Tusya

Украшения выставки «Золото иконостасов. Художественная резьба по дереву XVI-XIX веков» в Коломенском На выставке «Золото иконостасов. Художественная резьба по дереву XVI-XIX веков» в Коломенском москвичи и гости столицы впервые могут познакомиться с уникальными памятниками русской церковной резьбы из фондов объединенного музея-заповедника. Все эти замечательные произведения были привезены в музей «Коломенское» в 20-30 е годы XX века первым директором музея, архитектором и реставратором Петром Дмитриевичем Барановским. В это время закрывались многие храмы и монастыри, а предметам церковного убранства грозило полное уничтожение. Сотрудники и реставраторы музея-заповедника провели многолетнюю работу по их сохранению и консервации. И сегодня посетители выставки по достоинству могут оценить результат их работы. На выставке невозможно равнодушно пройти мимо великолепных Царских врат (1633 год), которые являлись вкладом келаря Троице-Сергиевой лавры старца Александра Булатникова в Благовещенскую церковь Соловецкого монастыря. Старец Александр, постриженик Соловецкой обители, пользовался особым покровительством царской семьи Романовых, так как являлся восприемником от купели царевен Ирины, Анны, Пелагеи и царевича Алексея Михайловича. Великолепно украшенные ажурной резьбой царские врата представляют уникальный памятник русского Средневековья, связанный с эпохой царя Михаила Федоровича и патриарха Московского Филарета, они являют главную идею центральных врат иконостаса как «райской завесы». Пристальное внимание посетителей привлекает древний памятник деревянной пластики – царские врата с сенью и столбцами (первая половина XVI века) из церкви преподобного Пафнутия Пафнутьев–Боровского монастыря под Калугой. Основным мотивом резьбы филенок царских врат и сени является растительный орнамент, получивший наименование «арабеска» или «плетенка», пришедший на Русь из оформления древних рукописных книг. Это сложно переплетенный стилизованный растительный узор из сдвоенных ремневидных стеблей с короткими энергичными завитками, туго закрученный в спирали, украшенные «горошинами». Посетители с интересом знакомятся с отдельными деталями моленного царского места (трона) царя Михаила Федоровича Романова (первая четверть XVII века). Царское место было прислано Михаилом Федоровичем (1613–1645) в Троицкий собор Ипатьевского монастыря в Костроме в знак особой монаршей милости к древней обители – «колыбели» дома Романовых. Моленное место представляет шатер, опирающийся на четыре резных столбика, оно богато орнаментировано прорезной и рельефной резьбой, основными мотивами которой является растительный орнамент, изображения херувимов, двуглавых орлов, райских птиц «папагаев». В подножии моленного места помещались скульптуры деревянных львов, как знаки и символы монаршей власти. Среди уникальных экспонатов – запрестольный выносной крест «Древо Жизни» (1676 год). Подобные кресты устанавливались в алтаре храма за престолом с правой стороны. Особенностью его орнаментального декора является наличие резных букетов в миниатюрных вазонах и Древа Жизни Райского сада, помещенного на его вершине в центре. Крест являлся вкладом боярина Якова Никитича Одоевского в церковь Казанской иконы Божией Матери в селе Марково под Москвой. Украшает выставку редкий предмет деревянной резьбы позднего Средневековья – надпрестольная сень (1677 год), выполненная в виде восьмигранного венца-короны. Памятник висел на железных цепях над престолом в алтаре Спасо-Преображенского собора Соловецкого монастыря. В декоре сени использован затейливый растительный орнамент, состоящий из переплетающихся растительных побегов, завитков, стилизованных цветов, дополненный изображением резных херувимов, двуглавого орла, парных птиц, крупных вазонов с цветочными букетами и круглых икон с живописными образами Троицы, Богоматери, Иоанна Предтечи, святых апостолов и святителей. Резная надпись на сени содержит ценную информацию, сообщающую, что «совершися святая сень сия во святей чудотворней киновии боголепнаго Спасова Преображения…в лето 7185 (1677) апрелия в Г (третий) день, при державе царя Федора Алексеевича в первое лето его христолюбивого царствования». Выставка «Золото иконостасов. Художественная резьба по дереву XVI-XIX веков» работает до 3 апреля 2016 года. Возрастная категория 7+ Адрес: с. метро «Каширская», пр-т Андропова, д. 39. стр. 69. Режим работы выставки: вторник-воскресенье с 10.00 до 18.00, понедельник выходной день. Билеты продаются в кассах музея-заповедника с 10.00 до 17.30, а также на сайте музея-заповедника. Стоимость билета: для основной категории 120 рублей, для льготной категории 50 рублей.

