Tusya

http://www.bolshoi.ru/timetable/ https://bolshoi-tickets.ru/#after_slider_info

Даже не знаю, куда разумнее поместить своё сообщение, сюда или в тему "Вы не поверите". Сегодня увидела следующую информацию: В апреле Et Cetera представит зрителям новую постановку «Ревизор», главную роль в которой исполнит художественный руководитель театра Александр Калягин. Репетиция спектакля. Фотография: et-cetera.ru Московский театр Et Cetera готовится к самой яркой постановке этого сезона — весенней премьере гоголевского "Ревизора". Над новой интерпретацией комедии работают главный режиссер труппы Роберт Стуруа и художник-сценограф Александр Боровский. Театр предлагает необычное актерское решение: Хлестакова сыграет сам художественный руководитель Et Cetera и народный артист России Александр Калягин, а на роль Городничего приглашен его ученик Александр Лазарев, артист театра "Ленком". Для информации - через 3 месяца Калягину исполнится 75 лет!

Когда вы даете ссылки на фото, добавьте пробелы между строками.

Выставка Филиппа Халсмана «Прыжок» 22 февраля 2017 - 21 мая 2017 Бесплатно Еврейский музей и центр толерантности в рамках X Московской международной биеннале «Мода и стиль в фотографии» впервые в России представляет персональную выставку фотографа Филиппа Халсмана «Прыжок». «Мною двигало истинное любопытство. Так или иначе, жизнь научила нас контролировать и менять выражения наших лиц, но она не научила нас контролировать наши прыжки. Я хотел увидеть, как в прыжке известные люди демонстрируют свои амбиции или их отсутствие, свое самомнение или неуверенность, и многие другие черты характера». Филипп Халсман – один из главных американских фотографов второй половины XX века. Его проницательные портреты политиков, художников, интеллектуалов украсили более сотни обложек журнала LIFE, а также изданий Look, Esquire, The Saturday Evening Post, Paris Match. На выставке будут показаны 50 фотографий Халсмана, в том числе самый известный его кадр, созданный совместно с Сальвадором Дали – «Dali Atomicus». Филипп Халсман родился в Риге в еврейской семье. До того как профессионально заняться фотографией, он учился на инженера в Дрездене. В начале 1930-х гг. Халсман переехал в художественный центр того времени – Париж, где вскоре основал собственную фотостудию. В Париже Халсман начал активно публиковаться в журналах. Его фотографии попадают в «Vogue», «Vu» и «Voilà». В объективе спроектированного им двухобъективного зеркального фотоаппарата появляются Андре Мальро, Поль Валери, Марк Шагал, Андре Жид, Ле Корбюзье. К 1940 году Филипп Халсман стал одним из самых известных фотопортретистов во Франции. Однако после оккупации Гитлером Парижа, Халсман был вынужден покинуть страну и перебраться в США – не без помощи Альберта Эйнштейна (фотопортрет которого Халсман сделает только через семь лет). После переезда в Америку Филипп Халсман сразу стал востребован: он снимает рекламные кампании для модного дома Elizabeth Arden, а с 1942 года начинается его тесное сотрудничество с культовым журналом LIFE. На протяжении последующих 30 лет Филипп Халсман делает репортажи и обложки, освещающие важнейшие события из жизни Америки. С начала 1950-х годов Халсман начал снимать первые кадры из серии, которую потом назовут просто и ёмко «Jump» («Прыжок»). Спустя годы именно серия «Прыжок» станет одной из наиболее ассоциируемых с именем фотографа. По окончании каждой съемки он просил героев подпрыгнуть в кадре. Свою нетривиальную просьбу он объяснял тем, что «когда человек прыгает, его внимание в основном направленно на сам прыжок, маска спадает и появляется его истинное лицо». Среди «подпрыгнувших» – семья Генри Форда, герцог и герцогиня Виндзорские, Мэрилин Монро, Грейс Келли, Ричард Никсон, Марк Шагал, Дин Мартин и Джерри Льюис, Одри Хепбёрн, София Лорен, Мохаммед Али и многие другие. В 1959 году Филипп Халсман выпустил одноименную книгу «Прыжок», которая стала классикой фотоискусства.

