Нафаня

День 10. Ичан-кала. Дворец Таш-хаули. Итак, мы направляемся к Таш-хаули (Каменному дворцу), построенному в 1830-38 годах по инициативе всё того же Аллакулихана, который неоднократно упоминался чуть ранее. Как уже стало понятно, он внёс существенные обновления в облик города: помимо тех зданий, что мы уже видели, и дворца, что идём смотреть, этот хорезмский правитель распорядился, например, построить внешнюю стену вокруг дишан-калы, той части города, что сложилась у стен Ичан-калы. Бюджет позволял строительство (при Аллакулихане наступило относительное спокойствие в отношении с соседями, что избавило от изнурительных для казны войн, наладилась торговля с Россией, расширилась с другими странами), и правитель решил, что пора и для себя дворец построить. Планы были грандиозными: 163 комнаты, 3 внутренних двора, красиво оформленных майоликой - и всё это за два года. Говорят, не одна архитекторская голова полетела с плеч, тех, кто пытался возразить хану, объяснить, что в такой срок построить невозможно, отказаться от чести возглавить стройку... пока не нашёлся тот, кто молчаливо, не возражая хану, взялся за работу, срок которой сам незаметно растянулся на восемь лет. Дворец не похож на дворец в привычном нам понимании, скорее, на традиционное, часто виденное нами в старых кварталах махаллей, жилище, только гораздо большего размера: глухие высокие стены и только снаружи, а вся красота - внутри. Вот уж где вспоминается "Мой дом - моя крепость", истинно так: В первую очередь строился гарем хана - большой прямоугольный двор, куда выходили четыре отдельных входа, завершающиеся айванами, для жён, ещё один - для самого хана, а остальной периметр занимали двухэтажные строения, предназначенные для наложниц. В гарем, как известно, входа не было никому, кроме хана, потому, чтобы осмотреть два других двора - тронный (приёмный) и судебный - нужно выйти из дворца, пройти немного вдоль его стен и зайти в другую дверь, поскольку те дворы с гаремным никак не соединяются. Ну, разве что для правителя был какой-то свой, особенный коридор:) Если встать так, что видны несколько айванов, сразу бросается в глаза, что узоры на плитах, которыми облицованы стены, не повторяются, также не повторяется и роспись потолков, и рисунок резьбы на колоннах. Строители гарема вложили немало фантазии, чтобы порадовать Аллакулихана и его жён: Да и на глухих стенах первых этажей в помещениях, предназначенных для наложниц, тоже глаза разбегаются от разнообразия орнаментов: А какие сложные переплетения: Айваны нынче заняты сувенирами, в одном из них такое количество дедушек и девушек - целый город заселить можно:) Купила подружке сувенир и отправилась рассматривать детали дальше: Майолика - старинная и современная: Заглянув в одну из дверей, увидели спальню хана. Размер комнаты тоже вовсе не привычных нам дворцовых размеров: Женские помещения тоже небольшие, не столь богато оформленные, зато по-весеннему яркие, цветочные:) Покинув территорию гарема, мы идём к другому входу, ведущему в официальные дворы, где правитель принимал гостей и вершил суд. Мы заглянули сначала в судебный двор (арзонхона), затем во двор, предназначенный для приёма делегаций и гостей (мехмонхона). Дворы похожи друг на друга: айван, под сводом которого располагался хан (только в приёмном зале он представляет собой площадку, к которой ведут несколько ступеней (как в Куня-Арк) ), служебные помещения с открытыми галереями-террасами наверху, во дворе - круглые каменные площадки для установки юрт (в судебном дворе их две), предназначенные для прибывающих гостей, ведущих кочевой образ жизни. Как и гарем, дворы оформлены майоликой с узорами в синих тонах: Дворы связаны между собой каким-то невероятным лабиринтом узких полутемных коридоров с ответвлениями, заглядывая в которые периодически удаётся увидеть что-то интересное. Вот, например, попались на глаза интерьеры комнат писца и начальника канцелярии: потом снова изделия из дерева (предметы быта и архитектурные элементы), которые, вероятно, не поместились в экспозицию прикладного искусства из-за больших размеров:) Вообще, уже дома, дочитывая информацию о том, что видела, я поняла, что в Ичан-кале можно без стеснения пытаться зайти в каждую дверь - быть может, повезёт найти что-то совершенно уникальное. Потому что практически в каждом здании - бывших медресе, дворцах, караван-сараях, банях, не жилых уже домах - размещены какие-то небольшие тематические экспозиции или временные выставки, являющиеся разделами историко-краеведческого музея в целом. Вход в них, как правило, доступен по общему входному билету в Ичан-калу. На группу у нас был единый билет, который Джамиля дала сфотографировать всем желающим, но в общем понадобился он мне только один раз - при проходе через турникет в Цитадель, когда вечером я снова отправилась на смотровую площадку. Больше нигде ни разу его никто не проверил, когда я возвращалась в те места, которые мы посещали, чтобы досмотреть то, что слишком быстро пробежали во время экскурсии. Так что не повторяйте моих ошибок - заглядывайте в двери Ичан-Калы почаще:) Ну, а мне будет, за чем вернуться:) Вместе с Таш-хаули, собственно, закончился наш групповой осмотр Ичан-Калы. Мы отправились на обед, который проходил под сводами старого караван-сарая, а потом - в свободное время. На этот день у нас оставалось лишь пара дел - забрать приготовленный рестораном отеля в связи с ранним выездом завтрак в контейнерах да собрать чемодан. Но до того в моём распоряжении было еще несколько часов, прекрасная солнечная погода и интересный старый город, покоривший моё сердце. Потому покажу ещё немного картинок Ичан-Калы. Продолжение следует...

