Tusya

И снова театр Ермоловой. На сей раз спектакль "1900", о котором уже здесь вскользь упоминалось. Практически, это - моноспектакль Олега Меньшикова. Кроме него на сцене постоянно присутствует музыкальный ансамбль и периодически появляются несколько бессловесных статистов. "1900"й - это имя. Имя необычного человека, родившегося, всю жизнь прожившего и умершего на корабле. Об этом человеке в течение 1,5 часов и повествует со сцены Олег. По этому сюжету в свое время был поставлен фильм "Легенда о пианисте". (К сожалению, его я пока не видела). Несмотря на то, что это моноспектакль, Меньшиков по ходу рассказа перевоплощается в нескольких персонажей, изображая и трубача, рассказывающего эту историю, и самого 1900-го, который стал гениальным пианистом, и матроса, который когда-то нашел мальчика, и т.д. и т.п. Очень понравилось оформление, скупое, но достаточно многозначное. Мы видим перед собой деревянный помост, углом врезающийся в авансцену и изображающий палубу корабля. На нем рояль, который начинает летать во время шторма, а за помостом - играет трио, по ходу действия исполняющее блюз, регтайм, классические мелодии. Этот помост-платформа в конце спектакля оказывается движущимся: поднялся к последней сцене и ставший почти горизонтальным в момент смерти героя. Весь спектакль Меньшиков держит зал в напряжении, реально давая возможность ясно представить себе персонажей этого странного рассказа. Недаром по его окончании публика долго его приветствует стоя. Спектакль, как выяснилось, существует уже 10 лет и, я думаю, существовать будет ещё долго.

https://jobims.livejournal.com/424161.html https://bdb-2000.livejournal.com/71670.html

Некоторые фирмы предлагают эту экскурсию по вполне пристойной цене - 750 р. Правда, информацию нужно проверить, возможно она устарела. https://kremltour.ru/ekskursii/ekskursiya-v-bolshoj-teatr.html И немного фото. Правда не с экскурсии, а просто с посещения.

Леночка, а что ты понимаешь под "самым-самым"?? Самый помпезный, самый необычный.....? Только зал или другие помещения? В театре Вахтангова, например, даже музей есть (как и в некоторых других театрах) и по этому театру экскурсии водят (см. в этой же теме пару лет назад). Самый помпезный, видимо, Большой. Не очень обычный - возможно, Et Cetera. Из того, что видела по телевизору, но не была внутри, возможно, не совсем обычно новое здание Табакерки на Сухаревской.

С 26 января по 18 февраля в Гостином дворе пройдет фестиваль сыра и меда российских производителей. Участники со всей страны представят на открытой ярмарке собственные фермерские продукты и расскажут секреты производства: какой сыр идеально подходит для жарки, чем полезна пыльца. Для гостей откроется мини-музей пчеловодства: посетители увидят процесс получения меда и понаблюдают за жизнью пчел. Фестиваль будет открыт с 10:00 до 20:00, подробную информацию о программе можно найти на официальном сайте.

Первозданная Россия Это одно из самых масштабных событий, посвященных охране окружающей среды. Не только самая большая в Европе выставка фотографий первозданной природы нашей страны, но и уникальные мастер-классы, встречи, научно-популярные лекции и показы документальных фильмов о природе, уникальная детская программа. Благодаря лучшим российским фотографам, побывавшим в экспедициях в разных уголках России, посетители фестиваля смогут виртуально побывать во всех природных зонах России. Холодная и суровая природа арктических пустынь, сдержанная палитра тундры, расцветающая всеми красками летом и осенью, лесотундра, тайга, смешанные и широколиственные леса, теплые краски лесостепных пейзажей, прекрасная степь, полупустыни, пустыни и даже субтропики – более 400 фотографий представят Россию во всем многообразии ее природных зон в Центральном доме художника. Свои работы для отбора на фестиваль прислали более 1000 фотографов-натуралистов из 50 регионов России. Гостевым проектом фестиваля в 2019 году станет выставка, предоставленная фотографами Ассоциации охраны дикой природы Китайской народной республики. Посетители фестиваля впервые в России познакомятся с творчеством фотографов-натуралистов из Поднебесной, которые расскажут о фантастической по красоте природе своей страны. Программа http://fotocult.ru/about/program/ ЦДХ, 18 января — 17 февраля11:00 - 20:00, вт, ср, чт, пт, сб, вск

В «Зарядье» проводят гастрономические экскурсии Гастрономический центр в "Зарядье" приглашает гостей на тематические экскурсии. За прогулку длиной 2,5 часа посетителям расскажут об истории возникновения блюд разной кухни и пригласят на дегустации. Всего в гастроцентре 9 станций, где находятся кафе разной направленности: на экскурсии гостям предложат попробовать устрицы, рыбу, дичь, шампанское, выпечку и другие деликатесы. Минимальное количество человек в группе — 5. Экскурсия включает обзорную прогулку по парку. Стоимость экскурсии с алкоголем — 5500 рублей, без алкоголя — 4500 рублей.

