Tusya

Вы, вероятно, уже слышали, что в Москве в "Лужниках" открыли канатную дорогу. Некоторые подробности: На канатной дороге предусмотрено два маршрута: туристический («Воробьевы горы – Лужники») и спортивный («Воробьевы горы – Новая Лига»). На туристическом установлено 35 закрытых кабинок, оборудованных зацепами для велосипедов. Каждая рассчитана на восемь человек. Тонированные кабины защищают от непогоды и солнца, по контору их украшает светодиодная подсветка. На спортивном маршруте будет курсировать 10 открытых кресельных кабин, предназначенных для спортсменов и учеников спортшколы «Воробьевы горы». Он заработает в феврале 2019 года – к Кубку мира по фристайлу. Для туристов в кабинах предусмотрен аудиогид, говорящий на разных языках. Режим работы: Ежедневно с 11.00 до 23.00 Оплата проезда Поездку можно оплачивать с помощью списания средств из кошелька карты «Тройка». Тариф «Туда», руб. Тариф «Туда-обратно», руб. Льготный проезд («Туда»)*, руб. Бесплатный проезд Будни 400 700 300 Инвалиды I группы, дети до 6 лет, ветераны ВОВ Выходные 500 800 400 Инвалиды I группы, дети до 6 лет, ветераны ВОВ * инвалиды 2 и 3 группы, пенсионеры, дети 7-14 лет, студенты, члены многодетных семей Тариф «туда-обратно» действует в течение всего дня. Это значит, что можно сесть на станции «Лужники», приехать на смотровую площадку, погулять и затем вернуться в «Лужники». Льготный проезд для инвалидов второй и третьей групп, пенсионеров, детей 7-14 лет, студентов и членов многодетных семей по тарифу «туда» – 300 руб. в будни, 400 руб. в выходные. Подробнее: https://stroi.mos.ru/stadiony-moskvy/kanatnaia-dorogha-na-vorob-ievykh-ghorakh?from=cl

Выставка «Здравствуй Италия!» пройдет в Центральном манеже с 8 по 11 декабря 2018 Выставка "Здравствуй, Италия!", которая ежегодно проходит в Москве в Центральном Манеже — это возможность проникнуться духом страны, увидеть произведения современного искусства, попробовать блюда национальной кухни Италии, посмотреть яркие костюмированные шоу и просто хорошо провести зимние дни в Манеже. Условия посещения указаны предварительно, возможно уточнение по указанному телефону: +7495-407-01-33 Вход на выставку Италии в Манеже - СВОБОДНЫЙ на дневную программу с 12.00 до 18.00. РЕГИСТРАЦИЯ НЕ ТРЕБУЕТСЯ! Выставка открывается в 12.00, до 18.00 - посещение бесплатно, вечером - по пригласительным. Разделы выставки "Здравствуй Италия!" Итальянская гастрономия На выставке будут представлены производители итальянских деликатесов и вин. Особое внимание будет уделено сельхозпродуктам Италии. Дегустации и кулинарные мастер классы. Особый акцент организаторы сделают на эногастрономический туризм как на возможный способ продвижения вина. Туризм в Италию Итальянский туризм удовлетворяет желания и потребности миллионов людей со всего мира: деловой, оздоровительный, пляжный, культурный или горнолыжный отдых — каждый найдёт в Италии то, что ему по душе. На выставке «Здравствуй, Италия!» можно будет узнать всё о тонкостях туризма непосредственно от местных представителей. Официальный представитель выставки — Международная туроператорская компания «Прима Страда» (www.culture.primastrada.ru). В Манеже будут представлены возможности туризма и посещения Италии. День итальянского языка В ходе “Дня итальянского языка” гостям будет предложен ряд интересных лекций и занятий. Представлены современные техники преподавания и изучения языка, от выбора самых эффективных учебников и материалов до невербальных и социологических компонентов языка. Сказочный парк Пиноккио Новое направление в работе выставки — активный отдых с детьми. В Манеже пройдёт презентация сказочного Парка Пиноккио Коллоди. Гостей встретит высокая кукла знаменитого деревянного мальчика. Посетители познакомятся с виртуальной библиотекой, где собраны все издания «Пиноккио» в мире. Также для детей организована зона мастер-классов «каморка папы Карло», где можно будет сравнить Пиноккио и Буратино. А еще посетителей удивят экспозицией машин, собранных по эскизам Леонардо да Винчи. 2 мая 2019 года весь мир будет отмечать 500 лет со дня смерти величайшего деятеля эпохи Возрождения, подарившего миру Мону Лизу и Тайную вечерю. Он также знаменит своими многочисленными изобретениями, некоторые из которых как раз и будут представлены на выставке. Мастер-классы, посвященные различным ремеслам Италии, помогут окунуться в атмосферу этой удивительной страны. Итальянская свадьба На выставке будут представлены свадебные агентства. Особое внимание будет уделено моде: для показов и презентаций коллекций итальянских стилистов будет выделена отдельная зона. С подробной программой выставки можно ознакомиться на сайте http://italyweek.ru

Если посмотрите информацию чуть выше - уже будет открыта ярмарка на Красной площади.

Не могу сказать про ярмарки (у нас все-таки пока многолетней традиции их проведения не хватает, но учимся), но уже не один раз я на этих страницах писала, что украшена Москва точно лучше всех.

Бухара. В ресторане.

В это воскресенье в России впервые пройдет «Культурный марафон» - просветительская акция благотворительного фонда «Система», который откроет для посещения 4 самых интересных экспозиции ноября в 4 городах. В Москве это будет выставка Архипа Куинджи в Инженерном корпусе Третьяковской галереи.

