Татьяна**А

66. БАШНЯ МОНПАРНАС ( TOUR MONTPARNASSE ) Расположение : Район Монпарнас ; 33, avenue du Maine ; метро Montparnasse-Bienvenue Время работы : с 1.04 по 30.09 : 09.30-23.30 ; с 1.10 по 31.03 : 09.30-22.30 (1,2,3,4,7) и 09.30-23.00 (5,6) Неофициальный сайт : www.tourmontparnasse56.com К числу современных сооружений, изменивших традиционный облик французской столицы, относится башня Монпарнас, которая завершает перспективу бульвара Монпарнас и улицы де Рен. Она была сооружена по проекту архитекторов Бодуэна, Дюбюиссона, Лопеза, де Ойма и Арреча. В 1956 году, когда железнодорожный вокзал Монпарнас перестал справляться с объемом перевозок, было принято решение о его реконструкции. Тогда же решили сам вокзал опустить под землю, а над ним построить бизнес-центр. Так родилась идея постройки башни Монпарнас. Строительство началось в 1969 году и было окончено в рекордные сроки – в 1972 году. Башня Монпарнас — одно из самых высоких в Европе архитектурных сооружений подобного типа. Овальное в плане здание из стали и дымчатого стекла имеет высоту 209 м и весит 120 тысяч тонн , длина здания составляет 62 метра. Оно покоится на бетонных сваях, спускающихся в почву Парнасского холма на глубину 56 метров. 25 пассажирских и 2 грузовых лифта обеспечивают связь между этажами. В башне 59 этажей, причем каждый этаж имеет площадь около 2000 кв.м. 52 этажа заняты офисами (около 5000 сотрудников). Высотное здание почти полностью принадлежит деловому миру, здесь располагаются конторы и представительства различных фирм. У подножия башни разместился общественно-торговый комплекс, куда входят Международный текстильный центр, торговый центр и плавательный бассейн. На 56-ом этаже башни находится смотровая площадка, откуда открывается грандиозная панорама столицы. Перед зданием установлена любопытная скульптура из стали современного ваятеля Лардера.

65. БАШНЯ ЖАНА БЕССТРАШНОГО ( TOUR de JEAN SANS PEUR ) Расположение : Форум де аль ; 20,rue E.Marcell, пересечение с ул. Montorgueil , метро Etienne Marcel, Les Halles Время работы : платный вход с 13.30-18.00 Официальный сайт : www.tourjeansanspeur.com Это один из редчайших памятников средневековой архитектуры. История башни такова: в 1407 году, после того, как герцог Орлеанский погиб от рук людей своего двоюродного брата герцога Бургундского, прозванного Жаном Бесстрашным, последний построил для себя такую укрепленную башню, так как боялся ответных репрессий.

64. ЦЕРКОВЬ СЕН-ЛЕ-СЕН-ЖИЛЬ (EGLISE ST-LEU-ST-GILLES) Расположение : Форум-де-Аль; 92, rue Saint Denis, пересечение ул. E.Marcel и Saint Denis, метро Etienne Marcel Время работы : с 1-6 : 12.00-19.30 ; по 7 : 09.00-12.00 Официальный сайт : www.eglisesaintleu.free.fr/ Церковь Сен-Ле-Сен-Жиль (eglise St-Leu-St-Gilles) - одна из самых старых в Париже, сохранившая в своей архитектуре еще романские черты . Здесь хранится одна из христианских святынь -мощи св. царицы Елены, матери императора Константина, который первым из римских императоров принял христианство и в IV веке сделал его официальной религией империи. Так что если вы Елена и желаете поклониться той, в честь кого названы, вам прямой путь сюда.

63. БАШНЯ СЕН - ЖАК ( TOUR ST-JACQUES ) Расположение : Форум-де-Аль ; Square de la Tour St. Jacques; пересечение ул. Rivoli и бульвара Sebastopol ; метро Chatelet В сквере на улице Риволи, возвышается башня Сен-Жак высотой 52 метра, сооруженная в 1508-1522 годах, - еще один яркий образец "пламенеющей" готики. Когда-то она служила колокольней церкви Сен-Жак-ла-Бушери. Церковь была возведена в эпоху раннего средневековья, однако к началу 19 в. разрушилась. От нее сохранилась лишь башня Сен - Жак, реставрированная в прошлом веке. Щелевидные окна, перемежающиеся нишами, венчаются шпилями и башенками, на которых установлены скульптуры. На вершине башни - статуя святого Жака работы скульптора Шеньона 1870 года и скульптурные изображения орла, быка и льва, символизирующие трех евангелистов. В пролете основания башни находится статуя французского философа, математика и физика Блеза Паскаля. В 1648 г. ученый провел на башне Сен - Жак опыты, подтвердившие существование атмосферного давления. Наверху башни и в сквере установлены климатологические станции.

62. ФОНТАН НЕВИННЫХ ( FONTAINE des INNOCENTS ) Расположение : Форум де Аль, Square des Innocents , метро Chatelet Слева от главного входа в Форум Центрального рынка находится небольшая площадь - сквер Невинных. Прежде на этом месте было кладбище Невинных и оссуарий, исчезнувшие в 1768 г. Сейчас на площади возвышается фонтан Невинных — один из шедевров Ренессанса, выполненный в 1549 г. скульптором Жаном Гужоном по рисунку архитектора Леско. Фонтан был сооружен в честь торжественного въезда в Париж в 1549 короля Генриха II. Гужон исполнил для него 12 рельефов: 6 горизонтальных с амурами, наядами, тритонами и 6 вертикальных - "Нимфы" (теперь их заменили копии, а подлинные рельефы находятся в Лу¬вре). Ранее эта скульптура находилась на углу улиц Сен-Дени и Ферронри, прилегая одной стороной к одному из зданий. В 1780-х гг. на месте кладбища разместили рынок, а фонтан перенесли на то место, которое он занимает теперь, — на углу улиц Сен-Дени и Берже. После перенесения памятника на открытую площадь фонтан удачно дополнили четвертой стороной, которая совершенно не отличается от других ( скульптор Пажу добавил две фигуры нимф, взяв за образец произведения Гужона ).