Все Татьяны смогут бесплатно посетить Исторический музей в Москве 25 января Татьянин день, или День российского студенчества, ежегодно отмечается в России 25 января. Это день великомученицы Татьяны, которая считается святой покровительницей всех студентов, потому что в 1755 году императрица Елизавета Петровна подписала указ об открытии Московского государственного университета в этот день. А всероссийским этот праздник стал уже при императоре Николае I, который повелел праздновать 25 января как день всех высших учебных заведений в стране. «25 января в Историческом музее и Музее Отечественной войны 1812 года стартует акция «Татьянин день»: при предъявлении в кассах музея удостоверения личности, именинницы получат возможность посетить экспозиции и выставки музея бесплатно», - сказали в пресс-службе. В Татьянин день музей будет работать до девяти часов вечера. Сейчас в ГИМе проходят выставки «Русский север», «Николай II. Семья и престол», «Памятники и реликвии Отечественной войны 1812 года» и другие.

Выставка картин «Артемизия Джентилески и ее современники» 22 января 2019 г. в ГМИИ им. Пушкина состоится открытие выставки, посвященной творчеству великой итальянки и талантливой художницы Артемизии Джентилески (1593-1653), вошедшей в мировую историю не только, как мастер изобразительных искусств эпохи Барокко, которую порой сравнивают с легендарным Караваджо, но и как ярый борец за право женщины быть художником в XVII в Отец Артемизии – Орацио Джентилески – был известным тосканским художником, и именно от него дочь унаследовала живописное ремесло, ставшее впоследствии на много лет их семейным делом. В экспозицию вошли полотна из фондов ГМИИ им. Пушкина и Национального музея Каподимонте (г. Неаполь, Италия). В рамках проекта вниманию посетителей будут представлены работы не только А. Джентилески, но и других легендарных художников, в числе которых С. Вуэ, Ф. Гварино, Г. Рени, С. Кантарини, Гверчино и др.

Выставка ледовых скульптур «-273°. Ледяной космос» Легендарный космический корабль «Буран» вернулся в Парк Горького в виде ледового объекта, специально подготовленного для проекта «-273°. Ледяной космос». К посещению доступны сразу три шатра, которые находятся на Большом массовом поле. В первом шатре собраны арт-объекты, объединенные темой космоса. Здесь вы найдете скульптуры представителей инопланетных цивилизаций, космическую технику, а также знаменитый «Буран», высота которого – около 8 метров. Второй шатер порадует скульптурами сказочных персонажей, связанных с празднованием Нового года. Здесь вас ждут Дед Мороз и Щелкунчик, а также символ 2019 года – поросенок. В центре экспозиции расположился ледяной сказочный замок. В третьем шатре организован планетарий, где вы попадете на демонстрацию познавательного фильма о развитии космонавтики в нашей стране и узнаете больше об орбитальном корабле «Буран». В каждом павильоне поддерживается определенный температурный режим, который не позволит экспонатам растаять независимо от погоды. Выставка продлится до 10.03.2019. Время работы: 11:00-22:00. Стоимость: полный - 550 руб, льготный - 450 руб.

Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа с 5 марта по 19 мая в ГМИИ им. А,С, Пушкина Более четверти века назад в Москве проходила монографическая выставка Фрэнсиса Бэкона, отдельные произведения таких мастеров, как Франк Ауэрбах или Леон Коссоф, были представлены на различных экспозициях. У российского зрителя впервые появится возможность по-настоящему и глубоко познакомиться с таким важным явлением мировой истории искусства, как Лондонская школа. Выставка «Фрэнсис Бэкон, Люсьен Фрейд и Лондонская школа» развернется на главной выставочной оси ГМИИ имени А. С. Пушкина и будет состоять из шести разделов. В экспозиции будет представлено около 80 живописных и графических работ наиболее известных британских художников Лондонской школы из собрания Галереи Тейт. Термин «Лондонская школа» был введен в обиход художником Рональдом Бруксом Китаем в 1976 году. Он объединил группу художников, в которую входили Франк Ауэрбах, Дэвид Бомберг, Фрэнсис Бэкон, Рональд Китай, Леон Коссоф, Люсьен Фрейд, Майкл Эндрюс. В противовес абстракционизму и концептуализму они развивали традицию фигуративной живописи. В центре внимания мастеров Лондонской школы оказалось человеческое тело, передаче хрупкости и одновременно жизнеспособности которого посвящены многие работы художников. Британские живописцы в 1950-е годы оказались чужды моде на абстракцию, оставаясь верными фигуративной живописи. Наряду с обращением к человеческой фигуре для художников Лондонской школы характерен интерес к пейзажному жанру. Созданные ими образы Лондона связаны с личными историями и субъективным восприятием города, в метафорическом смысле они оказываются своеобразными экзистенциальными автопортретами их авторов. Художники Лондонской школы разрабатывали сложные сюжеты, обращая особое внимание на динамику и эстетику социальных отношений. Бэкон неоднократно говорил о желании уйти от повествовательности, однако его работы сохраняют непрекращающийся рассказ о личной жизни, отношениях и потерях. А Майкл Эндрюси и Рональд Китай, в свою очередь, создавали образы, включая литературные источники, фотографии и работы других художников. Выставка уже с успехом прошла в Лондоне, Лос-Анджелесе, Малаге и Орхусе. В общей сложности ее посетили более 600 тысяч зрителей.

Чеховский фестиваль - это: 22 театра из 15 городов; 22 спектакля на 10 языках (включая язык балета и пантомимы); 73 представления посмотрят около 100 000 зрителей в Москве и около 60 000 в регионах; 100 актеров, занятых в самом масштабном спектакле фестиваля («Жизель», Лондон); 12 000 км – самое большое расстояние, которое преодолеют участники фестиваля («Визиты к мистеру Грину, Сан-Паулу). Впервые на фестивале: древняя китайская опера Куньцуй (XIII-XIV вв.) соседствует с современным пекинским Театром танца ТАО, а хореография европейца Патрика де Бана осваивает памятник классической китайской литературы («Эхо вечности»); панорама современного театра Поднебесной будет представлена столь масштабно; постановки двух молодых европейских режиссеров – Йетте Штекель и Саймона Стоуна,– выбравших пьесы Шекспира «Буря» и Ибсена «Йун Габриэль Боркман», чтобы рассказать о современном мире; в драматическом спектакле предстанет знаменитая группа The Tiger Lillies, которая играет «Гамлета» в эстетике панк-кабаре; в Москве выступит одна из самых известных французских трупп театра марионеток «Ангелы на потолке» со спектаклем о судьбе Ромена Гари “R.A.G.E.”; культовая в Грузии книга рассказов известного писателя Эрлома Ахвледиани предстанет на фестивальной сцене, да еще – в инсценировке Роберта Стуруа («Вано и Нико», Театр имени Ш. Руставели); в Парке Горького состоится открытый показ легендарной «Пионовой беседки»; Программа Чеховского фестиваля 2019 станет частью Театральной Олимпиады в С.