Московский международный дом музыки Светлановский зал «Движения души и тела» Творческий вечер Андрея Кончаловского «Художник – любой! – это человек, увидевший нечто в мире, в человеческой душе, постаравшийся осмыслить увиденное, взваливший на себя тяжкий, достойный всяческого уважения воловий труд – понять человека». Андрей Кончаловский На сцене Светлановского зала состоится творческий вечер Андрея Кончаловского, режиссёра театра и кино, сценариста, продюсера, народного артиста России. Андрей Сергеевич поделится своими размышлениями о современной культуре, о месте и роли театрального и киноискусства в контексте времени, о человеческой силе и слабости, о взаимоотношениях между мужчиной и женщиной, а также коснется других жизненных аспектов, так или иначе отраженных в искусстве. Любимый афоризм Кончаловского – толстовское определение искусства, как «сообщения чувства». Мастер убеждён, что именно сообщение чувств, которые должны найти ответное эмоциональное волнение в зрителе, – первостепенная задача художника. Один из главных постулатов режиссёрского метода Кончаловского таков: у человека нет иного предмета для любви, кроме человека. Поэтому и в искусстве нет более интересного предмета исследования, чем сам человек. Режиссёр приоткроет секреты своей профессии, расскажет о «скрытых смыслах», которые посвященный зритель может разглядеть в его картинах и спектаклях. В течение вечера будут показаны видео-проекции с отрывками из фильмов Кончаловского, которые вошли в золотой фонд отечественного и мирового кинематографа. И, разумеется, режиссер ответит на вопросы зрителей. Андрей Кончаловский: «Придерживаться моих взглядов вряд ли кто-нибудь сможет, потому что для этого надо прожить мою жизнь. Я всего лишь хочу поделиться опытом, который может пригодиться в какой-то момент» 8 Февраля, 2016 - 19:00

Московский Международный Дом Музыки Композиция «Серенада лунного света» оркестра Гленна Миллера – классика музыки ХХ века. Спустя годы знаменитый голландский музыкант Вил Салден собрал свой оркестр из музыкантов, влюбленных в музыку Миллера. Качество исполнения оркестра чрезвычайно высоко, в коллективе задействованы только профессиональные мультиинструменталисты, так как Вил Салден очень требовательно относится к уровню исполнения. К тому же Вил и его музыканты стараются воплотить в жизнь магическую формулу Гленна Миллера: «Каждый солист и аранжировщик музыки должен стремиться создать совершенно новый и безупречный стиль звучания, узнаваемый с самых первых нот».

Мир впечатлений и впечатления от мира. Путешествия Доктора Живаго 01.03.2016 – 24.04.2016 Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Мир впечатлений и впечатления от мира. Путешествия Доктора Живаго». Зрители увидят архивные фотографии, созданные ученым и путешественником Александром Васильевичем Живаго во время его поездок по всему миру, вместе с живописными произведениями художников рубежа ХIX–XX веков – Эдуара Мане, Винсента ван Гога, Эдварда Мунка и других. "В экспозиции впервые представлен обширный фотографический материал из архива сотрудника нашего Музея Александра Васильевича Живаго (1860–1940). Разносторонне одаренный человек: врач, путешественник, коллекционер, ученый, Живаго был настоящим энтузиастом стереофотографии. Его фотоархив насчитывает более 6000 снимков, сделанных им и его друзьями-фотографами в 1900-е годы во время их многочисленных поездок по странам Европы, Азии и Африки. С тех пор как человек стал путешествовать, возникла традиция фиксировать путевые впечатления. Описание поездки нередко дополнялось зарисовками увиденного. Развитие техники фотографии произвело подлинную революцию: со второй половины XIX века художника-рисовальщика заменил фотограф. Александр Васильевич, как и большинство его друзей, отправляясь в длительную поездку, брал с собой стереокамеру “Le Verascope Richard” («Вераскоп Ришар»). В 1893 году Жюль Ришар создал самый практичный стереофотоаппарат, который позднее пошел в массовое производство. У аппарата было два объектива, он был значительно легче (всего 950 г) и проще в обращении, чем все его предшественники. Вераскоп обладал еще одним неоценимым преимуществом: пространство на стеклянной пластинке между двумя изображениями можно было заполнить авторскими комментариями, указав место съемки, дату, фамилию фотографа или иную информацию о фотографируемом объекте, а также записав какие-либо наблюдения, мысли, даже эмоции, что сразу превращало полученные снимки в своеобразный «путевой дневник». Живаго и его спутники, открывая жизнь Парижа, европейских городов и курортов, подмечают массу бытовых деталей и подробностей. Многие сюжеты их снимков естественно и непреднамеренно перекликаются с сюжетами картин художников того времени, прежде всего импрессионистов. «Глазами Живаго» мы видим сцены из городской жизни, скачки, кафе, ботанические сады, музеи. Впечатление – ключевое понятие этой эпохи. Полотно Клода Моне «Впечатление. Восход солнца», представленное на первой выставке будущих импрессионистов в 1874 году, дало название целому направлению в искусстве. Импрессионисты, или «впечатленцы», стремились зафиксировать на своих холстах красоту и многообразие современного мира во всех его проявлениях, подчеркивая уникальность каждого жизненного момента. Одновременно вместе с туристической картой Европы расширяется и география художественной жизни. На европейской арт-сцене появляются выходцы из стран Скандинавии и Восточной Европы. Меняются приоритеты и у представителей французской школы. Целью традиционного образовательного Гранд Тура на протяжении нескольких столетий была Италия. Но в последней трети XIX века художники все чаще отдают предпочтение французской провинции, а также британской столице. Помимо Европы, Живаго и его друзья-путешественники посетили Алжир и Тунис, а в 1909–1910 годы – еще одну экзотическую страну – Египет. Позже в своем дневнике Живаго напишет: «Три десятка лет тому назад, а как до сих пор живы мои впечатления ото всех этих стран, городов и местечек, как много воспоминаний об историко-художественных памятниках, встречавшихся нам на пути…». Александр Васильевич еще в молодости интересовался этой загадочной страной. Из поездки он привез произведения древнеегипетского искусства, которые легли в основу его будущей коллекции. Многолетнее изучение искусства Древнего мира сделало имя А.В. Живаго известным среди специалистов. В XIX столетии на Восток и в африканские страны хлынул поток художников. Одни отправлялись в далекое путешествие по служебным делам, другие – в поисках источника вдохновения и новых форм. Керамика, ткани и линейные арабески восточного декора оказали огромное влияние на европейских мастеров рубежа XIX–XX веков. Экспозиция выставки позволит зрителям окунуться в атмосферу давно ушедшего времени, узнать об особенностях развития фототехники, совершить вместе с русскими путешественниками турне по самым популярным туристическим местам начала ХХ столетия. Вместе с фотографиями, сделанными А.В. Живаго и его друзьями, на выставке будут представлены живописные произведения художников того же времени. Среди работ: «Кабачок» Эдуара Мане, «Оперный проезд в Париже (Эффект снега. Утро)» Камиля Писсаро, «Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание Парламента» Клода Моне, «Море в Сент-Мари» Винсента ван Гога, «Вид из окна. Танжер» и «Вход в Касбу» Анри Матисса, «Хижина в горах» Густава Курбе, «Белая ночь. Осгардстран (Девушки на мосту)» Эдварда Мунка и других художников рубежа веков." Сборные экскурсии для взрослых по выставке будут проводиться 6, 13, 20, 27 марта в 14.00. Подробнее о том, как посетить сборную экскурсию, читайте здесь.