На Триумфальной арке ко Дню защитника Отечества покажут световое шоу. С 23 по 26 февраля Триумфальные ворота на площади Победы впервые - при помощи технологии видеомэппинга - расскажут о своей героической истории. Неповторимое световое шоу станет настоящим подарком всем военнослужащим, неравнодушным москвичам и туристам ко Дню защитника Отечества. Посмотреть его совершенно бесплатно сможет любой желающий. В течение четырех дней, с 20 до 23 часов (с небольшими техническими перерывами), на обеих сторонах легендарного монумента по очереди будут транслироваться два видеосюжета. Общая площадь световой проекции составит более 1 тыс. кв. м. Один из сюжетов посвящен возведению Триумфальных ворот, а другой - Отечественной войне 1812 года, и в частности, Бородинскому сражению.

Масленица в Москве 2017: программа мероприятий фестиваля. Городской фестиваль «Московская Масленица» проходит в столице с 17 по 26 февраля, народные гулянья пройдут на уличных площадках в парках и центре города. Манежная площадь – «Царство весны». Кулинарные мастер-классы, масленичный столб с призами, шоу с лентами и флагами, исторические реконструкции, выступление фолк-групп, работа ярмарки, блины с чаем, большой выбор сувениров к празднику. Площадь Революции – «Царство зимы». Катания на деревянных каруселях, керлинг в большом Ледяном дворце, фрисби, работа кулинарной школы, выставка арт-чучел от московских дизайнеров. Ежедневно: выступление уличных театров, скоморохов, танцевальных коллективов. В Прощеное воскресенье состоится масштабная зимняя битва. Переход от Площади Революции к Манежной. Катания на каруселях, качелях, спортивные забавы со скоморохами, хороводы. Работа творческой мастерской «Светлица» для детей. Тверская площадь. Выступление фольклорных групп, катание с горок, игры, забавы, работа творческих мастерских для детей и взрослых, шале с блинами. Новопушкинский сквер. Театрализованные представления, танцевальные флешмобы, выставка глиняных игрушек, блинная школа и сыроварня, огненное шоу, карнавал-шествие. Тверской бульвар: три фестивальные площадки: у памятника Тимирязеву, памятнику Есенину и у магазина «Армения». Гостей праздника ожидают зимние спортивные игры, различные тематические мастер-классы. Новый Арбат. Эта площадка будет Центром современного искусства. Различные выставки, шествия, фолк-концерты, мастер-классы и много всего интересного ожидают гостей праздника. Климентовский переулок – фото-выставка Ивана Хафизова «Резные наличники», автор снимков прочтет лекции об истории русских наличников. Все желающие смогут научиться раскрашивать наличники, украшать пряники и молоть муку.

ВЫСТАВКА «СКАЗКИ АНДЕРСЕНА» Музей АЗ до 19 марта В основу экспозиции легли иллюстрации Анатолия Зверева к четырем сказкам Ганса-Христиана Андерсена – «Соловей», «Дикие лебеди», «Русалочка» и «Новое платье короля». Художник создал цикл иллюстраций в 1961 году по просьбе известного хореографа и балетмейстера Александра Румнева. Рисунки долгие годы хранились в Российском Государственном архиве литературы и искусства. В 2012 году рисунки Зверева снова обрели жизнь и стали бесценным открытием для специалистов и широкой публики. Экспозиция «Сказки Андерсена» развернется на трех этажах музея и станет волшебным путешествием – следуя за летящими линиями зверевских рисунков гости выставки попадут в подводный мир Русалочки и бесконечную анфиладу дворца китайского императора, услышат таинственный шум морского прибоя и пение Соловья. Образы, созданные Анатолием Зверевым, подхватывают и современные художники – в выставочном пространстве зверевские рисунки соседствуют с инсталляциями известных современных художников Кати Филипповой, Андрея Бартенева, Татьяны Баданиной и Рудольфа Серажетдинова. На выставке прозвучит музыка Стравинского и Равеля а музыкальную композицию посвященную андерсеновской «Русалочке», специально для выставки написала певица и музыкант, заслуженная артистка РФ, Евгения Смольянинова. В рамках проекта состоится цикл авторских лекций ведущих специалистов по творчеству Андерсена и истории книжной иллюстрации Лолы Звонаревой и Лидии Кудрявцевой, а также музыкальные и поэтические вечера. В 2013 году Издательским проектом Музея АЗ была выпущена книга «Зверев рисует сказки Андерсена», в которую вошли знаменитые сказки с новыми, зверевскими иллюстрациями. Публикация ранее неизвестных рисунков Анатолия Зверева стала значительным событием в истории русской книжной графики. Альбом получил диплом за лучший книжный дизайн на Международной ярмарке Non/fiction в 2013 году. Исследователи сравнивают зверевский взгляд на книжную иллюстрацию с опытом Матисса и Пикассо, которые в начале ХХ века создавали знаменитую «книгу художника». Москва, ул. 2-я Тверская-Ямская, 20-22