-Петербурге. Вновь на фестивале: Москва встретится со своими любимцами, творцами нежных фантастических миров — Викторией и Аурелией Тьере; выдающиеся немецкие актеры Барбара Нюссе и Мартин Вуттке со своими новыми работами; полюбившаяся зрителю «Донка» – совместный проект с известным режиссером Даниэле Финци Паска, за 10 лет объездивший весь мир, в новой редакции; балет и современный танец в широком диапазоне стилей и форм: пионер японского танца Дзё Канамори, два всемирно известных хореографа из Тайбэя – Лин Хвай-Мин и Лин Ли-Чен, выдающиеся европейские мастера Уильям Форсайт и Акрам Хан. Для последнего, кстати, «Жизель» – первое обращение к балетной классике; Мировая премьера спектакля Владимира Панкова «Медведь» по одноименной чеховской пьесе-шутке, созданного международной командой из России, Узбекистана и Беларуси (совместный проект Чеховского фестиваля и Центра драматургии и режиссуры). Мировая премьера спектакля «Семь притоков реки Ота», с которого Робер Лепаж начинал свой творческий путь – театральное путешествие во времени и пространстве, к истокам грандиозных событий XX века. Чуть позже будут объявлены Московская и Региональная программы Афиша МИРОВАЯ СЕРИЯ Эхо вечности 15, 16 мая На сцене Музыкального театра им. К.С. Станиславского и Вл.И. Немировича-Данченко Шанхайский балет Пионовая беседка 18, 19 мая ЦПКиО им. М. Горького (Андреевский пруд) Шанхайский центр оперы Куньцюй п/р Чжан Цзюня Буря 20, 21, 23, 24 мая На сцене Театра им. Моссовета Театр Талия (Гамбург) Донка 26, 27, 28, 29, 30, 31 мая На сцене Театра им. Моссовета Компания Финци Паска (Лугано) и МТФ им. А.П. Чехова при участии Театра «Види-Лозанн» Йун Габриэль Боркман 27, 28 мая На сцене Театра Наций (Основная сцена) Бургтеатр Вена в сотрудничестве с Венским фестивалем и Театром Базеля Кармен 29, 30, 31 мая На сцене Театра «Геликон-опера» Компания «Ноизм» (Ниигата) Колокольчики и заклинания 2, 3, 4, 5, 6 июня На сцене Театра им. Моссовета Компания Bells & Spells (Париж) Вано и Нико 8, 9 июня На сцене Театра им. Моссовета Театр им. Шота Руставели (Тбилиси) Вечное движение жизни 12, 13, 14 июня На сцене Театра им. Моссовета «Ледженд Лин Данс Тиэтр» (Тайбэй) R.A.G.E. 13, 14, 15 июня (19:00); 15 июня (14:00) На сцене театра «Школа драматического искусства» Компания «Ангелы на потолке» (Париж) Формоза 17, 18 июня На сцене Театра им. Моссовета Театр танца Тайваня «Клауд Гейт» (Тайбэй) Одноактные балеты 4 & 8 18, 19, 20 июня На сцене Театра «Мастерская Петра Фоменко» Театр Танца ТАО (Пекин) Scala 20, 21, 22 июня На сцене Театра им. Моссовета Компания «Маленькие часы», Театр Ла Скала (Париж) Медведь 24, 25, 26 июня Центр драматургии и режиссуры (Сцена на Соколе) МТФ им. А.П. Чехова, Центр драматургии и режиссуры 11 воинов 25, 26, 27, 28, 29 июня На сцене Театра им. Моссовета Труппа Лон Юнь Кунг-Фу Джеки Чана (Пекин) Принц Лань Лин 26, 27 июня На сцене Театра Наций (Основная сцена) Национальный театр Китая (Пекин) Я ЗдесЪ 27, 28 июня На сцене Театра им. Вл. Маяковского (Филиал на Сретенке) Ереванский государственный театр кукол им. Ов. Туманяна Визиты к мистеру Грину 1, 2, 3 июля На сцене Театра им. Вл. Маяковского (Филиал на Сретенке) Мамберти Продакшн (Сан-Паулу) Тайгер Лиллиз играют «Гамлета» 3, 4, 5, 6, 7 июля На сцене Театра им. Моссовета Театр Републик (Копенгаген) Тихий вечер танца 9, 10, 11 июля На сцене Театра им. Моссовета Театр «Сэдлерс Уэллс» (Лондон) Жизель 11, 12, 13, 14 июля (19:00); 13, 14 июля (13:00) На сцене Большого театра (Новая сцена) Английский национальный балет (Лондон) Семь притоков реки Ота 19, 20, 21 июля (14:00) Билеты уже можно купить, нажав на название спектакля (рядом с фотографиями).театральный фестиваль им