Через неделю, 29 ноября открывается каток и ГУМ-Ярмарка на Красной площади. (Правда, согласно сайту ГУМа - ярмарка официально открывается 30-го и проработает до 28.02.2019). В рамках мероприятий по открытию катка фигуристка Татьяна Навка представит фрагмент нового мюзикла на льду «Аленький цветочек». Хоккеист Алексей Яшин проведет мастер-классы для всех желающих. Расписание работы катка: ежедневно с 10:00 до 23:30 В общей сложности в день проводится девять сеансов катания. Один сеанс длится один час (за исключением последнего — полуторачасового — сеанса), после чего следует 30-минутный технический перерыв на обработку льда. время сеансов: 10:00 — 11:00, 11:30 — 12:30, 13:00 — 14:00, 14:30 — 15:30, 16:00 — 17:00, 17:30 — 18:30, 19:00 — 20:00, 20:30 — 21:30, 22:00 — 23:30 Цены на билеты будние дни (за исключением новогодних праздников) с 10:00 до 16:00 (первые четыре сеанса) — бесплатно с 16:00 до 23:30 — 400 рублей (детский* — 200 рублей) — выходные дни (за исключением новогодних праздников) с 10:00 до 11:30 (первый сеанс) — бесплатно с 11:30 до 23:30 — 500 рублей (детский — 300 рублей) — новогодние праздники (с 30 декабря 2018 года по 8 января 2019 года) — 600 рублей (детский — 400 рублей) * Детский билет подойдет для посетителей от 7 до 12 лет, для детей до 7 лет — вход свободный

В ГМИИ им. А.С. Пушкина с 20.11.2018 по 3.02.2019 проходит выставка Согласно информации с сайта музея: Главная героиня выставки — первая жена Пабло Пикассо, Ольга Хохлова. История любви испанского художника и русской танцовщицы предстанет перед зрителями в работах художника, фотографиях, письмах и вещах из личного архива семьи Пикассо. В экспозицию войдут как известные произведения, так и те, которые никогда не демонстрировались российской публике. Впервые выставка, посвященная Пабло Пикассо и Ольге Хохловой, прошла в Национальном музее Пикассо в Париже в 2017 году. К 100-летию знакомства художника и его первой жены музей представил выставку «Ольга Пикассо», рассказывающий о периоде жизни, проведенном супругами вместе, а также о влиянии Ольги и русской культуры на творчество мастера. Сегодня экспозицию принимает ГМИИ им. А.С. Пушкина, известный своими масштабными выставками Пикассо. В фондах музея хранятся работы художника и уникальные фотографии, которые Ольга Хохлова пересылала своим родственникам в Россию в 1920-е годы. В составе московской выставки «Пикассо & Хохлова» более 200 экспонатов — от монументальных панно до предметов мебели, писем и открыток. Большинство произведений живописи и графики входят в коллекцию Национального музея Пикассо в Париже — крупнейшего в мире центра изучения творчества художника. Другой ключевой участник — фонд FABA, глава которого — Бернар Руис-Пикассо, внук Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, — впервые в России покажет семейное собрание неизвестных работ мастера, а также архивные материалы, найденные в дорожном сундуке Ольги, где они хранились долгие годы. Исследование архива позволило восстановить историю отношений Ольги и Пабло и создать уникальный выставочный проект. Выставка ставит перед собой задачу показать зрителям работы Пикассо в контексте его личной истории. Экспозиция построена на развитии связанных с Ольгой сюжетов и тем в творчестве художника — от неоклассических портретов и образов материнства до сюрреалистических видений. Каждая тема раскрыта в одном из одиннадцати разделов выставки. Пабло Пикассо и Ольга Хохлова встретились в 1917 году в Риме, во время работы над постановкой балета «Парад» в рамках «Русских балетов» Сергея Дягилева. В 1918 году они обвенчались в православной церкви в Париже. Ольга Хохлова стала первой официальной женой художника и главной моделью нового, неоклассического периода его творчества. Авангардный ритм работ Пикассо был усмирен всеобщим «возвращением к порядку» в искусстве и жизни. Сменилась художественная манера Пикассо, стало иным и его положение в обществе: вместе с Ольгой они теперь представляли собой светских персон, обретя новый социальный статус. Вместе с покоем и тишиной в искусство Пикассо вошли эпические, монументальные формы, вдохновленные классическим искусством. Этот, наиболее насыщенный этап отношений Пабло Пикассо и Ольги Хохловой, будет представлен в Белом зале музея. Здесь можно будет увидеть портреты Ольги, объединенные двумя темами – «Муза и модель» и «Меланхолия». Часть экспозиции под названием «Смена декораций» расскажет о светских салонах, апартаментах и замках, где проводила время семья Пикассо. Раздел «Материнство» и «Поль» раскроют домашний мир Ольги, который был полностью посвящен сыну Пауло, родившемуся 4 февраля 1921 года. В середине 1920-х годов отношение Пикассо к семье изменилось. Новые увлечения в жизни и в искусстве усложнили отношения Пабло и Ольги. Другим стал и образ жены в работах художника. Этот период, завершившийся разрывом, представлен в дополняющих друг друга тематических разделах выставки. История встреч с новой возлюбленной – в «Мастерской» и «Купальщицах»; перемена отношения к Ольге – в «Метаморфозе»; светские маски и скрытая драма в любительских киносъемках в разделе «На экране». Неоднозначность отношений Пикассо и окружающих его женщин нашла отражение в сюжетах «Коррид и распятий», где художник отождествил себя с быком-жертвой тореро, и, наконец, в «Эросе и Танатосе», где собраны работы, объединенные темой минотавра – тирана и жертвы, – основного alter ego мастера в 1930-е годы. Пикассо и Хохлова окончательно расстались в 1935 году, оставаясь, однако, официально женатыми вплоть до смерти Ольги в 1955 году. Марина Лошак, директор ГМИИ им. А.С. Пушкина: Выставка посвящена чрезвычайно важному периоду в жизни Пабло Пикассо, связанному с его русской женой, балериной Ольгой Хохловой. Мы представляем свою версию истории их совместной жизни, рассказываем о русском следе в биографии мастера. Вместе со зрителем мы пройдем через разные этапы этой чрезвычайно интересной и драматичной истории, которая не только внутренне изменила самого художника, но и оказала огромное влияние на его искусство.

