и прикладных искусств д’Орсе. Здание музея было возведено для Всемирной выставки 1900 года в качестве железнодорожного вокзала. Архитектурный стиль – это сбалансированное смешение классицизма XIX века и индустриального стиля XX века. Его изысканный, строгий каменный фасад удачно скрывает внутреннюю конструкцию арки железнодорожного вокзала, выполненную из стекла и стали.

В качестве вокзала здание обслуживало поезда юго-западного направления французских железных дорог до 1939 года. Причина закрытия вокзала самая элементарная - платформы вокзала стали слишком короткие для современных поездов. Несмотря на богатую историю, здание ожидала печальная участь: его хотели снести и на его месте построить гостиничный комплекс. И только огромная волна общественного негодования помогла спасти здание вокзала для истории Парижа. Здание вокзала сохранил своим указом президент Помпиду, который причислил его к памятникам французской архитектуры.

Разработка проекта по превращению здания вокзала в музей д’Орсе (Musée d'Orsay) была поручена талантливой итальянской женщине-архитектору из Милана Гаэ Ауленти. В результате реализации ее проекта вокзал превратился в хорошо сбалансированное и необычайно красивое музейное здание.

Когда мы подошли к музею д^,Орсе, то увидели довольно внушительную толпу желающих приобщиться к прекрасному. Но мы как-то не задумывались об очередях, ведь у нас на руках были музейные карты.

Решетки на окнах.

Перед входом в музей:

Когда мы готовились к поездке, посещение музея д^,Орсе было желанным и для меня, и для Светланы. Но если она уже знала, что увидит и какое получит от этого впечатление и удовольствие, то для меня это были новые ощущения. А еще если учесть, что я с творчеством импрессионистов была совершенно не знакома, ну как-то не интересно мне это было раньше, а тут все как-то сложилось: и желание, и возможности, и, что самое главное – мне было интересно, увлекательно, то я получила огромное удовольствие.

marta67 · 31 января, 2016

При входе в музей меня сразу поразил его необычайно огромный внутренний объем. Просторно, свободно, много воздуха.

На первом этаже расположена в два ряда экспозиция скульптуры.

Из образцов скульптуры середины XIX столетия в центральной галерее среди прочих выставлена скульптура, работы Карпо, представляющая собой гипсовый вариант фонтанной группы «Четыре части света, поддерживающие небесную сферу», бронзовый оригинал которой можно увидеть в качестве основания фонтана в Люксембургском саду.

Рядом выставлены необычные полихромные бюсты чернокожих африканцев, выполненные Шарлем Кордье в бронзе и цветном камне.

Здесь также выставлена еще одна работа Карпо – скульптура, изображающая графа Уголино из «Божественной комедии» Данте. Граф Уголино, обезумев от голода, грызет свои пальцы в предвкушении возможности съесть тела своих умирающих детей. (Фото неудачное, поэтому не выставляю).

marta67 · 31 января, 2016

Мы решили, что поднимемся сразу на верхний уровень, поэтому живопись на первом этаже почти не осматривали.

Поднявшись на верхний уровень, мы сначала посмотрели сквозь часы на фасаде здания на окрестности и на галерею.

Получилось, что вдохнули побольше воздуха и нырнули в мир импрессионистов. Я с каким-то волнением ждала встречи с их творчеством. Но волнение оказалось лишним. Отделу импрессионизма было отведено в музее помещение под самой крышей. Поэтому, с одной стороны, это является недостатком, ведь поклонники импрессионизма вынуждены теперь тесниться в сравнительно небольших залах, с другой стороны, каждый зал выглядит обособленно, камерно, и создается впечатление, что мы попали в мастерскую художника под крышей дома, а это уже своеобразный эффект личного присутствия создания шедевра.

Нам повезло, так как мы могли свободно фотографировать картины, так как теперь это разрешено. Поэтому фото у меня много, я пофотографировала от души.

Конечно, я увидела картины всех представителей импрессионизма: Эдуарда Мане, Альфреда Сислея, Огюста Ренуара, Писсарро, Берты Моризо. Но у меня отдельную и самую большую нишу занял все-таки Клод Моне.