ВЫСТАВКА «12 ЭТЮДОВ ЗАВЕТНОГО САДА, ИЛИ ЖАЖДА АЛЛЮЗИЙ» Государственный центральный театральный музей им.А.А.Бахрушина с 18 февраля Пространство выставки по замыслу сценографа Татьяны Спасоломской станет декорациями к собственному спектаклю художника, место действия которого – сад. Тема сада волнует художника с 1994 г. Осознав неизбежную скорость времени, Татьяна Спасоломская решила запечатлевать свои ощущения и впечатления «здесь и сейчас», используя в качестве холста подручные материалы. Творческие поиски художника охватывают три основных периода, связанных материалами: картины и этюды на холсте, листах железа и картоне. Каждый из них отличает манера изображения: от проработки деталей на холсте, до раскрепощения, всплеска фантазии, лёгкости на железе и мягких линий на картоне. На выставке представлено 36 листов железа, 36 холстов, 30 картин на картоне. Внутри «сцены» – столик с макетом к неосуществлённой постановке, на балконе – садовые призраки – три дамы, созданные из белых сахарных мешков и словно сошедшие со страниц произведений Иосифа Бродского...

ВЫСТАВКА «Я ЖИВУ ЖИЗНЬЮ ТЕХ, КОГО РИСУЮ...» Государственный музей А.С. Пушкина с 17 января до 21 мая Юбилейная выставка талантливейшей юной художницы Нади Рушевой, ушедшей из жизни в 17 лет, представляет зрителю лишь малую часть ее творческого наследия, но одну из самых ярких – иллюстрации к любимым литературным произведениям. От неизвестных широкому кругу до знаменитых рисунков – от совсем ранних, еще детских, до выверенных, законченных, зрелых работ к романам А. С. Пушкина, Л. Н. Толстого, М. А. Булгакова… Многочисленные иллюстрации к литературным произведениям – более 4.000 рисунков – дают представление о необыкновенно широком круге чтения художницы, и не просто чтении, а глубоком понимании, своеобразном толковании этих книг. Среди любимых ею авторов – А. С. Пушкин, М. Ю. Лермонтов, Н. В. Гоголь, С. Т. Аксаков, И. С. Тургенев, Л. Н. Толстой, М. А. Булгаков, А. С. Грин, А. А. Блок, С. А. Есенин, У. Шекспир, В. Скотт, Ф. Рабле, В. Гюго, А. Дюма, Ч. Диккенс, Г.-Х. Андерсен, М. Твен, А. де Сент-Экзепюри и многие другие писатели и поэты. Снова хочу напомнить, что это музей А.С.Пушкина на Пречистенке, а не ГМИИ им. Пушкина.

ОАЭ. Туалет в Аквариуме Шарджи.

Облачко, с Днем Рождения!

