Нафаня

Эрмитаж. Пасха в России. На эту выставку я набрела совсем случайно, в поисках выхода на первый этаж. Заглянула мимоходом и не смогла не задержаться. Во-первых, потому, что проходит она в помещении Малой церкви Зимнего дворца, в которую я всё никак не могла попасть. А во-вторых, сама выставка весьма симпатичная и праздничная. Она посвящена традициям празднования Пасхи на Руси. На неё представлены пасхальные иконы, праздничные облачения священнослужителей, открытки. Но большую часть занимают, конечно же, яйца - неизменный атрибут праздника и главный подарок на Пасху. Традиция обмениваться яйцами уходит корнями в глубину веков, считается, что она существовала ещё в дохристианские времена, когда яйцо было символом возрождения, как сама и наступающая весна, на которую приходился праздник. В христианстве же традиция дарить яйца на Пасху связана с именем Марии Магдалины: она была в числе жён-мироносиц, которые первыми узнали о воскрешении Христа и понесла весть в народ. Пришла она с этой вестью и к императору Тиберию. Но с пустыми руками к императору тогда входить было не принято, а у бедной Марии не было ничего, что бы она могла подарить столь знатной особе. И тогда она взяла с собой простое куриное яйцо, и протянула его императору со словами "Христос Воскрес!" Тиберий не поверил Марии и тогда, как гласит легенда, случилось чудо - яйцо в руках Марии окрасилось в красный цвет - символ страданий Христа. С тех пор и пошла традиция красить на Пасху яйца и дарить их друг другу со словами "Христос воскрес!" Однако, яйцо - предмет недолговечный, а когда речь идёт о подарке дорогой или важной персоне, хочется оставить память о себе на более долгий срок. И мастера-искусники придумали, как сделать подарки долговечными: яйца стали изготавливать из дерева и металла, из кости и фарфора. Поскольку коллекция выставленных яиц собрана в основной своей массе из петербургских дворцов, то представлены яйца, которые являлись подарком императорской семьей или, напротив, от императорской фамилии приближённым. Для второго случая часто на Императорский фарфоровый завод заказывались целые корзины яиц, из которых затем император по одному доставал подарки и дарил подходящим к нему придворным: Самое раннее из представленных на выставке яиц относится ко временам правления Елизаветы Петровны и было предположительно изготовлено ещё родоначальником российского фарфора Д.Виноградовым. У меня на фото его нет, ибо... ну, я ж не читала ничего заранее, просмотрела где-то:)) Вазочки, корзинки, тарелочки для яиц часто сами были настоящим произведением искусства. Вот, например, синяя ваза в центре с уточкой на крышке - это подарок Екатерины II Марии Федоровне, и на паре небольших яиц, лежащих рядом, есть вензеля её и супруга Павла I : Отдельный вид яиц - это яйца, подаренные членам императорской семьи и высшим сановникам представителями старообрядческих общин. Эта традиция зародилась в 1870-ом году. Яйца были изготовлены из папье-маше на московской фабрике Лукутиных. Они были сделаны по одному образцы: 16 см высотой, полые внутри, на внутренней части размещалась дарственная надпись. На внешней, покрытой красной глазурью, с одной стороны, как правило изображалась сцена схождения Христа в ад, а на другой - святой покровитель одаряемого: Иногда изображались древние русские храмы или иные сцены из Писания. Снизу яйца украшались пышной кисточкой, сверху была небольшая петелька, в которую можно было вставить нить или ленту, чтобы подвесить яйцо возле иконы: Ленты служили для той же цели. Одним из самых сложных элементов оформления этих яиц считается узорная сеточка, наносимая по краю изображения: От разнообразия фарфоровых яиц от ИФЗ глаза разбегаются:) Яйца из бисера: Стеклянные: Резные из дерева и кости: На заднем фоне на фото выше - это натуральные гусиные яйца (скорлупа), вероятнее всего, принадлежавшие семье Шереметьевых, для которых имена Дмитрий и Сергий были родовыми (на яйцах изображения небесных покровителей Дмитрия Солунского, Дмитрия Прилуцкого, Сергия Радонежского и Сергия Валаамского). Металлические яйца и павлин-шкатулка для яиц: Яйца в виде ожерелья, мастерская Фаберже, подвески сделаны из драгоценных и полудрагоценных камней: Яйца с сюрпризом: Целое блюдо с яйцами, где каждый элемент, включая салфетку, сделан из поделочных камней: оникса, яшмы, малахита и т.д.: Есть и предметы, рассказывающие о пасхальных традициях. Вот например, маленький то ли игрушечный, то ли детский чайный сервиз: столы для пасхального обеда было принято накрывать для всех - и для детей, и для кукол. А впереди крошечная тарелочка с пасхой и парой крашеных яиц - сувенир-шутка, подарок к празднику, вызывающий добрую улыбку: И ещё один интересный экспонат. Точнее, их было два, но второй мне закрыли широкой спиной, сфотографировать не смогла, а потом забыла вернуться:) Это жанровые статуэтки фарфорового завода Гарднера, изображающие сценки пасхальных игр. На одной (которая в кадр не попала) два мальчика стучат друг об друга яйцами - известная забава, у кого яйцо треснет, тот и проиграл, выигравший забирает оба яйца. А на этой ещё одна игра, мне лично менее известная - катальная горка для яиц: Забава была весьма популярна, люди, которые могли себе позволить, заказывали специальные наборы для катания яиц, те, что победнее, изготавливали желоба-горки сами. Такой набор считался один из лучших подарков к Пасхе. На статуэтке мы видим, что мальчик готовится скатить по желобу синее яйцо, а внизу уже лежит красное. Задача мальчика - толкнуть своё яйцо так, чтобы, скатившись, оно задело уже лежащее внизу, тогда он считается выигравшим и забирает оба. Вот такой русский боулинг:) И ещё один уникальный стенд - яйца и открытки времен Первой мировой войны: На том свой рассказ закончу, выставка, к слову, будет работать ещё неделю, до 23 апреля 2023. Вдруг кто в Петербурге и захочет посмотреть?:) Светлой и радостной всем Пасхи, добра, благополучия, мира и счастья! Христос воскрес!