Фото нет:) начинку просто смешала творог и нарезанный шпинат+немного кинзы (без термообработки) с яйцом, солью, перцем и потом, уже когда выложила начинку, положила сверху кусочки сливочного масла. Как по мне, не хватило чеснока, я его собиралась добавить, но дома не нашлось. В рецептах советовали ещё лук, но мне как-то не приглянулся он в этом рецепте, ни обжаренный, ни сырой:)) Тесто обычное заливное, я его на другие пироги часто использую: 300 гр кефира, 2 яйца, 2 ст.л.подсолнечного масла, 1 ч.л. соли, 1 ч.л. соды или разрыхлителя, муки примерно 1,5 стакана, чтобы жидкое тесто получилось, как на оладьи. Вылить половину, положить начинку, залить сверху второй половиной (я на верхний слой обычно больше половины оставляю). Сверху посыпаю кунжутом и в духовку на 40-50 минут.

Доброе воскресное утро! Я за подсказками:) Подскажите, пожалуйста, как вы делаете пироги с творогом и шпинатом? У меня, видать, тоска по цвету и авитаминоз сказывается, увидела на рынке шпинат, схватила, по дороге задумалась, что с ним делать, вспомнила про пирог, полезла искать рецепт, а там столько различных вариантов, что глаза разбежались. Я в итоге свой испекла, но нет же предела совершенству и шпинату на грядке по весне, поэтому хочется рецепт, проверенный личным опытом. Главным образом, интересует начинка (тесто я делаю заливное): что, кроме творога и шпината, кладёте? Шпинат в сыром виде или обжаренный?

Я так вовсе не помню, что видела внутри с 2009-го года, в памяти чистый лист по этому поводу:) вообще, судя по информации на сайте, большая часть залов реставрировалась до 2008-го года, недавно открылись только залы, занимаемые до 2018-го года библиотекой (комнаты Протасовой, Тронный и Воскресенский залы, галерея арабесок). Но я так понимаю, что и в тех, ранее открытых залах, что-то продолжает реставиироваться и меняться.

День 10. Ичан-Кала. По дороге к Таш-хаули. Из Джума-мечети мы направляемся к следующей ещё не осмотренной достопримечательности - дворцу Таш-Хаули, но по дороге нам встречается ещё немало интересного. Например, хивинские лепёшки из тандыра. В Хиве они, как и в других областях Узбекистана, имеют свои особенности. Здесь лепёшки очень тонкие и с наполнителем внутри - помидоры, тыква, ароматные травы и др. Как сказала Джамиля, местная пицца:) Мы понаблюдали за процессом выпечки и попробовали горячую лепёшку, как говорится, с пылу-с жару:) Идём дальше, заглядывая в боковые улицы: Впереди показались угловые башни-гульдаста двух медресе (в Ичан-Кале, напомню, их было более 30 на сравнительно небольшой площади). Справа - медресе Абдуллахана, памятник материнской скорби. Абдуллахан стал правителем Хорезма в 1855 году в возрасте 17 лет и уже через полгода погиб в бою с туркменскими кочевыми племенами. Это медресе в память о нём основала мать: Слева - медресе Кутлуг-Мурад-инака, одно из самых старых медресе Хивы, построенное в 1804-1812 годах. Это, если не ошибаюсь, первое двухэтажное медресе Хивы, до этого в хорезмских традициях было строить одноэтажные. Уникальны для Хивы и башни-гульдасты. Они облицованы терракотовыми плитками с орнаментом, нанесённым методом штамповки: У стен медресе шумят торговые ряды: Рядом уже видна стена Таш-Хаули, но нам пока не туда: Напротив - ещё одно медресе, Аллакулихана. Точнее, их тут даже два. Первое медресе на этой территории было построено в середине 17-го века, но когда к власти пришёл Аллакулихан, он решил возвести на месте неприглядного низкого и уже обветшавшего здания более величественное строение, обозначившее бы статус укрепляющей своё положение столицы Хорезма. Поэтому в 1833-35 гг часть старого медресе была разрушена для строительства медресе Аллакулихана. От прежних построек остались низкие помещения под куполами, окружающие двухэтажное здание с величественным входным порталом. Старое медресе носит название Ходжамбердыбия. На предыдущем фото видно, что ко двору медресе примыкает здание с конусовидным куполом. Это тоже строение, носящие имя Аллакулихана - Караван-Сарай, построенный в первой половине 19-го века, в его правление: В нём и по сей день кипит торговля:) С другой стороны от медресе Аллакухана расположена квартальная Ак-мечеть (Белая мечеть), также построенная в его правление на фундаменте прежней, середины 17-го века: За ней, прямо у самых городских ворот неприметное здание - бани Анушхана: Проходим мимо них и ненадолго выходим из города, чтобы взглянуть на Палван-дарваза - восточные ворота Ичан-калы. Они были построены в 1804-06 годах и носят название "Богатырских ворот", несложно догадаться - в честь Пахлаван-Махмуда: В народе их называли ещё в народе "Кул дарваза" («Невольничьи ворота»), "Пашшаб дарваза" («Ворота казни»), потому что рядом с ними до 1873-го года находился невольничий рынок, а также оглашались указы хана и приводились в исполнение смертные приговоры. С другой стороны в 1842-ом году купцом Сеид-Шеликер-баем был построен религиозный комплекс, состоящий из медресе, мечети и минарета, существующий и по сей день. Мечеть действует и сейчас: Чуть дальше виднеется минарет Палван-Кари (1905г.), он примечателен тем, что имеет нетрадиционную для Хивы форму. Все местные минареты, имея широкое основание, значительно сужаются к завершению. А у этого минарета диаметр основания равен диаметру верхней части: А это красавец Ислам-ходжа за крепостной стеной виднеется, зовёт обратно в город:) И мы возвращаемся, чтобы уже не задерживаясь, отправиться в Таш-хаули. Продолжение следует...