ШЕДЕВРЫ ВИЗАНТИИ8 февраля — 9 апреля "Шедевры Византии" — третье событие перекрестного года России и Греции, организованное при участии Третьяковской галереи. Открытие первой выставки в присутствии глав обоих государств состоялось в мае 2016 года в Византийском и Христианском музее в Афинах перед образом "Вознесение" Андрея Рублева. В сентябре в Афинах с большим успехом проходил показ уникальных икон и деревянной скульптуры XV–XIX веков из Третьяковской галереи. Продолжает культурный обмен открывающаяся выставка произведений византийского и поствизантийского искусства из музеев и частных собраний Греции. Экспонируемые памятники датируются концом X — началом XVI века и дают представление о различных периодах Византийского искусства и разных художественных центрах. Выставка позволяет оценить совершенство работы мастеров, а также понять пути постижения духовного мира в Средневековье, открывая нюансы в изысканном колорите икон, в роскошных миниатюрах рукописей, на страницах которых художники Византии стремились воссоздать красоту горнего мира. На выставке каждое из произведений — уникальный памятник своей эпохи. Экспонаты дают возможность представить историю византийской культуры и проследить взаимовлияние традиций восточного и западно-христианского искусства. Самый ранний памятник в экспозиции — серебряный процессионный крест конца Х века с выгравированными на нем образами Христа, Богоматери и святых. Искусство XII века представлено иконой "Воскрешение Лазаря", воплощающей утонченный рафинированный стиль живописи этого времени. В собрании Третьяковской галереи находится икона "Богоматерь Владимирская" этой же эпохи, созданная в Константинополе в первой трети XII столетия и затем привезенная на Русь. Один из самых ярких экспонатов выставки — рельеф с образом великомученика Георгия со сценами жития. Он служит примером взаимодействия византийских и западноевропейских мастеров, положившего начало феномену мастерских крестоносцев — интереснейшей страницы в истории XIII века. Техника резьбы по дереву, в которой выполнена фигура святого Георгия, не характерна для византийского искусства и была, очевидно, заимствована из западной традиции, в то время как великолепное обрамление из клейм было создано в соответствии с канонами византийской живописи. Икона "Богоматерь с Младенцем", написанная в XIII веке предположительно кипрским мастером, демонстрирует иной путь взаимного влияния средневекового искусства Востока и Запада. В художественной культуре этого периода, связанного с возрождением империи и династией Палеологов, движение к античным традициям воспринималось как поиск своей культурной идентичности. Зримым свидетельством последнего расцвета византийской культуры в XIV столетии является замечательный двусторонний образ "Богоматерь Одигитрия, с двунадесятыми праздниками. Престол уготованный" XIV века. Эта икона — современница произведений Феофана Грека. Оба мастера используют одни и те же художественные приемы; в частности, тонкие линии, пронизывающие лики Богоматери и Младенца, символизирующие энергии божественного света. Образ "Богоматерь Одигитрия…" является списком со знаменитой чудотворной иконы Одигитрии из монастыря Одигон в Константинополе. О богатстве декоративно-прикладного искусства Византии рассказывают несколько предметов, среди которых кацея́ (кадильница) с изображением великомучеников Феодора и Димитрия и шитый возду́х (покров) на Святые Дары. Представленные рукописи — кодексы Евангелия (XIII век и около 1300 года) – знакомят зрителя с феноменом средневековой книги, которая была не просто носителем определенной информации, но сложным организмом, включавшим в себя наряду с текстом миниатюры и элементы декоративного убранства. Техника художников, создававших сложные изысканные орнаменты в заставках, инициалы и миниатюры с образами евангелистов, отличалась особой виртуозностью. Поствизантийский период представлен тремя иконами греческих мастеров, уехавших на Крит после падения Константинополя в 1453 году. Эти произведения позволяют проследить синтез творческих находок европейского искусства и традиционного византийского канона. Византийская художественная традиция стояла у истоков формирования искусства многих народов. С самого начала распространения христианства в Киевской Руси греческие художники и архитекторы передавали русским мастерам навыки храмового строительства, фресковой живописи, иконописания, оформления книг, ювелирного искусства. Это культурное взаимодействие продолжалось на протяжении многих столетий. С X по XV век русское искусство прошло путь от ученичества до высокого мастерства, сохраняя память о Византии как о благодатном источнике, долгие годы духовно питавшем русскую культуру. Выставка "Шедевры Византии" располагается рядом с залами постоянной экспозиции древнерусского искусства XI–XVII веков, что дает возможность зрителю проследить параллели и увидеть особенности произведений русских и греческих художников. (Информация с сайта Третьяковской галереи)

