Нафаня

Картинки с выставки «Русский балет. Первая позиция». «Русские сезоны». Я, конечно, слышала о дягилевских русских сезонах – этот мощный пласт в истории мировой культуры не может пройти незамеченным. Но как-то вскользь и отдалённо. Слишком подробностями не интересовалась. А тут на выставке как-то меня зацепило, заинтересовала личность Дягилева. Купила не так давно вышедшую в серии ЖЗЛ биографию, засела читать. Не сказать, что после прочтения многое о нём мне стало понятно, но было весьма познавательно. Хотя так я и не смогла до конца определиться в своём отношении к нему. Да и невозможно, наверное, его понять до конца – слишком многогранная и противоречивая личность. Не зря и у современников он вызывал порой резко противоположные чувства: одни, попав под его удивительное обаяние, боготворили, другие, напротив, до дрожи ненавидели. Он был вспыльчив, временами не сдержан, груб, но в тоже время слыл утонченным эстетом, понимающим толк в красоте. Он совершенно не любил ни читать, ни писать, но статьи, выходящие из-под его пера в издаваемом им журнале «Мир искусств», были блестящи. Да и мачехе, заменившей ему не только мать, но и ставшую лучшим другом и советчиком, писал всю жизнь, регулярно и много. Что касается литературы, современные романы не интересовали его абсолютно, но в последние годы жизни у него появилась новая истинная страсть – по всему миру он собирал коллекцию старинных русских книг. Несмотря на то, что он уехал за границу, еще до революции сделав сознательный выбор, но нет, наверное, в истории человека более «русского», так много сделавшего для популяризации русского искусства во всем мире. Он познакомил Европу с новой русской авангардной живописью начала века 20-го, он смог убедить Париж, считавший балет своим изобретением, в том, что самый красивый, самый изящный и самый новаторский балет – русский. Он был бунтарём, активно искал и экспериментировал, дабы создать что-то новое, отличное от казавшейся ему скучной, закостеневшей в своих однообразных традициях классики. Впрочем, он не создавал сам… но без него русское искусство просто не обрело бы никогда многого, что так его украсило. Дягилев был мощным стимулом, толчком, катализатором, его неуёмная энергия и работоспособность заставляли кружиться мир вокруг. Он открыл миру никому неизвестного ещё композитора Игоря Стравинского, а затем и Сергея Прокофьева, и целую плеяду талантливейших артистов балета – В.Нежинского, С.Лифаря, Т.Карсавину и др. Впрочем, он и сам часто участвовал в процессе создания балета, он был неутомим и вездесущ – вникал в каждую мелочь, вносил правки и идеи в либретто и музыку, всё контролировал сам, не гнушаясь и физической работы. Однажды, например, когда не хватило рабочих рук, весь спектакль простоял, держа осветительный прибор. Его «Русские сезоны» ждали с нетерпением в Париже, в Лондоне, в Мадриде, в Монте-Карло. Это всегда была феерия, праздник, волшебство. На представления «Сезонов» Дягилев денег не жалел, хотя, к слову, никогда не имел их достаточно. Но его обаяние и уверенность в успехе легко убеждала спонсоров и меценатов. К постановкам привлекались лучшие из лучших: танцоры, хореографы, балетмейстеры, композиторы, художники. Лучшие дягилевские балеты поставил Михаил Фокин, с артистами занимался хореографией прославленный итальянец Энрико Чекетти, эскизы костюмов, декорации, занавесы выходили из-под кисти Бакста, Бенуа, Головина, Судейкина, Матисса и Пикассо… Могло ли такое сотрудничество не родить феерию? При этом Дягилев вовсе не старался угодить публике, следуя её вкусам – он сам формировал вкусы и моду. Он не боялся представить на сцене самое неожиданное, самое смелое, резко меняющее привычные представления о балете, порой шокируя зрителей, но… никогда не оставляя равнодушными. На выставке приличная часть была посвящена «Русским сезонам», в основном, были представлены эскизы и костюмы из балетных постановок. И даже там это волшебство. Хотелось рассматривать рисунки и детали костюмов, возраст которых перевалил за сто лет, бесконечно. Афиши первых "Русских сезонов": Ж.Кокто изобразил Тамару Карсавину и Вацлава Нежинского в "Видении розы", В.Серов - Анну Павлову в образе "Сильфиды": "Видение розы" - удивительный балет, короткий, но пользующийся неизменным успехом у публики. Сон романтичной особы, которой из цветка вдруг является Призрак. Нежинский исполнял его роль просто фантастически, после него никому не удавалось так её повторить. Благодаря своим недюжинным атлетическим способностям, он в финале, совершив эффектный прыжок, исчезал за занавесом, словно и в самом деле был призраком. Нежинского на выставке можно было увидеть не раз - как без него, одной из ключевых фигур "Русских сезонов"? Вот его портрет, написанный Серовым, архивные фото, гипсовый слепок с ноги: Трико, впрочем, тоже из "Видения розы", но не его, а постановщика балета Михаила Фокина, который тоже танцевал эту партию: А вот и сам М.Фокин, прекрасный танцовщик и хореограф: А это тоже Вацлав Нежинский, автопортрет:) Небольшой фрагмент для наглядности оформления зала: На этой стене - эскизы костюмов и декораций к балетам "Русских сезонов". Симбиоз двух искусств: живописи и балета. "Нарцисс" (муз. Н.Черепнина, постановка М.Фокина), эскизы Л.Бакста: "Жар-птица", положившая начало сотрудничеству С.Дягилева и И.Стравинского. Эскизы Головина и Бакста: В витринах напротив стены с эскизами представлены некоторые костюмы, по ним изготовленные, и это вдвойне интересно - можно сравнить и увидеть, как рисунок воплощается в жизнь. Мужской костюм из "Жар-птицы" "Русских сезонов", а рядом - современный вариант женского костюма постановки Пермского театра оперы и балета: "Павильон Армиды" в оформлении Александра Бенуа: Снова Игорь Стравинский в эскизах декораций Н.Рериха. "Весна священная": И его же "Петрушка". Для этого балета А.Бенуа не только создал художественное обрамление, но и написал либретто: Это реконструкция костюмов Бенуа, выполненная в 1990-ых годах: Но есть и подлинные экземпляры начала прошлого века: На том, наверное, закончу тему выставки "Русский балет", потому что рассказывать о ней сложно, это тот случай, когда нужно было видеть и слышать. Она была прекрасна, очень интересна, но совершенно не фотогенична, потому что значительная часть её очарования теряется, когда смотришь статичную картинку. На ней было очень много интерактива, движущихся макетов, забавных историй, озвученных у того или иного стенда, и самое главное - музыка. Великая музыка, постоянно звучащая в наушниках, прерываемая иногда рассказами о людях, постановках, фактах истории... P.s. Написала, а потом пролистала дальше фото с выставки, и поняла, что есть там ещё пара тем, которые не показать не могу. Потому продолжение когда-то последует...:)))