Московский Международный Дом Музыки Из аннотации: Приезд музыкантов такого уровня поистине значимое событие для нашего города. Венский Филармонический Штраус Оркестр – жемчужина музыкального мира и вечный хранитель венской музыкальной традиции. Для московской публики музыканты подготовили необычную программу. В Доме музыки в один вечер состоится большое музыкальное путешествие по Европе. Музыканты, не изменяя неповторимому стилю венской музыки, не боятся смелых репертуарных ходов и отправляют слушателя прямиком в Вену через лучшие произведения композиторов Австрии, Богемии, Венгрии, Германии и Италии.

Очереди на эту выставку были с первых дней. И отнюдь не псевдо-ценителей. А в последние дни, как правило, на любую "громкую" выставку народу всегда больше за счёт тех, кто не успел вовремя. Сумасшествие с очередью было связано ещё и с тем, что организаторы не додумали правильно организовать вход для тех, кто покупал билеты по интернету: продав значительно больше, чем может вместить площадь и не удосужившись организовать для них отдельный вход. Из коллекции Третьяковки - да. Но там были картины (и из частных коллекций), которые никогда вообще не выставлялись. Вот то, что в СМИ стали делать из Серова - Пушкина среди художников, это есть. Но что "толпа" и "пошагала" - совершенно не согласна.

Уважаемый ТТВ. В новом туре 7А2 упоминается город Гармиш-Партенкирхен (Garmisch-Partenkirchen). В "шапке" описания тура из него сделали 2 города, причём один с дополнительной ошибкой Дрезден – Прага – Мюнхен (5 дней) – Южная Бавария* – Баварские замки – Регенсбург – Дунайский разлом* – Гармиш* – Петеркирхен* – озеро Кимзее* – Херренкимзее* – Зальцбург – Зальцкаммергут*

'Необыкновенная выставка' Резо Габриадзе в Музее Москвы 12 февраля 2016 года Музей Москвы представит проект 'Необыкновенная выставка', приуроченный к 80-летию Резо Габриадзе. На выставке, уникальной по масштабу и организованной специально для показа в Музее Москвы, зрители впервые увидят проекции графикеских и живописных работ, скульптуры и керамики Резо Габриадзе. В залах прозвучат рассказы Резо, иллюстрированные анимированными рисунками Резо. В дневное время пройдут показы любимых художественных фильмов, снятых по сценариям Резо: 'Необыкновенная выставка', 'Чудаки', 'Серенада', 'Кувшин', 'Трое на дороге', 'Не горюй!', 'Мимино', 'Кин-дза-дза'. В рамках выставки состоятся гастроли Театра марионеток Резо Габриадзе. В специально построенном театральном зале зрители смогут увидеть четыре знаменитых спектакля: 'Сталинград', 'Осень моей весны', 'Рамона' и 'Бриллиант Маршала де Фантье'. Центром выставки станет театральная площадь с часовой башней, повторяющая площадь перед театром Габриадзе в Тбилиси. Перед началом каждого спектакля из башни будет появляться ангел и звоном в колокольчик приглашать зрителей в зал. Даты проведения выставки: 12 февраля – 20 марта 2016 Кураторы: Лео Габриадзе Место проведения: Музей Москвы Музей в здании Провиантских магазинов, делающий проекты о Москве, ее истории и горожанах, о современной жизни и искусстве, об архитектуре и урбанистике. Время работы Музея Москвы: Вторник—воскресенье (кроме четверга): 10:00—20:00 Четверг: 11:00 – 21:00 Территория двора открыта до 21:00 Понедельник и последняя пятница месяца — выходной Каждое третье воскресенье месяца вход свободный Адрес: Зубовский б-р,2