Дорогая Лариса (Уссурочка). От всей души поздравляю с Днем рождения!

Выставка «Матвей Казаков и допожарная Москва» 5.12.2018 - 10.03.2019Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставочный проект к 280-летию со дня рождения великого московского зодчего Матвея Федоровича Казакова (1738 - 1812). Выставка «Матвей Казаков и допожарная Москва» станет первой ретроспективой творчества архитектора за последние десятилетия. Матвей Казаков – выдающийся русский архитектор, один из основоположников русского классицизма и самый известный представитель русской псевдоготики. Получая образование в архитектурной школе Дмитрия Ухтомского, он постигал основы архитектуры по трактатам Витрувия, Палладио и Виньолы. Казаков впитал любовь и к древнерусскому зодчеству. Он оттачивал свой талант упорным трудом и глубоким изучением работ своих предшественников. Так сформировалась характерная черта творческого стиля Казакова – сочетание классической и древнерусской архитектуры. Сначала работая под руководством Василия Баженова в Экспедиции кремлёвского строения, к 1786 году Казаков возглавил Экспедицию и фактически стал ведущим архитектором Москвы, подарив ей здание Сената в Кремле, новое здание Московского университета, Дом Благородного собрания, Голицынскую и Павловскую больницы, Петровский путевой дворец, усадьбы Демидова, Губина и Барышникова, и многие другие сооружения, прочно вошедшие в список архитектурных достопримечательностей Москвы. Подлинные авторские проекты, архитектурная графика, гравюры и серии рисунков Казакова, объемные модели самых значимых зданий – многие материалы будут впервые представлены широкой публике. Особо ценными экспонатами выставки станут хранящиеся в Музее архитектуры знаменитые «Альбомы Казакова». Шесть из них – с чертежами частных строений и семь – с общественными – были созданы под руководством зодчего в рамках и являются настоящей энциклопедией архитектуры допожарной Москвы рубежа XVIII-XIX веков. Архитектурная графика и акварели современников Казакова составляют богатейший материал по истории многих общественных и жилых сооружений города второй половины XVIII века. Допожарные виды города позволят сегодня, в начале XXI века, визуально восстановить облик давно ушедшей, «казаковской» Москвы. Посетители увидят, как в строгую эпоху архитектуры классицизма в моду проникали «готические» и «русские» веяния, а благодаря подлинным предметам декоративно-прикладного искусства и мебели того времени смогут прочувствовать дух московской жизни позапрошлого века. Основу экспозиции составят работы из фондов Государственного музея архитектуры имени А.В. Щусева, а также графические материалы из фондов Государственного исторического музея, Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Государственного Эрмитажа, Государственного Русского музея, Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, Всероссийского музея А.С. Пушкина, Российского государственного исторического архива и Российского государственного архива древних актов. В честь 280-летия архитектора Музей выпустит каталог, включающий статьи ведущих исследователей в области истории и искусствознания, где будет представлена большая часть творческого графического наследия Матвея Казакова. Москва, ул. Воздвиженка, 5/25 Экспозиции открыты: вт, чт с 13 до 21 ср, пт-вс с 11 до 20 Понедельник - выходной

20 Рождественская ярмарка с лакомствами, ёлками и подарками стартует 24 ноября в «Аптекарском огороде» Согласно информации с сайта Аптекарского огорода: 24 ноября, за месяц до открытия крупнейшего в России Фестиваля орхидей, хищных растений и суккулентов «Тропическая зима», в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» впервые в его более чем 312-летней истории откроется грандиозная Рождественская ярмарка с вкусными лакомствами, напитками, новогодними подарками и сувенирами, ёлочным базаром, выступлениями артистов, благотворительными мероприятиями, конкурсами и многим другим. Вокруг всего «Аптекарского огорода» вырастет волшебное новогоднее царство с заснеженными рождественскими домиками, яркими огнями, чудесной музыкой и праздничной атмосферой тепла, любви и веселья. В окнах каждого ярмарочного домика — тёплый свет, аппетитные ароматы, добрые улыбки, красочные дары Рождества и Нового года, гостеприимство, домашний уют. Рождественская ярмарка в саду станет главным местом притяжения жителей и гостей столицы. Что ждёт гостей? Вкуснейшие напитки — глинтвейн, пунш, ягодный чай, конфеты, шоколад, наборы полезных фруктовых чипсов, рождественские и новогодние подарки, ёлочные игрушки, магниты, шарфы и бесконечное множество приятных сюрпризов. В день открытия 24 ноября — подарки и сюрпризы с утра до вечера + скидка 10% на всю продукцию до 14.00. В 20.00 — Тропический концерт «Магия» с диско, соулом, эклектичным попом и фанком в исполнении ансамбля Secret Atelier и звезды шоу «Голос» Светланы Жаворонковой в самых красивых джунглях России, закрытых для обычного посещения. Время работы ярмарки: в выходные и праздники — с 10.00 до 21.00, в будни — с 13.00 до 20.00. Ёлочный базар с эффектными, необычными и уютными деревьями откроется в 20-х числах декабря — вместе с Фестивалем «Тропическая зима». Каждый сможет найти ту самую ёлку, которая сделает его праздник сказочным. В суперпраздничной ярмарочной программе — выступления артистов, благотворительные мероприятия, конкурсы и розыгрыши. Директор «Аптекарского огорода» Алексей Ретеюм: — Рождественская ярмарка в «Аптекарском огороде» станет эпицентром жизни на Главном входе в сад и в Мещанском районе в целом! Наша главная задача — создать атмосферу праздника и островок радости для москвичей и гостей столицы. Создать семейную традицию, которую жители города будут с нетерпением ждать каждый год! Мы согреем всех вкусными горячими рождественскими напитками, подарим возможность приобрести новогодние подарки для друзей и близких и оставим теплые воспоминания с желанием возвращаться на рождественскую ярмарку в «Аптекарском огороде» снова и снова! Рождественская ярмарка продлится как минимум до 13 января 2019 года.