61. ЦЕРКОВЬ СЕНТ-ЭСТАШ ( EGLISE SAINT-EUSTACHE ) Расположение : Форум-де-Аль, Place R.Cassin, 2 impasse Saint-Eustache,метро Les Halles Время работы : по 1-5 : 09.30-19.00 ; по 6 : 10.00-19.00 ; по 7 : 09.00-19.00 Официальный сайт : www.saint-eustache.org Церковь Сент-Эсташ (Eglise Saint-Eustache) - самая большая по площади , одна из самых красивых и с самым большим органом в Париже. Церковь, посвященная христианскому мученику и хранившая его мощи, построена в XIII в. как приходская для жителей прилегающего к рынку района. В 1532 г. на месте небольшой церкви, уже не вмещавшей всех прихожан, начали строить новый храм, украшенный превосходными витражами. Церковь Сент-Эсташ, расположенная рядом с Форумом Центрального рынка и недалеко от Центра Бобур, является одной из последних готических церквей Парижа. Художественное своеобразие этого памятника состоит в сочетании готического плана с ренессансными формами объемов и классическим фасадом. Ее строительство закончилось только в 1637 г. Здание представляет собой оригинальное и гармоничное в своем единстве смешение стилей: в основе планировки - собор Нотр-Дам, своды - в стиле "пламенеющей" готики (готика витражей), декорировка фасада - в стиле ренессанс. В часовне находится усыпальница Кольбера, знаменитого министра финансов при Людовике 14. Расположенная в оживленном районе столицы, церковь Сент-Эсташ стала свидетелем многих событий парижской жизни. Здесь проходило крещение Мольера, кардинала Ришелье и мадам де Помпадур. На церковном органе Гектор Берлиоз впервые исполнил свой "Те Деум", а Ференц Лист - "Гранскую мессу". Здесь состоялись торжественные похороны Лафонтена, Кольбера, Мольера и Мирабо, композитора Ж.Ф.Рамо и поэта В.Вуатюра. В интерьерах церкви можно полюбоваться витражами и полотнами Рубенса. Над входом расположен старинный орган, в церкви устраиваются замечательные концерты классической музыки, выдающаяся акустика позволяет в полную силу использовать орган (85 регистров, 7000 труб). Перед церковью, на площади Рене Кассина, опираясь щекой на раскрытую ладонь, лежит на земле огромная голова человека, которая как будто слушает биение сердца города. Эта скульптура "Слух" высечена Анри де Миллером из каменного блока весом в 72 тонны, привезенного из Бургундии. Скульптор работал над ней 6 месяцев.

60. КВАРТАЛ ФОРУМ ДЕ АЛЬ (FORUM DES HALLES) Расположение : Правый берег Сены, между районом Лувра и кварталом Марэ Центром квартала является непосредственно культурно-торговый центр ФОРУМ ДЕ АЛЬ, построенный на месте старого Центрального рынка. В названии этого культурно-торгового центра отразилась вековая история места, на котором он был возведен. Когда-то здесь были болота. После осушения их сменили поля. Но город разрастался, и в 1137 г. Людовик IV решил устроить в этом уже сложившемся квартале еженедельный рынок. Позднее, при Филиппе-Августе и Людовике Святом, он был расширен и застроен крытыми павильонами. Продуктовые ряды рынка обрастали мастерскими ремесленников. Центральный рынок быстро стал центром коммерческой жизни столицы. В начале прошлого века он представлял собой яркое зрелище: ряды рынка покрывали до полусотни красных зонтов диаметром 4—5 м. Новая перестройка Центрального рынка произошла во времена Второй империи, когда по приказу Наполеона III архитектор Балтар возвел в 1850—70 гг. павильоны на металлических структурах, согласно архитектурным нормам эпохи. Красочную и оживленную атмосферу этого рынка и жизнь окружающего квартала в конце прошлого века описал Эмиль Золя в своем романе «Чрево Парижа». К середине нашего столетия рынок стал мал, а его постройки устарели. В 1962г. было принято решение о перенесении его в парижское предместье Ренжис. В 1969 г. «Чрево Парижа» исчезает, а на его месте было решено построить культурно-торговый центр. Из земли стали подниматься оригинальные постройки смелой архитектуры из стекла и металла, а внутри был создан настоящий подземный город с улицами, 250 магазинами, 20 барами, 23 кинотеатрами, бассейном, спортивным центром, дискотекой, видеотекой, библиотекой, филиалом музея восковых фигур Гревен и музеем голографии. Своими четырьмя этажами Форум Центрального рынка уходит в землю на 17,5 м. Тем не менее, он хорошо освещен. Дневной свет проникает через открытую центральную часть и застекленные галереи, а также посредством сложной системы зеркал. Первая очередь Форума была открыта в 1978 г., а вторая — в 1987 г. Наземная зона Форума покрыта прозрачными павильонами замысловатой формы и пересечена сетью пешеходных дорожек, вьющихся между уютными садиками, детскими площадками с забавными скульптурами и оригинальными фонтанами. Основными достопримечательностями прилегающего к Форуму квартала являются церковь Сент-Эсташ, фонтан Невинных — один из шедевров Ренессанса, церковь Сен ле Сен Жиль, башня Жана Бесстрашного. Недалеко от Форум де аль расположено здание товарной биржи с шарообразным куполом.

59. ЦЕРКОВЬ СЕН-МЕРРИ ( EGLISE SAINT-MERRI ) Расположение : квартал Бобур ; 78 rue Saint Martin - 76 rue de la Verrerie ; рядом с центром Помпиду ; метро Chatelet, Hotel de Ville Время работы : по 1-6 : 15.00-19.00 ; 7-выходной Официальный сайт : www.saintmerri.org Хотя церковь начали возводить в 1520 г., а завершили работы в 1612 г., она традиционно построена в стиле пламенеющей готики. Внутри стоит обратить внимание на красивые витражи XVI в. в хоре и трансепте, на великолепную деревянную резьбу.

58. ФОНТАН СТРАВИНСКОГО ( FONTAINE STRAVINSKY ) Расположение : Квартал Бобур, рядом с Центром Помпиду, Place Igor Stravinski, метро Rambuteau Уникальный фонтан с сюрреалистическими, двигающимися фигурками – персонажами опер композитора Стравинского: Весна священная, Жар-птица, Байка про лису и др. Находящиеся в движении скульптуры выполнили Жан Тингели (черные) и Ники де Сен-Фаль (цветные). Фонтан довольно большой по площади и в нем все струи обязательно с какими-нибудь механическими приспособлениями – то шляпа какая-то крутится и брызгает в разные стороны, то клоун разноцветный брызгается, или сердце, из которого тоже хитро вода льется, череп… Некоторые «персонажи» периодически всплывают и тонут. Другие брызгают постоянно – как крутящиеся губы. Все разноцветно и весело.

57. ЦЕНТР ПОМПИДУ ( CENTRE POMPIDOU ) Расположение : Центр квартала Бобур, Place Georges Pompidou , метро Rambuteau Время работы : по 1, 3-7 с 11.00-22.00 ; 2-выходной Официальный сайт : www.centrepompidou.fr Центр Помпиду расположен в центре старинного квартала Бобур. В декабре 1969 года президент Франции Жорж Помпиду принял решение о создании музея, посвященного современному искусству, желая, чтобы он был доступен как можно большему числу людей. Построенное здание состоит из шести застекленных параллелепипедов, причем все ярко выкрашенные арматурные соединения, лифты, эскалаторы и трубопроводы выведены наружу. Так, в синие трубы были «упрятаны» коммуникации по циркуляции воздуха, в зеленые — водопровод, в желтые — электропроводка, в красные — лифтовое оборудование и системы безопасности, в том числе противопожарная и сигнализационная. Такая конструкция здания позволила освободить максимум полезной площади — 40 тысяч м2. Зато замерзают водопроводные трубы, сложен и трудоемок уход за зданием. Внутри центра расположены: - коллекция Музея современного искусства - библиотека - залы для представлений и конференций - центр промышленного творчества - центр экспериментальной музыки Музей современного искусства занимает залы на 4-ом и 5-ом этажах здания. Здесь насчитывается 3600 картин, 2000 скульптур, 8000 рисунков, 3000 фотографий, 800 эстампов французских и иностранных мастеров, среди которых Боннар, Брак, Вламинк, Дали, Делоне, Дюфи, Кандинский, Леже, Марке, Матисс, Миро, Модильяни, Г.Моро, Пикассо, Сутин, Шагал и многие другие. Богатейшая библиотека Центра занимает 15 тысяч кв. м и насчитывает 400 тысяч томов. Библиотека расположена на 1-ом, 2-ом и 3-ем этажах и ежедневно принимает до 11 тысяч человек (в выходные дни — до 19 тысяч). Библиотекой могут пользоваться даже слепые и люди со слабым зрением, для которых предусмотрен специально оборудованный зал Борж. Есть большое отделение, оснащенное информационной техникой, — 730 экранов мультимедиа, 30 компьютеров с выходом в Интернет, 60 принтеров, открытый доступ ко всей документации, имеющейся в распоряжении Центра, а также к богатейшей коллекции энциклопедий. Лингафонный кабинет, оборудованный 120 новейшими установками, дает возможность самостоятельно изучить 135 языков мира. В видеозале, рассчитанном на 100 мест, имеется коллекция из 2 200 документальных фильмов и озвученных документово, есть также коллекция CD-записей, состоящая из 10 000 единиц. Под эспланадой Центра для детей (с 5 лет) открыта библиотека и мастерская, где дети могут дать волю фантазии, используя для своих творений дерево, глину, пластилин и другие материалы. Центр промышленного творчества занимается вопросами архитектуры, новых технологий, промышленного и бытового дизайна, организуя интересные тематические выставки. В Большой галерее 6-го этажа устраиваются тематические художественные выставки. На этом же этаже находятся один из двух залов синематеки (второй зал Гаранс помещается на 1-ом этаже), которая еженедельно проводит показ 20 фильмов всех стран мира, бар-ресторан и смотровая площадка с великолепным видом на Париж. Международное назначение Центра подтверждается серией выставок, посвященных не только художественным эпохам, но и искусству отдельных стран. Рядом с музеем ( ул. Клервоского,8 ) можно увидеть башенные часы, оживающие каждый час - "Защитник времени" Жака Монестье. Каждый час вооруженный мечом Защитник времени сражается с драконом, птицей и крабом, символизирующими стихии земли, воздуха и воды.

56. МУЗЕЙ ПИКАССО ( MUSEE PICASSO ) Расположение : квартал Маре ; 5, rue de Thorigny ; метро Saint-Paul Время работы : Закрыто по вторникам. В остальные дни недели : с 9.30 до 17.30 (в зимний период). с 9.30 до 18.00 (летом, т.е. с 1.04 по 30.09) Официальный сайт : www.musee-picasso.fr Музей Пикассо расположен в особняке Сале, построенном в 1656 г. для Обера де Фонтене, сборщика налога на соль, откуда происходит его прозвище «Соленый». Монументальная лестница, украшенная скульптурным декором братьев Марси и Мартина Дежардан, представляет самую блестящую часть интерьера. Коллекцию музея составили произведения Пикассо, переданные его наследниками государству в счет налога на наследство. Чтобы не распылять оставшееся после смерти великого художника собрание, наследники позволили государству отобрать произведения для музея, прежде чем разделить имущество. Коллекцию уникальнейшего в мире музея "этого монстра живописи" представляют сразу 203 картины, 158 скульптур ( представлены практически все лучшие скульптуры ), 29 барельефов, 88 статуэток, 15 коллажей, около 1500 рисунков, тридцать блокнотов с рисунками и 1600 эстампов. Коллекция была пополнена в 1986 г. после смерти супруги художника Жаклин . Хронологический просмотр позволит познакомится с молодым Пикассо, рисующего своих компаньонов в бистро, и проследить наиважнейшие события, отметившие его искусство: открытие кубизма, этапы неоклассицизма и реализма до неистового барокко его Великих "Ню". Первые годы (1900-1906) Пабло Руис Пикассо - испанский художник и скульптор. Пикассо - изобретатель новых форм живописи, новатор стилей и методов, и один из наиболее плодовитых художников в истории. Он создал более чем 20 тысяч работ. Родился в Малаге 25 октября 1881 года. Гений Пикассо обнаружил себя рано: в возрасте 10 он написал свои первые картины, а в 15 он блестяще сдал приемный экзамен в Школу Изящных Искусств в Барселоне. Между 1900 и 1902, Пикассо совершил три поездки в Париж и окончательно обосновался там в 1904. Стили французских художников- импрессионистов, особенно Дега и Тулуз-Лотрека оказали сильное влияние на Пикассо в его "голубой период" творчества, который назван так, поскольку различные оттенки голубого и синего доминировали в его работах в течение последующих нескольких лет. Отображая человеческие страдания, Пикассо в этот период рисовал слепых, нищих, алкоголиков и **ок. Их отчасти удлиненные тела на картинах напоминают работы испанского художника Эль Греко. Тот же круг образов, начиная с 1905 года, приобретает у него иную окраску. Как будто луч надежды проникает в души его героев вместе с появлением в красочной гамме его картин розовых, пепельно-розовых, золотисто-розовых тонов. Картины "розового" периода представляют мир циркачей и бродяг ("Семья акробатов с обезьяной", "Девочка на шаре", "Семейство комедиантов", "Два брата"-фото) Кубизм (1907-1914) В 1907-1914 Пикассо работает в таком тесном сотрудничестве с Браком, что не всегда возможно установить его вклад на разных этапах кубистической революции. После периода увлечения творчеством Сезанна, он уделяет особое внимание превращению форм в геометрические блоки, рассекает их на плоскости и грани, продолжающиеся в пространстве, которое сам он считает твердым телом, неизбежно ограниченным плоскостью картины ("Человек с гитарой"-фото). Перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности, картины Пикассо зачастую сводятся к непонятным ребусам. Пикассо коллекционер По примеру многочисленных артистов в истории, Пикассо коллекционирует. Ценную часть музейной коллекции составляют около пятидесяти произведений искусства из собрания Пикассо — картины и рисунки Ренуара, Сезанна, Дерена, Брака, Матисса. Классический Пикассо (1915 -1924) Эйфорическая и консервативная атмосфера послевоенного Парижа, женитьба Пикассо на Ольге Хохловой, успех художника в обществе - все это отчасти объясняет возврат к фигуративности, временный и притом относительный ("Купальщицы"-фото), поскольку в своих значительных произведениях художник использует некоторые кубистические приемы вплоть до 1923 года ("Женщины, бегущие по берегу"- фото). Наряду с циклом великанш и купальщиц картины, вдохновленные "помпейским" стилем, многочисленные портреты жены ( "Портрет Ольги"-фото) и сына ( "Поль в костюме Арлекина"-фото) являют собой одни из самых пленительных произведений, когда-либо написанных художником, даже при том, что своей слегка классической направленностью и пародийностью они несколько озадачили авангард того времени. В этих работах впервые обнаруживается настроение, которое проявилось с особой силой уже позже и которое было присуще многим художникам в период между двумя войнами: интерес к стилям прошлого, ставшим культурным "архивом", и необыкновенная виртуозность в их переложении на современный язык. Пикассо и сюрреализм (1925-1935) В 1925 начинается один из самых сложных и неровных периодов в творчестве Пикассо. Его затронула атмосфера протеста к установленным порядкам, освобождения инстинктов, первенства бессознательного, которая царила в парижском авангарде . Мы попадаем в атмосферу конвульсий и истерии, в ирреальный мир галлюцинаций, что можно объяснить также , отчасти, влиянием поэтов-сюрреалистов. На протяжении нескольких лет воображение Пикассо, казалось, могло создавать только монстров, неких разорванных на части существ, орущих , раздутых до абсурда и бесформенных или воплощающих метаморфические и агрессивно-эротические образы ( "Фигуры на берегу моря"-фото). В 1927 году Пикассо встречает светловолосую и мирную девушку - Марию-Терезу Вальтер. Она становится любимой моделью и тайной хозяйкой. В 1930 он покупает замок Boisgeloup, где скрывает свои страсти и располагает достаточным пространством ,чтобы предаться монументальной скульптуре и гравюре. В 1930-1934 именно в скульптуре выражается вся жизненная сила Пикассо: бюсты и женские ню ("Женская голова"-фото), животные, маленькие фигуры в духе сюрреализма и особенно металлические конструкции, имеющие полуабстрактные, полуреальные формы ("Женщина с коляской"-фото). Тема быков возникла в творчестве Пикассо, вероятно, во время его двух поездок в Испанию в 1933 и 1934, причем облекаются они в достаточно литературные формы: образ Минотавра (фото ), который то и дело возникает в красивой серии гравюр, исполненных в 1935 году. Этот образ смертоносного быка завершает сюрреалистический период в творчестве Пикассо. Довоенный и военный периоды творчества Пикассо (1936-1945) Через несколько недель после разрушения немецкой авиацией маленького городка басков в 1937 году Пикассо создает картину ("Герника" – фото ), которая знаменует начало его политической деятельности. Ужас, охвативший Пикассо перед угрозой варварства, нависшего над Европой, его страх перед войной и фашизмом, художник не выражал прямо, но придавал своим картинам тревожную тональность и мрачность. Пикассо оставался в Париже в период немецкой оккупации с 1940 по 1944. Оккупация не ослабила его деятельности: портреты, скульптуры ("Человек с агнцем"), скудные натюрморты, которые порой с глубоким трагизмом выражают всю безысходность эпохи . Голубь, изображенный на плакате Всемирного конгресса сторонников мира в Париже (1949), - наиболее действенное проявление политических убеждений художника. Кроме того, эта работа способствовала тому, что он стал легендарной, всемирно известной личностью. Послевоенное творчество (1946-1955) В жизни Пикассо было много женщин, с которыми он делил минуты горести и радости. Новая муза – новое вдохновение, новый этап творчества. Послевоенное творчество Пикассо можно назвать счастливым; он сближается с молодой Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 и которая подарит ему еще двоих детей, дав таким образом темы для его многочисленных семейных картин, мощных и очаровательных. Он уезжает из Парижа на юг Франции, открывает для себя радость солнца, пляжа, моря, живет в Валлорисе (1948), затем в Каннах (1955). Произведения, созданные в 1945-1955, очень среднеземноморские по духу, характерны своей атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений. Но особенно сильны в этот период отказ от декоративного пыла и поиски новых выразительных средств. Все это проявилось в многочисленных литографиях, плакатах, ксилографиях и линогравюрах, керамике и скульптуре. Осенью 1947 Пикассо начинает работать на фабрике в Валлорисе; увлеченный проблемами ремесла и ручного труда, он сам выполняет множество блюд, декоративных тарелок (фото), антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных, иногда несколько архаичных по манере, но всегда полных очарования и остроумия. В 1953 Франсуаза Жило и Пикассо расходятся. Это было для художника началом тяжелого морального кризиса, который эхом отдается в замечательной серии рисунков, исполненных между концом 1953 и концом зимы 1954; в них Пикассо, по-своему, в озадачивающей и ироничной манере, выразил горечь старости и свой скептицизм по отношению к самой живописи. Годы с Жаклин (1955-1973) В 1954 Пикассо встречается с Жаклин Рок, которая вскоре станет его женой и вдохновит его на серию очень красивых портретов ("Жаклин со скрещенными руками"-фото). В возрасте 77 лет он сочетается браком с Жаклин и обретает спокойствие, свободу и время, в котором он нуждается для своей работы. Живут они в приобретенном в 1958 году замке Вовенарг , а после 1961 года на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви в Мужене. Произведения последних пятнадцати лет творчества художника очень разнообразны и неровны по качеству. Можно, однако, выделить испанский источник вдохновения (в подражание Эль Греко) и элементы тавромахии (бой быков), выраженные в рисунках и акварелях в духе Гойи (1959-1968). Чувством неудовлетворения собственным творчеством отмечена серия интерпретаций и вариаций на темы знаменитых картин Делакруа, Веласкеса, Мане. Никто из критиков не смог дать удовлетворительного объяснения этим странным, дерзким композициям. Пикассо умер на своей вилле Notre-Dame-de-Vie восьмого апреля 1973 года.

55. МУЗЕЙ КАРНАВАЛЕ ( MUSEE CARNAVALET ) Расположение: квартал Маре ; 23, rue de Sevigne ; Mетро Saint-Paul Время работы : ежедневно, кроме понедельника , с 10 до 18 ч. Официальный сайт : www.carnavalet.paris.fr Этот крупный музей истории Парижа занимает два примыкающих друг к другу больших здания - Отель Карнавале (Hôtel Carnavalet), сооруженный в 1545 г., и Отель Ле-Пелетье-де Сен-Фаржо (Hôtel le Peletier de Saint-Fargeau) возведенный в 17 в. Экспозиция Отеля Карнавале посвящена истории Парижа от римлян до 18-го века. В отель Ле-Пелетье-де Сен-Фаржо представлен период от Революции до наших дней. Реконструированные залы с обстановкой, убранством и предметами декоративно-прикладного искусства рассказывают об эволюции парижских интерьеров от эпохи Генриха IV до начала XX в. На трех этажах представлены : древняя и средневековая археология, полиграфия ( чертежи, гравюры, плакаты, фотографии ), движимость, нумизматика, артефакты , живопись , макеты и модели архитектуры, скульптуры.

54. ПЛОЩАДЬ ВОГЕЗОВ ( PLACE des VOSGES) Расположение : квартал Марэ, 3 округ, недалеко от площади Бастилии, метро Bastille, St-Paul Площадь Вогезов была разбита по приказанию Генриха IV: в 1605 году были начаты работы, а в 1612 году она была открыта и названа Королевской площадью. Ее торжественное открытие совпало с бракосочетанием Людовика XIII и Анны Австрийской, отмеченным 3-х дневным турниром. При Людовике XIII её центральный парк ещё не существовал, на его месте проводили турниры и народные гулянья. Через несколько лет в центре ее воздвигли конную статую Людовика XIII . Тридцать шесть старинных домов со всех сторон полностью огораживают площадь безупречно квадратной формы. Сначала были возведены два особняка, выделяющиеся по высоте – Павильон короля ( с южной стороны площади ) и Павильон королевы ( с северной стороны ). Остальные здания строились одинаковыми по размерам и различались лишь некоторыми архитектурными деталями. Дома, с галереями ( аркадами ) на первом этаже, большими мансардными окнами и выступами на стенах были первоначально построены из кирпича, а впоследствии дополнены деревянными конструкциями, раскрашенными под кирпич. Во время Великой Французской революции бронзовый монумент короля Людовика XIII был снесен, а позднее в 1825 году восстановлен в мраморе. Площадь долго была модным местом: здесь проводились дуэли, назначались свидания. В доме № 6 на Вогезской площади Гюго написал большую часть «Отверженных», здесь его посещали Мериме, Дюма, Бальзак, Ламартен и многие другие, здесь он прожил 16 лет, сейчас здесь дом-музей. В доме №21 в 1920-х гг. жил Жорж Сименон, видимо, поэтому он поселил здесь главного героя своих детективных романов — комиссара Мегрэ. Площадью Вогезов она называется с 1800 года в честь того, что граждане этого департамента первыми выплатили все налоги. Если позволяет погода, разрешается даже вздремнуть в саду. Недалеко от площади расположен музей Пикассо.

