Tusya

85, если никто не будет против категорически.

Театр Наций. Спектакль "Метод Грёнхольма". Поставлен он болгарским режиссером Явором Гырдевым по пьесе испанского драматурга Жорди Гальсерана (мало известного у нас, но уже признанного в Европе) для русских артистов. Произошло это уже давно, в 2010 году, но до сих пор с успехом идет на сцене театра, по-прежнему собирая полные залы. Герои здесь уже новые, современные. Речь идет об офисе и его обитателях. Четыре персонажа, каждый из которых хочет попасть на престижную вакансию с высокой оплатой в крупной фирме. Они приходят в компанию на собеседование и проходят ряд нелегких испытаний. Процедура отбора превращается в изощренную психологическую пытку, цель которой заключена в том, чтобы выявить способность кандидата переступить через человеческое. Он должен отказаться от сочувствия, сострадания к ближнему и растоптать конкурента любыми доступными и недоступными способами. Чем больше вынуждены раскрываться друг перед другом персонажи, тем меньше мы можем им верить. То, что еще минуту назад казалось чуть ли не исповедью, оказывается притворством, расчетливой выдумкой. Спектакль решен в том самом офисном стиле: длинный стол для собеседования, прозрачные автоматически открывающиеся двери и так же автоматически регулируемый в помещении свет. Все это время на сцене присутствуют четыре персонажа, исполняемые как известными нам Сергеем Чонишвили и Игорем Гординым (оба играют замечательно, особенно Чонишвили), так и мне, например, незнакомыми Максимом Линниковым и Анной Зайцевой (Первое время женскую роль в спектакле исполняла Виктория Толстоганова, подозреваю, что она была более выразительна). Спектакль продолжается без перерыва 2 часа и все это время мы с интересом, не отрываясь следим за практически детективной историей, происходящей на сцене. Развязка достаточно неожиданна. Советую посмотреть.

Cezve Coffee Festival 2-3 февраля 2019 года в Москве на территории Культурного центра ЗИЛ состоится Первый российский фестиваль кофейной индустрии Cezve Coffee Festival. Cezve Coffee Festival - это не только профессиональное событие, в котором примут участие более 70 бариста, шеф-бариста и других представителей кофейного сообщества со всей России, но и возможность для каждого стать ближе к профессиональной кофейной культуре! На фестивале вы сможете: посмотреть зрелищные кофейные чемпионаты; попробовать кофе и авторские кофейные напитки от бариста со всей России; посетить мастер-классы по приготовлению кофе; послушать лекции о рекламе и маркетинге в кофейной среде от профессионалов рекламной индустрии; попробовать себя в роли профессионального бариста; почувствовать себя кофейным сомелье: поучаствовать в дегустациях (каппингах) различных сортов кофе и многое другое. В рамках фестиваля будут проведены следующие отборочные чемпионаты: Российский чемпионат «Cezve/Ibrik 2019» (20 участников), победитель которого поедет на чемпионат мира. Московский отборочный чемпионат «Brewers cup» (60 участников), победитель которого будет участвовать в чемпионате России. Также на фестивале будет организован BREW Bar, где можно будет попробовать кофе от разных обжарщиков, приготовленный альтернативным способом и в классической джезве. А еще каждого желающего здесь научат варить кофе разными способами.

В клубе "Эльдар" пройдут вечера Цена, правда, кусается - 1500 руб.

Если кого-то интересует: сегодня началась продажа абонементов в Московскую филармонию на следующий сезон. Много интересного:https://www.meloman.ru/subscription/?q=68