К слову, комнаты А.С.Протасовой после отъезда из замка императорской семьи до 1817-го года занимал П.К.Сухтелен - военный инженер и страстный коллекционер. В покоях, некогда принадлежавших камер-фрейлине, он разместил свою богатую коллекцию западноевропейской живописи. На меня же при прочтении этого имени повеяло чем-то родным, потому что сын его, Павел Петрович Сухтелен был оренбургским военным губернатором, помимо всего прочего его считают основателем первого в губернии музея, на базе которого впоследствии возник краеведческий музей, ныне (в память о Сухтелене) носящий имя губернаторского. А я возвращаюсь вновь к парадным залам Павла I, дверь из галереи Романовых выводит в Тронный зал. Он предназначался для торжественных аудиенций и официальных церемоний, но из-за короткого пребывания императора в замке ни разу не был использован по назначению. При Павле стены зала были затянуты зеленым бархатом, у торцевой стены на возвышении с восьмью ступенями располагался трон под пурпурным балдахином. На потолке размещались два живописных плафона, изображающие аллегории Победы и Мира, на фризе под потолком - 76 гербов российских городов и губерний. Зал открылся после реставрации, но работы всё ещё продолжаются, например, мастера-реставраторы работают над созданием максимально точной копии трона. Во время Инженерного училища в этом зале разместили архив, для которого были изготовлены шкафы из березы, которые сохранились по сей день: Следующий зал - Воскресенский (Белый, Большой, Кавалергардский). Огромное помещение, стены которого были облицованы светло-желтым искусственным мрамором, предназначалось для праздничных балов и больших официальных приёмов, на которые собирались иностранные послы и министры. Зал украшали специально написанные для него шесть больших живописных полотен на исторические темы, отражающие важные вехи в истории государства Российского. Темы для картин Павел выбирал сам. Сегодня две картины Г.И.Угрюмова «Взятие Казани Иваном Грозным» и «Призвание Михаила Федоровича Романова на царство» вернулись на свои места, ещё две Д.А.Аткинсона, хранившиеся в Третьяковской галерее, «Крещение великого князя Владимира» и «Победа Дмитрия Донского над татарами», находятся на реставрации, а вот местонахождение «Полтавской баталии» кисти В. К. Шебуева и «Соединения российского и турецкого флота и проход его через Босфор» (В.П.Причетников) неизвестно. Представление об этих полотнах дают специально подготовленные воспроизведения с оригиналов. Плафон при Павле содержал очередную аллегорию, но в ходе реставрации восстановили тот, что располагался на потолке в годы Военно-инженерного училища: Из Тронного зала ещё одна дверь ведёт в Галерею Арабесок. Она была задумана в подражание Лоджиям Рафаэля в Ватикане и была, пожалуй, самым ярким помещением замка. Перекрытия и стены были расписаны итальянскими художниками Антонио Виги и Пьетро Скотти, приглашенными в Россию Бренной. Все росписи были уничтожены в годы училища, когда в этом помещении расположили чертёжную, и окрасили стены в светло-зеленый цвет. Сейчас реставраторы работают над их воссозданием. Окна также появились с въездом в замок Инженерного училища, во времена Павла окно было лишь одно, а на месте других были предусмотрены ниши, в которых были установлены скульптуры, скопированные в Риме с античных оригиналов. Сейчас здесь размещены скульптуры из Летнего сада: Цветовая гамма фрагментов росписей, найденных под слоями краски: На том моя прогулка по замку завершилась. Однако реставрационные работы в нём продолжаются, и - кто знает? - быть может, заглянув в Михайловский замок ещё через несколько лет, я вновь открою для себя много нового. Но по крайне мере теперь моё посещение (без надежды на собственную память) зафиксировано в этом фоторассказе:))