ВООБРАЖАЕМЫЙ ВОСТОК: КИТАЙ ПО-РУССКИ. XVIII — НАЧАЛО ХХ ВЕКА Место проведения Музей заповедник "Царицыно" Даты по 3 апреля Жанр Декоративно-прикладное искусство, дизайн, живопись, скульптура Предметы китайского, русского и западноевропейского искусства в китайском стиле из ведущих музеев Москвы и Санкт-Петербурга и Российской государственной библиотеки. В экспозицию вошло более 600 предметов в китайском стиле: от стиля шинуазри — декоративное искусство XVII–XVIII веков, среди которого шелковые обои с росписями, мебель, фарфор, серебро, вещицы из резной кости, до китайского модерна и авангарда — живопись, графика, скульптура, аксессуары XIX–XX веков. Помимо старинных предметов, на выставке представлены предметы современного китайского искусства: инсталляция «Волшебный фонарь», бронзовая статуя «Беседка Конфуция» и др.

А я хочу пропеть осанну артисту, о котором, возможно, многие из вас пока и не слышали. Зовут его МАКСИМ КЕРИН. https://yandex.ru/images/search?text=максим%20керин%20актер%20биография&img_url=http%3A%2F%2Framt.ru%2Fimage.ashx%3Fid%3Demployee%2FPhoto%2F3fd9e89b.jpg%26width%3D220%26height%3D275%26crop%3D1&pos=3&rpt=simage&stype=image&lr=213&noreask=1&source=wiz Уверена, что в ближайшие годы это имя ещё прогремит. И прогремит очень сильно. Ровно два года назад, в начале 2014 г, я очередной раз отправилась в РАМТ, театр, постановки которого мне очень нравятся (упоминала об этом уже на этих страницах в другой теме). Причиной этого похода был спектакль "Цветы для Элджернона". Что мне было известно о постановке? То, что совсем недавно осуществил её Юрий Грымов (и с этим именем связан большой ажиотаж на билеты), что в одной из главных ролей играет Янина Соколовская, которую я незадолго до этого видела там в ещё одном очень достойном спектакле "Участь Электры" (тоже могу порекомендовать). Пожалуй, и всё. С произведением знакома не была. Сказать, что мне спектакль понравился - это не сказать почти ничего. Удивил, ошеломил - это, пожалуй, будет точнее. Содержание описывать не буду, это много раз делали другие, например, http://www.ramtograf.ru/sob-eldzhernon-10-13.html А больше всех удивил меня именно тот человек, с упоминания о котором я начала эту заметку. Из отзыва: "Играя умственно отсталого и играя красивого, играя мятущегося и страдающего, Керин нигде не пережимает. Он проживает человеческую судьбу, три часа(!) не уходя со сцены. И на него ни разу не скучно смотреть. Ни разу!" В отличии от всех корифеев, чьи фамилии я упоминала до сих пор - совсем молоденький парень, о котором я тоже ничего раньше не знала. Придя домой стала, естественно, искать о нём информацию. Её, конечно, было не так много, но она поразила. Он не просто молод, а очень молод (1991 г.р.). Совсем недавно, в 2012 году окончил ВТУ им. Щепкина и в том же году году принят в труппу РАМТа. Ещё больше поражает количество призов и наград, им УЖЕ полученных (привожу по состоянию на СЕГОДНЯШНИЙ день) Лауреат Премии "Хрустальная Турандот" в номинации "Лучший дебют", премии "Живой театр" в номинации "Лучшая мужская роль" за роль Чарли в спектакле "Цветы для Элджернона" (2014). Лауреат Театральной премии "Золотой лист" в номинации "Лучшая мужская роль" за роль Филиберта в спектакле "Забавный случай" (2012). Лауреат III Премии Всероссийского конкурса по художественному слову им. Я. Смоленского (2012). Лауреат Премии СТД РФ им. М.И. Царева в номинации "За успешное постижение профессии актера" (2012). Записи спектакля в сети пока, конечно, нет. Но есть немного того, что даёт представление об артисте. Того, что я раньше не видела. "Кто там..." - передача, прошедшая по каналу "Культура" http://rutube.ru/video/44f2bdc50cdd2ba78af4b9f0e04ae2db/ Чтение Лермонтова ещё студентом Кериным (III премия конкурса по художественному слову) Пресс-показ спектакля (первые 12 минут - Грымов, далее -Керин) и награждение премией "Хрустальная Турандот", где А.Максимов уже сейчас называет его великим артистом. http://rutube.ru/video/9cea820a893ca06cd86a22b5a6bb76f8/ Совершенно уверена, что если в ближайшее время кто-нибудь рискнёт снова поставить спектакль по роману "Идиот" - другого князя Мышкина я не вижу. Запомните это имя!