Хотела бы обратить внимание, что через 2 дня наступит "черная пятница" не только для магазинов. Некоторые театры также предоставят скидку на свои спектакли! Возможно, кто-то захочет приобрести билеты на время своего пребывания в Москве до или после новогоднего тура. В частности, я получила вот такое предложение 23 ноября в театре «Et Cetera» стартует ЧЕРНАЯ ПЯТНИЦА! Только 1 день на все спектакли текущего репертуара театра действует скидка 50%. Успевайте приобрести билеты по привлекательным ценам! Предложение действует только 23 ноября 2018 г. Промокод для приобретения билетов с 50% скидкой - ETCETERA.

НИКОЛАЙ II. СЕМЬЯ И ПРЕСТОЛ. В 2018 году исполнилось 150 лет со дня рождения и 100 лет гибели последнего российского императора Николая II (1868‐1918). Об этом монархе написаны тысячи книг, сняты сотни документальных фильмов, подготовлены десятки выставок в России и за её пределами. Однако до сих пор историки не пришли к единому мнению, чем же была для страны эпоха правления Николая II: временем расцвета или периодом стагнации, приведшем к крушению страны и монархии. Подготовленная Историческим музеем экспозиция "Николай II. Семья и престол" носит исключительно документальный характер и предоставляет возможность посетителям выставки "взглянуть" на жизнь российского монарха и его семьи как бы через объектив фотокамеры. Как известно, император и члены его семьи испытывали совершенно особые чувства к искусству светописи: все они имели фотокамеры и с увлечением снимали друг друга и приближенных лиц (к сожалению, в собрании музея сохранилось всего лишь несколько фотографий, исполненных членами царской семьи). Николая II почти всегда сопровождали профессиональные фотографы, зафиксировавшие чуть ли не каждый день его 23‐летнего правления (основная заслуга принадлежала владельцу ателье "К. Е. фон Ган и Кº" придворному фотографу А. К. Ягельскому). В коллекции музея представлено более 750 снимков из жизни последнего российского императора, многие фотографии происходят из Царскосельских и Петергофских дворцов, из личных покоев царской семьи, что придает им особый мемориальный статус. Выставка делится на разделы: семейный, официальный и мемориальный. Первые разделы свидетельствуют о двух "функциях" Николая II: главы семьи и правителя огромной империи. Здесь показано около 300 снимков, исполненных в 1870‐е — середине 1910‐х годов ведущими отечественными и иностранными мастерами светописи (К. К. Буллой, С. Л. Левицкими, А. И. Савельевым, Ф. П. Орловым, М. И. Грибовым, А. А. Оцупом, К. А. Фишером, ателье "Буассонна и Эгглер", "К. Е. фон Ган и К°", "J. Russell & Sons", "W. & D. Downey"). Также экспонируются автографы и письма Николая II, некоторые этапные документы (Манифест о рождении великого князя Николая Александровича, Меню обеда по случаю совершеннолетия цесаревича Николая Александровича, Объявление о коронации императора Николая II и императрицы Александры Федоровны). Семейный раздел выставки подразделяется на следующие темы: "Великий князь. Цесаревич. Император", "Ники и Аликс", "Царские дети. ОТМА", "Царские дети. Алексей", "В кругу семьи. Царское Село. Ливадия. Финляндия. Польша". Особый акцент сделан на фигуре цесаревича Алексея Николаевича, единственного сына Николая II, главного ребенка империи, трагическая судьба которого наложила отпечаток на жизнь всей императорской семьи. В официальном разделе экспозиции показаны фотографии, запечатлевшие Николая II во время встреч с главами иностранных государств (английским королем Эдуардом VII, германским императором Вильгельмом II, сиамским королем Рама V, французскими президентами Арманом Фальером и Феликсом Фором), во время торжеств по случаю 200‐летия Санкт‐Петербурга и 100‐летия Отечественной войны 1812 года, во время открытия грандиозных памятников и освящения храмов, проведения полковых праздников и парадов, а также в годы Первой мировой войны. Центральное место отведено показу двух важнейших династических событий, в которых самое непосредственное участие принимал Николай II — коронации (1896 год) и 300‐летию дома Романовых (1913 год). Впервые широкой публике будет представлен большой парадный портрет Николая II, исполненный знаменитым художником Л. С. Бакстом в 1895 году в Париже. Произведение никогда ранее не экспонировалось, и было специально отреставрировано к выставке. В экспозиции также представлены живописные портреты Николая II и Александры Федоровны работы Г. М. Манизера и А. В. Маковского, серия акварелей Н. Н. Каразина, Н. С. Матвеева и А. И. Шарлеманя. Из мемориальных вещей показаны мундиры Николая II и цесаревича Алексея; императорское пасхальное яйцо "Созвездие цесаревича", исполненное фирмой "Фаберже" для подарка Александре Федоровне на Пасху 1917 года, но так и не врученное императрице; бронзовая рамка с акварельным портретом цесаревича Алексея и подлинным локоном его волос; рисунки Николая II, Александры Федоровны и их детей. Эмоциональным завершением экспозиции служит небольшой зал, напоминающий подвал или склеп, где расположены 7 стел с фотографическими портретами императора Николая II, императрицы Александры Федоровны, цесаревича Алексея Николаевича, великой княжны Ольги Николаевны, великой княжны Татьяны Николаевны, великой княжны Марии Николаевны и великой княжны Анастасии Николаевны, расстрелянных в подвале Ипатьевского дома в Екатеринбурге в ночь с 16 на 17 июля 1918 года.