ВЫСТАВКА «БЕЛЫЕ НА БЕЛОМ» Государственный Дарвиновский музей С 28 февраля по 19 марта Центральное место на выставке в Дарвиновском музее занимает серия «Белые на белом» – своеобразное зимнее повествование о животных в фотографиях Фабрицио Молья и акварелях его дочери, иллюстратора дикой природы Джулии Молья. Чуткий глаз фотохудожника метко подметил «бытовые сценки» из жизни обитателей белой пустыни. Это и драмы, и семейные идиллии, и характерные портреты. Вот полярная сова вылетела на охоту, вот пингвины погружены в зимние забавы, вот лебеди на воде нежно прикоснулись друг к другу клювами, а вот меряются силами белые медведи... Разнообразие сюжетов потребовало от автора использования специальных фотографических методов – съёмки широкоугольным объективом с длинной выдержкой, съёмки с пультом дистанционного управления, ночной скоростной съёмки. Высокопрофессиональные снимки Фабрицио Молья дополняют акварельные зарисовки из «дневника путешествий» Джулии Молья, в которых сочетаются реалистичные и романтично-мечтательные образы животных. Автор также впервые представит в Москве фотографии из серий: «Йеллоустоун», «Животные Пьемонта», «Полярные совы», «Животные мира», «Амфибии и рептилии».

Появилась следующая информация про аэроэкспрессы. ВНИМАНИЕ! ИЗМЕНЕНИЯ В РАСПИСАНИИ! Уважаемые пассажиры, информируем Вас о том, что в связи с проведением ремонтных работ на Московской железной дороге вносятся следующие изменения в расписание движения поездов «Аэроэкспресс» в ночь с 5 на 6, с 6 на 7, с 7 на 8, с 8 на 9, с 12 на 13, с 13 на 14 февраля 2017 г. Рейсы с Белорусского вокзала в аэропорт Шереметьево в 23:00, в 00:00 – ОТМЕНЕНЫ. Рейсы из аэропорта Шереметьево на Белорусский вокзал в 23:30, в 00:00 – ОТМЕНЕНЫ. И Изменения по поводу отбытия-прибытия. https://aeroexpress.ru Учтите это при планировании поездки в эти дни.

Редкие работы Брюллова, Кандинского, Рембрандта будут выставлены в Государственном музее Пушкина 31 января в Государственном музее А. Пушкина откроется выставка редких работ таких художников, как Василий Кандинский, Карл Брюллов, Михаил Врубель, Харменс ван Рейн Рембрандт и других. Об этом сообщает пресс-служба министерства культуры РФ. «Более 300 произведений живописи, графики и декоративно-прикладного искусства из частной коллекции Татьяны Алексеевой и Анатолия Гостева покажет жителям и гостям столицы Государственный музей им. А.Пушкина. В числе работ - уникальные произведения отечественного и западноевропейского искусства, малоизвестные рисунки К.Брюллова, М.Врубеля, Виктора Васнецова, Александра Бенуа, Василия Поленова, Валентина Серова, Константина Коровина, Василия Кандинского, Альбрехта Дюрера, Р.Рембрандта и других русских, а также зарубежных художников», - говорится в сообщении. В сообщении также подчеркивается, что для экспозиции в музее коллекционеры отобрали свои любимые произведения мастеров. "Небольшой раздел древнерусской живописи и прикладного искусства представлен предметами, связанными с ключевыми эпизодами русской истории допетровской эпохи. Среди них – символизирующая обновление икона «Воскресенье Лазаря» начала XVII века, писанная костромскими мастерами в Ипатьевском монастыре. Очень интересны запасные парные изразцы, сделанные по рисункам архитектора Степана «Полубеса» для облицовки знаменитого московского Храма Григория Неокесарийского на Большой Полянке и, конечно, редчайший образец русского ювелирного искусства – серебряный, украшенный перегородчатой эмалью и гравированным двуглавым орлом нож Стольника", - сообщили в пресс-службе. Среди европейского искусства в московском «пушкинском доме» будут представлены работы Якопо Франча эпохи Ренессанса, графика Джулио Романо и первого ученика Дюрера Бартеля Бехама. Выставка "Московская коллекция" пройдет с 1 января по 31 марта. В рамках открытия выставки 31 января пройдет презентация дара музею, в канун его 60-летия. Музею будут переданы 249 произведений графики XVII-XX вв. Дополнительно обращаю внимание, что это музей А.Пушкина на Пречистенке, а не ГМИИ им. Пушкина.

Гримерка Л.Максмаковой и Ю.Борисовой Старый диван, сохранившийся ещё из особняка, в котором театр Вахтангова располагался до того, как театр разбомбили во время войны. Рядом - с одной стороны ложа для "важных" гостей, с другой - мемориальный кабинет.

Сколько раз была в театре, и почему-то никогда не заглядывала в музей. А ведь сюда можно попасть и в перерыве спектакля. Малая сцена. Сегодня не используется. Наконец, оказываемся в большом зрительном зале. Непривычно видеть его пустым, а сцену без декораций. Никогда раньше не стояла на сцене этого театра. Взгляд в зрительный зал из-за кулис.

Театр - это не только спектакли. Иногда предоставляется возможность заглянуть туда, куда при обычном визите мы попасть не можем. Некоторые театры предоставляют возможность оказаться там с экскурсией. Вот на такую экскурсию и предложила мне отправиться наша МЕЧТА. По выходным дням театр им. Евг. Вахтангова проводит мероприятие, называемое "Экскурсия по театру. Прошлое и настоящее", участие в котором мы вчера и приняли. Экскурсию проводила Ирина Леонидовна Сергеева, зав. музеем театра (вдова Ю. Яковлева). На старых афишах - история театра.

Поверим, Олечка! Нынче таких немало. У меня тоже горят.

А я бы с удовольствием совместила тур по Апулии с "Тремя островами", если бы сентябрьский выезд в Апулию был на неделю раньше. Не судьба... :dry:

Я не думаю, что это реклама. Это информация о московском транспорте, нужная многим. Например, про СИТИМОБИЛ, насколько я помню, мы уже упоминали и как раз по поводу ранних вылетов. Тел. запоминается очень легко +7 495 500 50 50. Цены в аэропорт фиксированные (по районам). Если не ошибаюсь, в Шереметьево с Курской ровно 1000 руб. https://city-mobil.ru/port-price. (если багаж в салоне - + 100 руб. за место).

Иногда встречу назначают не за 3, а за 2,5 часа. Но в любом случае лучше предупредить гида. Возможно, ему даже не имеет смысл дожидаться Вас на стойке, т.к. при наличии паспорта с визой Вы без проблем пройдете регистрацию (а, получив билет по почте, даже по интернету зарегистрироваться можете), а встретиться уже в зале ожидания. И, я бы посоветовала, не ловить такси на улице, а вызвать по телефону хорошее городское. И относительно недорого, и надежно, и приходит моментально.

В туре RK3 "Приволжские панорамы" абсолютно все даты выездов, кроме 30.04 (который, как правило является одним из самых востребованных) горят красным цветом. Неужели все места так моментально забронированы?

Напоминаю, что уже завтра в ГМИИ им. Пушкина начинается выставка «Капричос». Гойя и Дали 24.01.2017 – 12.03.2017 http://www.tourtrans.ru/ipb/topic/18226-vystavki-festivali-interesnye-sobytiia-v-stoli/?p=642752

20 или больше, но не меньше.