Нафаня

Наша филармония пишет о гастролях: "Блистательным триумфом завершился концерт Тюменского филармонического оркестра Молодой, азартный, удивительно пластичный коллектив под управлением маэстро Юрия Медяника показал высокий уровень исполнительского мастерства, тончайшую нюансировку и тембровое разнообразие. Оркестр в равной степени в совершенстве владеет нежнейшим, прозрачным пиано и мощным полнозвучным тутти. Солист Антон Павловский покорил оренбургскую публику мягким и сочным звучанием виолончели. Настоящим королём вечера, безусловно, стал Юрий Медяник - художественный руководитель и главный дирижёр Тюменского филармонического оркестра, лауреат всероссийских и международных конкурсов, человек с удивительным чувством юмора и потрясающей энергетикой. Два отделения концерта прошли на едином дыхании, а продолжительные аплодисменты завершали каждый номер программы." *** Скажу честно, я ничего не понимаю в нюансах звучания и исполнения, мне вообще медведь на ухо наступил, поэтому я слушаю чисто субъективно: нравится-не нравится. Но энергетика у Юрия Медяника в самом деле потрясающая. И дирижирует он легко, изящно, эмоционально, как-то даже радостно, весь погружаясь в музыку, буквально живёт ей. И это заразительно, распространяется на зал, стучится в душу...хочется смеяться и плакать одновременно от прикосновения к прекрасному. Не могу описать словами, коряво получается:) А по поводу чувства юмора... он очень терпелив и доброжелателен к слушателям:) у нас в зале нашлась пара-тройка человек, которые упорно пытались апплодировать между составными частями большого произведения. Работники нашей филармонии в зале пытались тихо возражать, в паузе между произведениями ведущая концерта настоятельно напомнила, что так не принято. Но во втором отделении история повторилась снова. Местные сотрудники краснели/ бледнели в попытках понять, что делать и как остановить это безобразие, а Медяник просто посмеялся и сказал,: "Да ладно, можно!":)) Видать, понял, что случай тут клинический, и раз уж в тишине исполнять все равно не получилось, еще и начал рассказывать об исполняемых произведениях. 20230903_200523.mp4

Сентябрь - время пить кофе с арбузами:))

Немного незагрузившегося в прошлое сообщение провинциального уюта, изнанка города О. ("Изнанка города" - название проекта, автор которого водил нас на экскурсию).

Не, я стабильно беру 2-3 ряд:) в этот раз даже не знаю, как на первый попала, не было 2-3 уже что ли:) но у нас в принципе зал небольшой, акустика хорошая, на балконе тоже слышно прекрасно, на Гергиеве как раз проверяла:) А оркестр дальше едет в Башкирии- Салават/Уфа:) в интервью послушала:)

Приезжайте к нам, у нас стандартные билеты на все филармонические сезоны 350-800:) я сегодня на первом слушала, 500 рублей билет и море восторга:) зато Гергиев был до 5500:) И Медяника Вам немного, пока видео вроде начало грузиться:) что-то у меня сегодня проблемы с сертификатами, загрузками и даже оценками:) 20230903_201233.mp4 20230903_194935.mp4

Это сколько у вас на Гергиева стоил, если не секрет?:)

Ой, постарайтесь попасть:) Медяник великолепен!:)

Да, причем они как-то незаметно прошли, я бы даже ещё походила:)) он когда начинал водить экскурсии, писал приблизительное время 2,5-3 часа, потом, видать, понял, что не укладывается, пишет сейчас 4, по факту и в эти не уложились:))