Михайловский замок. Парадные залы. Продолжение. Итак, продолжаем прогулку по парадным залам Михайловского замка. Упустила в прошлой записи ещё один небольшой зал, завершающий экспозицию "Петербургское общество" и парадные залы императрицы - Караульную. На самом деле он предназначался не для охраны, а для придворных, ожидающих выхода императорской четы для того, чтобы проследовать за ними в театр. Здесь также иногда проводились небольшие театрализованные представления. От оформления зала павловских времен осталась только лепнина на фризе под потолком. Один из завершающих экспонатов "Петербургского общества" - масштабное полотно Чернецова "Парад на Царицыном лугу..." Это большой групповой портрет, изображающий Николая I и около 200 человек его окружения, в числе которых не только офицеры и придворные, но и писатели, музыканты и другие жители Петербурга начала 19-го века. Иду дальше и ахаю при виде Георгиевского зала 🙂 К слову, судя по схеме на сайте, правая дверь на фото ниже ведёт из этого зала в ещё одно помещение, отведённое под открытый фонд скульптуры, на этот раз 20-21 веков. Но вот туда, похоже, только в определенные дни в составе экскурсионной группы только попасть можно, при мне дверь была закрыта: Георгиевский зал (или Мраморная галерея) служил кордегардией для кавалеров Мальтийского ордена, которые постоянно несли здесь караул. Это был один из самых больших парадных залов замка, стены которого от пола до потолка были отделаны мрамором различных оттенков. Когда после гибели Павла императорская семья покинула замок, мрамор из этого помещения был полностью вывезен для оформления Нового Эрмитажа, Павловска и других дворцов. Сменили свой дом и прекрасные белоснежные камины, украшенные вставками из малахита и лазурита, и двери красного дерева с позолоченными накладками (они до сих пор украшают Мариинский дворец). Не пощадила этот зал и Великая Отечественная война - прямым попаданием снаряда разрушило перекрытия и часть стены. Но у реставраторов золотые руки - сегодня мы видим Мраморную галерею, максимально приближенную к павловским временам. Интерьеры восстанавливали по образцам подлинных частей оформления зала, сохранившимся в других дворцах Петербурга и пригородов. Причудливые рисунки, образуемые мраморными прожилками, завораживают: Меня заставила оторваться от созерцания этих линий лишь экскурсионная группа, наступающая мне на пятки:)) Я поспешила в следующий зал - Овальный, входящий в число парадных залов императора. При Павле это был один из красивейших залов замка, с колоннами и облицовкой стен из искусственного мрамора, с восьмью парами кариатид и барельефами между ними итальянского скульптора Альбани, с живописным плафоном, изображающим богово Олимпа работы А.Виги. Плафон не сохранился, а вот кариатиды и барельефы под потолком дошли до наших дней, за исключением одного. Во времена училища это помещение было разделено на два этажа, и на месте одного из барельефов возникла входная дверь. В конце 19-го века перекрытие, разделяющее зал, было разобрано, а на месте уничтоженного барельефа возникла памятная доска: В ходе реставрации 2008 года под слоями штукатурки обнаружили кусочки подлинной мраморной облицовки и оставили их для демонстрации посетителям: Из Овального зала несколько дверей ведут в разные комнаты замка. Одна в галерею Лаокоона, получившую своё название за стоявшую в центе на постаменте из разноцветного мрамора копии античной скульптурной группы. Другое название этого помещения - Готлисовый покой, обусловлено тем, что стены галереи украшали изготовленные во Франции гобелены, представлявшие сцены на сюжеты из Священной истории. На потолке размещались три круглых живописных плафона на мифологические темы, сюжеты которых подсказал художникам сам Павел. В послепавловские времена галерея видоизменилась, ибо в её пространство вписали вновь созданную лестницу: Я же захожу в другую дверь, ведущую в комнаты камер-фрейлины А.С.Протасовой. Её покои располагаются чуть в стороне от идущих полукругом парадных залов Павла I. Анна Степановна Протасова, двоюродная племянница графов Орловых, была камер-фрейлиной при Екатерине II и со временем стала её самым доверенным лицом, по сути, лучшей подругой по одной простой причине - она никогда не использовала расположение императрицы, чтобы извлечь выгоду для себя или обмануть свою благодетельницу. В непримечательной внешне Анне жила светлая, чистая, добрая и благородная душа, достойная восхищения и уважения. Современники отзывались о ней, как о весьма уродливой и безобразной особе, но на самом деле это было, вероятно, преувеличением, вызванным скорее всего завистью (ведь немногие пользовались таким расположением императрицы). С портрета Левицкого на нас смотрит женщина несколько необычной для Петербурга того времени внешности (слишком смуглая кожа, слишком тёмные волосы), но уж точно не безобразная уродина. О том, что Анна Степановна была добрейшим и безобиднейшим человеком, преданность которой ценилась и не подвергалась сомнению членами императорской семьи, свидетельствует и тот факт, что Павел I, не слишком-то любивший собственную мать и уж точно не жаловавший её фаворитов, Протасову от двора не отлучил и даже наградил орденом св.Екатерины 2-го класса, а вошедший на престол после его смерти Александр и вовсе возвёл её в графское достоинство. Почти до конца жизни она оставалась камер-фрейлиной Марии Фёдоровны и Елизаветы Алексеевны, жены Александра Павловича. Её покои в Михайловском замке состояли из нескольких комнат, образующих анфиладу, на той стороне здания, что выходит окнами на Фонтанку. Оформление было скромным, под стать самой Протасовой - стены затянуты тканью, на потолках неброские росписи. Во времена существования училища здесь разместили один из Модельных залов, выставив макеты крепостей и замков, потому, чтобы образовать просторную галерею, стены между комнатами были снесены. Сейчас это один длинный зал, в котором расположена картинная галерея Романовых. И, к слову, здесь мы переходим к тем самым залам, что до 2018-го года занимала военная библиотека, т.е. открывшимся для посетителей совсем недавно: Со стен смотрят цари и царицы, императоры и императрицы, великие князья и княгини большие и маленькие:)