18 ноября 2018 года в Малом дворце музея-заповедника «Царицыно» открывается выставка «Модерн: поиски русского стиля. Фарфор и керамика частных заводов Российской империи конца XIX – начала XX века», представляющая частные собрания известных московских коллекционеров Фарида Юнусова и Сергея Набоких, на протяжении многих лет собирающих дореволюционный фарфор и фаянс, производившийся частными мануфактурами и мастерскими Российской империи. В экспозиции – чайные, кофейные и столовые сервизы, подносные и декоративные блюда, кабинетные тарелки, вазы, кашпо, умывальные и письменные приборы и просто полезная домашняя утварь из фарфора и керамики. Помимо широко известных производителей российского фарфора – таких, как фабрики «Товарищества М. С. Кузнецова» (включая фаянсовое производство С. И. Масленникова, заводы Ф. И. Гарднера и Ауэрбаха, в конце XIX века также вошедшие в Товарищество), заводы И. Е. Кузнецова, фарфоровое производство «Товарищества братьев Корниловых», фабрика Храпунова-Нового – на выставке представлены произведения сравнительно небольших и практически неизвестных даже среди коллекционеров производств (фабрик, мастерских и живописных заведений) братьев Барминых, братьев Кудиновых, А. Я. Орлова, Т. П. Самарина, И. Золотова, А. Иванова. Также представлены работы мастеров российских художественных училищ, таких как Императорское Строгановское училище, Миргородская художественно-промышленная школа имени Н.В. Гоголя, частная женская гимназия З.Д. Перепелкиной и многих других. Предметы экспозиции объединены одной идеей – показать многообразие направлений и стилей в российском декоративно-прикладном искусстве конца XIX – начала XX века, охватывающих последние 40 лет существования Российской империи. Эта выставка открывается в Царицыне неслучайно: она стала продолжением темы предыдущих экспозиций, например, выставки «Диалог эпох» в Большом дворце, прошедшей в год юбилея Императорского фарфорового завода, или «Состязание с натурой» в Малом дворце, которая была посвящена обманкам — интереснейшему старинному жанру в искусстве фарфора. Музей-заповедник «Царицыно», который до 1992 года именовался Государственным музеем декоративно-прикладного искусства народов СССР (ГМДПИ), обладает собственным собранием фарфора и керамики, в том числе небольшой, но очень самобытной коллекцией предметов эпохи модерна. Когда-то эти изделия продавались в каждой лавке и повседневно использовались почти в каждой семье. Сегодня это уже настоящие раритеты, представляющие особую ценность и для музеев, и для коллекционеров. До нашего времени дошло очень мало хорошо сохранившихся образцов, а интерес к ним как к части национального творческого наследия велик и у нас в стране, и за рубежом. Выставка «Модерн: поиски русского стиля» в Малом дворце станет редкой возможностью для посетителей расширить свое представление об этом увлекательном периоде в истории русского фарфора. Выставка работает в Малом дворце ГМЗ «Царицыно» с 17 ноября 2018 по 17 января 2019 года. Вход — по билету в Малый дворец. Билет можно приобрести в кассах музея.

На сайте музея написано: В настоящее время в музее идет подготовка экспозиции. О дате открытия музея и режиме работы будет сообщено дополнительно. Посещение музея «Собрание» будет проводиться в формате организованных экскурсий, по предварительной записи. https://mus-col.com/contacts/

Бывает удобно сделать это с помощью ТТВ. В частности, не придется переезжать из одного отеля в другой.