Кто ходит к 8 утра в парикмахерскую, тот я:)) зато весь день свободный потом, и я наконец-то попала на экскурсию по городу, на которую давно хотела сходить. Вот не поверите, я часто сама гуляю по старому центру, люблю разглядывать/фотографировать детали старых домов, которых становится, к сожалению, всё меньше, бываю на экскурсиях местных гидов. Но сегодня мне казалось, что я всю жизнь ходила по городу с закрытыми глазами. Столько всяких интересных мелочей, деталей, тайных символов и знаков показал парень, столько рассказал историй за 4,5 (!) часа экскурсии, что у меня чуть мозг не взорвался:) а уж сколько уютных дворников и уголков...такой всё-таки милый наш провинциальный уют. И ещё меня поразили жильцы...вот часто слышишь, что никому эти столетие дома не нужны уже, что пора всё снести и построить на их месте нормальное комфортное жилье... но вот сегодня мы встречали людей, которые готовы биться до последнего с чиновничьей бюрократией, лишь бы сохранить эти дома. Они пишут, привлекают телевидение, заказывают экспертизы, чтобы доказать, что эти дома ещё сто лет простоять, что никакое это не ветхого жилье, выбивают буквально охранные статусы, поддерживают в приемлемом состоянии за свой счёт. А с какой любовью украшают они свои дворики! С загрузкой фото снова всё печально, поэтому как-нибудь в другой раз:)))

Ага, весьма актуально:)) Только сегодня с утра получила в подарок очередную порцию кабачков с дачи и принялась жарить икру, вспомнив о том, как пару дней назад на меня слёзно смотрели коллеги по работе, вздыхая: "Так икры кабачковой хочется... а делать не умеем". Эти выразительно-голодные взгляды находили меня всюду в течение дня, пока не пообещала икры принести:)))

Но прежде, чем отправиться гулять по парку, я направилась к небольшому монументу-колонне, запримеченной мной на другой стороне улицы. Оказалось, что это памятная стела, воздвигнутая в память о создании Головинского вала - дамбы протяженностью около 5 км, защищающей низинную часть города Затьмачье от ежегодных весенних паводков. Строительство дамбы было завершено в 1866 году, большую часть денежных средств на строительство выделил городской голова А.Ф.Головинский. Уже в следующем 1867-ом году дамбе пришлось пройти проверку на прочность - пришёл сильный паводок. Конструкция, как говорится, трещала, но держала. Специально созданная команда из 70 человек следила за состоянием дамбы, укрепляя слабые места, через которые сочилась вода. Совокупность инженерной мысли и человеческой бдительности сделала своё дело - паводок не причинил вреда жителям Затьмачья. В тот же год они с чувством глубокой благодарности выступили с инициативой об установке памятного знака в честь Головинского и строительства вала. Вот он-то и привлёк моё внимание, как оказалось: Безобидная по осени река Тьмака: Прямо напротив знака Головинского вала возвышается Покровская церковь, построенная в 1774 году на месте, где некогда располагался Афанасьевский девичий монастырь на песках: А я иду дальше, на поиски осени в ландшафтный парк Тьмака: Далее ноги несут меня к казармам Берга - трем домам, которые были построены в 1904-1906 годах как общежития для работников Рождественской мануфактуры, включающей в себя прядильные и ткацкие цеха. Индустриальный... модерн? псевдоготика? Но красиво ведь! Далее на пути моём попадается Христорождественский монастырь. Даты его основания точно неизвестны, первые письменные упоминания, обнаруженные историками, относятся к 1544 году. Доминанта монастыря - Рождественская церковь, построенная в первые годы 19-го века, когда в Твери жил и работал К.Росси (проект приписывают ему, но точного подтверждения данному факту нет): На территории монастыря также находится надвратная Спасская церковь, по бокам от которой расположены настоятельский и трапезный корпуса: А перед воротами на небольшой площади возвышаются два белоснежных храма - небольшая, построенная в 2006 году часовня новомученников Николая и Александры: И Воскресенский собор начала 20-го века: Внутренние дворовые строения: И фрагменты старых кварталов где-то по дороге:

Ночью прошёл дождь. Впрочем, дожди мне были обещаны все три дня в Твери... но я же не верю в прогнозы. Потому дождь прошел ночью, а на утро по небу поплыли облака, постепенно открывая полотна небесной голубизны. Погода для прогулок. Я и отправилась гулять:) Прошла мимо колледжа, расположившегося в стенах старинного здания, живо вспомнив годы своего студенчества. Всё-таки есть что-то нереально-особенно-фантастическое, когда приходишь ежедневно в стены особняка, которому больше ста лет, и который помнит множество историй, чувств, эмоций, страстей. Лично я два года поднималась по старинной чугунной лестнице, слегка робея в приступе благоговения перед возрастом и историей... интересно, а что чувствуют нынешние студенты?:) Попалось на пути ещё одно учебное заведение - Академия военно-космической обороны. Она носит имя Г.К.Жукова, поэтому неудивительно увидеть памятник знаменитому маршалу на площади перед зданием: По осенним аллеям Свернула с пути, привлеченная куполами церкви Иконы Всем Скорбящим Радость, что в самом начале улицы Андрея Дементьева. Церковь построена в самом конце 18-го века. после Великого пожара, в 1930-ые закрывалась, но разрушена не была, потому в 1990-ые её довольно быстро отремонтировали и возобновили в ней службы: Граффити на стене дома рядом с церковью: И симпатичные деревянные домики: Иду по Жигарева, на которой, к слову, находится пара интересных маленьких частных музеев (Музей козла, Музей "Интернета.NET" с техникой и прочими экспонатами времен СССР). В целом улица симпатичная, со старой дореволюционной застройкой, но попадается и такое, вызывающее душевную боль и живо напоминающее ситуацию с нашим центром города. Дом купца Окнова в печальном состоянии: Граффити на теплопункте во дворе ... не то, чтобы случайно попалось, я о нём прочитала заранее и специально пошла мимо, чтобы посмотреть:) Дохожу до пересечения с пешеходной Трехсвятской: Однако, не сворачиваю, только бросаю мимоходом взгляд, направляюсь же я к реке Тьмака: На другом её берегу расположился ландшафтный парк Тьмака и Покровская церковь. Как же я могу пропустить парк, когда он украшен осенними красками?:) Иду туда: Утки плавают, телефон звонит, донося коллег по работе:)

Как без театра-то? Никак... я вот раздумываю, купить ли билет на премьеру местного театра, которая состоится в конце декабря. Где я и где декабрь... но билеты-то уже наполовину расхватали:)))

Дорогие друзья, коллеги-путешественники! Спасибо вам за теплые слова и пожелания, тронута до глубины души! Пусть в жизни каждого из нас будет побольше радости, хороших новостей и приятных сюрпризов. Здоровья, благополучия и добра всем вам и вашим близким! Надеюсь, что пожелания новых поездок в скором времени материализуются, и я смогу порадовать новыми фото. А пока просто...

Почему каждый раз при виде записей про старые игрушки срабатывает инстинкт и хочется кричать "у меня такая была!":)))

Выйдя из дворцового сада, я остановилась ненадолго у памятника Пушкину. Поэт несчётное количество раз проезжал через Тверь по дороге из Петербурга в Москву, четырежды останавливался в городе, в гостинице Гальяни, о чём есть шутливые стихотворные строчки: "У Гальяни иль Кольони, Закажи себе в Твери С пармазаном макарони, Да яичницу свари." Здесь, к слову, едва не состоялась в 1836-ом году очередная пушкинская дуэль. Несостоявшимся дуэльным противником Пушкина стал молодой граф, писатель Владимир Соллогуб. Их сумел помирить друг поэта Нащокин. И... вот же повороты судьбы... через несколько месяцев граф Соллогуб стал секундантом Пушкина на первой, несостоявшейся дуэли с Дантесом. В тот раз уже он выступил в роли миротворца, сумев на некоторое время уладить конфликт и примирить противников, отсрочив трагическую развязку. Потом я немного прошлась вдоль Волги, но долго уже не гулялось - после полубессонной ночи и нескольких видов транспорта хотелось поужинать и пойти поспать. Поэтому быстро перекусив, я отправилась до гостиницы, сворачивая периодически, привлечённая чем-то видимым интересным: Заглянула в сквер им. архитектора Матвея Казакова, в котором стоит памятник жертвам политических репрессий: Прошла мимо ЗАГСа, перед которым стоит скульптурная композиция... нет, не Петра и Февронии вовсе, как мне сначала показалось в темноте:) Она изображает сцену венчания Михаила Ярославовича Тверского и Анны Кашинской: Мимо Салтыкова-Щедрина, уроженца Тверской губернии и тверского вице-губернатора (в бытность на сей должности он насобирал, говорят, немало материалов для своей "Истории одного города"): Мимо ещё одного тверичанина Михаила Круга: И, любуясь меняющей подсветку телебашней, отправилась спать в гостиницу. Завтра будет новый длинный день:)