Ирочка, с Днем рождения!

Выставка "Свет мой, зеркальце! скажи..." Совместный проект Государственного музея А.С. Пушкина и Галереи "Три века" Выставка продлится до 10 февраля 2019 года. Сегодня нам трудно представить окружающий мир без зеркал – настолько прочно они вошли в нашу жизнь. За свою многовековую историю они не раз упоминались в легендах, мифах, преданиях и литературных произведениях, изображались на полотнах живописцев. С зеркальным отражением в поверхности воды связан миф о Нарциссе, юноше, влюбившемся в собственный облик. Другой знаменитый древнегреческий миф посвящен Персею, победившему Медузу Горгону с помощью отполированного до блеска щита. Имя богини Психеи дало название зеркалу «псише». Зеркала, сделанные из гладко отполированного камня или драгоценных металлов, были известны задолго до нашей эры. Однако их современную историю принято вести с XIII века, когда в Европе – Голландии, Фландрии, Венеции – появились мастера-стеклодувы. Цена одного венецианского зеркала в то время равнялась цене небольшого судна, поэтому покупать и коллекционировать зеркала могли только богатые вельможи и особы королевской крови. Известными коллекционерами были короли Англии и Франции – Генрих VIII и Франциск I. Французская королева Анна Австрийская однажды появилась на балу в платье, украшенном кусочками зеркал, что при свете свечей вызывало чудесное сияние. Мария Медичи для своего Зеркального кабинета приобрела в Венеции более сотни зеркал, а ее внук «король-солнце» Людовик XIV создал в Версале знаменитую Зеркальную галерею, ставшую образцом для залов многих европейских дворцов. Впоследствии зеркала широко распространились по Европе, и уже не только дворяне, но и ремесленники и купцы могли украшать ими свои жилища. В Древней Руси было не принято держать в домах стенные зеркала. Первый зеркальный завод в России был построен только при Петре I, и вскоре российские архитекторы вполне овладели искусством размещения зеркал в интерьере. Сначала ими украшались преимущественно парадные залы, и лишь очень состоятельные вельможи могли позволить себе иметь их в жилых комнатах. Однако уже спустя столетие зеркала стали повсеместно появляться в спальнях, кабинетах и пр. Произведения поэтов и писателей XIX века, а также воспоминания их современников свидетельствуют о том, какое внимание русские дворяне уделяли зеркалам, обставляя свои особняки. Наверху парадной лестницы было принято ставить массивное зеркало; наибольшее количество зеркал помещалось в бальной зале. По воспоминаниям Е. П. Сушковой, знакомой А. С. Пушкина и М. Ю. Лермонтова, зеркала «были размещены так, что отражали в одно время всех приехавших и приезжающих, и в одну минуту можно было разглядеть всех знакомых». Зеркала иллюзорно увеличивали пространство залы, многократно повторяя украшавшие ее цветы, канделябры, люстры, картины, мебель. Отражение сотен горящих свечей создавало эффект еще более яркого освещения. Для того чтобы бальная зала выглядела более просторной, архитекторы ограничивали ее цветовую палитру: только белое и золотое. А в дополнение – серебряная поверхность зеркал. Однако, согласно правилам этикета, дамам запрещалось смотреться в эти зеркала во время танцев. Более того, непозволительно было оправлять свой туалет в присутствии мужчин. Для этого предназначались специальные помещения. Без зеркала невозможно было представить гостиную дворянского особняка. По словам историка и мемуариста М. Д. Бутурлина, «убранство гостиной было одинаково во всех домах. В двух простенках между окнами висели зеркала, а под ними – тумбочки или ломберные столы. В середине противоположной стороны стоял диван». Очень часто высокое зеркало устанавливали в последней комнате парадной анфилады напротив двери таким образом, что вся анфилада отражалась в нем. Это зрительно увеличивало количество парадных залов вдвое. Как правило, зеркало помещали в кабинете хозяина дома. Очень часто – над камином, а на каминную полку ставили часы, статуэтки, вазы и другие изящные предметы. М. Н. Загоскин в очерках «Москва и москвичи» так описывал «роскошный кабинет большого барина»: «По стенам картины в великолепных рамах. <…> Мраморный камин с огромным зеркалом, перед которым стоят бронзовые великолепные часы рококо». А. С. Пушкин среди других предметов обстановки кабинета героя повести «Выстрел» называет широкое зеркало над мраморным камином. Зеркало было неизменным предметом в комнатах женщин. В комнате Лизы, героини повести «Пиковая дама», А. С. Пушкин отмечал «ширмы, оклеенные обоями, комод, зеркальце и крашеную кровать». И. С. Тургенев в романе «Дворянское гнездо» упоминал «туалетный столик из штучного дерева, с медными бляхами и кривым зеркальцем», стоящий у окна. В. Ф. Одоевский в повести «Княжна Мими» описывал «заветную комнату, неприступную для мужчин»: «Там огромное зеркало <…> было окружено всеми прихотями причудливой моды; цветы, ленты, перья, локоны, перчатки, румяны – все было разбросано по столам, как Рафаэлевы арабески…». Зеркала использовали в мистических обрядах, основываясь на представлениях о «зеркальном», потустороннем мире. Отсюда – и множество примет, связанных с зеркалами, и святочные гадания, не раз воспетые в русской литературе. Зеркала ставили друг напротив друга, зажигали свечи. Отражение многократно множилось, и считалось, что в этот момент открывается волшебный коридор, в котором можно увидеть будущее. «На Наташином столе стояли еще с вечера приготовленные Дуняшей зеркала, – писал Л. Н. Толстой в романе «Война и мир». – Наташа зажгла свечи и села. <…> Долго она сидела, глядя на ряд уходящих свечей в зеркалах…» Выставка «Свет мой, зеркальце! скажи…» дает возможность посетителям познакомиться с коллекцией зеркал XIX столетия, хранящихся в Государственном музее А. С. Пушкина.