И еще. У меня творчество импрессионистов воспринимается как единое целое, без кого-то оно было бы неполным, так как каждый добавляет что-то свое, каждый имеет какие-то свои предпочтения.

marta67 · 31 января, 2016

А теперь посмотрите на коллекцию картин.

Как-то так получилось, что первой картиной для меня была «Завтрак на траве» Эдуарда Мане. Могу сказать, что она для меня была все равно достаточно откровенной.

Какие-то картины принимались сразу, какие-то требовали более подробного осмотра, какие-то прошли достаточно незаметно.

Но могу сказать, что творчество Клода Моне задело, причем задело сильно. Посмотрите на известные «Маки» и "Вокзал Сен-Лазар"

.

Мы увидели целую вереницу небольших пейзажей и уличных сценок. Разглядывая эти картины, чувствуется воздух, потрясающее ощущение личного присутствия.

Импрессионисты завели новый обычай – устанавливать мольберт прямо на открытом воздухе. Сейчас этим уже никого не удивишь, а то время это противоречило классическому написанию картин. Ну, а то, что импрессионисты начали использовать чистые цвета и отказались от полутонов, тоже было новым явлением в живописи.

marta67 · 31 января, 2016

Совершенно потрясающее действие оказывают чистые цвета для передачи света и тени.

На примере картин из серии «Руанский собор» Клода Моне, написанных в разное время дня и года с присущим только в этот момент освещением, можно увидеть, как Клод Моне развивал свою любимую тему передачи света с помощью цвета.

На некоторых картинах чувствуется движение.

marta67 · 31 января, 2016

Портрет Клода Моне работы Огюста Ренуара

Любимые кувшинки Моне.

Конечно, ни с чьим творчеством не спутать творчество Ван Гога.

Так, переходя от одной картины к другой, стараясь не забывать их фотографировать, мы обошли весь верхний уровень.

Мы помнили о синдроме Стендаля :smile: , поэтому решили, что нужно выйти на свежий воздух, что и сделали.

marta67 · 31 января, 2016

Мы сразу отправились по пешеходному мосту Сольферино через Сену на другой берег. Вот с моста Сольферино у меня получилось сделать фотографии музея д^,Орсе.

Перейдя по мосту Сену, мы оказались в саду Тюильри.

Сад Тюильри находится в самом центре Парижа - между площадью Согласия и Лувром. Идея разбить сад в этом месте принадлежит королеве Екатерине Медичи. Сейчас уже трудно представить, что это была окраина города, и здесь добывали глину. В середине XVI века начались первые работы по благоустройству территории. Конечно, каждый садовник вносил в сад что-то новое, следуя указаниям своего короля. Только во второй половине XVII века сад стал приобретать современный вид. В саду появились террасы, фонтаны, пруды, аллеи, цветники, статуи и скульптуры.

Современный сад Тюильри - это огромная благоустроенная территория, где всегда много прогуливающихся парижан и туристов. В западной части сада находится Музей Оранжери (Le Musée de l'Orangerie), в котором выставлена коллекция полотен импрессионистов и постимпрессионистов. В саду также находятся подлинные скульптуры XIX-XX вв.

marta67 · 31 января, 2016

В саду Тюильри Света предложила не откладывать на завтра посещение Музея Оранжери. Я с радостью поддержала. И мы отправились к уже знакомым импрессионистам.

Название музея говорит о том, что он расположен в Оранжерее, построенной в 1852 году для сохранения апельсиновых деревьев из сада Тюильри во время зимы. Но потом этот павильон использовался достаточно долгое время для проведения самых разнообразных мероприятий. Наконец, его стали использовать для размещения временных экспозиций.

Сейчас здесь размещена коллекция живописи, принадлежащая продавцу картин Полю Гийому и подаренная Франции его вдовой. Завершающим этапом стало размещение здесь «Кувшинок» Клода Моне.

Мы зашли в музей опять по музейной карте.

Поднялись наверх. И попали в царство кувшинок. Это были знаменитые во всем мире «Кувшинки» Клода Моне. Как же их было много, и какие они были разные! Панорамные полотна мастера посвящены теме чудесного преображения природы в различные времена года.