Перед сфинксом - остатки пандуса, по которому некогда можно было спуститься от императорского дворца прямо к берегу Волги: Оранжерея - единственная парковая постройка, которая мало пострадала во время Великой Отечественной войны, во всяком случае разрушена она не была: Вокруг неё разбиты цветники, в которых с весны до поздней осени что-то цветёт. Я застала преимущественно георгины разных сортов: Даже грибочки нашлись:)

Коллекция живописи в художественной галерее достаточно обширна, представлены русские и европейские мастера, как знаменитые имена, так и малознакомые или вовсе неизвестного авторства, но и среди них много интересных картин. Я фотографировала для себя, на память, но считаю, что живопись - это то, что лучше всё же смотреть своими глазами или хотя бы на качественных каталожных фото. Потому покажу лучше дворцовый сад, в котором, несмотря на поздний октябрь, сохранились яркие осенние краски и даже осенние цветы. Правда, было в тот день пасмурно, и когда я вышла прогуляться в сад, начали сгущаться сумерки, но немного осенней красоты посмотреть я всё же успела:) Сад восстановлен практически в том виде, в котором существовал при Екатерине Павловне, украшен низкорослыми кустарниками, цветами и скульптурами античных богов и героев. Тихое, красивое, уютное место в самом центре шумного города:

Итак, фарфорово-фаянсовый король Матвей Кузнецов и его завод в Тверской губернии. История династии Кузнецовых достойна того, чтобы снимать о ней кино. Как говорит один наш местный экскурсовод, современным сценаристам, высасывающим сюжеты из пальца, всего-то и нужно заглянуть порой в российскую историю. Сколько семей, сколько интересных судеб! Так и Кузнецовы. Основатель фарфоровой династии Яков Кузнецов – простой крестьянский мужик, но с чутьём и деловой хваткой, сумел найти свою «золотую жилу», основав производство фарфора и фаянса сначала в Гжели, а потом в более благоприятном для производства (конкуренции меньше, рабочая сила дешевле) Дулево. Дело продолжили сыновья, а потом и внуки, постепенно выйдя на лидирующие позиции на российском рынке, вытеснив и подавив не только русских конкурентов, но и иностранцев. Но лишь при Матвее Кузнецове семейное дело приобрело масштабы подлинной фарфоровой империи. По сути у Кузнецовых на рубеже 19-20 веков в России остался лишь один конкурент – петербургский ИФЗ. Именно Матвей Кузнецов стал владельцем завода в Тверской губернии, выкупив его у прежних владельцев Ауэрбахов с немалыми долгами. Ауэрбахов подкосила отмена крепостного права и неспособность мыслить по-новому, переходя на новые экономические рельсы. Слишком привыкли к бесплатной рабочей силе крепостных, не имеющих возможность уйти от хозяина. А вот Матвей Кузнецов умел идти в ногу со временем, к новым реалиям экономики адаптировался легко, чутко следил за потребностями рынка, активно внедрял в производство технологические новинки. Под его руководством фарфоровый завод в Кузнецово (так уж совпало название села с фамилией заводчика) рос и развивался, увеличивая объемы и ассортимент. При Ауэрбахах на заводе изготавливался только дорогой фарфор, Кузнецов же не гнушался производить продукцию широкого спроса, приносящую доход. Потому вскоре на производстве в Кузнецово появились фаянс, керамика, майолика, печные изразцы. К слову, это был единственный из кузнецовских заводов, на котором изготавливались иконостасы (за историю существования завода их было изготовлено более 70). Более того, часто они передавались храмам в дар, в порядке благотворительности, ибо Матвей Кузнецов был человеком весьма набожным и оказывал поддержку и помощь как православным храмам, так и старообрядческим (сам он был старовером, возглавляя общину старообрядцев в Москве). Добрые дела вообще были не чужды фарфоровому магнату - он щедро выделял деньги на строительство школ, больниц, богаделен в тех населённых пунктах, где располагались его предприятия. А об организации комфортных условий для работы и отдыха своих рабочих и вовсе говорить не стоит - это было даже не благотворительностью, а скорее вложением капитала. Довольный жизнью работник от хорошего руководителя просто так не уйдёт. Впрочем, как обеспечивали быт работников капиталисты рубежа 19-20 веков, мы можем увидеть прямо в Твери, на примере Морозовского городка, о котором речь пойдет далее. Кузнецов вкладывал средства не только в развитие материально-производственной базы, но и в обучение и передачу опыта: оплачивал обучение в московских и петербургских училищах для одарённых художников, приглашал на производство для обмена опытом иностранных мастеров, а также именитых художников для создания эскизов посуды и декоративных предметов. Пример такого сотрудничества есть в коллекции Тверской художественной галереи - ваза "Пеликан" изготавливалась за кузнецовском заводе малым тиражом по эскизу художника А.Я.Головина: Продукция фабрик М.Кузнецова была известна не только в России, но и за её пределами. Он не раз принимал участие во Всемирных выставках. На выставке в Париже (1889г.) он полностью за свой счёт оформил Русский павильон, перед входом в который красовались изготовленные в Тверской губернии башни-светильники, оформленные мотивами из русских сказок и преданий. В благодарность за активное участие (в том числе и финансовое) в выставке Матвей Кузнецов удостоился аудиенции у императора, где воспользовавшись случаем, подарил императрице Марии Федоровне сервиз, который ей весьма приглянулся. Сей счастливый случай помог ему получить официальный статус поставщика императорского двора с разрешением ставить соответствующее клеймо на своих изделиях. Однако, это вовсе не стало поводом для того, чтобы сузить круг потенциальных потребителей - заводы Кузнецова продолжали производить как элитный, штучный фарфор, так и недорогой фаянс для общепита и небогатых домов, на любой вкус, цвет и кошелёк. Кроме того, фабрика Тверской губернии активно выпускала предметы быта (часы, визитницы, подставки под сигары), а также сущие безделушки, которые принято было дарить на память - жанровые статуэтки, кружки-обманки с надписями "Пей-не пролей", маслёнки или шкатулки в виде корзинок с грибами или орехами, пеньков, зверушек и прочее подобное, недорогое, но милое и потому пользующееся спросом. А часы-то в самом деле хороши:) Как и вазы: Матвей Кузнецов умер в 1911-ом году, не увидев ни Первой мировой войны, ни революции, ни того, как рушится его фарфоровая империя. В 1917-ом все заводы Товарищества М.С.Кузнецова были национализированы, а сыновья, подхватившие дело отца, либо репрессированы, либо просто исчезли, и судьбы их неизвестны. На базе завода в Тверской губернии был создан Конаковский фаянсовый завод, получивший имя Калинина. Прочность, ресурс и перспективность, заложенные Матвеем Кузнецовым в производство, были таковы, что завод на старых рельсах продолжал уверенно катиться вплоть до 1930-ых годов, когда потребовались реконструкция и модернизация. До того же работали на кузнецовском оборудовании, с использованием дореволюционных технологий и даже эскизы и модели для выпускаемой продукции использовали кузнецовские, разве что добавляя в оформление агит.материалы: Конкуренцию с хлынувшим в 1990-ые на российский рынок дешёвым ширпотребом Конаковский завод не выдержал - качество его продукции к тому времени тоже не блистало, и ничего выдающегося, уникального, выделяющего его из массы недорого импорта, он предложить потребителю не мог, потому постепенно пришёл в упадок и перестал существовать. Но не будем о грустном, лучше покажу ещё немного фарфорово-фаянсовой красоты из коллекции музея (большая часть - Кузнецово/Конаково, но есть и представители ИФЗ и других фабрик):