Вот этот самый спектакль. Даже в приличном качестве. Вполне можно сравнить. https://www.youtube.com/watch?v=310adkZpvYM

На запись именно этого спектакля давал ссылку Mezzo в #24 Театр на Малой Бронной. Л.Зорин – «Варшавская мелодия», части 1 и 2. http://goo.gl/E4ehjS http://goo.gl/kOoZso

Если интересно, посмотрите спектакль этого же театра 1972 г. в постановке Б.Бабочкина и с ним же в роли С.Е. Грознова. Качество записи, конечно, аховое (другого нет), но какие артисты! http://www.youtube.com/watch?v=zs-G-aPskb0

Собственно, на то мы и зрители, чтобы были разные мнения. :derisive:

А вот по поводу спектакля "Портрет Дориана Грея" вынуждена не согласиться. И, более того. Это был, насколько я помню, первый раз в жизни, когда я по собственной инициативе ушла после первого действия. Не смотря на то, что являюсь сторонницей классических постановок, бывают постановки и новаторские, которые смотреть интересно. Хорошо помня роман и старый (1968 г.) замечательный фильм-спектакль с Яковлевым, Бабятинским, Лазаревым и пр. с удовольствием пошла на спектакль с таким названием. Думала, что постановку по этому роману испортить невозможно. Ан нет. Сплошная какафония и сумбур. И даже не это главное. В основе спектакля - нетрадиционные отношения между Дорианом Греем и сэром Генри, да и всё остальное мало напоминает оригинал. Я не ханжа. Смотрела не один спектакль Виктюка с подобной тематикой. Но в романе-то этого нет!!! Он вообще про другое! Даже Меньшиков, играющий сэра Генри, не мог спасти положения. Видимо поэтому, собственно, и отзывы, ссылки на которые приведены в предыдущем сообщении, такие неоднозначные. К сожалению, в сети пока нет записи ермоловского спектакля, а то бы обязательно привела его для сравнения. А вот записей того, с которым я его сравнила - много. Сомневаясь в своей памяти, сняла с полки томик О.Уайльда и стала перечитывать. Поняла, что старый фильм, как и один из моих любимых фильмов "Театр", например, сделан исключительно близко к тексту. https://www.youtube.com/watch?v=7V-sLaZV8Co а заодно нашла и аудиокнигу (если кто-то любит такие варианты чтения) https://www.youtube.com/watch?v=se4h_fxjKu0 И совершенно согласна с критиком http://www.ermolova.ru/theatre/press/view/90/, статья которого заканчивается словами: Выпестованная лордом Генри звезда Дориан Грей кричит в микрофон гимн о бесполезности искусства, силясь отвлечься от ужаса недавнего убийства художника Бэзила. Еще одно событие, вырванное из контекста романа, кое-как вброшенное в спектакль и ничего к пониманию смысла не добавляющее. В абстрактном полотне, сотканном из чередований едких афоризмов, слепящих цветных пятен, резкой музыки и нервного бега, сюжетные вставки кажутся лишними. Но решиться на абстрактные фантазии по мотивам, заменив события рядом ассоциаций, не так-то просто. Все-таки пока еще сознанию зрителя доверяют больше, чем подсознанию. Обновляемый Меньшиковым театр им. Ермоловой стремится быть современным, оглядываясь на прошлое. И потому яркий и зрелищный, но непомерно растянутый спектакль, как и его заглавный герой, смотрится жертвой моднейших высокотехнологичных веяний. Хотя вполне мог бы стать их укротителем.

Выставка и экскурсия «100 лет моды в России: 1915–2015. Из коллекции Александра Васильева» До 13 марта в павильоне №64 работает выставка «100 лет моды в России: 1915–2015. Из коллекции Александра Васильева». Она представляет масштабную ретроспективу моделей женской и мужской одежды, а также аксессуаров, которые ярко демонстрируют изменения в российской моде с 1915 по 2015 год. ВНИМАНИЕ! Каждую субботу в 12:00 и 14:00 по выставке проходит 45-минутная экскурсия. Трудно назвать другую страну, в которой за последние 100 лет произошло столько социальных потрясений и перемен. Две революции, 1905 и 1917 годов, две мировые войны, распад СССР и события последующих лет, связанные с перестройкой. Этим социальным потрясениям и переменам сопутствовали изменения как в бытовом укладе, так и в моде, ведь мода — это зеркало истории. Выставка «100 лет моды в России» покажет и расскажет, как менялась мода в России в период, не столь протяженный с точки зрения истории, но огромный по насыщенности событиями исторической важности. 100 специально изготовленных манекенов представляют самые разные образцы мужской и женской одежды за последние 100 лет. Выставка «100 лет моды в России» на ВДНХ демонстрирует широту и разнообразие коллекции из Фонда Александра Васильева. Одежда предреволюционных лет с ее упрощенным кроем и стилем эмансипе, укороченные платья с заниженной талией — визитная карточка нэпа, платья в стиле советских кинодив 30-х годов, трофейные послевоенные платья и шедевры ОДМО на Кузнецком Мосту, приталенные платья с широкими подъюбниками в духе new look 50-х и деловая мода 80-х, люкс лихих 90-х и гламур нулевых — все времена и все стили нашли свое место в этой экспозиции. МЕСТО: павильон №64 «Оптика». ВРЕМЯ: с 6 ноября 2015 года по 13 марта 2016 года, ежедневно, кроме понедельника, с 11:00 до 22:00. ОРГАНИЗАТОРЫ: ОАО «ВДНХ», Александр Васильев. БИЛЕТЫ НА ВЫСТАВКУ БЕЗ ЭКСКУРСИИ: - можно приобрести онлайн: http://vdnh.ru/tickets/ и в кассе павильона №64, - 250 рублей - взрослый билет; - 100 рублей - пенсионерам, детям до 16 лет и студентам дневных форм обучения; - бесплатно — детям до 6 лет, детям-сиротам, детям без попечения родителей, инвалидам, ветеранам ВОВ, многодетным семьям. БИЛЕТЫ "ВЫСТАВКА+ ЭКСКУРСИЯ": - можно приобрести только в кассе павильона №64; - 350 рублей - взрослый билет, а также пенсионерам, детям до 16 лет и студентам дневных форм обучения; - 250 рублей — детям до 6 лет, детям-сиротам, детям без попечения родителей, инвалидам, ветеранам ВОВ, многодетным семьям. АБОНЕМЕНТ НА ПОСЕЩЕНИЕ 8 ВЫСТАВОК ВДНХ ввела систему единого абонемента на однократное посещение восьми выставок, организатором которых она является.