Большая ретроспектива Ильи Репина откроется в Новой Третьяковке на Крымском валу (15 марта - 18 августа), Масштабная выставка произведений Ильи Ефимовича Репина (1844–1930) представит современную интерпретацию творчества великого художника. Будут показаны лучшие работы мастера, созданные с начала 1870-х по конец 1920-х годов. Экспозиция, расположенная на 3 этажах в самых крупных выставочных залах Третьяковской галереи, включит более 180 живописных полотен и более 130 графических работ. Помимо хрестоматийно известных, знакомых всем из школьной программы картин («Бурлаки на Волге», «Не ждали», «Запорожцы пишут письмо турецкому султану») для выставки отобраны малоизвестные произведения, которые станут настоящим открытием для московской публики. Важное событие –экспонирование крупноформатного полотна «Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года…» из собрания Государственного Русского музея. Выставка в Третьяковской галерее даст начало серии проектов, посвященных юбилею художника. Они пройдут в России и Европе (Финляндии и Франции) и дадут возможность современному зрителю познакомиться с творчеством мастера, во многом определившего пути развития русской живописи второй половины XIX – начала ХХ века. В состав выставки включены произведения из 26 музеев России и зарубежья, а также из ряда частных собраний.

Музей Большого театра - в Манеже Выставка «Музей и Театр. 100 лет вместе (1918-2018)» – первый масштабный проект, посвященный коллекции Музея Большого театра. Выставка будет проходить в двух шагах от Большого театра - в Новом Манеже {Георгиевский переулок, 3/3) Выставка продлится до 10 февраля 2019 Историю Большого театра принято вести с марта 1776 года, когда губернский прокурор князь Пётр Васильевич Урусов получил высочайшее соизволение императрицы Екатерины II «содержать… театральные всякого рода представления, а также концерты, воксалы и маскарады». Рисунок XIX века А история театрального музея началась в 1918 году с организации коллекции, основанной на архивах Императорского театра. Сегодня в музейных фондах более 100000 единиц хранения. Впервые на юбилейной выставке в Новом Манеже представлены уникальные экспонаты: портрет Федора Шаляпина кисти Александра Головина; веер Анны Павловой; художественные работы создателя балета «Дон Кихот», хореографа Александра Горского, 120 костюмов артистов оперы и балета, самый старинный из которых – XVIII века. Посетители смогут найти ответ на самые интересные и неожиданные вопросы: сколько стоили билеты в Большой театр в 1824 году? В каких костюмах выступали Леонид Собинов, Галина Вишневская и Майя Плисецкая? Что искали художники русского авангарда в театре? О чем писали артисты Большого солдатам на фронт? Чем отличается театр XIX, ХХ и ХХI века? Большая часть экспозиции расскажет о том, как сценические предметы становятся музейными раритетами: макеты декораций, предметы бутафории, театральная обувь, головные уборы, гримировальные принадлежности известных исполнителей. К выставке подготовлены документальный фильм о музее и каталог его собрания. Время работы выставки: 12:00 – 21:00, выходной: понедельник. Стоимость билетов 300 руб., льготный – 80 руб.

Дни Индии 2019 в Москве, индийская ярмарка По мнению жителей Москвы, Индия остаётся одной из самых экзотических стран в мире. Индийская культура и индийские базары привлекают тысячи жителей и гостей столицы на многочисленные мероприятия, организуемые при участии Посольства Индии и Центра индийской культуры в Москве. Очередной Дели-базар пройдёт с 11 по 13 января 2019 года Место проведения: ФЛАКОН: Дизайн-завод >> Время работы: с 12:00 до 20:00. ВХОД СВОБОДНЫЙ. Ярмарка названа в честь столицы Индии Дели, которая славится базарами, где можно найти самые необычные и оригинальные вещи, в производстве которых используются древние традиции и натуральные материалы. Аюрведические средства и косметика, аксессуары в восточном стиле, товары для йоги и отдыха, рис, специи, сувениры. Из Индии привезут красивую одежду из хлопка, масляные духи и многое другое. На ярмарке будет работать фуд-корт индийских блюд.Официальный сайт www.delhibazar.ru

Рождество в парках Москвы Департамент культуры города Москвы подготовил целую серию грандиозных рождественских мероприятий, запланированных на 7 января. Рождество отпразднуют сразу в 24 московских парках. Большая часть мероприятий пройдет с 13 до 19 часов. Всех ждут интересные мастер-классы, спектакли, уроки зажигательных танцев, спортивные состязания, чтения классической литературы и другие не менее интересные события. Парк «Митино» предложит покататься в повозках, запряженных лошадьми, желающих обучат азам игры на передвижной колокольне. Также в «Митино» заработает рождественская кондитерская. Вы узнаете, как слепить пряничный домик и приготовить десерт «Снегурочка». Парк Победы порадует возможностью собственноручно отчеканить памятную монетку и послушать выступления народных ансамблей. Здесь же, недалеко от сцены, проведут практическое занятие по изготовлению классических музыкальных инструментов. В Бабушкинском парке проведут динамичную постановку «Рождественская ярмарка». Артисты развлекут гостей веселыми хороводами и традиционными песнями, научат основным движениям из кадрили. На специальном мастер-классе покажут, как расписать имбирные пряники и поделятся секретам изготовления тряпичных кукол. Обширную программу приготовил сад «Эрмитаж» - гулянья здесь будут проходить по 19 января. Вас научат изготавливать игрушки на елку, бумажных ангелочков, проведут необычный мастер-класс по созданию чая в варежке. Кроме того, вы вспомните, что такое Святки – народный ансамбль научит колядовать, как это когда-то делалось на Руси. Парк Горького проведет рождественские мероприятия на катке «Фабрика счастливых людей». Здесь артисты прочтут сказки А.С. Пушкина у костра, который создаст особый уют и атмосферу. Чтения пройдут с 11 до 14 часов. Вход на каток будет платным, но есть возможность и бесплатно поучаствовать в мероприятии, послушав сказки с пешеходного мостика. Парки, где можно отметить Рождество: Парк Горького (11:00–14:00); «Сокольники» (13:00–19:00); парк Победы на Поклонной горе (13:00–19:00); «Зарядье» (13:00–19:00); сад «Эрмитаж» (14:00–19:00); «Красная Пресня» (13:00–19:00); «Красногвардейские пруды» (13:00–19:00); Таганский парк (13:00–19:00); сад имени Баумана (14:00–19:00); «Кузьминки» (13:00–19:00); «Садовники» (13:00–19:00); Сиреневый сад (13:00–19:00); «Фили» (13:00–19:00); парк 50-летия Октября (13:00–19:00); парк Олимпийской деревни (14:00–17:00); Бабушкинский парк (13:00–19:00); усадьба Воронцово (13:00–19:00); «Северное Тушино» (13:00–18:00); Лианозовский парк (13:00–19:00); Гончаровский парк (13:00–19:00); Перовский парк (13:00–19:00); Измайловский парк (13:00–19:00); ландшафтный парк «Митино» (13:00–19:00); музей-заповедник «Коломенское» (13:00–15:00).

29 декабря в Центральном Доме художника на Крымском валу откроется ярмарка винтажа и антиквариата «Московская старина. Старый Новый год»! Ярмарка «Московская старина» – это, как говорится в анонсе, уже ставший любимым для всех, демократичный формат предновогодних антикварных маркетов, который проходит ежегодно уже 5 лет. Для гостей это отличная возможность найти оригинальный подарок, порадовать себя и близких красивыми старинными вещами. Ярмарка «Московская старина» Организаторы обещают уютную атмосферу настоящего европейского винтажного рынка. На ярмарке “Московская старина” можно будет найти разнообразные елочные игрушки из нашего детства, украшения или фигурку Деда Мороза из СССР. А кроме того, стильные винтажные подсвечники из Европы, предметы рождественского декора и сервировки. Помимо новогодних украшений и декора здесь представят традиционные для винтажных рынков товары: старинные интерьерные вещи, фарфор, посуду, посеребренные вещицы и столовое серебро, винтажную одежду, приборы и многое другое. Вход на ярмарку бесплатный.

Выставка советских новогодних игрушек проходит в Музее Победы В московском Музее Победы, который располагается на Поклонной горе, 21 ноября открылась выставка, получившая название «Старый добрый Новый год». Особенность данной выставки заключается в том, что на ней представлены предметы из частной коллекции Александра Олешко, заслуженного артиста России. Центральное место в ней занимают новогодние игрушки, которых здесь около 500 штук. (Кстати, Деды Морозы из этой коллекции в прошлом году перед новым годом экспонировались в ГУМе). Помимо них на выставке представлены карнавальные маски, сувениры, открытии, а также иные предметы, которые ассоциируются с новогодними праздниками. Каждый посетитель данной выставки, проходя от одного экспоната к иному, будет знакомиться с очередным периодом в истории. Здесь можно будет познакомиться с редкими игрушками полярников, которые изготавливались в конце 30-х годов прошлого ХХ века. Елочные украшения, выполненные в виде космонавтов и ракет, сразу дают понять, что изготовлением их мастера занимались в 60-х годах, так как именно тогда были сделаны серьезные открытия, проводились разнообразные исследования космоса. Посетить выставку с такими необычными экспонатами можно будет до конца января 2019 года.

С 28 декабря по 24 марта в музее Рерихов проходит выставка «Волшебный мир. Гофманиада». Кукольный мультипликационный фильм «Гофманиада» стал первой полнометражной анимационной картиной «Союзмультфильма» за последние тридцать лет. Сценарий мультфильма написан в 2001 году режиссером Станиславом Соколовым и драматургом Виктором Славкиным. «Гофманиада» переносит зрителя в фантастический мир, созданный из четырех произведений великого писателя-романтика Эрнеста Теодора Амадея Гофмана: «Золотой горшок», «Щелкунчик и Мышиный король», «Песочный человек» и «Крошка Цахес, по прозванию Циннобер». Материалом для сценария послужили и дневники писателя. Главным героем фильма стал сам Гофман. Работа над воплощением задумки в жизнь длилась семнадцать лет, и в октябре 2018 года фильм наконец вышел в российский прокат. Выставка «Волшебный мир. Гофманиада» Эскизы основных героев фильма подготовил Михаил Шемякин, а над образами персонажей второго плана и большинства декораций работали Елена Ливанова и Николай Ливанов. Затем в руках талантливых художников-кукольников простые материалы — металл, ткань, дерево, краска, поролон, нити, тесьма — превратились в сказочных персонажей: Гофмана, Серпентину, Труффальдино, Саламандра, Василиска и других. Рождение героя — это изготовление скульптурных портретов и фигур, разработка движущихся металлических конструкций, роспись и облачение в костюм. На каждом из этих этапов работали отдельные команды художников киностудии. Выставочный проект в Музее Рерихов представит более тридцати пяти кукол и пять макетов декораций, задействованных в создании фильма. Проработанные до мельчайших деталей, они передают волшебную атмосферу произведений Гофмана, а также позволяют зрителю ближе познакомиться с кукольной мультипликацией. Экспозицию дополнят эскизы и зарисовки к фильму из личного архива режиссера Станислава Соколова, которые позволят проследить процесс создания «Гофманиады» с момента задумки до воплощения в реальности. В рамках выставки посетители смогут увидеть фильм о том, как снималась «Гофманиада», эпизоды картины и другие работы режиссера Станислава Соколова. В одном из залов музея будет создано рабочее место мастера по изготовлению кукол.

Со 2 по 7 января 2019 года Парк Горького приготовил для всех желающих новогодние экскурсии.Зимний Парк украшен сотнями разнообразных фонарей и светильников, вечерами здесь сверкают тысячи разноцветных огней. Залитые льдом площади, набережные, аллеи, мелодичная танцевальная музыка среди запорошенных снегом кустов и деревьев создают атмосферу зимней сказки.Расписание: 2 января 11.00 - экскурсия «Живая история Парка Горького». Место встречи - у Главного входа в Парк 13.00 - экскурсия «Женские дуэли, развлечения и балы обитателей Нескучного сада». Место встречи – у Летнего домика графа Орлова в Нескучном саду. 5 января 13.00 – экскурсия «Живая история Парка Горького». Место встречи - у Главного входа в Парк 7 января 13.00 – квест «Рождественские колядки». Место встречи - у Главного входа в Парк Участие бесплатное по регистрации.

По информации Третьяковской галереи: Выставка произведений выдающегося норвежского экспрессиониста Эдварда Мунка (1863–1944) впервые представит в России в столь полном объеме наследие мастера. Пройдет она с 15 апреля по 14 июля 2019 г. "Поражающие силой эмоций и новаторством художественного языка произведения Мунка давно получили мировое признание, но, к сожалению, мало известны российским зрителям. В состав выставки войдут около 70 живописных и 30 графических работ, фотографии и мемориальные предметы преимущественно из музея Мунка в Осло, а также из ГМИИ им.А.С. Пушкина. Наиболее известным зрителю и ожидаемом экспонатом на выставке будет знаменитый «Крик», один из вариантов которого хранится в Музее Мунка. Интересно, что на формирование мировоззрения и образного мышления норвежского гения большое влияние оказали романы Ф.М. Достоевского. Тема «Мунк и Достоевский» станет содержанием одного из разделов выставки. Выставка Эдварда Мунка продолжит в Третьяковской галерее серию показов европейских художников, чье творчество оказало влияние на русскую культуру, служило ориентиром для отечественных мастеров: «Уистлер и Россия» (2006), «Пит Мондриан. Путь к абстракции» (2013), «Джорджо де Кирико» (2017) и другие. Такие проекты позволяют увидеть новые контекстные сопоставления европейского и русского искусства".

На разные спектакли цена начинается с 1000, 1200, 1500 руб. +10% за обслуживание. https://www.ticketland.ru/teatry/teatr-im-mossoveta/