Многие режиссеры очень любят и не устают ставить классику. На сцене всегда множество постановок как мирового, так и отечественного репертуара. Например, так получилось, что много лет назад мне довелось увидеть минимум 4 постановки "Гамлета" в разных театрах (не говоря уже о замечательном фильме со Смоктуновским). Все они были интересные и совершенно разные: на Таганке с Высоцким это был типично Любимовский, острый. В театре Ленинского комсомола (нынешнем Ленкоме), где Гамлет-Янковский и Клавдий-Збруев вообще были ровесниками, это тоже было режиссерское видение Захарова. Любопытен был и Гамлет-Авилов в театре на Юго-Западе, а "Гамлет" в постановке Тарковского (тоже на сцене Ленкома, но шедший совсем недолго) вообще показался спектаклем "женским": Офелию играла Чурикова, а Гертруду Терехова и они сильно "затмевали" скупого на эмоции Гамлета-Солоницына. Собственно, к чему это я? Неделю назад посмотрела в театре им. Моссовета спектакль "Идиот". Конечно, большинство из нас видели оба фильма по этому произведению: и незаконченный. с Мышкиным-Яковлевым, и нынешний сериал с Мышкиным-Мироновым (кстати, нынче идущий по каналу "Культура"). Можно относиться к этим фильмам как угодно, но большинство актерских работ были замечательны. К сожалению, нет записи спектакля БДТ со Смоктуновским, но даже по тому крошечному сохранившемуся отрывку видно, насколько его роль была сильна. Я видела спектакль "Идиот" в театре им.Вахтангова. Мышкин - Е. Карельский (до него эту роль великолепно играл Гриценко), Рогожин - Михаил Ульянов!!! (его же в очередь играл Шалевич, тоже не последний актер), Настасья Филипповна - Л. Максакова, Аглая - В.Малявина и т.д. (Если кому-нибудь интересно - запись этого спектакля есть на просторах интернета). Так что к счастью (или к сожалению), есть с чем сравнить. Почему-то вспомнились слова Шпаликова: По несчастью или к счастью, Истина проста: Никогда не возвращайся В прежние места. А вот что написано про постановку театра им. Моссовета на сайте театра: "Пьеса Юрия Ерёмина по мотивам Ф.М. Достоевского. Режиссер Юрий Еремин умеет ставить классику современно, находя живые точки соприкосновения с настоящим, избегая смысловых и художественных натяжек. Библейская история, перенесенная Достоевским на российскую почву, как никогда остро звучит сегодня. В спектакле с напряженным сюжетным развитием органично переплетаются глубокое философско-нравственное содержание и водоворот разрушительных страстей, в центре которого оказывается главный герой, невольно ставший причиной любовного соперничества двух неординарных женщин". Уже само это описание вызывает вопросы. Постановка театра Вахтангова была по пьесе Олеши. Как-то я с первого раза не поняла, чем диалоги одной пьесы отличаются от другой, тем более что первоисточник все-таки Достоевский. А вот ни "остроты", ни "глубокого философско-нравственного содержания" не увидела. Любовное соперничество - да, присутствует, а вот насчет неординарных женщин - в данном случае не заметила. И, если Настасья Филипповна (Екатерина Гусева) была настолько ярче окружающих, что сам спектакль стоило бы, возможно, назвать именно "Настасья Филипповна" (но роль эта все-таки не её), то Аглая (Анна Михайловская, знакомая по целому ряду сериалов актриса с симпатичным личиком) - не тянула совсем. Князь Мышкин предстаёт здесь идиотом почти в буквальном смысле слова. Для полноты восприятия представлен режиссером ещё и ущербным: прихрамывающим и заикающимся. А "возмущенному" Гане мало, как у Достоевского, дать князю пощёчину, он почему-то его избивает. О спектакле написано много отзывов, зачастую хвалебных, но встречаются и нелицеприятные. Но вот абзац в одном из них очень созвучен моему впечатлению: "Неожиданно заметным персонажем в новой версии «Идиота» становится жилец Иволгиных, чиновник Фердыщенко. Вот уж действительно — разве можно жить с такой фамилией? Всем своим видом Владислав Боковин карикатурно ей соответствует, изображает украинца в вышиванке, говорит с якобы характерной мелодикой речи. О псевдоукраинской интонации он, правда, периодически забывает, заменяя ее а-ля прибалтийской. А то и вовсе становится русским, как все. И правда — шут гороховый. Чистая как лист публика примет на ура смешного Фердыщенко". Происходящее на сцене сопровождает музыка. Причем, музыка очень известного композитора - Эдуарда Артемьева. Вот только слушая её, почему-то начинаешь отвлекаться от пьесы и вспоминать фильмы Михалкова. Как-то так получилось, что творчеством режиссера Еремина я раньше не интересовалась. Хотя, уже посмотрев эту постановку и почему-то уже постфактум ознакомившись и отзывами и с самим творцом, выяснила, что и ранее видела его спектакли, кстати тоже "классические". Среди понравившихся "Царство отца и сына", где отлично играли А.Яцко (ныне замененный Д.Щербиной) и блистательный В.Сухоруков. Очень приличным был и "Baden-Баден" (По мотивам Тургенева "Дым") с великолепной Е.Крюковой. Но, что поразило более всего, что это уже третья(!) постановка "Идиота" Еремина в разных театрах. Двух первых оказалось недостаточно. А вот такие слова встретились в одной из рецензий (газета "Известия"): Театр им. Моссовета открыл сезон премьерой "Идиота" в постановке Юрия Еремина и тем самым продолжил свою благородную традицию интерпретации русской литературы. Режиссер лично написал пьесу по мотивам одноименного романа и выступил в качестве сценографа". И ещё оттуда же : "Постановка Юрия Ерёмина послужит хорошим подспорьем в изучении романа Достоевского". Я, конечно, не претендую на истину в последней инстанции, мнение каждый должен составить сам, но упаси боже наших детей от такого "подспорья".