Пожалуй, Вы правы:)

ну, я тоже в кино смотрела, но иногда пересматриваю:)

Не бывать в этой теме искусственному интеллекту!:))

Вот любителям Ван Гога:)) Ожившие полотна, мульт, нарисованный маслом командой более 100 художников.

Справедливости ради, с работой в шахте он был чуть-чуть знаком:)

Что-т я уже нить дискуссии потеряла:)) Я вроде и не говорила нигде, что художники творили из чистого альтруизма, я скорее не соглашалась с поддержанным мнением Кончаловского о том, что они и не творили вовсе искусство, а просто зарабатывали деньги на кретинах, ничего не понимающих в искусстве. Оплаченное искусство, не понятое одним, вторым и третьим, но понятое четвертым искусством же быть не перестает. Не спорю, но мода - она ж понятие такое... во-первых, часто не понимаемое многими, во-вторых, капризное и часто меняющееся. Потому это не отменяет мной написанное ранее - если бы не нашлись люди, которые понимали ценность этого искусства и не старались его сохранить, оно бы просто не дошло до нас, когда мода сделала очередной виток. Женственных и соблазнительно выглядящих Мадонн много кто не понимал и отвергал и во времена Леонардо/Рафаэля, и после. Но нашлись же те, кто их хранил. Так и Дали и прочий "сюр" имеют право на то, чтобы быть сохраненными для будущих поколений, почему нет? Это тоже искусство, как и советский реализм, например... эти страницы не вырвать из истории искусств, даже если они кому-то не нравятся:) Да их немало, на самом деле. Тот же вечный "друг" Ван Гога - Гоген тоже не слишком имел успех при жизни, как бы ни старался Тео помочь в реализации его картин. Названный Алексеем Вермеер. Амадео Модильяни. Нико Пиросмани, талант которого, к слову, оценили при жизни коллеги, помогли с организацией выставки, и она по большей части получила одобрение, но ранимому Нико хватило одной негативной рецензии, чтобы окончательно замкнуться и закрыться от попыток ему помочь и скатиться в тартарары.

Так я ж разве говорю, что ненормально?:) наоборот, у нас в том чате как раз первое поздравление пришло от парня-башкира. И яйца в самом деле все красят, особенно в сёлах и пригородах, где дети ходят по домам за гостинцами. Они ж не будут разбирать, кто в доме живёт, стучат ко всем. А как ребёнка не угостить? Поэтому и яйца красят, и конфеты/печенье закупают заранее, и пловом на свои праздники тоже всех угощают:)

Прислали в чате нашей многонациональной группы универа:)) "Только в России от татарина можно получить СМС " Салям, ипташляр, ХРИСТОС ВОСКРЕС! И на Науруз получить от русского: Привет, родные, байрам котлы булсын! На Рождество русские пекут бэлиш,потому что вкусно, на пасху татары красят яйца, потому что дети просят. Да здравствует мир, и в каждом из нас пусть живет доброта! Иссямессес, ипташляр, ХРИСТОС ВОСКРЕС!"

Евгения, с днем рождения! Здоровья, семейного благополучия, исполнения всего задуманного:)

С праздником! Христос Воскрес!

Я не про Кончаловского, а про Ваше "Надеюсь, этого никогда не произойдет" писала. Если бы не произошло (не нашлись бы люди, которые поняли и оценили) Леонардо, Рафаэля и прочих гениев эпохи Возрождения или тех же наших передвижников, например, мы бы в принципе не смогли вообще смотреть на эти картины и их как-то оценивать - они бы до нас просто не дошли. Уничтожили бы, как не стоящие внимания, а то и как недопустимые вовсе. Сколько таких случаев знает история... Поэтому это же хорошо, что есть люди ценящие и понимающие разные направления в искусстве.

Мы сегодня снова вернулись в стадию ранней весны: птички поют, солнце прилетает, снег тает. Чувствую себя шаловливым школьником, убежавшим от мамы в кроссовках по ещё нерастаявшему льду:)) P.s. после обеда там, где утром лежал сугроб: Резкоконтинентальная весна:)

И иллюстрации к ""Божественной комедии" очень впечатляющие. В принципе, это как раз иллюстрация того, что если кто-то чего-то не может понять (будь то Кончаловский или просто безымянный среднестатистический посетитель выставки), это вовсе не значит - что это плохо, и не искусство совсем. Как раз, наоборот, у меня появляется стимул попытаться понять. Не факт, что получится, но душа успокоится - хотя бы попыталась:))

Зачем так категорично? Леонардо да Винчи тоже был новатором для своего времени. Может быть. Но есть другой аспект...иногда после получения знаний хочется вернуться и рассмотреть, а возможность есть не всегда:) Я не навязываю свою точку зрения, все мы разные. Даже в осмотре городов: кто-то тщательно готовится и изучает маршруты; кто-то едет, вообще не задумываясь, куда - что увидит, то и хорошо, и вернувшись, отпускает поездку сразу, не возвращаясь к ней мыслями; а кто-то не особо изучает подробности маршрута заранее, зато по приезде погружается с головой в информацию о том, что видел и клянёт себя за то, что не зашёл за угол, ведь там было ещё интересное... кабы знать. Вот последний вариант - это я:)) Потому что слишком тщательная подготовка - она тоже часто выходит боком, глаз замыливается так, что вообще это видеть уже не хочется. Вот также у меня и с искусством - часто я лезу искать информацию пост-фактум, потому что чем-то меня увиденное зацепило, напрягло сознание, осталось непонятным. Но бывает и такое, что информация попадается потом случайно, и я начинаю жалеть о том, что не знала раньше и просто не обратила внимания, прошла мимо. Поэтому и говорю, что нет у меня однозначного ответа.

Я не знаю, нужно ли. Тут дело ведь сугубо индивидуальное, как воспринимать искусство. Мне интересно хотя бы попытаться понять. Больше того скажу, даже классическая и вполне понятная живопись иной раз содержит столько непонятных на первый взгляд символов, что прочитав/послушав про них, я возвращаюсь, чтобы посмотреть снова, и картина, по которой порой изначально лишь скользнула взглядом, наполняется смыслом, становится гораздо интереснее. Это увлекательно для меня. Вот в музыке я придерживаюсь Вашей точке зрения - просто слушаю и наслаждаюсь красотой звучания. А вот в живописи нет, не всегда. Часто хочется докопаться до глубинных смыслов:)

Мне кажется, вот эти произведения как раз и невозможно воспринимать без предыстории:)) недавно слушала цикл эрмитажных лекций про искусство инсталляции. Это как раз то, что я не понимала от слова "совсем". Собственно, для того и взялась слушать, чтобы хоть чуть стало яснее. Ну, вот там реально ж не понять, зачем товарищ уничтожает старинную китайскую вазу или обматывает полотном Триумфальную арку. А оказывается, глубокий смысл заложен. Без пояснени, просто глядя на это, не поняла бы никогда. Не сказать, что после этого всё это стало мне очень нравится, но неприятие исчезло. Скажем так, не люблю, но понимаю и осознаю, что это имеет место быть.