Из Предтронной можно выйти на лестницу и спуститься вниз в залы открытого хранения, которые я уже показывала, а можно перейти в следующее парадное помещение – Общий столовый зал. Этот зал предназначался для обедов и ужинов императорской семьи и их ближайшего окружения, в нём давали небольшие концерты и представления. Отсюда после своего последнего в жизни ужина ушёл в свои покои Павел I. По воспоминаниям, был он в тот вечер мрачен, во всём видел недобрые знаки и в конце концов, словно смирившись с предчувствием собственной гибели, покинул зал со словами «Чему быть, того не миновать». Зал большой, светлый, пять полностью застекленных дверей ведут из него на террасу с видом на Летний сад. В этом зале любили играть дети Павла, и Мария Фёдоровна из соображений безопасности часто велела закрывать нижнюю часть стеклянных дверей подушками. Главным украшением зала были две огромные люстры, выполненные по эскизам Кваренги и предназначавшиеся для Георгиевского зала Зимнего дворца. На торцевых стенах располагались два камина из сибирского порфира, над которыми размещались огромные зеркала в красивых золочёных рамах. Для украшения зала использовались также вазы из порфира, изделия из бронзы, резная золоченая мебель, обитая пурпурным бархатом. В послепавловские времена этот зал был разделен перегородками на три части, в ходе реставрации они были убраны, и зал снова обрёл единое пространство. Сегодня в нём опять же портреты императорской семьи – живописные и скульптурные, а также пара полотен с видами Михайловского замка кисти Ф.Я.Алексеева. Следующая комната – Парадная опочивальня Марии Фёдоровны. Большая комната с мрамором нежных тонов на стенах, с цветочными фризами, полуколоннами из искусственного мрамора. Изящная отделка гармонировала с мебелью в нежно-голубых тонах. Снова виды Петербурга Алексеева: Сейчас в этом зале экспозиция «Петербургское общество», главная ценность которых как раз прекрасные миниатюрные портреты петербуржцев 18-19 веков. Смотреть не насмотреться:) К опочивальне примыкал Будуар Марии Фёдоровны, интерьеры и даже форма зала, к сожалению, утрачены. Жаль, здесь было, на что посмотреть. Стены были оформлены серым сибирским мрамором с вставками яшмы, лазурита и других горных пород, а также украшены бронзовыми накладными украшениями. Сейчас здесь продолжение экспозиции «Петербургского общества», весьма интересное. В выдвижных ящиках, спрятанные от света, хранятся акварели с видами Петербурга и петербургскими типажами – горожанами разных сословий, профессий, образа жизни. В продолжение темы в витринах выставлены фарфоровые фигурки (преимущественно производства ИФЗ) и тарелки с изображениями горожан. От такой темы меня оторвать сложно, поэтому зал хоть и небольшой, но я слегка подвисла в нём:)) Пока я пытаюсь выбраться от этих витрин, предлагаю немного отдохнуть перед самым интересным, наверное. Впереди – залы, открытые после реставрации буквально в прошлом году, это те самые помещения, что ещё несколько лет назад занимала военная библиотека. Продолжение следует…