КИТАЙСКАЯ НОВОГОДНЯЯ КАРТИНА 4 февраля – 8 марта 2016 Министерство культуры РФ Государственный музей Востока Место проведения: Москва, ВДНХ, павильон №13 График работы: вторник - воскресенье с 12:00 до 21:00 (касса до 20:30) | понедельник - выходной Стоимость входных билетов: Взрослый - 100,00 руб. Студенты дневних форм обучения и пенсионеры - 50,00 руб. Выставка станет еще одним проектом музея, приуроченным к празднованию восточного Нового года. На этот раз зрители познакомятся с интереснейшим феноменом художественной культуры Поднебесной – китайской народной картиной. Расцвет китайской народной картины приходится на XVIII-XIX века. К этому времени складываются основные центры ее производства, значительно расширяется тематика и возникает доживший до наших дней термин няньхуа (букв. «новогодняя картина»). Такое название обусловлено тем, что основная часть картин продавалась накануне Нового года (по лунному календарю), когда горожане и крестьяне спешили украсить свои дома яркими и доступными по цене изображениями. В конце года отслужившие свой срок листы уничтожались, чтобы уступить место новым. Коллекция китайской народной картины Музея Востока насчитывает около 800 листов (XIX-XX вв.). В собрании довольно полно представлены произведения из различных регионов Китая с присущими им стилистическими особенностями. Основу же его составляют работы из двух прославленных центров производства няньхуа – Янлюцина и Таохуау. В их числе религиозные изображения; картины на сюжеты притч, легенд, исторических преданий; литературные сюжеты; театральные картины; бытовые сценки; картины с изображением исторических событий. Некоторые из них уникальны – подобные картины не сохранились даже в Китайской Народной Республике. Цель выставки – не просто продемонстрировать особый вид китайского изобразительного искусства, но и на примере части собрания наиболее полно отобразить состав музейной коллекции. «Ма-ван» (божество – покровитель лошадей) Китай, начало 20 в. Бумага, ксилография Сцена из пьесы «Монастырь Фамэньсы» Уцян, печатня Дундасин. 19 век Бумага, цветная ксилография «Во второй день Нового года по пяти дорогам везут богатство» Китай, 20 в. «Чжан Лихуа – богиня-покровительница цветов розы» Янлюцин, печатня: Айчжучжай, конец 19 – начало 20 в. «Студент Чжан забредает в храм» Китай, конец 19 – начало 20 века.

Всего через неделю наступает Новый год по восточному календарю. ПОД ЗНАКОМ ОГНЕННОЙ ОБЕЗЬЯНЫ 22 января – 21 февраля 2016 Министерство культуры РФ Государственный музей Востока Согласно лунно-солнечному китайскому календарю, 2016 год пройдет под знаком красной огненной обезьяны. Именно этому животному будет посвящена новая выставка Музея Востока. Хронологические рамки экспозиции достаточно широки – с IX по XX вв. В ее состав включены произведения искусства из Японии, Китая, Монголии, Индии, Непала, Шри-Ланки, Индонезии, Мьянмы и Камбоджи. Разнообразны и материалы, из которых выполнены предметы: фарфор, шелк, слоновая кость, бронза, дерево и даже бумага. Зритель найдет среди экспонатов героя древнеиндийского эпоса «Рамаяна» Ханумана, персонажа китайского романа «Путешествие на Запад» Сунь Укуна, ставших популярными на Востоке трех обезьян «не слышу, не вижу, не говорю» и др. На выставке можно будет увидеть кукол индонезийского театра теней ваянг кулит. Во время спектаклей их легкие тени, скользящие на фоне белого экрана с подсветкой, создавали феерическое зрелище, напоминая об истоках этого театрального представления – древнем ритуале вызывания духов предков, которых олицетворяли как самим куклы, так и их тени. В состав экспозиции также войдут работы японского художника Мори Сосэна (1749 – 1821), известного своими живописными изображениями обезьян. Один из свитков проиллюстрирует буддийскую притчу о бренности мира, нашедшую отражение в японской пословице «Ловить счастье на земле так же глупо и бессмысленно, как ловить отражение луны в воде». Героями этого классического сюжета выступают именно обезьяны. Искусство Японии будет представлено и резной костью – в частности нэцкэ (брелоками-противовесами, с помощью которых к поясу кимоно подвешивали необходимые предметы). Выставка продолжит традицию празднования в музее восточного Нового года.