Я собирать-то заколёблась, а если еще ножницами срезать... я на такие подвиги не способна:)

Это экстрим, попробуйте сначала кабачки:))

Чтой-то вдруг?:) просто ручками:)

Она оранжевая, просто с цветопередачей у телефона что-то пошло не так))) дубль 2

Я оливки не ем от слова "совсем":) Облепиха)

А мой завтрак нынче вот:)) Прямо с дерева, ибо чтобы успеть уехать до основного потока дачников, пришлось вставать рано и собирать быстро, не до завтраковых излишеств:)) А вообще хорошо, что есть форум! В сезон наплыва кабачков пошла искать собственные полузабытые прошлогодние рецепты:))

На самом сайте вообще в правом верхнем углу выбрать можно валюту. Только навскидку мне вовсе не показалось, что цены дешевле букинга. Возможно, не для всех стран)

Сванетия в августе, однако... Осень всё-таки лучше:)))

Восторг! Своя! О ментальной связи... ем голубику, зашла на форум...:))

Баночками в магазинах у нас продают разве что икру (о, напомнили, надо пожарить на выходных). Я, к слову, несколько лет назад вообще не понимала, нафиг нужны эти кабачки. А теперь круглый год покупаю свежие в магазине, когда свои заканчиваются. Нет жизни без кабачка!:) Про патиссоны напомнили... иду недавно домой по тропинке, вдоль которой сидят бабушки с домашним урожаем. Вижу у единственного в этой компании деда патиссоны - у нас вообще-то редкость. Дед при этом громко разговаривает по телефону: "Да по... (не помню цифру) продаю. Патиссоны какие-то. Сам не знаю, что это, но пытаюсь объяснить":))) Видать, дети подкинули. Самому деду такое выращивать в голову бы не пришло:)) Не наш овощ:) У нас таки традиционные кабачки да тыквы в почёте:)

да. Я вижу:)

Так страдающие от жары здесь, страдали в +40 без всяких кондиционеров, поэтому и боялись плиты:)) салат и окрошка - наше всё!:)) Пирожки - шикарные красавцы! А вот за пирожками в чайничке - Это апельсин, заваренный в чай?