Русский музей. История одной картины. Как-то так получилось, что в прошлые выходные один за другим попадались мне сюжеты-размышления, наводящие на мысль о том, а стоит ли, глядя на произведения великих, задумываться над тем, в какой обстановке создавалось произведение, что волновало в тот момент художника/скульптора/архитектора, как складывалась его собственная жизнь в период создания шедевра? Нужно ли оно вообще – изучить биографию автора, знать его пристрастия, увлечения, взгляды, образ жизни? Или лучше просто смотреть на картину/скульптуру/здание, видеть в ней что-то своё и не накладывать отпечаток биографического знания на чисто художественное, эстетическое впечатление? У меня до сих пор нет однозначного ответа на эти вопросы. Порой кажется, что лучше абстрагироваться и видеть перед собой лишь красоту, не задумываясь о том, какими человеческими чертами (достоинствами и недостатками) обладал гений, её создавший. В другие моменты так не кажется:)) В любом случае, иногда знание жизненных обстоятельств, окружавших процесс создания произведения, делают замысел автора несколько яснее и понятнее. А порой и вовсе написание картины в имевшихся условиях превращает искусство в подвиг. Но это мысли вслух, а о чём я изначально?.. Одним из тех сюжетов, натолкнувших на мысли, был фильм об Алексее Саврасове, признаваемого историками искусств творцом русского пейзажа. До него русские просторы так не писал никто, пейзаж вообще не был слишком распространён как самостоятельный жанр. Им чаще всего заполняли задние фоны картин, он служил обрамлением для изображаемых памятников архитектуры или площадкой для исторических событий. А чтоб вот так – самостоятельно, да к тому же удивительно реалистично, без украшательств – это смог впервые лишь Саврасов. На его полотнах – среднерусские пейзажи с берёзками, старыми церквами, покосившимися избами, водной гладью рек и лишь изредка для полноты сюжета – маленькие человеческие фигурки, чаще всего крестьян, которые словно для того и введены в сюжет – чтобы подчеркнуть величие и масштабность природных просторов. Нет особой яркости красок, нет величественных заснеженных гор или бушующих морей, нет поисков идеальной красоты – лишь привычные русскому человеку неброские картины равнины средней полосы. Но сколь сильно при этом их очарование, как они цепляют душу, каким теплом и уютом веет от них… с какой любовью к родной земле они написаны! Сколько в них света, простора (при небольших размерах работы), воздуха, который хочется вдохнуть поглубже, и... умиротворения что ли? ("У ворот монастыря") ("Вид на Московский Кремль. Весна") Алексея Саврасова часто называют художником одной картины. Это, конечно, не совсем верно, но, в самом деле, что первым встаёт перед глазами при упоминании его имени? Без сомнения, «Грачи прилетели». Это действительно невероятной красоты работа мастера-пейзажиста. Я помню и люблю её с детства, с репродукции в школьном учебнике. На ней очень ярко и тонко запечатлён тот период, когда зима ещё не сдалась окончательно, и бушуют порой ещё метели, и снежные сугробы глубоки, но… уже оседает под солнечными лучами снег, делается пористым, чернеет, и обнажается местами земля, ароматно пахнущая влажной прошлогодней листвой, и синее становится небо, и ярче солнце, и тонкими птичьими трелями звенит в воздухе наступление весны. И прилетают грачи, как вера, как надежда на то, что морозов больше не будет, что зима отступает не слишком стремительно, но верно. Картина написана с таким мастерством, что стоя перед ней, буквально ощущаешь и свежесть зимне-весеннего воздуха, и полупризрачный солнечный свет, пробивающийся из-за облаков и отражающийся от поверхности тающего снега, ночным морозом превращенной в ледяную корку, и даже голоса грачей, деловито строящих гнезда, мнится – слышишь. Знаете, о чём я думаю, глядя на саврасовскую весну? Не так сложно любить и запечатлеть цветущий и полный красок май. А вот неприглядный март с его слякотью, голыми ветвями деревьев, с пожухлой прошлогодней травой – это ведь надо обладать талантом видеть красоту во всём. (фото с сайта Третьяковской галереи, где находится оригинал картины) Для самого художника эта картина стала попыткой восстать из пепла собственных чувств, своего горя. «Грачи» были написаны в 1871-ом году. Алексей Саврасов был на тот момент уже признанным художником и преподавателем в Московском училище живописи и ваяния. Его первая нашедшая признание работа «Вид на Кремль от Крымского моста в ненастную погоду» была написана в 20 лет, в 24 (в 1854-ом году) он получил звание академика живописи за картину «Вид в окрестностях Ораниенбаума» (к слову, петербургский пригород он посещал по приглашению великой княгини Марии Николаевны, приобретшей для своей личной коллекции одну из работ Саврасова на студенческой выставке). Мог бы остаться в Петербурге, где, благодаря расположению к нему великой княгини, на него валом посыпались заказы как на собственные произведения, так и на копирование мастеров прошлого, но решил вернуться в Москву. В 1857-ом году он стал преподавать в училище, которое только-только закончил сам. И помимо собственного художественного наследия, он оставил нам целую плеяду художников-учеников, чьи таланты смог раскрыть – К.