ВЫСТАВКА МИХАИЛА ШЕМЯКИНА ОТКРОЕТСЯ В МОСКВЕ С 21 ноября по 27 января в Московском музее современного искусства (ММОМА) состоится ретроспективная выставка «Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская», к 75-летнему юбилею художника. Экспозиция охватит ключевые периоды творчества художника и все направления его деятельности. «Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская» в ММОМА — первая в Москве за долгие годы персональная выставка, репрезентирующая все грани художника», — сообщается на сайте музея. В состав проекта включены произведения из Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Государственного академического Мариинского театра, Фонда художника Михаила Шемякина, фонда киностудии «Союзмультфильм», частных собраний и личного собрания художника во Франции. Быть художником, по утверждению Михаила Шемякина, значит быть тружеником и каждый день искать вдохновение во всем: будь то работы западных мастеров Пабло Пикассо, Жоржа Брака, Хаима Сутина или же обычные водяные брызги на листе бумаги. С первыми можно вступить в диалоги, а вторых превратить в персонажей — сельского учителя или причудливого сфинкса, подглядывающую русалку или башмачника с женой — и даже попробовать написать о каждом из них историю. Эксперименты Шемякина с формой, техникой, материалами — это, в первую очередь, способ расширить собственные границы и увидеть новые миры в привычном и бытовом. «Михаил Шемякин. Метафизическая мастерская» в ММОМА — первая в Москве за долгие годы персональная выставка, репрезентирующая все грани художника.Часть музейных анфилад занимают так называемые лаборатории-мастерские Шемякина. Представленные в них архивные материалы, эскизы и рисунки, знакомят зрителя с процессом создания произведений, помогают проследить их взаимосвязь с временным контекстом. Кроме того, н выставке остались и классические демонстрационные залы, в пространстве которых можно увидеть «результат» работы в мастерских — легендарные серии «Тротуары Парижа», «Коконы», «Театр», «Гражданская война», знаменитые мета-бюсты. Последние были созданы автором под влиянием идеи «метафизического синтетизма», авторами которого являются сам Михаил Шемякин и философ Владимир Иванов. Характерный для этой серии художественный язык также был изобретен Шемякиным и группой его единомышленников еще в середине 60-х годов. Сочетание культур древней Африки, доколумбовой Америки, Египта, Океании, японского искусства, вплетение в структуру языка традиций написания русской иконы XIII — XV вв — все это помогло сформулировать особую пластику языка и открыть собственный магический символ, «напоминающий или средневековую икону, или некий знак, говорящий о запредельном». Вместе с этим, будут продемонстрированы серии иллюстраций, над которыми Шемякин работает последние несколько лет — «Загадки» и «Говоры». Представленные на выставке графические листы в будущем войдут в издания «Загадки русскАго народа» и «Русские народные говоры», которые художник готовит вместе с институтом изучения диалектов Санкт-Петербурга в ходе совместного многолетнего проекта по изучению и сохранению старорусских слов и выражений. Наряду с такими серьезными лингвистическими находками и эскизами к театральным костюмам, в пространстве выставки найдутся, например, и герои «Щелкунчика», и выдуманные персонажи из серий «Капли» и «Гербарий», которые придают определенной литературной непредсказуемости и сказочности всему проекту в целом. Особое место занимает макет с декорациями и куклами к одному из эпизодов мультфильма «Гофманиада», снятого киностудией «Союзмультфильм» по мотивам сказок Гофмана и выпущенного в прокат осенью 2018 года. Подготовка полнометражного фильма шла на протяжении 17 лет.

С 14 по 16 декабря 2018 пройдет очередная выставка "Искусство куклы" Самая крупная выставка кукол в мире пройдет в историческом центре российской столицы в «Гостином дворе». В ней примут участие более 1000 мастеров из 26 стран мира, представив посетителям десятки тысяч экспонатов: куклы теневого театра Востока и «кукольные гламуры», промышленные куклы советского периода и традиционные – народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, а также антикварные куклы из частных коллекций. Цена взрослого билета в кассе - 700 руб Можно заранее купить по интернету (цена 550 руб) http://artofdoll.ru

Гастрономический фестиваль для гурманов Италия VS Франция Деликатесы, лучшие кулинарные шедевры Италии и Франции, повар со звездой Мишлен и, конечно же, бесплатные мастер-классы от настоящих профессионалов! В билет, который стоит 500 руб, входит 1 сет из меню на выбор + чашечка кофе. На центральной площади будут расставлены столы, накрытые скатертью и украшенные букетами лаванды. Гостей будут встречать официанты (французы и итальянцы) под звуки итальянской и французской музыки. Вы можете выбрать по меню один из 7 сетов, каждый из которых включает в себя основное блюдо из кухни Италии или Франции и напиток на выбор — чашечка кофе или что-то покрепче. Предлагаемые сеты: СЕТ 1. Потофё, пот-о-фё (Pot-au-feu, "котелок на огне") — одно из самых известных и популярных горячих блюд традиционной французской кухни. Представляет собой практически 2 блюда в одном: мясной бульон и сваренную в нем говядину с овощами и приправами. СЕТ 2. Пицца 4 сыра — известна многим. На самом деле в пицце всегда пять сыров: Ricotta, Mozzarella, Gorgonzolla, Grano Podano и английский Chedder. Изготовлено из муки Farina — Le 5 Stagioni. СЕТ 3. Кастрюлька мидий в соусе на выбор. Сливочный соус Блючиз из сливок с добавлением сыра с голубой плесенью или томатный Дьябло, из тертых итальянских помидор с добавлением обжаренного бекона и сельдерея. Подается с кусочками багета, подрумяненными на гриле. СЕТ 4. Итальяно БУРГЕР — это все самое лучшее в итальянской кухне, что может войти в один сэндвич и позволить распознать все вкусовые особенности присутствующих ингредиентов! Это Чиабатта, бифштекс из мраморной говядины, оливково-чесночных соус, ароматный базилик и свежие томаты, и много-много моцареллы и пряных ароматных трав Италии. СЕТ 5. Бургер БУРГИНЬОН — мы перенесли очень вкусное и знаменитое блюдо французской кухни Бургиньон в формат стрит-фуда и получили изысканный Бургер Бургиньон с черничным соусом. В натуральный багет или булочку из слоеного теста для круассанов мы положили добрую порцию рваной говядины Бургиньон, заправленную собственным бульоном, дополненным черничным и нашим фирменным соусом, а также французскими сырами на выбор — бри, раклетт или дорблю. СЕТ 6. Лазанья + салат. Лазанья — традиционное блюдо итальянской кухни, не менее значимое, чем пицца и паста. СЕТ 7. Италия и Франция на сырной тарелке — самые известные изысканные сыры двух стран встретятся на одной тарелке. Это будет настоящий баттл — кто одержит пальму первенства? ПОДРОБНАЯ ПРОГРАММА ФЕСТИВАЛЯ: Суббота 10 ноября Для детей в субботу и воскресенье с 11.00 до 19.00 (начало каждый час? - Творческие мастер-классы по изготовлению тематических сувениров и игрушек из фетра - Занятия по итальянскому и французскому языкам в игровой форме 12.00 Мастер-класс по приготовлению итальянской лепешки Фокачча с итальянским соусом 13.00 Лекция-дегустация Вечные соседи, вечные соперники. Утонченность или страсть? Джо Дассен или Адриано Челентано? Рокфор или горгонзола? Каберне совиньон или санджовезе? Конкуренция между Францией и Италией существует столько же, сколько сами страны. На мастер-классе одной из лучших московских школ сомелье WineState вы сможете вынести свой вердикт в поединке Франция vs Италия. 14.00 Лекция-дегустация "Италия и Франция на сырной тарелке" 15.00 Мастер-класс по приготовлению Моцареллы В поддержку солнечной Италии выступит преподаватель кулинарной студии "Сheese Lab" Полина Кожевникова и проведет мастер-класс по приготовлению Моцареллы. Моцарелла — самый популярный сыр в мире, который относится к сырам «Паста филата". Этот термин в вольном переводе на русский обозначает «вытянутый сгусток». В ходе мастер-класса вы познакомитесь с основами приготовления вкусного, натурального вытяжного сыра, а также: – узнаете о ферментах и заквасках; – освоите технологию приготовления сыра; – полный алгоритм приготовления сыров по традиционной рецептуре 15.00 Лекция-дегустация "Сорта винограда Италии и Франции" Из какого винограда делают Бордо, а из какого Кьянти? Что такое автохтонные сорта и какой виноград выращивают только на Апеннинском полуострове? Все, что нужно знать о сортах винограда, которые стали визитной карточкой двух главных винодельческих держав мира – в одном мастер-классе. И, конечно, закрепляем теоретические знания на практике – сомелье WineState составили специальный дегустационный сет, который отражает наиболее характерные особенности вин Франции и Италии. 16.00 Мастер-класс по приготовлению Буйабес Буйабес — традиционное блюдо марсельских моряков, которые вернувшись с богатым уловом, варят его из всего разнообразия рыбы морепродуктов, которые попали в их сети. Буйабес от «Песни Моряка», как всегда близок к оригиналу, будем варить из настоящей экзотики лангустины, барабуля, мидии, кальмар, с добавлением кореньев эстрагона, розмарина, шалота (участники мастер-класса наблюдают за приготовлением шеф-повара и потом могут продегустировать). 17.00 Лекция-дегустация (см. описание выше) Воскресенье 11 ноября 12.00 Мастер-класс по приготовлению итальянского хлеба Ротоло 13.00 Лекция-дегустация (см. описание выше) 14.00 Лекция-дегустация "Французские сыры и блюда из них" от "Эко Вилладж" Многолетний поклонник французских сыров, компания "Эко Вилладж" (www.eco-vill.ru, Instagram:ecovillage_td, Fb: @ecovillagetd) предложит продегустировать сыры, сделанные по французской технологии, расскажет о культуре производства и потребления этого замечательного продукта, угостит всех желающих сыром Раклет, расплавленным тут же на ваших глазах… И еще один сюрприз: французский шеф-повар, получивший за свои достижения звезду Мишлена, — Мишель Луис Ленц. Вы сможете задать ему любые вопросы. Держись, Италия, — что ты предложишь в ответ? 15.00 Лекция-дегустация "Сорта винограда Италии и Франции" (см. описание выше) 16.00 Лекция-дегустация "Соусы и масла Италии и Франции" 17.00 Лекция-дегустация "Италия и Франция на сырной тарелке" Записаться на мастер-классы можно, отправив на почту azbukafermy@mail.ru имя, телефон, название мастер-класса и время.

Общегородской новогодний фестиваль «Путешествие в Рождество – 2018/2019» По неподтвержденным пока данным, 21 декабря 2018 г. в Москве состоится торжественное открытие ежегодного общегородского новогоднего фестиваля «Путешествие в Рождество», в рамках которого во всех районах столицы пройдут сотни культурно-развлекательных мероприятий на любой вкус. В сезоне 2018/2019 на центральных улицах, проспектах, бульварах и площадях, в парках, садах и скверах установят сотни арт-объектов и конструкций, посвященных Новому 2019 году и Рождеству, откроются красочные фотозоны, заработают открытые катки и мн. др. тематических локаций. В рамках фестиваля Москву ждут многочисленные концерты известных отечественных и зарубежных артистов, музыкантов и творческих коллективов, катания на санях, запряженных оленями и лошадьми, и на собачьих упряжках. Также в программе праздника – яркие ледовые шоу, увлекательные театрализованные представления и перформансы, детские спектакли, всевозможные выставки, бесплатные экскурсии, творческие и кулинарные мастер-классы, массовые гуляния, традиционные новогодние игры и забавы. Неотъемлемый атрибут «Путешествия в Рождество» – уличные ярмарки и празднично украшенные деревянные домики-шале. Здесь для москвичей и туристов будет представлено все многообразие горячих напитков, сладостей, пряников, а также несметное количество игрушек и сувениров от лучших отечественных и зарубежных хенд-мейд мастеров и народных умельцев. Волшебную новогоднюю атмосферу будет создавать насыщенная культурно-развлекательная программа, эпицентром которой уже традиционно станут Тверская, Манежная и Пушкинская площади, Кузнецкий мост, Арбат, ВДНХ, различные парки Москвы (парк "Сокольники", "Фили", "Таганский", "Кузьминки", "Измайловский", сад "Эрмитаж", Парк Победы и Поклонная гора, Парк Горького) и др. городские площадки.