Спасибо Вам за рассказ, разбудили ностальгию. Была в Калининграде больше 5 лет назад, попав в зимнюю заснеженную сказку. Уезжала с желанием повторить визит, но всё никак не сбудется. Теперь, чувствую, вовсе отложиться до окончания ремонта на набережной Светлогорска, потому что это то самое место, куда я больше всего хочу вернуться. Без него ехать жаль. Желаю Вам (и себе тоже, заодно), чтобы возвращение в Янтарный край и в чудный город Кёниг-град обязательно состоялось. В Калининграде ещё много интересного, и стоит вернуться, чтобы досмотреть недосмотренное и вот, например, погладить акулу:) измерить сой вес в селёдках и креветках: или виртуально пройтись по старым улицам Кёнигсберга:

Вот это я понимаю, лето - маленькая жизнь!:))

не, я копчености/сосиски в рагу вообще не воспринимаю. Да и мяса у меня там всегда в разы меньше овощей. Для меня главное - овощи. Ну, просто без мяса-то это будет не рагу, а тушеный овощи:) А, в дополнение к тому, что делаем. Мама у меня любитель запеканок. Слоями: курица, кабачки/баклажаны, картошка, помидоры, перец, сыр.

Доходим снова до Италии:) Сначала попадаем на Римскую лестницу: Далее великолепная Рафаэлевская или Папская галерея. Это не копия ватикановской, а навеянная ей роспись на потолке и стенах: В момент нашего визита в галерее на стенах были развешаны фото фотографа, недавно вернувшегося из Вьетнама. Зацепили. Посмотрела с удовольствием, от некоторых не могла оторваться, пришлось снова догонять группу, благо было недалеко:) А дальше мы переходим в Большой выставочный зал и ахаем от восторга:) Огромный двухъярусный зал выполнен в виде традиционного дворика итальянского палаццо, накрытого огромным стеклянным куполом. Купол к тому же двойной, внутренний некогда был застеклен витражным цветным стеклом, полностью утраченным в годы Великой Отечественной. Сохранился лишь крошечный кусочек (в правой стороне фото). Представляете, какое это было зрелище, когда свет лился в этот зал сквозь разноцветное стекло? Правда, что можно было при таком свете рассмотреть на выставках, для меня осталось загадкой:) Выставочный зал и сейчас используется по своему прямому назначению, оправдывая название. Мы обходим его сначала по галерее второго этажа, то и дело натыкаясь на неоконченные работы на мольбертах, установленные натюрморты, кисти, краски, палитры... Здесь пишут и творят, и дух творчества витает в воздухе, вызывая желание схватиться за карандаш: А внизу, в первом этаже выставлены готовые работы: По стенам галереи второго этажа расположены гипсовые копии знаменитого Пергамского алтаря, который некоторое время после ВОВ хранился в Эрмитаже, а потом был возвращён в Германию. Сколько энергии и эмоций в этих фигурах! Парадная лестница, ведущая на первый этаж, нынче украшена статуей основателя Академии барона А.Л.Штиглица. В советские годы она была убрана глубоко в подвалы (как же барон может смущать молодые умы своим видом?), но сейчас снова заняла своё место. С лестницей связана давняя студенческая примета: считается, что ходить можно только по одной её стороне, по другой гуляет Муза, и не дай Боже толкнуть её или наступить ей на ногу.. не видать тогда удачи в профессии. Потому и предпочитают студенты не рисковать, не ходят вовсе по той стороне лестницы: Собственно, на том наш осмотр музея и заканчивается. Спустившись по лестнице, мы вновь выходим к Аванзалу, откуда стартовала экскурсия, и покидаем здание. С сожалением, надо сказать. Во-первых, потому, что осталось ощущение недосказанности и недосмотренности. Во-вторых, просто потому... ну, как можно не сожалеть о том, что покидаешь такую обитель красоты?:)