Коровина, М.Нестерова, самого любимого из учеников – И.Левитана. Научил начинающих художников видеть красоту: «Ступайте в природу… Там — красота неизъяснимая. Весна. Надо у природы учиться. Видеть надо красоту, понять, любить… Если нет души, значит — ничего не будет и в живописи… Настроение нужно. Природа вечно дышит, всегда поет, и песнь ее торжественна. Нет выше наслаждения созерцания природы. Земля ведь рай — и жизнь тайна, прекрасная тайна. Художник — тот же поэт.» Но в 1870-ом что-то разладилось в отношениях Саврасова с руководством училища. Внезапно его с семьёй выселили из принадлежащей училищу квартиры, отдав её другому преподавателю. Это было ударом – Саврасовы привыкли к домашнему уюту небольшой московской квартиры, обжившись и считая её почти своей. Художник в ответ написал заявление на полугодовой отпуск, мотивировав тем, что отправляется на Волгу для написания зимних волжских пейзажей по заказу некоего мецената (предположительно П.Третьякова), и уехал в самый разгар учебного года. Отправился сначала в Ярославль, потом в Кострому, в окрестностях которой, в селе Молвитино (ныне Сусанино) художник и нашёл тот пейзаж, что лёг на полотно и стал картиной «Грачи прилетели». Церковь Вознесения сохранилась в селе до сих пор. Но переезд на волжские берега омрачился трагедией в семье Саврасовых, к сожалению, уже не первой. Над ними словно тяготел рок… На большом сроке беременности супруга художника неожиданно тяжело заболела, последовали сложные и слишком ранние роды, новорожденная девочка вскоре умерла. Саврасовы похоронили свою маленькую дочь на кладбище на высоком берегу Волги, и именно её могилку запечатлел художник на одной из своих картин. Этот умерший ребёнок стал четвертым в семье Саврасовых – до того в младенческом возрасте умерли ещё две дочери и сын. Алексей Саврасов очень тяжело переживал смерть детей. И «Грачи» словно воплотили в себе все чувства того периода, словно стали попыткой обрести вместо отчаяния надежду и свет… На картине соединились умирание зимы и тонкое дыхание весеннего тепла, проблески солнечных лучей как свет надежды. Сделав несколько эскизов, Саврасов писал картину уже в мастерской в Москве, после завершения показал П.Третьякову, который сразу купил полотно ещё до показа его на выставке художников-передвижников, к большому разочарованию великой княгини Марии Николаевны, которая пожелала заполучить её для себя. «Грачи» стали венцом творчества художника. Но, к сожалению, свет, наполнивший картину, так и не наполнил собой, не согрел жизнь самого Саврасова. Как часто то бывает на Руси, он заливал горе от потери детей и общую неустроенность алкоголем, злоупотребляя всё больше. Лишился семьи, работы, учеников. В конце жизни копировал свои наиболее удачные работы, чтобы продать их за гроши или вовсе обменять на хлеб. Встретил женщину, родившую ему двух детей, но даже это уже не принесло ему счастья. Да стоит ли об этом? Не то ли главное, что на его полотнах, дошедших до нас, живёт прекрасная русская природа, взгляд на которую дарит ощущения тепла, света и тихого восторга от прикосновения к красоте? В Русском музее хранится одна из авторских копий "Грачей", созданная художником в 1880-90-ые годы. В ней темнее тона, меньше четкости и тщательности в проработке деталей, но это всё та же с любовью написанная русская природа: (фото с сайта Русского музея) А волжские пейзажи после той поездки 1870-го Саврасов полюбил всей душой и продолжал писать их до конца жизни. Его недаром называют иной раз певцом Волги. ("Оттепель. Ярославль") ("Раннее утро. Волга")

К утру реально местами по колено:

Там довольно крутой подъем в горку, явно не для любой физической формы, потому в общем логичная замена, тем более, что эти внедорожники до Шхары озвучивали ещё до публикации в программе.

2020-ый был давно и неправда:))

Мечтать не вредно:))

О, цены несколько снизились, возможность присоединения в Тбилиси появилась. Жизнь налаживается:))

Наше бы кто отключил... я бы лучше пару дней сейчас под одеялом посидела, чем уже месяц спать невозможно даже с открытыми окнами. На улице +20, а топят, как зимой.

У нас, похоже, тоже Новый год настал неожиданно:)) всё бы ничего, но мы все давно в летних туфлях, летних ветровках и на летней резине. И тюльпаны и прочую вылезшую зелень жалко:( 20230414_210838.mp4