Михайловский замок. Парадные залы. Первое, что попадается на глаза, когда идёшь осматривать интерьеры Михайловского замка, - огромный макет, занимающий целый небольшой зал. Далее путь лежит к парадной лестнице. Она была создана по проекту Бренны и напоминает парадную Иордановскую лестницу Эрмитажа. Облицовка светлым мрамором и естественный свет, льющийся из окон на верхнем ярусе, зрительно расширяют пространство. В нишах в центре нижнего пролета и по бокам в верхнем украшали статуи 18-го века, которые нынче находятся в Эрмитаже, а их заменили современные копии скульптур Летнего сада. От первоначального павловского оформления остались мраморные ступени, площадки, перила и ограждения, изготовленные из рускеальского мрамора. Оригиналом является и бронзовый герб-орёл. На сегодняшний день основная часть экспозиции Михайловского замка – это портреты из коллекции Русского музея. От лестницы расходятся два маршрута: если пойти направо, можно осмотреть портретную галерею «Лица России», где выставлены портреты военных и общественных деятелей, литераторов, музыкантов и других выдающихся личностей, оставивших след в истории России с 17-18 веков до наших дней. Но в день моего визита эта часть была закрыта, поэтому я пошла налево, туда, где начинаются парадные комнаты Марии Фёдоровны, супруги Павла I. В первых залах размещена экспозиция, посвященная 400-летию Романовых, в ней размещены прежде всего портреты императоров и их семей, гравюры и картины, изображающие важные события с участием императорских семей. Особенно поразила меня коллекция портретов-миниатюр, очень красивые работы. Рядом с лестницей – небольшая комната Лейб-гвардии, здесь размещались дежурные гвардейцы, охраняющие лестницу. Сейчас в ней выставлены гравюры и офорты с портретами Романовых, а порой и целые генеалогические деревья. Следующий зал открывает анфиладу парадных помещений императрицы Марии Фёдоровны. Зал Антиков получил своё название потому, что здесь хранилась коллекция античной скульптуры, по большей части приобретенной Екатериной II в составе собрания англичанина Лойд-Брауна. Эти скульптурные произведения некогда украшали Грот в Царском селе, составляя компанию Вольтеру в кресле (не зря я рассказала о нём, всё в этом городе взаимосвязано:) ). Оформление зала осуществлялось в 1799-1800 году по проекту Бренны, но впоследствии было существенно изменено, в ходе реставрационных работ восстановили интерьеры 1840-ых годов, т.е. созданные для студентов, а не для императорских особ. В зале представлены портреты и картины, изображающие важные моменты из жизни Романовых, а также предметы прикладного искусства, их сопровождающие. Вот, например, крещение Елизаветы Алексеевны, супруги будущего императора Александра. В правой части картины можно увидеть императорскую семью: Мария Фёдоровна и Павел Петрович, великие князья Константин и Александр, Екатерина II, а в левом углу - один из екатерининских фаворитов Зубов, который сыграл впоследствии трагическую роль в судьбе Павла. Он был в числе заговорщиков, вошедших ночью в императорскую спальню, и, предположительно, он нанёс Павлу удар в висок табакеркой. В витринах – церковная утварь, сопровождающая обряды, то же крещение, например, или венчание на царство. Следующий зал – Галерея Рафаэля. Своё название он получил за размещавшиеся на стене, противоположной окнам, четыре шпалеры, вытканные на французской королевской мануфактуре и воспроизводящие сюжеты четырех картин Рафаэля из Лоджий Ватикана. Эти шпалеры преподнёс в подарок французский король Людовик XVI. Зал уникален тем, что сохранил подлинные живописные плафоны времен Павла. Их открыли совсем недавно, долгое время они считались утраченными. Автор – немецкий художник Я.Меттенлейтер. К слову, есть версия, что его приезду в Россию весьма способствовало знакомство с Денисом Фонвизиным, сложившееся во время заграничного путешествия писателя. (Для меня стало открытием, что Фонвизин неплохо разбирался в живописи и даже завел «коммерцию вещами до художеств принадлежавшими» совместно с немецким купцом Клостерманом). Центральное большое изображение – «Храм Минервы» изображает средоточие искусств и ремесел. В правой его части Меттенлейтер поместил портрет Винченцо Бренны – архитектор в красном плаще, руководящий строительством. Перед ним свиток с изображением плана бельэтажа Михайловского замка. Изобразил художник и себя – за мольбертом в центре картины. Таким образом Меттенлейтер оживил античный сюжет, запечатлев в нём этапы строительства замка, и мастеров, работавших над его созданием. Два других плафона меньших размеров – «Прометей, оживляющий человека» и «Прилежание и Леность» символизируют трудолюбие человека и безграничность его возможностей. В Галерее Рафаэля в особо торжественных случаях придворные ожидали выхода императорской семьи. Помимо шпалер и потолочной живописи его украшали мраморный камин и зеркала в простенках, прекрасный наборный паркет на полу (воссозданный по аналогам 18-го века), роспись по штукатурке (воссоздана по сохранившемуся фрагменту на потолке), золоченая резьба на дверях. В экспозиции - большие парадные портреты и те самые миниатюрные, что покорили моё сердце:) Из Зала Рафаэля ведут дальше две рядом расположенные двери: одна из них через некоторое время и коридор приведёт в спальню Павла, где он и был убит. Но туда, сколь я поняла, можно попасть только с экскурсией, проводимой по определенным дням. Да и ничего от павловских интерьеров там не сохранилось. Вторая дверь ведёт в тронную и предтронную Марии Фёдоровны – прекрасные парадные комнаты, которые, несмотря на небольшие размеры, поражали красотой и роскошью. Эффектность оформления достигалась сочетанием цветов и фактур: стены были затянуты малиновым бархатом, как и трон с вышитой золотом на спинке буквой М, белоснежный потолок, украшенный лепными узорами, частично был вызолочен. И это сочетание красного, белого и золота придавала комнатам торжественность и пышность. Комнаты украшали также мраморный камин с девятью фигурками муз, а также живописный плафон того же Я.Меттенлейтера «Суд Париса» - аллегория, воспевающая красоту императрицы. Над дверями же были размещены полотна С.А.Бессонова, изображающие аллегории Живописи, Ваяния и Зодчества. Таким образом Бренна старался подчеркнуть разносторонние дарования Марии Фёдоровны, которая, как известно, своими руками создавала прекраснейшие вещи, увлекаясь живописью, резьбой по кости и камню, вышиванием и т.д. В годы инженерного училища стену между двумя комнатами заменила большая арка, соединив Тронную и Предтронную в одно помещение – Модельный зал Главного инженерного училища. Сейчас в этих комнатах также развешаны картины с портретами Романовых, одна из них (та, что под кариатидами) принадлежит перу И.Олешкевича и носит название «Благодетельное призрение и попечение императрицы Марии Фёдоровны о бедных». Это дань ещё одной черте супруги Павла – она действительно огромное количество времени и средств отдавала благотворительности и была учредителем целого ряда учебных заведений не только для дворянских детей, но и для мещан, для глухонемых, для сирот.