Музей Академии Штиглица. Окончание. Наверное:) Итак, мы выходим из зала с печами и керамикой, и перед нами снова нечто готическо-замково-средневековое: Не буду пытаться описать эти интерьеры, немного деталей: Нечто похожее я видела в Керамархе: Идём дальше. По пути попадается причудливое кресло: и портреты отцов этого музея - Штиглицов и Месмахера: Где-то по дороге к основной цели фотографируем опять детали: К слову, это Коптская галерея, которая в данный момент реставрируется с участием студентов Училища. Росписи очищаются от штукатурки, которой были закрыты в послевоенные годы. Так выглядели все залы, через которые мы проходили. Иными словами, во время всего прохождения музея мы видим перед собой гигантский труд реставраторов:

Да Марина приложит, не сомневаюсь!:)

Да здесь же вагон рецептов в конце каждого лета публиковали. Пока ничего нового не нашла:) Разве что в последние дня я прочно подсела на собственно-сочиненный вариант рагу: курица, яблоки, помидор, кабачок, специи. Что-то прям очень понравилась яблочно-томатная кислинка в сочетании с кабачками:) А так всё по старинке. У меня дома особым спросом пользуются по-прежнему оладьи из кабачка и риса, себе, бывает, готовлю курицу-кабачки-макароны в сметане с прованскими травами. Ну, или фаршированные мясным фаршем кабачки на сковороде или в духовке. Если очень молодые попались, то однозначно кружочками прямо нечищеные - на кеци с грибами под сыром. Это любоффффь!:)

Ради этого стоит приехать в Вязьму же!:)))

У него же отпуска закончились на этот год:))

А вообще, мне кажется, Грузия - это прежде всего люди, поэтому и самая атмосферная литература о Грузии - о судьбах, о личностях известных и не очень. Из того, что быстро на вскидку вспомнилось из того, что впечатлило когда-то: Г.Данелия "Кошмар на цыпочках" - потрясающе теплая уютная книга о жизни, о кино, о любви. Настолько уютная, что хочется завернуться в ощущения от неё, как в тёплый плед, и не отпускать от себя. Андрей Битов "Метаморфозы". Немного о Пушкине, немного о Резо Габриадзе, немного о Грузии. Написана с любовью, заразительна. У Битова вообще потрясающий язык ощущений и чувств. Ловила себя на мысли, что он в точности выражает впечатления, к которым никак не подобрать слов. Очень атмосферна у него же и книга про соседнюю страну - "Уроки Армении". Борис Изюмский. "Нина Грибоедова". Прекрасная и грустная история огромной любви. Эта книга непременно приведёт Вас в Пантеон Мтацминды, рядом с которым покоятся два любящих сердца. Меня привела ещё и в Цинандали - имении, где им было суждено испытать короткое мимолетное счастье. Бонусом - атмосфера Тбилиси 19-го века. Кому интересна история более глубокая, довольно интересно написана книга А.Воиновой "Тамара и Давид". О утверждении на престоле царицы Тамары и о её браке с Юрием Боголюбским. Истории борьбы за власть придан романтический ореол, так что читать не скучно:) Нодар Думбадзе. "Я, бабушка, Илико и Илларион". Книга о сложных голодных годах ВОВ, но оставляющая тёплый след в душе. О детстве и взрослении, о любви и дружбе и о бабушках, которые во всех странах одинаковы:) Для любящих горы и заинтересовавшихся Сванетией - В.Кузнецов "Внизу Сванетия". Книга, после которой в Сванетию невозможно не влюбиться. В ней и романтика гор, и легенды Сванетии, и истории о восхождениях, и гениальный сван-альпинист Михаил Хергиани (про него, кстати, есть ещё отличная книга его брата Мирона "Тигр скал"), и история, и сокровища, спрятанные за стенами неприметных сванских храмов. p.s. Как же ж могла забыть про знаменитого француза - писателя и гурмана?:)) Весьма удивленный взгляд на Дагестан и Грузию 19-го века - А.Дюма "Кавказ".

У Мухранова есть отличный сайт, на основе которого, собственно, и издана книга. Очень информативный, с историческим фактами, и постоянно обновляемый.

Вчера вечером обнаружила кабачок у нас на почтовых ящиках, кто-то оставил:))) началось...