Совсем не уверена, что цены назначает именно театр. Скорее - фирма, организующая гастроли. Ей нужно с этого небольшого зала собрать определенную сумму. И при том, что цена на некоторые спектакли стартует(!) от 7000, надо учесть, что ещё будет добавлен % фирме продающей. А потом удивляемся, что за публика в зале сидит.

Здравствуйте, Катя. Может быть имело бы смысл огласить если не весь список гидов, то хотя бы на первые выезды в "Солнечную Германию" в апреле и июне. Возможно, набор бы пошел активнее. А то давно и неизменно по 17 человек.

Театр Романа Виктюка. Спектакль "Несравненная!". Большинство из нас в своих предпочтениях довольно постоянны. Относится это ко многому, и к театрам в том числе. Вот и я частенько бываю в одних и тех же театрах, достаточно редко выходя за их пределы. Спектаклей Виктюка в свое время видела немало, причем в самых разных стилях. Ведь изумительный спектакль "Царская охота" в театре им. Моссовета с Тереховой и Марковым, тоже в свое время был поставлен Виктюком. Потом были и "М.Баттерфляй" и "Служанки" и пр. Вот это "и пр.", из раза в раз повторяя одно и то же, привело к тому, что я перестала смотреть поставленные им спектакли (хотя не сомневаюсь, что это человек огромного дарования). В прошлом месяце неожиданно я оказалась в этом, новом для меня, не так давно созданном театре (виденные ранее постановки были на самых разных сценах). Да и постановку выбрала случайно (перепутав её с "Недосягаемой" в театре им. Пушкина). Не буду описывать постановку, а приведу то, что написано на сайте театра: Несравненная!» – это история жизни знаменитой американской певицы Флоренс Фостер Дженкинс. Несмотря на полное отсутствие вокальных данных, эта удивительная женщина пользовалась у публики невероятной популярностью. Критики нещадно ругали ее, но билеты на выступления безголосой артистки разлетались с бешеной скоростью, и зрители были готовы переплачивать в несколько раз ради того, чтобы побывать на концерте. Современники называли Дженкинс самой великой плохой певицей всех времен и народов. Между тем у Дженкинс всегда было множество фанатов, и не сказать, что это были люди, которые вообще ничего не понимали в музыке. Одним из поклонников Флоренс был знаменитый Энрико Карузо… Не обращая внимания на смех и критику, Флоренс выходила на сцену в ярком блестящем платье с ангельскими крыльями за спиной и пела, пела, пела. «Люди могут говорить, что я не могу петь, но никто не скажет, что я не пою», – говорила сама Дженкинс. Зрители обожали ее за смелость, искренность, эксцентричность и невероятную внутреннюю свободу. Трогательная, смешная и очень обаятельная трагикомедия Куилтера пользовалась феноменальным прокатным успехом. За первые пять лет она была переведена на 15 языков и поставлена на всех континентах. Бесстрашная, яркая и ни на кого не похожая Дженкинс – идеальная героиня для Виктюка. Именно таким людям и посвящено все творчество Романа Григорьевича. Зрителей ждет пронзительная, честная, провокационная и красочная постановка об одной из самых удивительных женщин мира. «… Почему же люди все еще помнят Дженкинс, почему она не исчезла из человеческой памяти, хотя с момента ее смерти прошло почти 70 лет? Причина тому, как говорят итальянцы, – il sacro fuoco, «священный огонь», горевший в ней всю ее жизнь. Его оказалось достаточно, чтобы НАМ оживить ее образ и вернуть его в качестве сценической героини». (Роман Виктюк о спектакле). Должна сказать что мое отношение к постановке менялось на протяжении всего действия (которое без перерыва продолжалось 2 часа 20 мин.). Сначала это был заданный себе вопрос "Зачем я сюда пришла?". Потом, по ходу происходящего, я пыталась дать ему определение. Наконец, дала: "Маразм, доведенный до совершенства". И, наконец, ближе к финалу, поняла, что несмотря на все это, совершенно не жалею, что пришла и что происходящее мне скорее понравилось, чем нет. Более всего понравился Дмитрий Бозин, человек совершенно фантастической пластики (если кто-то когда-нибудь видел спектакль"Служанки", понимает о чем я говорю), без которого это действо вообще не было бы возможно.

И снова театр Ермоловой. На сей раз спектакль "1900", о котором уже здесь вскользь упоминалось. Практически, это - моноспектакль Олега Меньшикова. Кроме него на сцене постоянно присутствует музыкальный ансамбль и периодически появляются несколько бессловесных статистов. "1900"й - это имя. Имя необычного человека, родившегося, всю жизнь прожившего и умершего на корабле. Об этом человеке в течение 1,5 часов и повествует со сцены Олег. По этому сюжету в свое время был поставлен фильм "Легенда о пианисте". (К сожалению, его я пока не видела). Несмотря на то, что это моноспектакль, Меньшиков по ходу рассказа перевоплощается в нескольких персонажей, изображая и трубача, рассказывающего эту историю, и самого 1900-го, который стал гениальным пианистом, и матроса, который когда-то нашел мальчика, и т.д. и т.п. Очень понравилось оформление, скупое, но достаточно многозначное. Мы видим перед собой деревянный помост, углом врезающийся в авансцену и изображающий палубу корабля. На нем рояль, который начинает летать во время шторма, а за помостом - играет трио, по ходу действия исполняющее блюз, регтайм, классические мелодии. Этот помост-платформа в конце спектакля оказывается движущимся: поднялся к последней сцене и ставший почти горизонтальным в момент смерти героя. Весь спектакль Меньшиков держит зал в напряжении, реально давая возможность ясно представить себе персонажей этого странного рассказа. Недаром по его окончании публика долго его приветствует стоя. Спектакль, как выяснилось, существует уже 10 лет и, я думаю, существовать будет ещё долго.

https://jobims.livejournal.com/424161.html https://bdb-2000.livejournal.com/71670.html

Некоторые фирмы предлагают эту экскурсию по вполне пристойной цене - 750 р. Правда, информацию нужно проверить, возможно она устарела. https://kremltour.ru/ekskursii/ekskursiya-v-bolshoj-teatr.html И немного фото. Правда не с экскурсии, а просто с посещения.

Леночка, а что ты понимаешь под "самым-самым"?? Самый помпезный, самый необычный.....? Только зал или другие помещения? В театре Вахтангова, например, даже музей есть (как и в некоторых других театрах) и по этому театру экскурсии водят (см. в этой же теме пару лет назад). Самый помпезный, видимо, Большой. Не очень обычный - возможно, Et Cetera. Из того, что видела по телевизору, но не была внутри, возможно, не совсем обычно новое здание Табакерки на Сухаревской.

С 26 января по 18 февраля в Гостином дворе пройдет фестиваль сыра и меда российских производителей. Участники со всей страны представят на открытой ярмарке собственные фермерские продукты и расскажут секреты производства: какой сыр идеально подходит для жарки, чем полезна пыльца. Для гостей откроется мини-музей пчеловодства: посетители увидят процесс получения меда и понаблюдают за жизнью пчел. Фестиваль будет открыт с 10:00 до 20:00, подробную информацию о программе можно найти на официальном сайте.

Первозданная Россия Это одно из самых масштабных событий, посвященных охране окружающей среды. Не только самая большая в Европе выставка фотографий первозданной природы нашей страны, но и уникальные мастер-классы, встречи, научно-популярные лекции и показы документальных фильмов о природе, уникальная детская программа. Благодаря лучшим российским фотографам, побывавшим в экспедициях в разных уголках России, посетители фестиваля смогут виртуально побывать во всех природных зонах России. Холодная и суровая природа арктических пустынь, сдержанная палитра тундры, расцветающая всеми красками летом и осенью, лесотундра, тайга, смешанные и широколиственные леса, теплые краски лесостепных пейзажей, прекрасная степь, полупустыни, пустыни и даже субтропики – более 400 фотографий представят Россию во всем многообразии ее природных зон в Центральном доме художника. Свои работы для отбора на фестиваль прислали более 1000 фотографов-натуралистов из 50 регионов России. Гостевым проектом фестиваля в 2019 году станет выставка, предоставленная фотографами Ассоциации охраны дикой природы Китайской народной республики. Посетители фестиваля впервые в России познакомятся с творчеством фотографов-натуралистов из Поднебесной, которые расскажут о фантастической по красоте природе своей страны. Программа http://fotocult.ru/about/program/ ЦДХ, 18 января — 17 февраля11:00 - 20:00, вт, ср, чт, пт, сб, вск

В «Зарядье» проводят гастрономические экскурсии Гастрономический центр в "Зарядье" приглашает гостей на тематические экскурсии. За прогулку длиной 2,5 часа посетителям расскажут об истории возникновения блюд разной кухни и пригласят на дегустации. Всего в гастроцентре 9 станций, где находятся кафе разной направленности: на экскурсии гостям предложат попробовать устрицы, рыбу, дичь, шампанское, выпечку и другие деликатесы. Минимальное количество человек в группе — 5. Экскурсия включает обзорную прогулку по парку. Стоимость экскурсии с алкоголем — 5500 рублей, без алкоголя — 4500 рублей.

Все Татьяны смогут бесплатно посетить Исторический музей в Москве 25 января Татьянин день, или День российского студенчества, ежегодно отмечается в России 25 января. Это день великомученицы Татьяны, которая считается святой покровительницей всех студентов, потому что в 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского государственного университета в этот день. А всероссийским этот праздник стал уже при императоре Николае I, который повелел праздновать 25 января как день всех высших учебных заведений в стране. «25 января в Историческом музее и Музее Отечественной войны 1812 года стартует акция «Татьянин день»: при предъявлении в кассах музея удостоверения личности, именинницы получат возможность посетить экспозиции и выставки музея бесплатно», - сказали в пресс-службе. В Татьянин день музей будет работать до девяти часов вечера. Сейчас в ГИМе проходят выставки «Русский север», «Николай II. Семья и престол», «Памятники и реликвии Отечественной войны 1812 года» и другие.

Выставка картин «Артемизия Джентилески и ее современники» 22 января 2019 г. в ГМИИ им. Пушкина состоится открытие выставки, посвященной творчеству великой итальянки и талантливой художницы Артемизии Джентилески (1593-1653), вошедшей в мировую историю не только, как мастер изобразительных искусств эпохи Барокко, которую порой сравнивают с легендарным Караваджо, но и как ярый борец за право женщины быть художником в XVII в Отец Артемизии – Орацио Джентилески – был известным тосканским художником, и именно от него дочь унаследовала живописное ремесло, ставшее впоследствии на много лет их семейным делом. В экспозицию вошли полотна из фондов ГМИИ им. Пушкина и Национального музея Каподимонте (г. Неаполь, Италия). В рамках проекта вниманию посетителей будут представлены работы не только А. Джентилески, но и других легендарных художников, в числе которых С. Вуэ, Ф. Гварино, Г. Рени, С. Кантарини, Гверчино и др.

Выставка ледовых скульптур «-273°. Ледяной космос» Легендарный космический корабль «Буран» вернулся в Парк Горького в виде ледового объекта, специально подготовленного для проекта «-273°. Ледяной космос». К посещению доступны сразу три шатра, которые находятся на Большом массовом поле. В первом шатре собраны арт-объекты, объединенные темой космоса. Здесь вы найдете скульптуры представителей инопланетных цивилизаций, космическую технику, а также знаменитый «Буран», высота которого – около 8 метров. Второй шатер порадует скульптурами сказочных персонажей, связанных с празднованием Нового года. Здесь вас ждут Дед Мороз и Щелкунчик, а также символ 2019 года – поросенок. В центре экспозиции расположился ледяной сказочный замок. В третьем шатре организован планетарий, где вы попадете на демонстрацию познавательного фильма о развитии космонавтики в нашей стране и узнаете больше об орбитальном корабле «Буран». В каждом павильоне поддерживается определенный температурный режим, который не позволит экспонатам растаять независимо от погоды. Выставка продлится до 10.03.2019. Время работы: 11:00-22:00. Стоимость: полный - 550 руб, льготный - 450 руб.

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа с 5 марта по 19 мая в ГМИИ им. А,С, Пушкина Более четверти века назад в Москве проходила монографическая выставка Фрэнсиса Бэкона, отдельные произведения таких мастеров, как Франк Ауэрбах или Леон Коссоф, были представлены на различных экспозициях. У российского зрителя впервые появится возможность по-настоящему и глубоко познакомиться с таким важным явлением мировой истории искусства, как Лондонская школа. Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» развернется на главной выставочной оси ГМИИ имени А. С. Пушкина и будет состоять из шести разделов. В экспозиции будет представлено около 80 живописных и графических работ наиболее известных британских художников Лондонской школы из собрания Галереи Тейт. Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Рональдом Бруксом Китаем в 1976 году. Он объединил группу художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Фрэнсис Бэкон, Рональд Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс. В противовес абстракционизму и концептуализму они развивали традицию фигуративной живописи. В центре внимания мастеров Лондонской школы оказалось человеческое тело, передаче хрупкости и одновременно жизнеспособности которого посвящены многие работы художников. Британские живописцы в 1950-е годы оказались чужды моде на абстракцию, оставаясь верными фигуративной живописи. Наряду с обращением к человеческой фигуре для художников Лондонской школы характерен интерес к пейзажному жанру. Созданные ими образы Лондона связаны с личными историями и субъективным восприятием города, в метафорическом смысле они оказываются своеобразными экзистенциальными автопортретами их авторов. Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, обращая особое внимание на динамику и эстетику социальных отношений. Бэкон неоднократно говорил о желании уйти от повествовательности, однако его работы сохраняют непрекращающийся рассказ о личной жизни, отношениях и потерях. А Майкл Эндрюси и Рональд Китай, в свою очередь, создавали образы, включая литературные источники, фотографии и работы других художников. Выставка уже с успехом прошла в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе. В общей сложности ее посетили более 600 тысяч зрителей.

Чеховский фестиваль - это: 22 театра из 15 городов; 22 спектакля на 10 языках (включая язык балета и пантомимы); 73 представления посмотрят около 100 000 зрителей в Москве и около 60 000 в регионах; 100 актеров, занятых в самом масштабном спектакле фестиваля («Жизель», Лондон); 12 000 км – самое большое расстояние, которое преодолеют участники фестиваля («Визиты к мистеру Грину, Сан-Паулу). Впервые на фестивале: древняя китайская опера Куньцуй (XIII-XIV вв.) соседствует с современным пекинским Театром танца ТАО, а хореография европейца Патрика де Бана осваивает памятник классической китайской литературы («Эхо вечности»); панорама современного театра Поднебесной будет представлена столь масштабно; постановки двух молодых европейских режиссеров – Йетте Штекель и Саймона Стоуна,– выбравших пьесы Шекспира «Буря» и Ибсена «Йун Габриэль Боркман», чтобы рассказать о современном мире; в драматическом спектакле предстанет знаменитая группа The Tiger Lillies, которая играет «Гамлета» в эстетике панк-кабаре; в Москве выступит одна из самых известных французских трупп театра марионеток «Ангелы на потолке» со спектаклем о судьбе Ромена Гари “R.A.G.E.”; культовая в Грузии книга рассказов известного писателя Эрлома Ахвледиани предстанет на фестивальной сцене, да еще – в инсценировке Роберта Стуруа («Вано и Нико», Театр имени Ш. Руставели); в Парке Горького состоится открытый показ легендарной «Пионовой беседки»; Программа Чеховского фестиваля 2019 станет частью Театральной Олимпиады в С.-Петербурге. Вновь на фестивале: Москва встретится со своими любимцами, творцами нежных фантастических миров — Викторией и Аурелией Тьере; выдающиеся немецкие актеры Барбара Нюссе и Мартин Вуттке со своими новыми работами; полюбившаяся зрителю «Донка» – совместный проект с известным режиссером Даниэле Финци Паска, за 10 лет объездивший весь мир, в новой редакции; балет и современный танец в широком диапазоне стилей и форм: пионер японского танца Дзё Канамори, два всемирно известных хореографа из Тайбэя – Лин Хвай-Мин и Лин Ли-Чен, выдающиеся европейские мастера Уильям Форсайт и Акрам Хан. Для последнего, кстати, «Жизель» – первое обращение к балетной классике; Мировая премьера спектакля Владимира Панкова «Медведь» по одноименной чеховской пьесе-шутке, созданного международной командой из России, Узбекистана и Беларуси (совместный проект Чеховского фестиваля и Центра драматургии и режиссуры). Мировая премьера спектакля «Семь притоков реки Ота», с которого Робер Лепаж начинал свой творческий путь – театральное путешествие во времени и пространстве, к истокам грандиозных событий XX века. Чуть позже будут объявлены Московская и Региональная программы Афиша МИРОВАЯ СЕРИЯ Эхо вечности 15, 16 мая На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Шанхайский балет Пионовая беседка 18, 19 мая ЦПКиО им. М. Горького (Андреевский пруд) Шанхайский центр оперы Куньцюй п/р Чжан Цзюня Буря 20, 21, 23, 24 мая На сцене Театра им. Моссовета Театр Талия (Гамбург) Донка 26, 27, 28, 29, 30, 31 мая На сцене Театра им. Моссовета Компания Финци Паска (Лугано) и МТФ им. А.П. Чехова при участии Театра «Види-Лозанн» Йун Габриэль Боркман 27, 28 мая На сцене Театра Наций (Основная сцена) Бургтеатр Вена в сотрудничестве с Венским фестивалем и Театром Базеля Кармен 29, 30, 31 мая На сцене Театра «Геликон-опера» Компания «Ноизм» (Ниигата) Колокольчики и заклинания 2, 3, 4, 5, 6 июня На сцене Театра им. Моссовета Компания Bells & Spells (Париж) Вано и Нико 8, 9 июня На сцене Театра им. Моссовета Театр им. Шота Руставели (Тбилиси) Вечное движение жизни 12, 13, 14 июня На сцене Театра им. Моссовета «Ледженд Лин Данс Тиэтр» (Тайбэй) R.A.G.E. 13, 14, 15 июня (19:00); 15 июня (14:00) На сцене театра «Школа драматического искусства» Компания «Ангелы на потолке» (Париж) Формоза 17, 18 июня На сцене Театра им. Моссовета Театр танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй) Одноактные балеты 4 & 8 18, 19, 20 июня На сцене Театра «Мастерская Петра Фоменко» Театр Танца ТАО (Пекин) Scala 20, 21, 22 июня На сцене Театра им. Моссовета Компания «Маленькие часы», Театр Ла Скала (Париж) Медведь 24, 25, 26 июня Центр драматургии и режиссуры (Сцена на Соколе) МТФ им. А.П. Чехова, Центр драматургии и режиссуры 11 воинов 25, 26, 27, 28, 29 июня На сцене Театра им. Моссовета Труппа Лон Юнь Кунг-Фу Джеки Чана (Пекин) Принц Лань Лин 26, 27 июня На сцене Театра Наций (Основная сцена) Национальный театр Китая (Пекин) Я ЗдесЪ 27, 28 июня На сцене Театра им. Вл. Маяковского (Филиал на Сретенке) Ереванский государственный театр кукол им. Ов. Туманяна Визиты к мистеру Грину 1, 2, 3 июля На сцене Театра им. Вл. Маяковского (Филиал на Сретенке) Мамберти Продакшн (Сан-Паулу) Тайгер Лиллиз играют «Гамлета» 3, 4, 5, 6, 7 июля На сцене Театра им. Моссовета Театр Републик (Копенгаген) Тихий вечер танца 9, 10, 11 июля На сцене Театра им. Моссовета Театр «Сэдлерс Уэллс» (Лондон) Жизель 11, 12, 13, 14 июля (19:00); 13, 14 июля (13:00) На сцене Большого театра (Новая сцена) Английский национальный балет (Лондон) Семь притоков реки Ота 19, 20, 21 июля (14:00) Билеты уже можно купить, нажав на название спектакля (рядом с фотографиями).театральный фестиваль им

Ирочка, с Днем рождения!

Присылают, когда Вы об этом просите. Это совершенно не обязательно, т.к. действительно это можно сделать одновременно со сдачей багажа. Но, когда Вы регистрируетесь онлайн, то выбираете места сами (из возможных), а в аэропорту получаете те, что дают. К стойке для получения конверта Вы все равно отправитесь с чемоданом.

Мне присылали всегда. И регистрация была без проблем. Вряд ли они были индивидуальные, Конечно стоит. А, раз паспорт у Вас на руках, вообще нет никаких проблем.