И как быстро и как много! При этом все ведь прекрасны. Только из-за этой картинной галереи хочу попасть в Феодосию:) Залы в ереванской галерее меня весьма впечатлили - заходишь, а на тебя со всех сторон надвигается море...незабываемо:) Хотя ведь не морем единым... у него и зимние пейзажи прекрасные есть, и на исторические сюжеты, одна из моих любимых картин - "Сошествие Ноя с горы Арарат"

А давайте я вам, пока еду с работы, одну интересную петербургскую историю расскажу:) Жил-был художник, юный и талантливый, только закончивший Академию художеств. Однажды он шёл по улице Петербурга и вдруг увидел несущийся прямо на него экипаж. Через мгновение свет померк в глазах... Когда пришёл в себя, увидел, что находится в том самом экипаже, а над ним встревоженно склонилась женщина неземной красоты и изящества. То была итальянка Мария Тальони, известная на всю Европу балерина. Об этом юноша узнал, когда получил приглашение на "Сельфиду", в качестве извинения за уличное происшествие. Молодой художник влюбился и потерял покой, Мария была старше его, но он не считал это преградой для любви. Узнав, что Тальони гастролирует по Италии, он убедил руководство Академии в том, что талантливому выпускнику необходимо созерцание итальянских шедевров живописи, и был командирован в Венецию. В ожидании Марии он написал несколько картин и дождался встречи с ней. Роман закрутился стремительно, через две недели пылкий юноша сделал балерине предложение выйти за него замуж. Но Тальони отвергла его, сказав: "Я никогда не смогу полюбить Вас. Вы обязательно найдёте свою судьбу, а пока возвращайтесь в Россию, там Ваше место". И подарила на память художнику туфельку. И оказалась во всем права: его судьба действительно тесно сплелась с Россией. Он вернулся, обрёл признание, народную любовь и уважение. И через короткое время встретил женщину, которая родила ему четырёх дочерей. Но потом брак дал трещину. И на закате жизни художник женился второй раз, на Анне, что стала его музой и, несмотря на огромную разницу в возрасте (40 лет), боготворила его и посвятила ему всю себя. Но туфельку, подаренную Тальони, художник хранил до самой смерти. И каждый год, на Пасху, он получал милый букет изящных ландышей. Их приносил один и тот же посыльный, но художник ни разу не спросил, от кого они. То ли догадывался, то ли просто не замечал в общей массе даримых букетов. Те ландыши завещала дарить ему Мария Тальони со словами: "Я так любила его, что не хотела сломать ему жизнь". Помнил ли он о своей первой любви, кто ж теперь знает? Да и была ли она, или это лишь красивая легенда?:) Наверное, кому-то из вас эта история знакома, и вы узнали художника. Я, приходя в Русский музей, надолго зависаю на диванчике перед его полотнами, на которых шумит, волнуется, или, напротив, тихо серебрится в лунном свете море:) А про Михайловский замок постараюсь всё же рассказать сегодня-завтра:)

Нет:) у меня просто чрезмерная рабочая суета и театрально-концертный сезон, потому со свободным временем проблемы. Быстро и мало ж я писать не умею, с сестрой-краткостью мы, видать, совсем не родные:))

Да потому что вопрос как раз к хореографии: сам рисунок танца какой-то дерганный, лишённый плавности, красоты, у меня было ощущение, что она с великим трудом всё это исполняет, едва не ломаясь. Да и сам Нуреев-то её с трудом удерживает, руки на некоторых поддержках дрожат, того и гляди упадут оба. Сложные элементы - оно, может, и хорошо, когда в меру, а не когда выглядит так, как будто танцуются на грани срыва. Ну, и можете кидать в меня тапками, но для дуэта нужна органично сочетающаяся пара, а не две звезды на одной сцене. А тут каждый сам по себе,плюс замудренная хореография, не дающая уже возможности подумать об эмоциях, образе, чувствах. Потому ощущение, что ей бы станцевать и уйти со сцены, не упав. А Нуреев и вовсе нарцисс, которому партнерша на сцене только мешает. Потому ни любви там не видно, ни страданий Белой лебеди, ничего. У меня, честно говоря, после просмотра осталось лишь недоумение: "Что это я сейчас посмотрела, и чем так восхищались зрители, вызывая 89 раз?" Мужеством Марго, вероятно;)

Я тоже не специалист, в особенностях и сложности хореографии не разбираюсь, мне главное, чтобы было красиво, чувственно, с душой. Поэтому я, наверное, больше за классику, чем за эксперименты. Вот "Лебединое озеро" Нуреева, которое нынче в кино показывали, мне как-то в плане хореографии не зашло. Хотя не, эксперименты тоже иногда у меня вызывают восторг, то же озеро Борна, например:)) А в "Спартаке" 2/3 впечатления - это музыка, мне кажется. У Хачатуряна она очень мощная по энергетике. Я не так давно открыла для себя 2-ю симфонию. Слушаю на работе, когда приближается точка кипения, коллеги сразу понимают намек, дверь кабинета стороной обходить начинают:)) Такая приличная эмоциональная встряска, после которой в эмоциях наступает гладь и тишина:)

В Питере сейчас да, ценники не гуманные, к сожалению:( тоже в Мариинку жаба задушила за 7000 билет купить, потом было пожалела, конечно, но передумать не получилось - в театр уже билет взяла:)) Он есть в цвете, вон выше ролик с цветного как раз. Но по мне, так он в черно-белом даже лучше смотрится: историзм и фактуру Васильева подчеркивает:) в воскресенье, кстати, "Щелкунчика" с ними Культура показывала, я тоже зависла:) Ну, и как впечатления?

Я в Ереване его пыталась поймать, но неудачно:( однажды даже приехала в те даты, когда он шёл, но в тот год женщинам на 8 марта подарили от городской администрации бесплатное посещение театров, и билеты, естественно, очень быстро разобрали:) Ну, хоть на "Гаянэ" в прошлом году сходила:)

А я "Спартак":) Понятно, что когда танцевал этот состав, я под стол пешком ходила, но смутно всё же помню, как показывали телеверсию. Для меня нет лучше Спартака и Фригии, чем Васильев-Максимова. Какая же была красивая пара!