Была, но довольно давно, ещё в первую свою поездку в Петербург. Всё хочу повторить, в нынешний отпуск выбирала между Старой деревней и ИФЗ, выбрала деревню. Видать, обида подспудно сидела в душе за то, что они разбитую мной кофейную чашку перестали выпускать, а я так надеялась купить новую:)))

Что ещё поразило моё воображение и украло моё сердце в художественной галерее - так это коллекция фарфора, фаянса и керамики. Вы не поверите, но там есть целый Фарфоровый кабинет, где представлена прекрасная коллекция продукции Мейсеновской мануфактуры: Веджвуд: Севрский фарфор: Всё это красиво и достойно внимания, но для меня главным фарфорово-фаянсовым магнитом стал всё же местный Кузнецов. Но о нём, пожалуй, в следующий раз:)

Как я уже писала, своим обликом после Великого пожара Тверь обязана Екатерине Великой. Неудивительно, что горожане императрицу любили и почитали, да и та отвечала городу тем же, называя Тверь самым красивым городом после Петербурга, и нередко останавливаясь в нём по пути из Петербурга в Москву. Последний визит императрицы в Тверь состоялся в 1785-ом году, а через два года после этого Россия готовилась отметить юбилейную дату - 25 лет со дня восшествия Екатерины на престол. Тверичане решили не остаться в стороне и почтить императрицу возведением на городской площади (той, на которой нынче стоит конный памятник Михаилу Тверскому) триумфальных ворот. Они мечтали, как в следующий свой визит Екатерина и её свита торжественно прошествует под сводами этих ворот, украшенных изображениями (скульптурными и живописными) основных вех её правления, а также аллегорических изображений главных достоинств императрицы - мудрости, милосердия, благонравия и любви к подданным. Средства на строительство ворот собирали всем миром. Часть выделили купцы, часть - город, направив на постройку 1% от доходов питейных заведений, а также все собираемые в городе штрафы. Всего на возведение ворот было затрачено более 7000 рублей. Аллегории императорских добродетелей писали два крепостных художника - Мартын Казаков и Иван Сержанцев. Работали в технике гризайль, имитирующей выпуклые гипсовые рельефы. Ворота удались на славу, посмотреть на них приезжали даже из соседних губерний. Но, к сожалению, той, ради которой они создавались, в Твери больше побывать не удалось. Так и не увидела Екатерина прославляющее её сооружение. После того, как на российский престол взошёл сын её Павел, ворота были уничтожены. И не сохранилось от них ничего - ни эскизов, ни рисунков. За исключением единственного фрагмента - одной из аллегорий добродетелей Казакова/Сержанцева. Долгое время этот фрагмент, сильно повреждённый, хранился в запасниках Тверской художественной галереи, пока, наконец, не дошли до него заботливые руки мастеров. Более десяти лет велась реставрация, и вот теперь этот единственный фрагмент Триумфальных ворот можно увидеть на стене перед входом в дворцовую Екатерининскую церковь. Екатерина-правительница, оберегающая своей властью подданных от зла и скверны: В дворцовой церкви представлены русские иконы, самые ранние из которых датируются 14-15 веками. Большое внимание уделено иконописным школам тверской земли (мне показалось, что они напоминают иконы севера России), и изображениям "местных" святых - Михаила Тверского, Анны Кашинской, Арсения, Ефрема и Аркадия Новоторжских. Быть может, поэтому мне было интересно рассматривать - новые для меня сюжеты, лики, краски. В простенке между окон - икона из иконостаса уничтоженного кафедрального собора Твери - Спасо-Преображенского: Ещё один интересный экспонат - икона, на которой изображены святые Моисей Угрин, благоверный князь Владимир и преподобный Аркадий Новоторжский, написана знаменитым мастером оружейной палаты С.Ушаковым и его учеником Г.Зиновьевым (как и предыдущая относится к концу 17-го века): Иконы на перламутре:

Итак, коллекция икон Тверской художественной галереи. Надо сказать, что начало экспозиции, посвященной древнерусскому искусству, большую часть которого составляют предметы религиозного характера (фрески, иконы, элементы оформления алтаря, книги), встретилось мне ещё за несколько залов до дворцовой церкви. Самые древние экспонаты - фрески, собранные с храмов тверской земли, - представлены в отдельном небольшом зале. Старейший экземпляр датируется началом 15-го века и происходит из церкви Рождества Богородицы в Городне (фреска с изображением Николая Мирликийского): Младше примерно на 150 лет, но гораздо лучше сохранившаяся фреска изображает святого Онуфрия в молении Спасителю из собора Оршина Вознесенского монастыря: Здесь же и в соседних залах представлены фрагменты керамики (изразцов), деревянных и каменных элементов оформления алтарных перегородок и иконостасов: Вообще самый старый экспонат здесь родом не из Твери, это византийская мозаика 6-го века. Как она попала в музей, не спрашивайте, я так и не уяснила для себя этот факт. Предполагаю, что была привезена для украшения храма или архиерейской резиденции: В залах представлены и рукописные церковные книги, и первые печатные, пришедшие им на смену, а также иконы, выполненные в самых различных техниках, кроме традиционной живописи. Здесь и эмали: и металлообработка (чеканка, ковка, литьё) и ювелирные техники: и резьба по дереву и бересте: Особенно понравился зал иконописной мастерской, где поэтапно показан процесс создания традиционной иконы (живопись на левкасе). Образцы красок природного происхождения: Процесс создания иконы начинается с подготовки доски. Используется хорошо просушенная и тщательно обработанная древесина, лучшей считается липа, ольха и кипарис (хотя в России в зависимости от региона часто использовали и хвойные породы: сосну, ель, а также древесину клёна). На подготовленную доску наклеивается ткань из льняного или пенькового волокна - паволока, обеспечивающая лучшее сцепление поверхности доски-основы с грунтом-левкасом (грунтом на основе мела или гипса, замешанного на растительном или животном клее). На высохший грунт наносится рисунок - сначала углём, а потом прорисовывается более чёткий контур карандашом: На следующем этапе происходит самая ответственная и кропотливая работа - золочение нимбов, деталей. И лишь после нанесения позолоты начинают накладывать основные краски, покрывающие большие площади: Далее начинается высветление (с использованием белил) или, напротив, затенение отдельных элементов, углубление их цвета (для чего чаще всего используется охра), таким образом изображению придают объемность и глубину, выделяют и прорисовывают детали, складки. Это тоже весьма кропотливая работа, ибо слоев (особенно при высветвлении) приходится налагать несколько, один за другим, не дожидаясь, когда краски просохнут, потому малейший чрезмерный нажим, малейшее дрожание руки может уничтожить всю проделанную работу: И наконец, в финальной части на лики наносятся румяна (с использованием киновари), покрываются полупрозрачным тоном большие участки цвета и наносятся на готовую икону надписи (как правило, указывающие на то, какой святой или сюжет изображён): Из этих залов указатель направления осмотра выводит на львиную лестницу: по которой можно подняться к дворцовой церкви, где осмотреть уже классические живописные иконы. Но сначала, на площадке перед дверью, стоит задержаться и не оставить без внимания ещё один уникальный экспонат.

Гербовый зал - оформленный деревянными панелями, включающий элементы русского стиля. Он служил для проведения официальных приёмов, а своё название получил потому, что под потолком располагались 16 гербов городов Тверской губернии. Интерьеры церкви не воссозданы, но в ней сегодня собрана очень интересная коллекция икон, немного из которой в следующий раз. Продолжение следует...:)