53. ПЛОЩАДЬ БАСТИЛИИ (PLACE de la BASTILLE) Расположение : На юго-востоке квартала Марэ, правый берег Сены Над созданием этой парижской площади не трудились выдающиеся архитекторы, она не отличается ни красотой, ни элегантностью. Зато именно она является для французов символом свободы и памятником всем революциям. Площадью она стала только в XVIII веке, а до этого восточную границу Парижа охраняла крепость, построенная при короле Карле V и названная парижаними "Бастилия". Крепость с восемью башнями, окруженная со всех сторон глубокими рвами, построена была для защиты короля от нападения врагов (скорее всего, ее главной задачей была защита короля Франции от парижан), но ни разу не смогла выполнить своего прямого предназначения. Во время гражданских войн ее семь раз брали приступом, и все семь раз она сдавалась без малейшего боя. Кардинал Ришелье устроил в бывшей крепости тюрьму, все заключенные которой отличались высоким происхождением: маршал де Бассомпьер, кардинал де Роган, маркиз де Сад, граф де Мирабо. Среди узников Бастилии в разное время были граф Калиостро и Вольтер. В конце июня 1789 года Париж охватили волнения. Мрачная слава Басти¬лии сделала ее символом деспотизма королевской власти, поэтому Великая французская революция началась со штурма крепости. 14 июля 1789 г. Басти¬лия, как обычно, сдалась без боя, но народ требовал жертв. Маркиза де Лоне, коменданта тюрьмы, толпа убила, двое его помощников были повешены. После этого толпа направилась дальше, захватив по дороге несколько министерств и здание почты. 14 июля, вопреки существующей легенде, Бастилию никто не разрушил. Решение о ее сносе было принято 16 июля мэрией города, а на то, чтобы ее разобрать, ушло три года, причем трудились над этим более восьмиста рабочих. Камни частично использовались на постройку моста Согласия, а часть из них ушла придприимчивому "гражданину" Палуа, который составил себе неплохое состояние, вырезая на продажу макеты Бастилии из камней разрушенной крепости. Макеты скупили различные учреждения, где они использовались в виде пресс-папье, вовсе не напоминая об ужасах монархии, как это объяснял Палуа, затеивая свою авантюру. С 1880 года день 14 июля, в память о штурме несопротивлявшейся Бастилии, стал официальным праздником страны, и на месте бывшей крепости, которое решили не застраивать, с тех пор проходят народные гуляния. Последующим поколениям о Бастилии напоминают контуры тюрьмы, выложенные на мостовой брусчаткой от дома №5 до дома №49 по бульвару Генриха IV. В центре современной площади Бастилии возвышается Июльская колонна, построенная здесь в 1831 году в память о жертвах революции 1830 года, но после двух последующих революций - 1848 и 1870 года - этот памятник посвятили всем жертвам, отдавшим свои жизни ради свободы. Сегодня на площади собираются на профсоюзные манифестации, на первомайскую и прочие демонстрации все те, кто разделяет левые взгляды. С недавних пор весь район Бастилии входит у левых интеллектуалов в моду. Они оставили Монпарнас и Сен-Жермен, переселились на правый берег, облюбовав кафе на площади Бастилии. В бывшем арсенале открылись мастерские художников, создателей скрипок, галереи. Последним штрихом в прославлении народных идей явилась постройка президентом Франсуа Миттераном нового здания оперы. Президент-социалист считал, что оперное искусство должно быть доступно массам, и по его заказу выстроили театр с гигантским числом мест. Театр скорее похож на стадион, но зато можно недорого купить билет и не утруждать себя выбором костюма: для оперы в Бастилии сойдут и джинсы, и пуловер.

52. КВАРТАЛ МАРЭ (LE MARAIS) Расположение : Правый берег Сены Квартал Марэ тянется от квартала Бобур (городской Мэрии) на западе до площади Бастилии на востоке и от Сены на юге до площади Республики на севере. Марэ означает по-французски *болото*: некогда здесь находилось древнее русло Сены. Затем река потекла по-другому, но продолжала затоплять берега во времена наводнений. В XIII в. на осушенных землях начали строить монастыри.В начале XVII в. по приказу короля Генриха IV была создана Королевская площадь — теперешняя площадь Вогезов. За исключением сквера в центре она сохранилась такой, какой была в 1606г. Здесь можно погулять по дворам дворца первого министра Генриха IV, посидеть в знаменитых ресторанах, поразиться градостроительному гению Генриха IV. Здешние места начали обживать аристократы, придворные, для которых строились прекрасные особняки. Когда-то город был белокаменным, что делало его похожим на итальянские города. Квартал практически не был затронут преобразованиями Османа и может считаться заповедником парижского Средневековья в центре современного мегаполиса. Поэтому на сегодня это самый необычный в архитектурном отношении квартал Парижа. Здесь располагается старинный еврейский квартал, где сохранились синагоги, где осталось множество лавочек и ресторанов с кошерной кухней. Улица Франк Буржуа – самая фешенебельная улица Парижа 17 века. Она похожа на нить, на которую надеты драгоценные камни - особняки... Во дворе одного из них - единственная сохранившаяся скульптура Людовика XIV, отлитая при его жизни, во дворе другого – французский парк, в третьем – ослепительный парадный двор… В Марэ жили Бомарше, Бальзак, Доде. В гости к последнему, по вторникам, приходили Флобер, Золя, Тургенев … В XVII в. во времена своего расцвета Марэ привлекал философов, художников, музыкантов в модные аристократические салоны. Но затем тесный и неудобный квартал постепенно стал приходить в запустение. В XIX в. квартал заполнили мастерские мелких ремесленников. В 1962 г. правительство Шарля де Голля объявило Марэ памятником архитектуры. Началась реставрация, прекрасные здания Марэ были обновлены, и квартал снова расцвел. В квартале Марэ сосредоточены магазины, где продаются авторские модели (платья и костюмы в одном-двух экземплярах) за относительно доступные деньги. В этом квартале много ювелирных магазинчиков, где выставлены не банальные золотые цепочки, а оригинальные авторские работы (в единственном экземпляре). Те, кто старается оригинально одеваться, остаются в восторге от сделанных здесь покупок. Тут располагаются интересные музеи – Музей истории Парижа (Карнавале) и Музей Пикассо, работает центр Помпиду. Сегодня Марэ – это район, где вы увидите уникальные сцены: здесь живут моносексуальные семьи, оригинальные бутики мод, бижутерии, бары и рестораны, в некоторые из которых вас не пустят… Здесь все немного не так, как в остальном Париже.

51. МУЗЕЙ ЭРОТИЧЕСКОГО ИСКУССТВА ( MUSEE de L*EROTISME ) Расположение : Монмартр ; 72, boulevard de Clichy ; Metro Blanche Время работы : с 10.00 до 02.00 ежедневно Официальный сайт : www.musee-erotisme.com 8 ноября 1997 г., после Амстердама, Берлина, Гамбурга, Копенгагена и Барселоны, открылся музей эротики в Париже. Местоположение музея никого не удивляет — рядом со знаменитой площадью Пигаль. Основатели музея - продавец антиквариата Ален Плюме и учитель Джо Халифа, объединившие свои коллекции. Семь этажей экспозиции доступны для посетителей день и ночь — редкое в музейном деле явление (чем выше, тем ближе к современности ). В основном музей ориентирован на современное искусство. В четырех из семи залов выставка меняется каждые два месяца, иногда с учётом наиболее масштабных мировых событий. Оставшиеся залы отведены под классику – японское эротическое нетцке, картинки сексуальной жизни Африки и Хинди. Самая пикантная экспозиция музея посвящена гомосексуальным отношениям древних ацтеков. В отличие от амстердамского, коллекция парижского заведения менее структурирована и более разбросана в пространстве и времени. Средиземноморские статуэтки времен Римской империи, мексиканские маски, тайские терракотовые фигурки , изделия ремесленников и даже эротическая мебель. Не обошлось без фотографий, рисунков и плакатов — такого добра навалом в любом секс-музее. Но главная ценность парижской экспозиции — внушительная коллекция немого кино 20-30-х годов. Постоянно проходят выставки, представляющие эротическое искусство разных стран мира. Посещение музея запрещено детям до 16 лет.

50. КАБАРЕ МУЛЕН РУЖ ( LE CABARET MOULIN ROUGE ) Расположение : Монмартр, 82 boulevard de Clichy, метро Blanche Официальный сайт : www.moulinrouge.fr Мулен Руж - это символ Парижа. Символ сбывшихся и несбывшихся надежд, разбитых и соединившихся сердец, творчества и порока, красоты и безобразия. 6 октября 1889 года мюзик-холл принял своих первых посетителей, о том, как это "побывать в Мулен Руж" говорил весь Париж, а других мест как будто и не существовало. Пришедшего сюда прежде всего ошеломлял интерьер - причудливые комбинации старинного и антикварного с модерном и сюрреализмом, восточного с европейским. Мулен Руж воплотил витавшее в воздухе кредо тогдашней жизни в Париже - "право быть ленивым". Здесь можно было все - плакать и смеяться, танцевать ночи напролет и спать, пристроившись на одном из диванов. Искусство и мошенничество переплетались и создавали атмосферу Мулен Руж: где-то играли в карты, где-то строились планы о покорении города, а в каком-то из залов смешной коротышка Лотрек увековечивал этот "карнавал жизни".Публике тут предлагали знаменитую "натуральную кадриль", которую танцевали такие живописные фигуры, как Ла Гулю, Жан Авриль или Гуттаперчевый Валентин. После многих перемен в начале века заведение стало специализироваться на музыкальных ревю. Мулен Руж делал реальным то, чего казалось бы не может существовать, будучи своеобразным апогеем авангарда и сюрреализма. Чего стоит монументальная фигура слона, расположенная в саду мюзик-холла. Поднявшись по винтовой лестнице, расположенной в ноге животного, посетители попадали в живот, где находился арабский клуб. Сегодняшний Мулен Руж - это элитное заведение, нечто среднее между фешенебельным ночным клубом и музеем, сохранившее атмосферу праздника и всепоглощающего веселья. Это место, где выступали Лайза Минелли, Синатра и Элтон Джон, где в шоу участвуют как минимум сто артистов, и за полтора часа они меняют около тысячи костюмов, где танцуют легендарный французский канкан. Канкан – пылкий, шумный, восхитительно фривольный, мгновенно заводящий всю публику. Канкан в перьях, канкан в пышных юбках и, конечно, топлес. Но никаких полностью обнаженных тел! В кордебалете больше всего девушек из Англии, Австралии, России. Условия приема в труппу одинаковы для всех: отличная пластика, красота, рост 172-182 см, вес 55-60кг. Представления начинаются в 9 и 11 вечера.

49. МУЗЕЙ ВОСКОВЫХ ФИГУР GREVIN( MUSEE GREVIN ) Расположение : 10 boulevard Montmartre, метро Grands Boulevards Время работы : с 10.00 до 18.30 ( в субботу и воскресенье до 19.00 ) Официальный сайт : www.grevin.com Музей восковых фигур был создан в Париже и открыл свои двери 5-ого июня 1882 г. Основной вклад в его создание внес Альфред Гревин , который был мультипликатором, скульптором, проектировщиком театральных костюмов. Здание, в котором расположен музей, само по себе обладает впечатляющими интерьерами блистательной эпохи второй половины 19 в. Музей восковых фигур GREVIN состоит из : - коллекции восковых фигур ( более 500 ) : исторические персонажи , история Франции , современность ; - театра TOUT PARIS - театрализованное представление современных знаменитостей, прославивших свою эпоху; - зала зеркал ( дворца миражей ) Самое интересное – это, конечно, восковые фигуры. В подземных галереях музея , блистающих позолотой и мрамором, словно застыли на века участники исторических событий. На первом этаже выставлены восковые манекены наших современников. Вы поглядите в глаза и удивитесь маленькому росту Пикассо, Родена, Дали, Хэмингуэя, сможете сфотографироваться рядом с политическими деятелями, поразитесь великану-Шираку…. Делон, Форд, Мадонна, Ренальдо, Эйнштейн, Пресли, - модели, кутюрье, артисты, спортсмены…И конечно, самое интересное – французские короли, их жены и возлюбленные, семья Наполеона, двор Людовика XIV, включая Мольера, Расина, Корнеля . Несколько залов посвящены специальным эффектам, которые очаруют и вас, и ваших детей. Но на втором разместились "Дворец миражей ( Зал Зеркал ) – непередаваемая игра света и звука " и "Комната фантазий".

48. ПЛОЩАДЬ МАРСЕЛЯ ЭМЕ( PLACE MARCEL AYME ) Расположение : Монмартр; пересечение улиц Girardon и Norvins ; метро Lamarck – Caulaincourt Главной достопримечательностью этой небольшой площади Парижа ( 38 на 12 метров ) является оригинальная скульптура «Проходящий сквозь стену», выполненная по одной из повестей парижского писателя Марселя Эме ( жившего неподалеку от этой площади до самой своей смерти в 1967г. ) и подаренная Монмартру знаменитым киноактёром Жаном Марэ. Лицо статуи напоминает лицо поэта и художника Жана Кокто – ближайшего друга Жана Марэ.

47. МУЗЕЙ ДАЛИ на МОНМАРТРЕ( ESPACE DALI A MONTMARTRE ) Расположение : Монмартр ; 11 rue Poulbot, 100 метров от place du Tertre ; метро - Anvers, Abbesses Время работы : с 10 до 18 Официальный сайт : www.daliparis.com Музей Сальвадора Дали на Монмартре (Espace Dali a Montmartre) - находится на Монмартре, если смотреть на Секре Кер - слева, за площадью местных художников, ничем снаружи не примечательное строение. Собрание включает в себя по заявлению хозяев более 300 работ : графика, иллюстрации, скульптуры. Кроме осмотра экспозиции можно так же купить оригиналы некоторых скульптурных работ (миниатюры, выполненные самим Дали). Цены - от 3000 €. В лавочке сувениров есть отличные альбомы и каталоги, в том числе полный, каталогизированный по времени создания работ. Открытки, постеры, "стекающие" часы - все это можно приобрести только там.

46. ПЛОЩАДЬ ТЕРТР( PLACE DU TERTRE ) Расположение : Монмартр, рядом с базиликой Сакре-Кер, метро Anvers, Abbesses Неподалеку от собора Святого Сердца находится сердце старого Монмартра – площадь Тертр с ее толпой художников, рисующих наскоро портреты туристов, несколькими кафе и бывшей мэрией «Свободной общины Монмартра». Площадь существовала уже в XIV веке, причем поначалу её восточная сторона была ограничена стеной аббатства. Название площади происходит, по всей вероятности, от имени монастырского казначея Гийома Дю Тертра, жившего в начале шестнадцатого столетия. Но кроме того, словом Тертр называлась площадка, где в средние века вершился на Монмартре монастырский и королевский суд. (А фамилия казначея – или прозвище его – само, возможно, произведено от названия площадки). Тут в дни революции 1848 года посадили знаменитое Дерево Свободы, срубленное коммунарами в 1871 году… Площадь заполнена «портретистами», а улицы вокруг неё – кабачками и кафе, в которых «не столько пьют, сколько поют», здесь царит традиционная французская песня. Размер площади – 38 на 35 метров. Здесь показывают представления. Совершенно задаром. Потом стоит артист с протянутой шляпой. Туда следует положить монетку. Это так ненавязчиво просят. Да и спектакль в целом недурен - так что монеток не жалко. Насквозь туристическое место изо всех сил пытается остаться типично парижким нетуристическим.

45. БАЗИЛИКА САКРЕ-КЕР( LA BASILIQUE DU SACRE-COEUR ) Расположение : Монмартр ; 35, rue du Chevalier-de-la-Barre ; метро Anvers, Abbesses Время работы : 06.00-23.00 ( башни 09.00-18.00 ) Официальный сайт : www.sacre-coeur-montmartre.com Базилика Сакре-Кёр ( буквально «базилика Святого Сердца» )- католическая церковь в Париже , расположенная на вершине холма Монмартр , в самой высокой точке города. Базилика была построена как храм «во искупление грехов». В 1871 году Францию преследовали неудачи: поражение в войне с Пруссией, многомесячная осада Парижа, «кровавая неделя» Парижской коммуны, пленение французского императора пруссаками, плюс еще пленение папы римского Пия IX в результате аннексии Ватикана. По призыву католической церкви в стране была объявлен сбор средств для строительства огромной базилики. Местом ее расположения был выбран Монмартр. В конкурсе победил проект архитектора Поля Абади. Он предложил построить базилику, в которой сочетаются элементы византийской, романской, готической архитектуры и ренессанса. По мысли Поля, это будет символизировать взаимную терпимость и согласие. При закладке первого камня (16 июня 1875 года) в грунт холма был положен бронзовый медальон «Франция преподносит Христу монмартрскую базилику», ящичек с французскими медалями, а также пергамент с протоколом церемонии основания базилики Сакре-Кер. Работы вскоре были прерваны для того, чтобы укреплить почву холма, изрытого старинными каменоломнями. Во избежание оползней фундамент укреплен сваями, забитыми на глубину до десятка метров. Строительство закончилось лишь в 1914 г. Освящение церкви состоялось в 1919 г. Для постройки здания длиной 85 м, шириной - 35 м и высотой 84 м был использован необычный белый камень, добываемого в карьерах Шато-Ландона, прочного, как гранит, и белеющего во время дождя, делая базилику еще более светлой. Вытянутая форма куполов повторяет силуэт известной базилики 12 в. Сен-Фрон в Перигё, на юге Франции. Позади церкви - квадратная колокольня со знаменитым колоколом, одним из самых больших колоколов в мире – его вес составляет 19 тонн. Колокол этот - подарок церкви из провинции Савойен, и поэтому он носит имя «Савойярд» (Savoyarde). Великолепная лестница ведёт к фасаду церкви с портиком из трёх арок . На фасаде, на самом верху фронтона, видна статуя Святого Сердца Господня. Над портиком по обеим сторонам расположены конные статуи Людовика Святого и Жанны д*Арк. Само здание состоит из обширной центральной ротонды, вокруг которой, словно перекладины креста, расположены короткий неф, два трансепта и хоры. Внутри церковь богато украшена мозаиками; оригинальные витражи во время второй мировой войны были уничтожены. Мозаичные панно над кафедрой изображают сцены поклонения Святому Сердцу Христову. Крипта под храмом открыта для посетителей и служит выставочным помещением для произведений сакрального искусства. С террасы, на которой как бы установлено здание церкви, открывается замечательный вид на улочки Монмартра. От существовавшего здесь когда-то средневекового аббатства сохранилась лишь церковь Сан Пьер.

44. МОНМАРТР ( MONTMARTRE ) Посещение самого высокого холма Парижа вызывает смешанные чувства. Тот, кто ищет место рождения современной живописи, мастерские великих художников от Ренуара и Ван Гога до Пикассо или просто хочет бросить взгляд с вершины холма на город, неожиданно оказывается в огромном квартале жуликов и ужасающей безвкусицы. С самим названием Монмартр неясно – одни производят его от горы Марса (по-латыни Mons Martis), храм которого был тут воздвигнут римлянами уже во II веке, другие - от горы мучеников (Mons Martirium), т. к. в III веке вместе с другими христианами здесь был обезглавлен первый епископ города Парижа Св.Дионисий ( Дени ), ставший покровителем французских королевских династий. Именно на месте этой казни, спустя 13 веков, Игнатий Лойола основывает орден иезуитов. До конца XVIII в. на холме находились каменоломни, где добывали известняк, откуда и большое количество мельниц, перерабатывающих добываемое сырье, и некоторые название, например, площадь и улица Бланш - "белая", т.к. все было покрыто в этом районе белесоватой пленкой…Каменоломни закрыли, мельницы стали превращаться в рестораны и кабаре, а Монмартр - в центр богемной жизни. В середине XIX в. здесь начинается новая эпоха, носящая название Красивой эпохи - Бель эпок. До середины XIX в. Монмартр оставался деревней на окраине Парижа. Виноградники, много ветряных мельниц и пара полуразвалившихся монастырей - вот и все, что здесь было. Чем больше разрастался Париж, становясь крупным городом, тем большую популярность приобретал Монмартр как место загородных прогулок, где появлялись все новые ресторанчики и кафе. Начиная с 70-х годов XIX в. низкие цены и сельская местность, позволявшая на природе рисовать в свое удовольствие, привлекали сюда безденежных, главным образом молодых художников. Вначале были импрессионисты. П.-О. Ренуар, К. Моне и А. Сислей поставили свои мольберты прямо на лугах несмотря на насмешки публики и процветающих художников , пишущих на исторические темы. За ними последовали Ван Гог и Тулуз-Лотрек, а немного позднее - художники, сгруппировавшиеся вокруг П. Пикассо, Ж. Брака и А. Модильяни, а также поэт Г. Аполлинер и писатель М. Жакоб. Главным памятником современного Монмартра является базилика священного сердца Христа - Сакре-Кёр. Базилика была построена как храм «во искупление грехов» , тогда преследовавших Францию. Разнообразные архитектурные стили, воплощенные в здании, символизировали взаимную терпимость и согласие. Достопримечательность старого Монмартра - центральная площадь Тертр с ее толпой художников, рисующих наскоро портреты туристов, до сих пор сохранившая типичные черты деревенской площади XIV века - квадрат со зданием, где располагалась мэрия, и церковью Сен-Пьер (Св.Петра). В церкви Сен-Пьер сохранились колонны от языческой церкви II в. и гробница королевы Луизы Савойской (XII в.), основавший здесь женский бенедектинский монастырь. К достопримечательностям квартала относится также Монмартрское кладбище, расположенное западнее холма. Здесь похоронены Шарль Фурье, Андре Мари Ампер, Эктор Берлиоз, Эдгар Дега, Стендаль, Генрих Гейне, Александр Дюма-сын, Жак Оффенбах, Вацлав Нижинский, Эмиль Золя, Леон Фуко, Иоланда Джигмотти ( Далида ). Но по сей день живы кафе и дома, видевшие весь литературно-художественный мир Парижа рубежа XIX и XX вв. На склонах холма сохранились последние знаменитые виноградники Монмартра, рядом с которыми стоят дома, увитые виноградом и плющом. Тут жили Ренуар, Ван Гог, Пикассо, Виктор Гюго, Жорж Санд. Сейчас здесь тысячи туристов любуются на живописные уголки, уличных художников, клоунов, жонглеров… Кажется, что Монмартр превратился в огромный театр под открытым небом, где вместо буфета и фойе - знаменитые кабаре и рестораны, театры, дискотеки, музеи. Среди кабаре, создавших репутацию Монмартра, - знаменитый "Проворный кролик", расположенный в доме 22 по Ивовой улице (рю де Соль), на углу улицы Сен-Венсен. На Монмартре можно встретить "живые статуи" - людей, очень достоверно изображающих эти самые статуи и способных простоять в одной позе без движения по несколько часов. Бросьте им монетку - они задвигаются как механические куклы. На площади Бланш, пересекаемой бульваром Клиши, находится знаменитый мюзик-холл "Мулен-Руж" ("Красная мельница"), где Тулуз-Лотрек проводил вечера, делая зарисовки с танцовщиц и парижской публики. На площади Пигаль и на соседних улицах находится квартал секс-шопов, баров с девушками, эротический музей.

43. ЦЕРКОВЬ СЕН - ЖЕРМЕН де ПРЕ ( EGLISE SAINT - GERMAIN des PRES) Расположение : Латинский квартал, рядом с пересечением boulevard Saint Germain и ул. Bonaparte, 3 Place Saint-Germain des Pres, метро St.Germain des Pres Время работы : 08.00-19.30 Неофициальный сайт : www.eglise-sgp.org На бульваре Сен-Жермен де Пре расположена одна из самых древних церквей Парижа - церквь Сен-Жермен-де-Пре (Saint-Germain-des-Pres), памятник ранней ро¬манской архитектуры. В середине VI в. здесь был похоронен проповедник христианства парижский епископ Жермен, причисленный к лику святых. С этим связано возникновение здесь аббатства и церкви. Расположение церкви отразилось на ее названии («де пре» значит «в лугах»). Вплоть до VII в. территория аббатства служила местом захоронения французских королей династии Меровингов. Нынешнюю церковь начали строить в XI в., в XII в. ее перестраивали, по крайней мере четыре раза за сорок лет ее разрушали и грабили норманны, но она всегда восстанавливалась в строгих линиях ранней романской архитектуры, в XIX в. была проведена реставрация. Фасад ее хранит остатки портала XII века, к сожалению наполовину скрытые порталом XVII века, возведенном здесь в 1607 году. Колокольня церкви - безупречно романского стиля с тяжелыми углами, укрепленными мощными контрфорсами. Внутреннее оформление церкви сочетает черты романского и раннеготического стилей. Большая часть убранства создана в XIX в. Интерьер включает три нефа и трансепт, переделанный в XVII в. Хоры с галереей частично сохранили оригинальную архитектуру XII в. Поскольку это была не приходская, а монастырская церковь, она невелика: длина 65 м, ширина 21 м, высота 19м. Украшающие ее фрески — поздние, они датируются серединой XIX в. Резные капители колонн XI в. заме¬нены копиями (подлинники хранятся в Музее Клюни). В церкви много надгробных памятников. Во второй капелле справа - усыпальница великого философа Декарта в левой части трансепта - усыпальница польского короля Яна Казимира.

42. ЦЕРКОВЬ СЕН-СЮЛЬПИС ( EGLISE de SAINT-SULPICE) Расположение : рядом с Латинским кварталом и Люксембургским садом ; Place Saint-Sulpice 2, rue Palatine ; метро Saint-Sulpice Время работы : 07.30-19.30 Официальный сайт : www.paroisse-saint-sulpice-paris.org На участке между Люксембургским садом и бульваром Сен-Жермен в Париже высится асимметричное здание церкви Сен-Сюльпис. Первая церковь, посвященная св. Сульпицию, была построена в 1211 году на месте нынешней. Со временем она оказалась мала, и в 1646 году Анна Австрийская решила построить на ее месте более обширное здание.Строительство продолжалось в течение почти 134 лет. Основная часть здания сооружена в первой половине 18 века, фасад был завершен в 1745 г. архитектором Джованни Сервандони. Позже архитектором Шальгреном была возведена южная башня (высота 68 м - справа), оставшаяся недостроенной, и 73-метровая северная башня, которую украшают статуи евангелистов. Планировка и размеры церкви напоминают средневековый собор, церковь имеет классические колонны и коринфские пилястры, любимые греками. Внутри находится обелиск белого мрамора и гномон, позволяющий определять наступление весеннего равноденствия и Пасхи. Одну из капелл нефа украшают росписи на библейские и мифологические сюжеты, выполненные Эженом Делакруа, среди которых Святой Михаил, убивающий дракона. Художник работал над ними до конца своей жизни. Под церковью Сен-Сюльпис простираются многочисленные склепы - перегороженные пространства, представляющие на самом деле подземное кладбище. Остатки старой церкви, стены хора и неф были расчищены на 4 метра от земли и впоследствии служили опорой платформе, на которой было построено новое здание. Таким образом, одно здание стоит на другом. На прилегающей к церковьи площади есть фонтан называемый "четыре епископа" в честь Массилона (Massillon), Флечьера (Flechier), Фенелона (Fenelon) и Боссе (Bossuet). Фонтан создан архитектором Лудовико Висконти.