Выставка «…Праздников блестящие тревоги» Выставка в Государственном музее А.С.Пушкина (не путать с ГМИИ им. Пушкина) посвящена отечественным праздникам XIX века — государственным, религиозным, народным и семейным. В экспозицию вошли акварели, литографии, гравюры с изображениями разнообразных торжеств — от именин и венчаний до массовых гуляний в разных городах. Также здесь представлены портреты тех, кто участвовал в празднованиях разных лет: императоров и офицеров, писателей и художников, знаменитых красавиц XIX столетия. Выставка знакомит с различными типами праздников, которые традиционно отмечали в России. Это и государственные календарные праздники и светские, являющиеся официальными днями отдыха. Это и городские массовые гулянья, не утвержденные законодательно, но пользующиеся большой популярностью у представителей различных слоев общества. Наконец, это радостные события в жизни частных людей, не имеющие общенародного значения и являющиеся праздниками лишь для них самих и их близких: именины, венчанье и т. п. Адрес: Пречистенка, д.12. Работает все дни, кроме понедельника, с 10 до 12 часов. Цена билета - от 100 руб. Продлится выставка до 10 февраля.

С 13 ноября Дарвиновский музей приглашает ценителей фотоискусства на выставку-репортаж, посвященную красоте первозданной природы Киргизской Республики, страны, 90% территории которой покрыты горными хребтами и возвышенностями. Однако горы – это далеко не основная достопримечательность Киргизии, ведь именно эта страна Центральной Азии славится еще и огромным количеством рек и озер, ледниками, лесным массивами, степями, знойными пустынями, альпийскими лугами и мн. др. На выставке представлен цикл снимков авторства М. Флинта и В. Онопко, на которых запечатлено все величие и разнообразие киргизской природы: начиная глубокими ущельями, черными горами, бурными пенящимися реками, горными долинами и заканчивая красными известняками необычных форм и изумрудными озерами. В экспозицию вошло несколько десятков снимков, предоставляющих уникальную возможность увидеть неповторимую красоту этой гористой страны, которая безо всяких сомнений является настоящим богатством человечества. Выставка продлится до 27.01.2019. Время: вт.-вс. – 10:00-18:00, пн. – выходной. Стоимость: 150 р.

Одновременно в нескольких залах музея Востока открыта выставка, посвященная женщине и ее красоте в понимании разных восточных народов. В экспозиции собрано несколько сотен экспонатов. Это живописные и графические произведения, аутентичные костюмы, бижутерия и украшения, изделия декоративного и прикладного искусства, знакомящие с историей и культурой народов Востока. Что такое «красиво»? Оказывается, понимание красоты в разных странах мира не просто разное, но порой даже противоположное. Проект предлагает москвичам совершить незабываемое путешествие во времени и познакомиться с ролью женщины и пониманием женской красоты в культуре наших восточных соседей. Выставка продлится до 20.01.2019. Время: вт., пт.-вс. – 11:00-20:00, ср.-чт. – 12:00-21:00. Стоимость: 300 р.

В начале октября 2018 г. в музее им. А.Рублева открылась выставка, в экспозицию которой вошло собрание печатей Византийской империи, предоставленных для проекта частными коллекционерами. В общей сложности представлено более сотни уникальных экспонатов, которые были изготовлены приблизительно в VII-XIV вв. в разных уголках Византийской империи. В числе самых редких и оттого почти бесценных – печати, некогда принадлежавшие императорам, церковным патриархам, придворным чиновникам, игуменам провинциальных монастырей, разбросанных по всех Византии, и пр. Большая часть представленных здесь экспонатов не выставлялась перед широкой аудиторией прежде. Более того, они даже никогда не были подробно освещены в тематических изданиях. Выставка будет работать до 10.12.2018. Посещение бесплатно. Время: пн., вт., чт.: с 14:00 до 21:00 (касса до 20:15), пт., сб., вс.: с 11:00 до 18:00 (касса до 17:15), среда - выходной день.

С 4 по 25 ноября 2018 г. в залах Центрального Манежа открыта масштабная художественная выставка «Сокровища музеев России». В рамках проекта впервые в истории нашей страны в одном месте представлено такое количество картин всемирно известных отечественных художников из фондов почти 50 музейных учреждений. Работы привезены из разных регионов: начиная Владивостоком и Калининградом и заканчивая Ханты-Мансийском и Поволжьем. Большая часть произведений, вошедших в экспозицию, ранее никогда не покидала запасников региональных музеев, хотя их авторы и являются широко известными не только в России, но и далеко за ее пределами. Некоторые из работ специально к проекту были реставрированы. На выставке представлены полотна таких легендарных художников, как И. Айвазовский, К. Брюллов, Б. Кустодиев, В. Тропинин, И. Репин, В. Серов. И. Левитан, А. Венецианов, А. Дейнека, И. Машков, О. Кипренский, К. Петров-Водкин и мн. др. Проект демонстрирует всевозможные жанры живописи: портреты, натюрморты, городской пейзаж, исторические полотна. Экспозиция «Сокровища музеев России» призвана разрушить существующий стереотип о том, что в провинциальных музейных учреждениях отсутствуют настоящие художественные шедевры, а также показать, что культурное пространство нашей страны едино и не делимо. В рамках вставки запланирована специальная программа, состоящая из экскурсий и культурно-образовательных мероприятий. Режим работы: вторник-воскресенье 12.00-22.00. Посещение бесплатно.