Выставка «Греция. Мои мгновения счастья» с 22 Января по 28 Февраля 22 января в Галерее «На Каширке» Объединения «Выставочные залы Москвы» состоялось открытие выставки «Греция. Мои мгновения счастья», приуроченной к Году Греции в России. Выставочный проект основан на работах финалистов международного фотоконкурса, который организовали Греческий культурный центр в Москве, ЦБС ЮЗАО г. Москвы (Библиотека имени Данте Алигьери) и Фотоклуб «М-35» в галерее «На Каширке». В конкурсе участвовали 415 участников из 12 стран, приславшие в общей сложности 1930 фотографий. Экспертный совет выбрал 109 финалистов, чьи работы представлены на выставке. Также на выставке представлены работы группы художников-керамистов из Москвы и Санкт-Петербурга, для которых мерилом совершенства росписи, композиции, линейной пластики всегда являлась древнегреческая керамика: чернофигурные и краснофигурные сосуды, вазы, килики, лекифы. Экспонируются керамическая скульптура, декоративные композиции, объекты, блюда, панно и сосуды из шамота, фарфора и фаянса. По мнению кураторов, совместное существование столь разных по эмоциональной силе видов искусства – керамика, известная с древних времен, и фотография, появившаяся сравнительно недавно, – глубоко символично. Фотоснимки передают сиюминутное ощущение счастья – моменты, пережитые сравнительно недавно, а предметы из керамики, скорее всего, переживут и нынешнее поколение людей, и следующее. В рамках проекта пройдут творческие встречи, кинопоказы, лекции, посвященные Греции и греческой культуре. Точное расписание можно будет изучить на сайте галереи www.nakashirke.com. Галерея «На Каширке»: +7 (499) 612 11 61, ул. Ак. Миллионщикова, 35, корп.5, м «Каширская», Вт-вс 11.00 – 20.00. Билеты - 100 р., льготный 50 руб. День бесплатного посещения: третье воскресенье каждого месяца

Оказывается, чтобы участвовать в чайной церемонии совершенно не обязательно ехать в страны Юго-Восточной Азии. Заглянув на сайт Музея Востока, узнала, что разных церемоний оказывается, существует много, и вот что предлагает сам музей в новостях на своих страницах. Чайные церемонии в Музее ВостокаДорогие посетители! Чайные церемонии в Музее Востока проходят ежедневно, кроме понедельника, с 13:00 до 19:00 по вторникам, пятницам и в выходные дни; с 12:30 до 20:00 по средам и четвергам. Церемонии проводятся только по предварительной записи по тел. 8-926-832-89-02. ЧАЙНЫЕ ЦЕРЕМОНИИ Классическая чайная церемония В процессе классической церемонии Вы сможете не только насладиться вкусом высокосортного традиционного китайского чая (несколько видов), но и послушать познавательный рассказ чайного мастера о традициях чаепития. Церемония сопровождается музыкальными композициями и китайскими иллюстрациями, что позволяет еще глубже погрузиться в состояние спокойствия и умиротворения. Используется стеклянная посуда. Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 10 лет) - 400 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 10 лет) - 300 руб. Продолжительность церемонии - 1 ч. 50 мин. Императорская чайная церемония Этот вид чайной церемонии откроет для Вас богатство императорских садов Китая - высокосортные виды чая 10-летней выдержки (Пуэр Шу, Пуэр Шен). Антураж дополнит изысканная фарфоровая посуда. Чайная церемония сопровождается созерцанием природно-парковых ландшафтов, созданных по законам Фен-шуй. Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 10 лет) - 800 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 10 лет) - 500 руб. Продолжительность церемонии - 1 ч. 50 мин. Нефритовая чайная церемония Вашему вниманию будут предложены высокосортные виды китайского чая: марочные, коллекционные, выдержанные более 10 лет (1995, 1989. 1984 гг.), а также виды чая из тропических лесов, входящих в мировое наследие ЮНЕСКО. Используется нефритовая посуда. Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 10 лет) - 1800 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 10 лет) - 1200 руб. Продолжительность церемонии - 1 ч. 50 мин. Чайная церемония «Загадки Терракотовой армии» Для всех любителей тайн и загадок чайный мастер подготовил уникальную чайную церемонию. Одним из ее участников станет Терракотовый воин. В процессе чаепития Вы узнаете множество историй, которые перенесут Вас во времена легендарного объединителя Китая Цинь Шихуанди. На церемонии используются традиционные виды китайского высокосортного чая (несколько видов). Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 7 лет) - 800 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 7 лет) - 500 руб. Продолжительность церемонии - 1 ч. 50 мин. Чайная церемония «Даосская алхимия» Гостей церемонии ждет знакомство с продуктом «для избранных» - пуэрной чайной пастой. Ее рецепт был на некоторое время утерян, но благодаря современным технологиям и усилиям китайских специалистов технологию удалось восстановить. Из исторических книг известно, что процесс изготовления пасты был весьма длительным и включал 186 этапов. В итоге за 72 дня получался готовый продукт. Теперь его можно попробовать и в нашем музее! Церемонию дополнит еще один даосский ритуал – приготовление измельченного в порошок чая с помощью бамбукового венчика. Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 16 лет) - 1500 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 16 лет) - 1100 руб. Продолжительность церемонии - 3 часа Тибетская чайная церемония На церемонии Вы познакомитесь со способом варки чая на воде и молоке, что стало очень популярно в Тибете с начала 6 века н.э. Необычное чаепитие дополнит повествование об истории и целебных свойствах этого уникального напитка. Стоимость индивидуального посещения (возрастная категория от 10 лет) - 1200 руб. Стоимость посещения в составе экскурсионной группы (возрастная категория от 10 лет) - 900 руб. Продолжительность церемонии - 1 ч. 50 мин. 5-часовая чайная церемония «Семь чашек чая» Программа включает: 1. Дегустацию всех видов китайского высокосортного чая (черный, красный, улуны; желтый, зеленый, белый Пуэры). 2. Все способы приготовления чая (варка, взбивание, настаивание). 3. Всю историю чайной культуры от Шень Нуна до Мао Цзедуна (с осмотром постоянной экспозиции Музея Востока, связанной с чайной культурой). Церемония сопровождается познавательной информацией о чае, музыкой, стихами, просмотром картин китайских авторов и познавательными материалами об истории Древнего Китая. Стоимость посещения (возрастная категория от 7 лет; продолжительность - 5 часов; с посещением залов музея) - 3000 руб. Экспресс-дегустация Чайная церемония продолжительностью 1 час проводится в случае отсутствия заказанных ЧЦ при непосредственном посещении музея. Мастер предложит один вид чая, а также расскажет много интересного о культуре чаепития и его смысле. Стоимость дегустации - 200 руб. Индивидуальная дегустация чая (1 сорт) Мастер предложит Вам не одну чашку, а целый чайник и красивый чайный набор. Стоимость дегустации - 100 руб. Адрес: Москва, Никитский бульвар, д.12а

Вслед за Третьяковской галереей, сотрудники которой столкнулись с небывалым интересом, проявленным москвичами и гостями столицы к выставке Серова, в Музее имени Пушкина задумались о введении сеансов на посещение выставок. Пока там разрабатывают систему, которая позволит продавать билеты на определенное время, как, например, в кинотеатрах.

С 29 июля по 20 ноября в Третьяковской галерее на Крымском Валу пройдет выставка мариниста Айвазовского. В коллекции будет представлена сотня живописных полотен, а также 50 графических произведений художника. Открытие масштабной экспозиции приурочено в 200-летию мастера. Предвидя популярность выставки и высокий спрос, руководство музея приняло решение продавать билеты с указанием времени. Введение сеансов на посещение экспозиции означает следующее: если на бланке указано, что вы должны войти в зал в 10:00, то вас пропустят внутрь именно в это время. Ни раньше, ни позже попасть на выставку с этим билетом не получится. Музейным работникам такая мера поможет регулировать потоки посетителей. Погостив в Москве, выставка переедет в петербургский Русский музей. Туда собрание картин перевезут после 20 ноября. В Русском музее полотна Айвазовского будут демонстрироваться до конца февраля 2017 года.

Вполне сносно, Маша. Там не такой большой зал.

О скидках на билеты в театрах Москвы. Случайно увидев сегодня эту информацию, я подумала, что интересна она может быть не только мне. Попасть на спектакли ведущих театров столицы, оказывается, можно со значительной скидкой. Билет может обойтись вам всего в 100 рублей или даже меньше! Театры, предлагающие интересные акции на билеты. http://kudago.com/msk/list/teatry-moskvy-predostavlyayushie-skidki-na-svoi-sp/

Разговор о т-ре Ермоловой напомнил мне о спектакле "Полеты с ангелом. Шагал". Это антреприза, которую поставил С.Юрский и которая некоторое время шла на этой сцене (сейчас на сцене т-ра им. Моссовета). Из описания: Мир Марка Шагала, его судьба и его любовь. Жизнь великого Художника, рассказанная великим Артистом Сергеем Юрским. Память в последние мгновения жизни воскрешает самое важное и тех, кого он любит, и перед кем виноват: любимую жену и музу Беллу и вечно живую маму, родной Витебск и богемный Париж, его друзей и героев картин. И постоянно звучит музыка – живой оркестр – сочувствуя, встраиваясь, сопровождая и помогая воссоздавать удивительную и сложную картину жизни – жизни Марка Шагала. В жизни Юрского не бывает проходных проектов. Все, к чему прикасается Артист, становится по-настоящему значимым и сразу же обращает на себя внимание. Юрский долго вынашивал идею этой постановки, свидетельством особого отношения к которой является полный отказ актера от всех проектов на период создания спектакля. Кстати, Юрский играет в нем 9 ролей! Считаю, что посмотреть его стоит. Кстати, Юрский заявлял, что это последний постановленный им спектакль, больше не будет.