Нафаня

А там же вроде июльскую мини-группу оставили, Весь Узбекистан в стиле ТТВ. Он не подошёл? Честно говоря, глядя на все многочисленные летние даты, у меня всё время вертится в голове вопрос: тот, кто их ставит, сам в это время в Узбекистане бывал? Мне кажется, не так много найдётся людей, испытывающих удовольствие от хождения по городу, обдуваемому ветрами пустыни, когда там +40 в тени, чтобы все эти даты активно набирались. Для Средней Азии всё же более реальны и комфортны весна-осень.

Жаль. Похоже, я могу чувствовать себя везунчиком, что через нервотрепку с билетами, но таки съездила.

А с Узбекистаном что не так? Тоже отменили?

Тоже немного не понимаю. Большой спрос, как мне кажется, так и шепчет, что нужны новые программы. Чтобы тот, кто съездил однажды, вернулся бы за другим туром в эту же сторону. Грузия - это же далеко не только Батуми, полдня на Тбилиси, Мцхета и Сигнахи. Есть же простор для фантазии. К слову, в качестве своеобразной рекламы. Те, кто поедет в тур по Армении-Грузии 5 октября, имеет все шансы попасть на день города -Тбилисобу, который отмечается 7-8 октября, соединяясь с Ртвели - праздником сбора винограда. Может быть, и в Кахетии какие-нибудь праздничные мероприятия удастся застать.

Спасибо вам за ваш рассказ, неутомимые путешественницы!:) Быть может, он и меня куда-то подтолкнёт. Я вдруг поняла, что прошло аж целых четыре года... и я очень скучаю по Грузии:)

Не только европейских. Особенно это в глаза бросается в Сванетии, где россиян гораздо меньше, чем туристов из других стран всего мира. Ещё 4 года назад моя маршрутка из Ушгули а Местию, а потом вагон поезда Тбилиси-Ереван напоминал мини-филиал карты мира: Канада, Новая Зеландия, Китай, Япония, Штаты... мне кажется, европейцев я тогда встретила немного, кстати. Я тогда весьма была удивлена. Вот уж где точно не останавливает ни расстояние, ни многочасовые перелёты. Они летят/едут из таких краёв мира, где соотечественники их далеко не всегда смогут найти Грузию на карте-то. Истиная страсть к путешествиям в действии:)

Керамарх. (В одну запись, чувствую, не уложусь, хотя и постараюсь показывать не каждый увиденный экспонат, потому пусть будет) Часть 1. Керамарх - музей архитектурной керамики - точно в моих планах не значился. Более того, я даже о нём не слышала никогда! Просто у меня было часа три до начала экскурсии на ледоколе "Красин", и я решила пройтись пешком, несмотря на не слишком прогулочную погоду, а по дороге заглянуть в Петропавловскую крепость. Да просто так - по территории прогуляться, может быть, в кафе перекусить. Но в тот день была Масленица, широко отмечаемая во дворе крепости, народу было невероятное количество, так что гулять можно было, лишь протискиваясь сквозь толпу народа. Я растерянно свернула к Государеву бастиону, и замедлила шаг, задумавшись, что же делать дальше. И тут мой взгляд неожиданно упал на большой рекламный щит. Точнее, даже пару. Один обещал выставку старых плакатов 1950-60-ых, второй - ту самую архитектурную керамику. Заинтересовавшись, я решила заглянуть. Времени-то как-будто было предостаточно, а музеи и выставки на территории Петропавловки гигантскими размерами не отличаются. Наивная, ага. В итоге я зависла в этих стенах часа на 1,5 и вышла только потому, что ещё немного и до "Красина" мне уже пришлось бы бежать:)) Не то, чтобы музей оказался очень большим - шесть залов, но там столько красоты, которую хочется рассматривать в деталях, что времени мне понадобилось немало. Если вас тоже восхищает садовая расписная керамика, настенная плитка, элементы фасадов, печные изразцы и керамические иконы, готовьтесь к тому, что выйти из тех стен вы захотите нескоро. Всё-таки осмотреть нужно около 700 экспонатов, даже если это небольшие фрагменты сохранившейся былой красоты. Однако, по порядку. Я для начала решила просто заглянуть, не совсем понимая ещё, что увижу внутри, а там уж решить, надо ли оно мне. Прямо у входа на стене по дороге в кассу я зацепилась взглядом за полку с клеймёными кирпичами и точно и сразу поняла - надо!:)) Входной билет стоит 200 рублей, в кассе музея оплачивается только налом. Или можно посетить музей по комплексному билету в Петропавловскую крепость (его можно купить и через сайт, и по карте в кассах у входа в крепость). Бродя по залам музея, я мучительно пыталась вспомнить, существовал ли он на этом месте раньше, и почему я тогда его проигнорировала в прошлые свои визиты? Уже дома прочитала, что музей совсем молодой, открылся лишь в 2018-ом году, потому в тот год, когда я основательно бродила по крепостным музеям, его я видеть просто не могла. К слову, это первый подобный музей в России - посвящённые не просто керамике, а керамике, являющейся архитектурным элементом. Как часто водится, музей возник и существует благодаря энтузиазму и любви к своему делу. Инициатором его создания стал нынешний директор, один из видных знатоков истории керамики Константин Викторович Лихолат. В основу музейной экспозиции к тому же легли предметы из его личной коллекции, а также из фондов Музея истории Санкт-Петербурга, Эрмитажа, музея керамики в Кусково и др. Некоторые из них не выставлялись более 30 лет, а для части присутствие в экспозиции и вовсе дебют. Большая часть музейных экспонатов отреставрирована силами сотрудников реставрационно-строительной компании "Паллада", директором которой является всё тот же К.Лихолат. Источники пополнения коллекций различны, но преимущественно печи, изразцы, фрагменты фасадов, иконы попали в музей из разрушенных церквей и отданных под снос старых домов. Тем самым, рожденные в 18-20-ых веках, они получили вторую жизнь в 21-ом. Рядом с историческими образцами можно увидеть и предметы работы современных мастеров и убедиться, что не перевелись талантливые керамисты на земле русской. Экспозиция позволяет отследить процесс развития и изменения искусства архитектурной керамики в России со времён Петра и до наших дней. Впрочем, изразцы в России существовали задолго до Петра. Ими издавна украшали фасады церквей, иконостасы да царские палаты. Но с нашествием монголов искусство керамики ушло в тень, подзабылось. С Петром пришла мода не только на голландские изразцы, но и вспомнились свои, родные. Керамические мастерские стали возрождаться и расти, как на дрожжах. В Петербурге, конечно, всё начиналось с нуля. Первую мастерскую создавать Пётр получил паре пленных шведов. Они организовали производство на свой (шведский) лад, но императору те изразцы чем-то не приглянулись. Помучившись ещё немного, трудолюбивый швед Ян Флегнер таки сумел через некоторое время организовать производство печных изразцов по голландской технологии. И полетели в Голландию гонцы за образцами изразцов, и отправились для обучения в Голландию талантливые мастера. Вскоре и страстный поклонник изразцов А.Меньшиков организовал один из первых заводов по их производству в окрестностях Петербурга - в Стрельне. Если Вы бывали во дворце Меньшикова на Васильевском острове, то помните, что там изразцы украшали не только печи и камины, но даже стены покоев. А если не бывали - побывайте, оно того стоит:) В одном из залов музея представлены образцы подлинной голландской плитки, завезённой в Россию во времена Петра: А также той, что изготавливалась в первых петербургских керамических мастерских по образцу голландской: а также результат работы советских реставраторов послевоенных лет, восстанавливающих утраченные плиточные изразцы по мельчайшим фрагментам и архивным фото и документам - титанический труд! К слову, чаще всего сюжетами для изразцов становились растительные орнаменты, пейзажи, жанровые сценки. Но есть в коллекции музея и уникальная серия голландской плитки с библейскими сюжетами: и даже вот такое сочетание - гравюра и результат её перенесения на изразец: Для понимания процесса производства подглазурной керамики есть специальный стенд, на котором показаны этапы: на плитку, прошедшую первый обжиг, накладывают трафарет, угольным порошком обозначают контуры рисунка, затем раскрашивают кобальтом кистью вручную, наносят слой глазури и отправляют на обжиг: После нанесения основного изображения рисовали обычно угловые узоры, причем таким образом, чтобы соединившись с четырёх соседних плиток, они образовали бы единый орнамент. Самые распространённые представлены в таблице ниже: Для наглядного представления о том, как выглядела украшенная голландскими изразцами печь, есть и образец в полный рост - современная то ли копия печи из Царскосельского Екатерининского дворца, то ли ею навеянная, изготовленная мастерами-реставраторами "Паллады": Стоит отметить, что ставшая популярной в Петербурге бело-голубая плитка в Москве и её окрестностях не прижилась. Московские, калужские, ярославские мастера вскоре вспомнили о давних русских традициях разноцветной керамики, и стали разбавлять традиционные голландские цвета оттенками зелёного, жёлтого, красного. Я даже не смогла определиться, какой вариант мне больше по душе - и монохром изящен и благороден, но и в цвете своя красота. Ну, это примерно как сделать выбор между черно-белым и цветным фото: Бело-синие, как впрочем и цветные изразцы, вышли из моды в конце 18-начале 19-го веков. С приходом в архитектуру классицизма и ампира изменились и печи, некогда пестревшие сине-белыми картинами. Они стали напоминать... фасад здания, внутри которого располагались - с колоннами, карнизами, рельефными изображениями, но почти не украшенные цветом, покрытые классической белой глазурью. В отличие от первых сине-белых изразцов, которые считались предметами роскоши и были доступны далеко не каждому, новые печи сразу стали массовыми и легкодоступными. Производители изготавливали их не отдельными мелкими изразцами, а несколькими крупными элементами в разных вариациях, которые могли компоноваться между собой по вкусу хозяина: Такие печи получили широкое распространение в частных домах, гостиницах, постоялых дворах: К середине 19-го века, наряду с белой, стала пользоваться спросом и цветная глазурь. В музейной экспозиции представлено несколько прекрасных печей работы разных мастеров и мастерских, но о том, пожалуй, в другой раз. Продолжение следует...

Зачем тратить "60 тыщ" на билеты и 2-4 дня на дорогу в нынешних реалиях с пересадками, чтобы "отметиться" в Европе и улететь обратно? Зачем нужна эта отметка? При таких сложностях с перелётами/визами как раз, наоборот, если уж едешь - так хочется смотреть по максимум возможного, чтобы не возникло ощущения, что зря летел или что воспоминания от дороги затмили воспоминания об увиденном.

Две книги. Два художника. Как-то так получилось, что я практически одновременно начала читать две книги, перекликающиеся между собой, о персонажах, чьи имена пересеклись где-то в истории мирового искусства. (Не удивляйтесь, я часто читаю параллельно пару-тройку книг, ибо одна у меня на телефоне, чтобы не пропадало зря время в дорожных пробках по пути на работу/с работы). И обе эти книги заставили меня вновь окунуться в питерские воспоминания. Ибо речь идёт о биографии Клода Моне и произведении Поля Гогена, чьи картины я не так давно созерцала в Главном штабе. Обе книги, на мой взгляд, заслуживают внимания, потому решила написать о них здесь, в качестве рекомендации, может, кому-то будет полезно/интересно. Первая - Мишель де Декер. Клод Моне. Из серии ЖЗЛ. Если кому-то название серии навевает тоску, не пугайтесь. В ней есть весьма интересные, динамичные, живые, захватывающие, как хороший роман, биографии, одна из которых - Клода Моне. Написано весьма увлекательно и в то же время познавательно, с цитатами из подлинных писем, архивных документов, воспоминаний современников. Не то, чтобы я совсем ничего не знала до того о художнике, и всё же почерпнула для себя немало новых фактов его биографии. Я не буду пересказывать здесь все подробности из долгой и плодотворной жизни Моне, местами напоминающей роман-эпопею, многие знают о его судьбе и без меня, а если нет - будет лишний повод прочитать книгу:) Лишь несколько фактов (далее цитаты по книге, фото произведений - с визита в Главный штаб): 1. Клод Моне больше хорошей погоды любил непогоду. Его вдохновляли туманы Гавра и Темзы, снег и крепкие морозы в Живерни. "Леон Бийо: «Как-то на днях, когда мороз стоял такой, что, казалось, камни трескаются, я стал свидетелем такой картины. Сначала я увидел жаровню, потом заметил мольберт, а рядом обнаружил господина, закутанного в три пальто, в толстых перчатках и с наполовину заиндевевшим лицом. Это оказался Моне, изучавший эффект падающего снега"" Он так никогда и не попал под магию южного солнца, в отличие от Гогена. 2. Моне начинал свою художественную карьеру с карикатур, которые рисовал на жителей родного города ещё в детстве, подписывая их именем Оскар Моне (одно из составляющих имени). Они приносили ему даже некоторый доход, любовь горожан и нередкие нагоняи от отца, который не считал искусство делом серьёзным. 3. Моне обладал весьма вспыльчивым характером, который не смягчился даже к старости. В приступе ярости, вызванном недовольством собой, он легко мог уничтожить свою работу, если считал её неудачной. 4. Моне работал, как одержимый. За свою жизнь он создал более 600 полотен. Часто писал сериями. Носил с собой несколько полотен, на которых писал один и тот же пейзаж при разном освещении. Когда солнце уходило, брал следующий холст, на котором изображал тот же пейзаж в сумерках и т.д. На пленэр потому вёз с собой целую тележку с холстами, подрамниками, и прочими художественными принадлежностями. В Живерни часто эту тележку толкала перед собой сопровождающая Клода его самая верная поклонница и помощница - падчерица Бланш, которая устраивалась рядом с Моне и тоже пыталась писать пейзажи. Получалось у неё весьма неплохо. Он писал остервенело, пока не ушли нужные условия для работы - прежде всего свет. Часть результатом такой работы становилась нечеловеческая усталость, близкая к нервному срыву. Однажды после интенсивной работы над изображениями собора в Руане Клод писал своей второй жене Алисе: "Всё, я больше так не могу, я совершенно сломлен. Всю ночь сегодня снились кошмары - на меня падал собор, а я всё никак не мог понять, какого он цвета - голубой, розовый или жёлтый..." 5. Дабы писать поселившиеся однажды в голове сюжеты, в своём доме в Живерни, где нынче музей, в котором в рамках туров по Франции кто-то из форумчан, наверное, успел побывать, Клод Моне разбил чудесный сад, за которым ухаживали 7 садовников. От сезона к сезону сад менял цвет (например, Моне мог заявить, что сад в этом году должен быть сиреневым, и садовники воплощали в жизнь его просьбу). Кроме того, у дома был пруд с мостиком, в котором ежедневно меняли воду, наполняя его из реки. Это было царство кувшинок и водных лилий, которые так часто оживали на холстах Моне. Правда, за этот маленький пруд художнику пришлось вести большую бюрократическую войну с местными чиновниками, но он её выиграл. 6. Моне ненавидел чёрное. Он считал, что в природе не существует чёрного цвета. Чистого чёрного на его полотнах не встретить - лишь тёмные оттенки синего, зеленого, фиолетового. 7. Клод Моне был страстным коллекционером живописи. У него была прекрасная коллекция произведений современных ему художников. "Несмотря на большие размеры дома, — вспоминает Воллар, — стен его вообще не было видно, ибо их закрывали картины его товарищей. — Как вам удалось собрать такое количество столь прекрасных полотен? — спросил я его. — Я не видел такого богатого собрания даже у самых знаменитых коллекционеров! — Я всего лишь подбирал то, что никого не интересовало, — отвечал Моне. — Большая часть полотен, которые вы здесь видите, подолгу висела в лавках торговцев. В каком-то смысле я покупал их в знак протеста против равнодушия публики…" 8. Немного о странностях художника, забавный случай 🙂 "...весной 1889 года, он почти три месяца — с марта по май — провел в Крезе, в гостях у Мориса Роллины. Здесь он начал работать над серией картин, запечатлевших дуб, который рос тогда в местечке Конфолан, на каменистой земле у слияния двух рукавов реки Крез. «Это старое, словно покрытое сединой, грозное в своем одиночестве дерево простирало узловатые ветви над шумно ревущим потоком, в котором яростно сталкивались воды обоих Крезов…». Этот дикий уголок природы производил исполненное глубокой грусти впечатление. Итак, в начале мая Моне явился сюда, к старому дубу, намереваясь завершить работу над набросками, сделанными в конце февраля и начале марта. И с ужасом увидел, что дуб совершенно изменил облик! Он покрылся молодой зеленой листвой… Что же предпринял Моне? Он разыскал владельца земли, на которой росла его «модель», и обратился к нему с предложением: — Плачу вам пятьдесят франков, если вы оборвете с дуба все листья. Он должен быть точно таким, каким я его видел зимой… — Пятьдесят франков? — недоверчиво переспросил крестьянин. — Хм, я согласен! В четверг 9 мая в своем ежевечернем послании Клод сообщал Алисе: «У меня большая радость. Я получил разрешение оборвать с дуба все листья! Притащить к этому оврагу лестницы нужной высоты оказалось нелегким делом, но в конце концов все уладилось. Со вчерашнего дня над деревом трудятся двое рабочих. Ну разве не удача — написать в это время года зимний пейзаж?»" 9. По воспоминаниям домочадцев, ни что человеческое великому художнику чуждо не было - он любил вкусно поесть и почитать вечерами у камина, часто вслух. Рецепт заправки салата от Клода Моне я уже размещала в теме рецептов:) О творчестве современника Поля Гогена Клод Моне отзывался нелестно: "То, что он делает, это попросту плохо." Но Гогену не слишком важно было мнение современников, даже таких, как Моне. Он уверенно шёл своей дорогой, продолжая поиски своего стиля в живописи. Слишком разными была их с Моне живопись, слишком разными - источники вдохновения. Гогена впечатляли яркие южные краски и не менее яркое южное солнце, что в общем и не удивительно, если учесть, что самые первые сознательные впечатления его детства - это яркие, колоритные перуанские города и их жители. Потому в ярких, сочных картинах Гогена с отсветами южного солнца есть какая-то завораживающая магия, волшебство, которое притягивает к ним, не давая возможности просто так пройти мимо. Но для меня стало открытием, что Гоген писал не только кистью, но и пером. Итак, вторая книга, на которую случайно упал мой взгляд в букинистическом магазине - Поль Гоген. "Письма. Ноа Ноа." Книга состоит из трёх частей: собственно письма Гогена жене и друзьям (в основном, с Таити), повести "Ноа Ноа" и фрагментов-заметок из книги "Прежде и потом". Письма показались не особо интересными, хотя составитель сборника в предисловии пишет, что с их помощью можно проследить за развитием творческого пути художника. По-моему, о творчестве там немного, в основной своей массе из них черпаешь подробности быта и вечного безденежья. В этом плане письма Ван Гога я читала с гораздо большим интересом. А вот дальше - интересная история. Два литературных произведения Гогена, резко отличающихся друг от друга. "Ноа Ноа" была написана Гогеном по следам первого путешествия на Таити. Тогда ему пришла мысль о том, что только "дикарские", "варварские" цивилизации с их простым отношением к жизни, слиянием с природой, иной системой ценностей, противоположной изнеженной роскоши Запада, могут спасти человечество от вымирания, только эта культура способна оживить, придать новый стимул изживающему постепенно само себя обществу цивилизованному, западному. Книгу он предложил доработать и напечатать поэту во Франции поэту Шарлю Морису. Ну, как доработать? У Гогена возникла вполне конкретная идея - Морис, поэт-романтик, должен был написать чередующиеся с прозаическими текстами Гогена поэмы, основанные на впечатлениях от текстов и рассказов художника. При этом совершенно не трогая изначальные тексты Гогена. В том и заключался замысел: простые, не слишком художественные тексты "дикаря" должны были чередоваться с возвышенно-изящными стихотворными строфами - этакое столкновение цивилизации и варварства, контраст, призванный подчеркнуть пусть не привычную, но имеющую место быть особую "дикарскую" красоту неведомой европейцам культуры, образа жизни, поэзии. Но Морис решил по-своему: он переработал и тексты Гогена, придав им (на его взгляд) стройность и изящество, на деле же - угробив полностью их своеобразие и - тем самым - замысел Гогена. В итоге текст "Ноа Ноа" красив, но уж слишком прилизан - явно не соответствует характеру Гогена, что особенно бросается в глаза, когда начинаешь читать заметки из "Прежде и потом". Это именно заметки - рваные, вырывающие отдельные фрагменты из памяти автора, хаотичные, но от того - динамичные и интересные. В них сам Гоген - мятущаяся в поисках себя и смысла жизни душа. Там нет сюжета, нет хронологии, нет попытки приукрасить себя и действительность, просто мысли, откровенные и порой безжалостные, - о себе, о жизни, об искусстве, о религии, о любви. Что касается "Ноа Ноа", переработавший тексты Морис пытался присвоить себе авторство, говоря впоследствии о том, что с Гогеном они обсуждали лишь идею, и что Гоген в принципе не в состоянии писать, он ведь художник, а не литератор. Историки-биографы Поля Гогена скурпулёзно восстановили ход событий, отыскав непреложные доказательства того, что "Ноа Ноа" художник написал сам. В Лувре, кажется, хранится рукопись Гогена, но текст, сколь я понимаю, публикуется (во всяком случае, у нас) с того издания, что некогда издал Морис со своими правками. Что немного жаль. А о музейных залах Гогена... Вы знаете, я поняла, что у коллекционеров прошлого века было весьма неплохое чутьё и видение искусства. Бродя по залам Главного штаба, я поймала себя на мысли, что полотна Гогена более впечатляюще выглядели на недавней выставке, посвящённой коллекции С.Щукина, когда были представлены, так, как хранились в доме коллекционера - в виде иконостаса. Тесная развеска сконцентрировала в себе яркие краски настолько, что они буквально ослепляли, обволакивали жаром южного солнца в прохладный питерский день:) В Главном штабе эффект не тот... не то, чтобы хуже (свободная развеска, напротив, выделяет каждую конкретную работу, привлекая внимание к ней и её деталям), просто не тот.

Да я тоже немного видела, на самом деле, хотя кругов по кварталу нарезала немало. Ходила со списком адресов и метками на карте мапс.ме, но там же такой лабиринт - что-то не нашла, что-то забыла, возвращаться уже сил не хватило, что-то было закрыто. У Калантаровых вот не была, но тогда эта парадная ещё и не была отреставрирована, там ремонт, если не ошибаюсь, в прошлом году закончился. Мне зато досталась свежеотреставрированная парадная Сейлановых с изображениями на стенах аллегорий частей света и континентов: Так что мне тоже ещё есть, за чем идти в Сололаки - появляются новые адреса на карте, не дают покоя не найденные старые. Вот, например, парадную Калантаровых посмотреть хочется, или вот в прошлом году отремонтированную знаменитую кругло-винтовую лестницу, что стала героиней замечательного, очень доброго фильма "День последний, день первый" (она, правда, в соседнем районе - то ли Мтацминда, то ли Вера), и на Антонелли в мой последний видит реставрация целой улицы подходила к финалу, там, пишут, тоже во дворах несколько красивых винтовых лестниц восстановили:

Да я крышку приоткрыла в какой-то момент, а закрыть обратно забыла:)) говорю ж, прошляпила, пришлось кипятка доливать. Но я в принципе всегда пива наливаю так, чтобы помидоры на поверхности оставались. Остаётся потом 2/3 - половина от начального объёма жидкости.

Или (за)кавказская хашлама, которая готовится примерно также. Про армянский рецепт с пивом я не так давно рассказывала в теме Елены и Светлан про Трабзон, тогда меня спросили, не развариваются ли в кашу овощи. Вот результат 2,5 часов (картошку одну разломила ножом сама): У меня жидкость в процессе тушения всё равно выпаривается даже при закрытой крышке (потому как не казан, а простая толстстенная кастрюля с крышкой с отверстием для пара), поэтому самые подвергающиеся разварке овощи - картошка и помидоры - оказываются наверху и готовятся последние 1,5-2 часа по сути на пару. Иногда даже через пару часов жидкости приходится доливать, если прошляпила и не плотно закрыла крышку или огонь выставила больше, чем надо, как сегодня вот:)

Почти 200 и соседняя область:) При СССР разделение на национальности, мне кажется, носило очень условный характер, к тому же Маяковский стихи писал на русском, хотя грузинский прекрасно знал, переводил с русского на грузинский и наоборот стихи и прозу, способствуя взаимному проникновению культур, да и вообще, кажется, считал себя человеком мира. Поэтому это скорее памятник советскому поэту - да, логичен:)

Там часто дождь, да, но какие при этом тучи живописные же!:)

На Зюраткуль ещё съездите, там тоже суровая красота, особенно разноцветной осенью и в пасмурную погоду.

У нас после вчерашних утренних +36 сегодня 20 и асфальт, слегка смоченный утренним дождем. Рай!

Природа волшебная, конечно, но разруха выглядит весьма угнетающе. "Маяковскому, уроженцу близких отсюда мест." - не так уж они близки, до Багдати, откуда родом Маяковский, три лаптя по карте:)

Магия совпадений. Буквально пару дней назад я читала про маленькую монастырскую церковь 13 ассирийских отцов при в маленькой грузинской деревне Патара Канда (собственно, даже в названии фигурирует её малый размер). Церковь современная, и не было бы в ней ничего особо примечательного, если бы не одно НО. Уникальность этой церкви состоит в том, что службы в ней ведутся на двух языках - грузинском и арамейском, древнейшем языке, на котором говорил Иисус. И вот сегодня в группе нашего католического храма, в которой обычно дают объявления об органных концертах и иногда размещают образцы органной музыки разных исполнителей, девушка поделилась удивительной музыкой. Схиархимандрит Серафим Бит-Хариби и хор монастыря 13 ассирийских отцов, "Отче наш" на арамейском языке. Послушайте, завораживает...

Где-то в районе Шардени она тоже находится, недалеко от Тамады. Всё это - отсылки к древней Колхиде: легенда о Золотом руне (Медея) и Тамада - увеличенная копия фигурки с Ванского городища, археологической зоны, где нашли останки древнего колхидского города. Такие фигурки (разные) украшают ещё фонтан на центральной площади в Кутаиси. К слову, Софико - (верхний бюст, скульптурный портрет) - изображена как раз в образе из фильма Параджанова "Цвет граната", так что всё там логично взаимосвязано и переплетено:) у постамента - ещё четыре её роли, мне особенно нравится образ прачки из "Мелодий Верийского квартала".

Не поверите, для меня лучше было бы так. Я бы даже ни разу не сказала, что холодно:)) P.s. на самом деле у нас через два дня опять идеальное лето обещают. С 38 сразу на 25, мозг вывернет наизнанку, зато потом жизнь сразу наладится:)

В пользу второй части:)) мне кажется, у нас сейчас пьют только заядлые, у кого каждый день визит за пивом по расписанию, ибо даже их тренированные организмы потом в тенечке под кустами оказываются, сегодня у дачной остановки попалась пара таких экземпляров. Ну, или дома под кондёрами. Пить на улице сейчас невозможно в принципе, крыша и без алкоголя съезжает. В магазин люди мелкими перебежками в тени перемещаются. Зато у квасных бочек, предусмотрительно уехавших в тень, народ не переводится, очередь и за стаканчиками, и за бутылками. Тут не то, что пить, есть-то подумаешь...я плиту на кухне побоялась включать, решила, что салатиком завтра на работе обойдусь:)) У нас ещё неделю назад было идеальное лето: +25 и дождь через день. Потому пока ещё есть место:))

Столбик термометра устремился в бесконечность (хотя до него даже солнце еще не дошло). К кофе нынче прилагаются литры кваса и килограммы мороженного, иначе не выжить:)) во дворы посмотришь - ощущение, что у нас как в Испании, сиеста, ибо никого...:))

Рецепт заправки салата от Клода Моне:)

А виды Ушгули и Шхары в начале как хороши!:))

Ааа, я куклу-рыбака Пиросмани хочу!:)) Эта улица наиболее атмосфера вечерами, в теплом свете заката и фонарей, когда в кафе напротив театра Резо шумно смотрят на большом экране футбол, у стен древней Анчисхати плывёт музыка фортепьяно, а у стен Патриархии поют джаз. Тбилиси ведь всегда был городом ашугов - музыкантов и поэтов. Именно там, однажды прогулявшись вечером, я влюбилась в Тбилиси, а вовсе не в первый свой визит:)