После балета в кино решила посмотреть ещё:)) попался на глаза вот такой интересный ролик. Тот случай, когда один великолепен, но другой - гениален:)

Сегодня - День кукольника, по этому поводу мы пошли в кукольный театр на экскурсию. -А экскурсия для детей или для взрослых? - Да какая разница, некоторые никогда не повзрослеют:)) Нам дали возможность взглянуть на зрительный зал глазами артиста - со сцены, показали, где и как делают кукол, рассказали о том, какие бывают куклы, дали возможность почувствовать, как нелегок труд кукловода. - Да что с тобой разговаривать, ты меня даже держать не умеешь!:)) Слегка подобрел:) А этот красавец весит килограмм пять точно, вот и поводи его больше часа по сцене:) Наши прекрасные Маленькие принцы:) В этом театре мы и в самом деле становимся немного детьми, даже если идём на спектакли для взрослых:)

Образы и костюмы у неё, по ходу, в стилистике "Игр престолов", других фильмов, миров и вселённых она не знает:)) показали бы ей "Властелина колец" хотя бы что ли, там всё картинка красивее. А вообще, я так понимаю, чтобы получить что-то похожее на правду и красивое от этой нейросети, нужно очень заморочиться и накидать ей много ассоциаций, тщательно их выбирая. Видела только однажды то, что мне понравилось в её исполнении - виды Урала в разное время суток и в разные времена года. Там было похоже на хорошую масляную живопись или акварель.

И где ж на этих картинках Сабантуй? Сабантуй - это яркие праздничные костюмы, песни, танцы, состязания, куреш и скачки, столы с вкусной едой, а вовсе не люди, грустно стоящие у изб. С таким Сабантуем точно урожая не видать:)) тут больше напоминает нечто под названием "сельчане вышли на собрание, удрученные вестью о свалившимся внезапно непомерном земельном налоге".

Он ещё не закончен, я ещё помучаю повествованием вас, о, мои уважаемые читатели!:)) Спасибо, Марина, за добрые слова!:)

День 10. Ичан-Кала. Джума-мечеть. Итак, мы идём дальше, и ориентиром служит нам ещё один высокий минарет, не столь нарядно украшенный, как Кальта-Минар и Ислам-ходжа, но тоже впечатляющий: Сама же мечеть - неприметное здание со скромным входом-крылечком, вместо привычного пышно украшенного входного портала. К тому же у неё нет ни куполов, ни галерей, ни красиво украшенных внутренних помещений. Почему же пятничная мечеть, главная мечеть города, отличается такой скромной архитектурой? Первая мечеть на этом месте стояла еще в 10 веке, о чём свидетельствует запись, сделанная арабским географом Мукаддасием. В 17-ом веке она была перестроена, но меценат, давший денег на её восстановление, потребовал, чтобы она была построена по образцу старой, в традициях раннего Средневековья. Входная дверь возрастом около 700 лет сохранилась от прежней мечети: А внутри скрывается настоящее чудо - молитвенный зал, потолок которого подпирают 213 колонн. Это квинтэссенция хорезмского искусства резьбы по дереву. Каждая колонна индивидуальна, не повторяет другую. Часть из них остались, как и дверь, от прежней мечети, другие перенесены сюда из старых, разрушившихся зданий, есть работы современных мастеров, есть несколько, привезённых в качестве военных трофеев из походов, но большая часть - это местная хивинская резьба по дереву. Это такая необыкновенная красота, которую хочется рассматривать и рассматривать, переходя от одной колонны к другой: Все колонны высотой 4-5 метра, их высота уравнена за счет разного размера оснований. Часть укреплена у основания специальными металлическими накладками, чтобы укрепить, защитить от разрушения: Сталактитовый узор михраба - единственное украшение зала, кроме колонн: Но разве ж этих узоров недостаточно, чтобы сделать внутреннее убранство мечети великолепным? Разновозрастные, разной толщины, из разных сортов дерева, с разными узорами - казалось бы, колонны должны создавать дисгармонию, но нет, они совершенно органично дополняют друг друга, создавая прекрасный единый ансамбль: Одна из самых старых, наверное: Бродить среди этого леса колонн особенно волнительно ещё и потому, что здесь очень ярко ощущаешь время, их возраст, старину. Потому что камень - он, безусловно, тоже может рассказать многое, и от него исходит дыхание времени, но всё же древние камни видеть более привычно в силу долговечности материала, а дерево - материал более хрупкий, быстрее гибнущий под внешним влиянием, более отмеченный возрастными шрамами, и от того ощущение времени здесь ярче, отчетливее, удивительнее: Мы провели в мечети минут 20, наверное, особо Джамиля не торопила, но пролетело время, как один миг, и, конечно, его не хватило, хотелось задержаться ещё, но у нас ещё есть неосмотренные интересности, потому движемся дальше. Продолжение следует...

Так оно ж в открытом виде дольше 3-5 суток не хранится. Я когда-то спросила мнение грузина, получила ответ "Сладкий и очень дорогой компот! Лучше бери Хванчкару":)) Я тогда послушалась:)) Выходит, правильно охарактеризовал:)

Поздравляю!