Екатерининская церковь располагается в западном крыле Путевого дворца, и это не случайность - ведь строительство его связано с именем Екатерины. Точнее, даже двух. Изначально он был построен на месте уничтоженного пожаром кремля по приказу императрицы Екатерины II. Впервые она посетила дворец уже в 1767-ом году, по случаю своего приезда дав большой бал для тверской знати. Дворец был изначально задуман как место отдыха для монархов, совершающих вояж из Петербурга в Москву, поэтому в наши дни и принято называть его Путевым, расположенным на пути. Строился в довольно короткий срок - 1764-66 гг по проекту архитектора П.Р.Никитина. Но уже в начале 19-го века за его переделку взялся К.Росси. Повод для этого был - дворец из временного пристанища должен был превратиться в уютный дом для семьи любимой сестры Александра I Екатерины Павловны. Император задумал подарить сей дворец сестре на свадьбу с Георгом Ольденбургским, назначенным тверским губернатором. Так в судьбе дворца возникла вторая Екатерина:) Она превратила дворец не только в уютное семейное гнёздышко, но и в центр светской и культурной жизни города. Сюда на званные вечера собирался не только вся высшая знать Твери, но частенько приезжали из Петербурга и Москвы выдающиеся люди своего времени - поэты, писатели, ученые, музыканты. Часто наведывался в гости и сам император. Именно в этих стенах Н.Карамзин читал ему отрывки из "Истории государства Российского". Третья перестройка дворца состоялась в 1864-ом под руководством А.Резанова, но была она столь аккуратно-ненавязчивой, подходящей по стилистике к старому оформлению Никитина, что порой было трудно даже понять, в чём она заключалась. Сейчас дворец отреставрирован, воссозданы интерьеры, а в стенах его размещается тверская художественная галерея с интересной коллекцией живописи, иконописи и керамики. Я проходила по ней часа три, но и то финальные залы осматривала галопом, потому как время подходило к закрытию, за окнами стремительно темнело, а мне непременно хотелось побывать в дворцовом саду, манящему сквозь стекло разноцветными осенними красками (билет покупается комплексный с посещением сада, стоит, кажется, на 50 рублей дороже обычного билета в музей). Но внутренние красоты впереди, пока же осматриваю внешний вид дворца. Он представляет собой П-образное здание с квадратным внутренним двором, выходящим на Соборную площадь. Четвёртой как бы стороной этого квадрата служит Спасо-Преображенский собор: Если западное крыло завершается куполом церкви, то в восточном для симметрии тоже расположена башенка с куполом, увенчанным путеводной звездой - шаром и расходящимися в разные стороны лучами: Восточное и западное крыло были построены не одновременно, о чём свидетельствуют даты постройки, указанные на фасадах: Сейчас вход во дворец - с внутреннего двора, а некогда он был со стороны Волги, там, где сейчас сад. Над входом - двуглавый орел и две аллегорические фигуры, считается, что они олицетворяют Россию в целом и реку Волгу: Осмотр дворца и музейной экспозиции начинается в вестибюля и парадной лестницы: Гранитные ступени, большой световой фонарь на потолке, кованые перила. Красиво, величественно, и в тоже время светло и воздушно. При последней перестройке дворца лестницу украсили фризы Ф.Бруни и полотна Каналетто (к слову, сохранившиеся в экспозиции музея). Долгое время световой фонарь и его живописное оформление были закрыты, сейчас воссозданы по эскизам и чертежам: Не касаясь пока музейных коллекций, покажу немного из интерьеров дворца. Белый зал - один из первых залов дворца, спроектированный ещё Никитиным. Правда, Росси потом переоформил его из барокко в классику. Это помещение всегда использовалось для проведения балов, праздников, приёмов. Но однажды стало свидетелем трагедии и человеческого горя - в 1812-ом году здесь для прощания был выставлен гроб с телом скончавшегося Георга Ольденбургского. К сожалению, брак Екатерины Павловны был счастливым, но недолгим. Навещая раненных солдат, принц Ольденбургский подхватил в госпитальной палате тиф. Голубая гостиная при Екатерине II служила как бы соединяющим звеном между внутренними личными императорскими покоями и парадными помещениями. Отсюда начинался выход императрицы к гостям, ожидающим в парадном Белом зале. Здесь часто дежурили придворные кавалеры в ожидании распоряжений императрицы. При Екатерине Павловне же эта гостиная была логичным продолжением личного кабинета. По личному выбору Александра I комната была обита голубым бархатом, а мебель (к слову сохранившаяся) обита голубым шёлком и изготовлена по эскизам самого К.Росси: Лиловый кабинет - личный кабинет Екатерины Павловны, в котором допоздна велись жаркие споры о судьбах России с участием мужа, брата Александра, Н.Карамзина и других приближённых политиков и общественных деятелей: