Выставки, фестивали, значимые события в столице

[semka]

Завтра в Москве (23 июня) от метро Маяковская (выход к Консерватории , встреча на улице у выхода ) стартует бесплатная экскурсия "Михаил Булгаков и Москва". Начало в 12.00 Продолжительность 2 часа. 24 июня в 12.00 от метро Новослободская (встреча на улице на выходе из метро ) начинается тоже бесплатная экскурсия "Московские гуляки. село Сущево и окрестности". Продолжительность2,5 часа.

Не подскажете, а 29.06 не состоятся подобные экскурсии? Очень хотелось бы побывать!

[Tusya]

 «За гранью воображения. Произведения японского искусства конца XVIII – начала XX в.».

Изысканность и роскошь императорской Японии: от одежд до керамики. Эта выставка проходит в Патриаршем дворце Московского Кремля с 5 июля по 1 октября.

Император Муцухито (1868–1912), назвавший себя Мэйдзи, прекратил политику самоизоляции Японии. С тех пор страна активно осваивала достижения Запада и экспортировала в ответ свои идеи и наследие. Декоративное искусство светлой для Японии эпохи будет представлено кимоно, вазами, курильницами, керамикой, предметами из металла и ткани из собрания британского ученого и коллекционера Дэвида Нассера Халили.

[Елена Аксенова]

Летний итальянский уикенд в Москве.

 

С 28 по 30 июля в Москве состоится Italian summer weekend. Фестиваль проходит уже в восьмой раз.

В этом году москвичей и гостей столицы ждут три насыщенных дня на дизайн-заводе «Флакон». 

Фестиваль будет работать с 11 до 21-00.

https://www.euromag.ru/events/52681.html?utm_campaign=subscription&utm_medium=email&utm_source=2017.07.26_15.00

[Tusya]

 Напоминаю всем, кто ещё не успел посетить главную выставку лета в Пушкинском музее - "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России" ,о которой я писала ранее , что она подходит к концу. Заключительный день работы - 20 августа.

Изменено 15 августа, 2017 пользователем Tusya

[Tusya]

Очень советую посмотреть выставку 

 

Александровский дворец в Царском Селе и Романовы

 

которая уже давно открыта в Большом дворце в Царицино и будет продолжаться до 15.01.2018  

Выставка «Александровский дворец в Царском Селе и Романовы» посвящена 220-летию Александровского дворца и рассказывает историю последней императорской резиденции и ее венценосных владельцев — начиная с великого князя Александра Павловича, будущего Александра I, и заканчивая императором Николаем II.

Более тысячи уникальных предметов из исторической коллекции Александровского дворца в Царском Селе впервые с 1941 года собраны на одной площадке. В экспозиции — грандиозные живописные полотна европейских и русских мастеров, фарфоровые и бронзовые изделия XVIII — начала XX веков, дворцовая мебель, мундиры императоров, подлинные письма, дневники, рисунки, акварели, ученические тетради, записки и фотографии.

В одном из залов — рождественская елка, вокруг которой собраны игрушки детей Николая II: кукольный театр наследника, санки, куклы дочерей. Здесь же — платья великих княжон и мундир цесаревича Алексея, их книги и тетради, рисунки и рождественские открытки, адресованные родителям. Рождество 1916 года царская семья праздновала как обычно: елка на детской половине, подарки, поздравления. Никто не думал, что через два месяца, в марте следующего года, рухнет империя, отрекшийся царь станет полковником Романовым, а Александровский дворец из любимого дома превратится для него и его семьи в тюрьму, откуда в ночь на 1 августа 1917 года поезд увезет их в далекий сибирский город Тобольск.

В двух других залах — подлинные документы, связанные с отречением Николая II, любительские фотографии, запечатлевшие жизнь царской семьи после ареста, весной и летом 1917 года, и фотоаппарат, которым воспитатель наследника Пьер Жильяр сделал эти кадры; стулья из Полукруглой гостиной Александровского дворца, на которых император и его близкие провели последнюю ночь перед ссылкой; уникальные автохромы опустевшего дома, снятые военным фотографом Андреем Зеестом после отъезда Романовых по просьбе искусствоведа Георгия Лукомского, проводившего опись ценностей царского дворца.

 На выставке представлены подлинные документы: записки будущего императора Александра I к его невесте, принцессе Луизе Баденской, рисунки и дневники Николая I и его детей, фотографии членов императорской семьи, а также картины, фарфор и другие предметы, которые украшали дворцовые залы.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

[Lexa]

Музей Архитектуры им Щусева опубликовал план лекций на новый сезон

 

http://muar.ru/events/lektsii2

 

В числе новинок:

Архитектура и монументальное искусство Индии с 3.10

История ландшафтной архитектуры. Европа с 4.10

Дворцово-парковые ансамбли пригородов Санкт-Петербурга с 17.11

Преображение западноевропейских столиц в Новое время с 17.01.2018

Архитектура Скандинавии с 3.03.2018

[Tusya]

 Два дня назад посетила выставку   "Венеция Ренессанса. Тициан, Тинторетто, Веронезе. Из собраний Италии и России". Увидеть её нужно обязательно. Осталось всего 2 дня.     Для тех, кто ещё сомневается и для тех, кто не сможет туда попасть 

http://aldusku.livejournal.com/45669.html

[Tusya]

ЗНАМЕНИТЫЕ ВОЕННЫЕ ОРКЕСТРЫ ВЫСТУПЯТ В АЛЕКСАНДРОВСКОМ САДУ

 

  В Александровском саду Московского Кремля пройдет концерт сразу трех ведущих военных оркестров России. Он завершит цикл летних выступлений «Военные оркестры в парках».

 

В концерте 19 августа примут участие Центральный военный оркестр Министерства обороны РФ, Военный образцовый оркестр почетного караула и Военный оркестр 154-го отдельного комендантского Преображенского полка. Их выступление начнется в 16:00. Вначале оркестры будут играть на трех отдельных площадках вблизи Александровского сада, а позже объединятся у исторического грота в общем концерте.

 

Цикл летних выступлений предваряет X Международный военно-музыкальный фестиваль «Спасская башня», в котором будут участвовать около 1500 музыкантов со всего мира. Он пройдет в столице с 26 августа по 3 сентября.

•  
•  

 

[Tusya]

В САДУ «ЭРМИТАЖ» ПРОЙДЕТ ФЕСТИВАЛЬ «ТЕАТРАЛЬНЫЙ МАРШ»

9 сентября в московском саду «Эрмитаж» пройдет Пятый ежегодный фестиваль «Театральный марш». С 11 до 23 часов московские театры будут показывать свои самые интересные постановки.

 

 

Начнется фестиваль с детской программы — в нее включат «Вредные советы» Остера, поставленные в театре «Школа современной пьесы», «Летучий корабль» в постановке Театриума на Серпуховке Терезы Дуровой и несколько спектаклей театрально-образовательного проекта «Студия историй». Днем и вечером будут идти спектакли для взрослой аудитории, а в более позднее время — для молодежи.

Свои спектакли представят Музыкальный театр имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, «Балет «Москва»,  «Школа драматического искусства»,Театр на Таганке, Театриум на Серпуховке, «Школа современной пьесы» и многие другие.

«Театральный марш» — самый масштабный в России фестиваль театрального искусства под открытым небом. Он проводится в пятый раз и уже собрал более 70 тысяч зрителей.

 

[Tusya]

     Локация фейерверков на День города 9 сентября в 21-00.

 

https://www.google.com/maps/d/u/0/viewer?hl=ru&mid=1iz7OHvafxpPN2L08rvJVzLkdHP0&ll=55.756030419079856,37.49757169999998&z=9

[Tusya]

6-Й МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЯРКИЕ ЛЮДИ»

ПАРК ГОРЬКОГО  и "МУЗЕОНе"

 

9 СЕНТЯБРЯ 13.00-22.00 / 10 СЕНТЯБРЯ 13.00-22.00 

 

 

 

 В ПАРКЕ ГОРЬКОГО ВНОВЬ ПРОЙДЕТ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ТЕАТРАЛЬНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ «ЯРКИЕ ЛЮДИ»: ПОСЕТИТЕЛИ УВИДЯТ МАСШТАБНЫЕ ШОУ ОТ ТЕАТРОВ ИТАЛИИ И ФРАНЦИИ
И ПРЕМЬЕРНЫЕ ПОСТАНОВКИ УЛИЧНЫХ ТЕАТРОВ РОССИИ.

НОВЫЙ СЮЖЕТ МАСШТАБНОЙ ТЕАТРАЛЬНОЙ ПОСТАНОВКИ ЭТОГО ГОДА - "ЦВЕТНЫЕ СНЫ". СКАЗОЧНЫЕ ОБРАЗЫ ЗАПОЛНЯТ ПРОСТРАНСТВО ПАРКА: МИФИЧЕСКИЕ ЗВЕРИ, ВОЛШЕБНЫЕ ЦВЕТЫ И ВЫДУМАННЫЕ РЫБЫ СОЗДАДУТ АТМОСФЕРУ НЕВЕРОЯТНЫХ И ЗАВОРАЖИВАЮЩИХ ФАНТАЗИЙ, В КОТОРЫЕ СМОГУ ПОГРУЗИТЬСЯ КАК ВЗРОСЛЫЕ, ТАК И ДЕТИ. 

ПЕРВЫЙ ФЕСТИВАЛЬ БЫЛ ПРОВЕДЕН 5 ЛЕТ НАЗАД. КАЖДЫЙ ГОД МЕРОПРИЯТИЕ НЕ ПРОСТО СОБИРАЕТ ЛУЧШИЕ ТЕАТРЫ, РАБОТАЮЩИЕ В ГОРОДСКОМ ПРОСТРАНСТВЕ, НО И ПРОДЮСИРУЕТ НОВЫЕ ПОСТАНОВКИ И ПРЕДСТАВЛЯЕТ ЛУЧШИЕ ПРОЕКТЫ В СФЕРЕ ТВОРЧЕСКОГО РАЗВИТИЯ И ОБРАЗОВАНИЯ.

 

В этом году фестиваль впервые обращается к альтернативной моде. Работы известных дизайнеров и художников, среди которых - Андрей Бартенев, Саша Фролова, Роман Ермаков, Мария Кечаева, Артем Фогель, Евгения Баркова, с акцентом на неожиданные, объемные образы, фантазии и формы станут центральными в новых музыкальных, поэтических и театрализованных представлениях, готовящихся специально к событию.

 

ПОДРОБНОЕ РАСПИСАНИЕ СМОТРИТЕ ЗДЕСЬ.

 

[Tusya]

Фестиваль бальных традиций

 

 

16 сентября 2017 года в музее-заповеднике «Царицыно» в Москве в рамках Большого Екатерининского Бала пройдет ежегодный Фестиваль бальных традиций Екатерины II. В течение всего дня на открытой площадке музея-заповедника все желающие смогут окунуться в атмосферу XVIII века. Москвичей и гостей столицы ждет развлекательная программа для всей семьи.

[Tusya]

О лучших площадках, концертах и акциях в честь юбилея города.

 

. 1. День города в Парке Горького

 

В Парке Горького все выходные будут бесплатно выступать известные группы. В субботу в 16:30 концерт откроет Uma2rmaH, продолжат его группы Pompeya, VANYN, Восемь по Гринвичу и Моя Мишель. В воскресенье на сцене у масштабного интерактивного макета Москвы будут зажигать группы Пицца, АлоэВера, Jukebox Trio и Guru Groove Foundation. В 20:15 закроет серию музыкальных выступлений в парке IOWA. Кроме того, в Парке Горького пройдёт международный театральный фестиваль "Яркие люди", который обязательно понравится самым юным москвичам. Зрелищные представления дадут мастера из России, Италии и Франции.

 

2. День города на Площади Европы

 

На площади Европы фестиваль проходит под девизом "Москва изобретает". Здесь мы попадём на бесплатные мастер-классы, познакомимся с приборостроением, соберём автомобили, самостоятельно сделаем калейдоскоп и даже спиннер, а также попробуем запрограммировать движущиеся роботизированные модели из конструктора.

 

3. День города на Тверской улице

 

В выходные Тверская улица станет пешеходной! Здесь начнут работать тематические площадки "Москва открывает", "Москва покоряет", "Москва строит", "Москва изобретает", "Москва созидает" и "Москва ставит рекорды". На них мы вспомним о выдающихся достижениях москвичей, сфотографируемся на фоне 200 уникальных арт-объектов, увидим сцены из известных театральных постановок, зрелищные выступления акробатов, паркурщиков и BMX-спортсменов, а ещё проследим историю московской кухни и покорим скалодром в виде башен Москва-Сити.

 

4. День города на Площади Революции

 

На площади Революции открылись школа актёрского мастерства и театральная мастерская. На открывшемся между площадью Революции и Манежной площадью вейк-парке соревнования по вейкбордингу 8 и 9 сентября, а 10 сентября состоится зрелищная шоу-программа.

 

5. День города в "Музеоне"

 

На сцене "Музеона" пройдут концерты групп Зоркий, Everything Is Made in China, Mana Island и Poko Cox. Параллельно с этим в парке будут проводиться поэтические чтения, спектакли, костюмированные шествия и концерты.

 

6. День города на Поклонной горе

 

Одним из главных мест празднования юбилея станет Поклонная гора, где пройдут концерты популярных артистов, исполнятся яркие вокальные и танцевальные номера. Концертная программа будет идти 9 сентября с 13:00 до 22:00 и 10 сентября с 15:00 до 20:00. Зрелищным обещает быть шоу "Конные традиции России" – всадники продемонстрируют мастерство верховой езды и покажут эффектные трюки, стоя на лошадях. Шоу можно будет увидеть 10 сентября в 12:00 до 14:30.

 

7. День города на ВДНХ

 

9 сентября "Парк ремёсел" на ВДНХ оформят в стиле мультфильма "Тайна третьей планеты" и книг советских писателей-фантастов. Посетители построят микрогород, побывают на ярмарке российских фантастических комиксов и поиграют в советские игровые автоматы. За музыкальную программу отвечают группы Moskva-Kassiopeya, Любовь и роботы, Артек Электроника и певица Анна Ворфоломеева. Хедлайнером фестиваля станет группа Мегаполис, которая выступит в 21:00.

 

8. День города на Арбате

 

На Арбате пройдут мастер-классы по робототехнике и авиамоделированию для детей, а для тех, кто интересуется морем и кораблями подготовят квест "Большое морское приключение". На сцене у Театра Вахтангова состоится межмузейный фестиваль. Нас ждут творческие встречи, кинопоказы, публичные чтения, музыкальные номера, пешеходные экскурсии и уличная выставка.

 

9. День города в Саду им. Баумана.

 

Здесь будет звучать современная фортепианная музыка разных жанров. 10 сентября в Саду пройдёт музыкальный фестиваль Piano Scape. На нескольких сценах выступят известные российские и зарубежные музыканты. 11 сентября нас ждёт распродажа детских книг и товаров, мастер-классы и концерты для детей.

 

10. Программа "Москва гостеприимная" 

 

Торговую программу праздника – "Москва гостеприимная" – посетят представители 285 компаний и индивидуальных предпринимателей, а на площадках для посетителей будут открыты 85 кафе и ресторанов. Мы сможем приобрести дизайнерские сувениры московской символикой. В частности, на площади Революции можно будет найти сувениры с изображением достопримечательностей Москвы.

 

11. Бесплатные экскурсии 9 и 10 сентября в парках и музеях Москвы проведут более 200 бесплатных экскурсий. В акции принимают участие усадьба "Кусково", Московский зоопарк, музей-заповедник "Царицыно", Дом-музей Марины Цветаевой и другие лучшие музеи и парки столицы. В "Кусково" проведут экскурсию об её истории и первом владельце – графе Петре Шереметеве. Музей современного искусства "Гараж" проведёт архитектурную экскурсию по Парку Горького, а Государственный музей имени Пушкина – пешеходную экскурсию по Арбату. Также специальные экскурсии проведут Музей хоккея, Музей кино, Государственный центральный музей современной истории России и другие. Записаться на экскурсии можно будет в музеях или на стендах проекта "Москва экскурсионная", которые разместятся около семи станций метро.

 

12. Бесплатные показы фильмов о Москве

 

Сеть кинотеатров "Москино" проведёт бесплатные показы фильмов о Москве в честь юбилея столицы. 9 и 10 сентября пройдёт около 20 киносеансов, на которых мы увидим ленты советских и российских режиссёров: Эльдара Рязанова, Георгий Данелия, Валерия Тодоровского, Андрея Звягинцева и других признанных мастеров. На большом экране нам представят известнейшие и любимейшие фильмы.

 

13. День города на Красной площади

 

Торжественная церемония открытия на Красной Площади даст старт всем праздничным мероприятиям Дня города Москвы, она начнётся 9 сентября в 12:00 и будет транслироваться в прямом эфире на все городские площадки. Праздник начнётся в 13:00 под звуки гимна города, а завершится первый день празднования в 21.00 под громкие залпы ярких салютов. Главную сцену традиционно установят на фоне Собора Василия Блаженного. На грандиозном концерте, посвящённом юбилею столицы, будут выступать известные российские артисты, музыканты и певцы – Иосиф Кобзон, Николай Басков, Тамара Гвердцители, Полина Гагарина и другие отечественные звёзды. В официальной части праздника планируются приветственные речи Владимира Путина и Сергея Собянина. Внимание! Проход на Красную площадь будет осуществляться только по пригласительным билетам

 

14. Шоу фейерверков

 

Кульминацией Дня города, конечно же, станут необыкновенные фейерверки. В небе над столицей мы увидим расцветающие "пионы", мерцают "сердечки" и зажигается число 870. В честь юбилея организаторы приготовили необычное представление: всего запустят более 13 000 залпов в виде оригинальных фигур.

 

 

 

 

 

 

 

[Tusya]

9 сентября откроется крупнейший парк не только Москвы, но и всей Европы - “Зарядье”.

 

В торжественной церемонии открытия примет участие Владимир Путин.

Гости окажутся сразу в 4-х климатических зонах - смешанный лес, северный ландшафт, степь и заливные луга.

 

 

 

[Tusya]

Выставка «Увлечения. Личная коллекция Владимира Спивакова»

в Музее русского импрессионизма

будет работать до 24 сентября 2017 года.

 В 2017 года Музей русского импрессионизма представил широкой публике личную коллекцию произведений искусства выдающегося скрипача и дирижера Владимира Спивакова. Для экспозиции«Увлечения» маэстро предоставил музею более 90 произведений мастеров разных эпох и течений. Среди их авторов — Васнецов, Бенуа, Коровин, Челищев… Нонконформизм и московский концептуализм, неоакадемизм и кинетизм — каждая работа отражает грани характера и вкуса своего владельца, и каждая — со своей историей.

Среди произведений русского искусства рубежа XIX—XX веков из коллекции Влаимира Спивакова искусствоведы отмечают образцы театральной графики: работы Александра Бенуа, Константина Коровина, Бориса Шаляпина (сына Федора Шаляпина), Павла Челищева.

Петр Кончаловский. «Бугры» (1930-е)

 

Яркие и динамичные эскизы костюмов Павла Челищева (две иллюстрации выше) Владимир Спиваков впервые увидел в «Русской чайной» — ресторане на Манхэттене, неподалеку от Карнеги-Холла. «В этом концертном зале со мной приключился инцидент, — вспоминает музыкант. — 7 ноября 1977 года во время исполнения „Чаконы“ Баха в меня метнули самовзрывающуюся трехкилограммовую банку с краской, прямо в солнечное сплетение. Некоторые так своеобразно боролись за свободу выезда из СССР… После моего концерта мы пошли в „Русскую чайную“ и там на стене висели эти работы Павла Челищева. Впоследствии я их увидел уже у Анатолия Беккермана: у меня отличная память на картинки. И Анатолий Беккерман — человек, знаниям и вкусу которого я доверяю, мне их подарил».

Виктор Васнецов. «Царевна-лягушка». 1901−1918

Личными историями наполнена вся коллекция Спивакова: например, «Циркачек» Артура Фонвизина ему подарила вдова знаменитого художника, а «Женский портрет» Ладо Гудиашвили — дар самого автора. Некоторые сокровища музыкант нашел на блошиных рынках, например, несколько акварелей Александра Серебрякова, сына художницы Зинаиды Серебряковой.

Александр Серебряков. «Интерьер». 1950

 

• Ладо Гудиашвили. Женский портрет, 1971
• Борис Шаляпин. «Портрет Марии Шаляпиной-Карпиловской», 1935

Мало кто знает, что некогда начинающий скрипач Владимир Спиваков серьезно обучался живописи и стоял перед выбором: быть музыкантом или художником. Выбрав однажды музыку, маэстро не утратил страсть к изобразительному искусству. По сей день живопись остается одним из его главных увлечений наравне с увлечением всей его жизни — музыкой. Более 100 работ из своей коллекции Владимир Спиваков подарил Московскому международному Дому музыки, которым руководит уже 15 лет.

Константин Коровин. Эскиз декорации к постановке «Раймонда». 1917

Несмотря на разнообразие и обширность классической составляющей коллекции, наиболее значимая часть собрания представлена произведениями современного русского искусства. К этому направлению относятся работы неоакадемиста Егора Острова, нонконформистов Владимира Немухина и Бориса Жутовского, представителя московского концептуализма Игоря Макаревича и художника-кинетиста Александра Григорьева.

 

• Работа Александра Бенуа
• Владимир Немухин. "Валет радио". 2000

На выставке будет представлен кинетический объект петербургского художника Владимира Григорьева. Названный своим создателем«Взаимопроникновение», объект, по мнению его нынешнего владельца, скорее является воплощением «музыки сфер»."Работы Григорьева минималистичны. Они напоминают мне музыку Арво Пярта. Его композицию «Взаимопроникновение» я очень люблю, она такая«звучащая». Изначально Григорьев воплотил этот тонкий замысел в стекле. Но этот «стеклянный» вариант, к сожалению,не сохранился", — комментирует Владимир Спиваков.

Анна Остроумова-Лебедева. «Фонтанка и Патнелеймоновский мост в Петербурге». 1924

Отдельного внимания заслуживает редкая подборка произведений народного искусства Западной Европы конца XIX — начала XX веков — работы мастеров подстекольной живописи. Маэстро начал собирать «стекла» во французском Кольмаре, где ежегодно проходит международный музыкальный фестиваль под его руководством.

Неизвестный автор. «Тайная вечеря». Конец XIX века. Подстекольная живопись.

Спиваков рассказывает: «Однажды в одном из антикварных магазинов в Кольмаре я увидел яркие расписные „стекла“ на религиозные темы. Я поинтересовался, что это за произведения, зная, что Василию Кандинскому нравилась народная живопись на стекле. С тех пор я решил каждый год отмечать кольмарский фестиваль покупкой очередной работы». Всего в состав экспозиции включены более 20 «стекол»: это образы святых и сюжетные композиции, которые описывают полный цикл земной жизни Христа.

 

• Неизвестный автор. "Рождество Христово. Поклонение пастухов". Конец XIX века. Подстекольная живопись.
• Неизвестный автор. "Дева Мария". Первая половина XIX века. Подстекольная живопись.

С осени 2016 года картина Давида Бурлюка из частной коллекции маэстро Спивакова вошла в состав собрания музея им. Нестерова (Уфа). Подарок — образец раннего периода творчества«отца русского футуризма», когда художник увлекался пейзажной живописью. Спиваков приобрел ее много лет назад в Америке у профессора русской литературы и словесности Гарвардского университета. Сообщают, что прежняя владелица получила картину в подарок от самого художника.

Артур Фонвизин. «Женский портрет».

В иллюстрированный каталог, который подготовлен к выставке, вошли интервью Владимира Спивакова и эссе о важнейших разделах коллекции маэстро, в частности, первый исследовательский обзор собрания подстекольной живописи.

Борис Кустодиев. «У церкви». 1918

 

В день рождения Владимира Спивакова 12 сентября - бесплатное посещение и вечерний концерт.

 

Адрес: г. Москва, Ленинградский проспект, дом 15, строение 11 

Заказ билетов: +7 (495) 228-20-80

 

[bultatg]

 Кто о чем, а я - об Италии. Немного  опережая события, но  есть возможность  запастись  билетами на  события заранее:  http://italyweek.ru/ru/

 

 

 

 

 

«Здравствуй, Италия» 2017

 

Московская международная культурная выставка «Buongiorno Italia»

Время проведения: 05.12.2017 - 12.12.2017 Место проведения: Россия , Москва Отрасль: Бизнес, банки, инвестиции, финансы , Культура, искусство, церковь Тип: выставка Выставочный центр: ЦВЗ "Манеж" Организатор: ООО ТОРГОВЫЙ ДОМ "ПРОМЫШЛЕННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ" Периодичность: ежегодно Тематики: Бизнес, Бизнес-партнерство, Международные отношения, Предпринимательство, Культура, Межкультурная коммуникация, Общество, Языки

 

[Tusya]

До открытия выставки «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» в ГМИИ им. Пушкина остается месяц. На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле будет представлено около 120 рисунков из собрания Музея Альбертина (Вена). Выставка даст зрителям возможность глубже понять эволюцию творчества выдающихся австрийских мастеров, творческий метод и неповторимый эстетический мир каждого из них.

 

Эгон Шиле. Натурщица в красном. 1914. Графитный карандаш и гуашь на японской бумаге Albertina, Wien bzw The Albertina Museum, Vienna

 

[Tusya]

С 15 по 17 декабря состоится очередная выставка

 

 

 

 

 

 

[Tusya]

Международный фестиваль «Образцовфест – 2017»

 

 

 

 

 

 

8 октября 2017 г. в Москве стартует международный фестиваль «Образцовфест – 2017», являющийся одним из самых крупных культурных проектов страны, посвященных театру кукол.

«Регионы России. Впервые в Москве» – именно под таким названием пройдет праздник в 2017 г. В рамках фестиваля на сцене театра кукол им. С. Образцова выступят самые известные кукольники со всех уголков России от Иркутска до Махачкалы.

«Образцовфест» – это уникальная возможность познакомиться с красочным миром кукольного искусства, воочию увидеть все разнообразие марионеток, механических, теневых, перчаточных, планшетных и тростевых кукол.

Расписание спектаклей  http://puppet.ru/festival_new

Где находится Театр кукол имени С. В. Образцова

Адрес

Москва, ул. Садовая-Самотечная, д.3

Станция метро

Новослободская, Сухаревская, Трубная

[Tusya]

Фестиваль цветов, урожая и искусства «Краски осени» 2017

 

С 9 сентября по 15 октября в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» пройдет фестиваль цветов, урожая и искусства «Краски осени».

 

 

 

 

 В программе — III ежегодная плодовая выставка «Мир! Труд! Урожай!» с премьерой самой большой тыквы из когда-либо выращенных в России, Грибной фестиваль, открытие новых экспозиций и «Таперского клуба», выставка в рамках параллельной программы 7-й Московской международной биеннале современного искусства, концерты, лекции, экскурсии, мастер-классы, дегустации и многое другое.

 

16 и 17 сентября пройдет II ежегодный Грибной фестиваль, посвященный грибным культурам в науке, искусстве, гастрономии и прикладном творчестве. В программу войдут лекции микологов, образовательные и развлекательные мастер-классы, выставка работ современных художников, сбор клуба ферментаторов, детская площадка, грибной фудкорт и комбуча-бар. Главная сенсация фестиваля «Краски осени-2017» — самая большая тыква из когда-либо выращенных в России за всю историю весом свыше 400 кг. Это чудо удалось сотворить за полгода 21-летнему психологу Александру Чусову, который решил представить свой громадный овощ москвичам и гостям столицы именно в «Аптекарском огороде» в силу большой любви к старейшему ботаническому саду России. Это ценное достижение будет зарегистрировано в Книге рекордов России. Гигантская тыква сорта ’Atlantic Giant’ будет радовать посетителей до закрытия фестиваля. Фестиваль цветов, урожая и искусства «Краски осени» 2017 Помимо 400-килограммовой тыквы, на выставке урожая гости увидят многочисленные сорта тыкв поменьше, арбузы, дыни, кабачки, баклажаны, картофель, фасоль, свеклу, капусты, яблоки, груши, сливы, каштаны, грецкие орехи, рябину, клюкву, пряные травы, пшеницу, рожь и прочие дары природы. Периодически будут проводиться дегустации яблок сортов селекции Ботанического сада МГУ, а в конце выставки — выборочная раздача съедобных экспонатов.

 

С 15 сентября по 15 октября, в рамках 7-й Московской международной биеннале современного искусства, пройдет выставка «Ресивер» художника Дмитрия Федорова.

 

Работы в технике граттаж представят в оранжерее с кактусами и другими суккулентами, а альбом с изображениями, сделанными лазером, можно будет увидеть в Пальмовой оранжерее меж орхидей, хищных растений, лиан и бананов.

 

Осенний фестиваль цветов в «Аптекарском огороде» — одно из самых красивых мероприятий в Москве в это время года. Тысячи астр, георгин, хризантем, гортензий, декоративных капуст, гигантских подсолнухов и других осенних растений раскрасят сад самыми разнообразными оттенками.

 

Узнать подробности можно на сайте организаторов: http://www.hortus.ru 

[Tusya]

Фестиваль "Круг света 2017": расписание, площадки

Дата проведения мероприятия: 

23 Сен 2017, сб, 20:00 - 27 Сен 2017, ср, 23:00

Останкино, Театральная площадь, Царицыно, Патриаршие пруды, Строгино, Digital October, КЗ Мир 

 

 

Пресс-релиз мероприятия: 

С 23 по 27 сентября 2017 года в Москве столице пройдет VII Московский международный фестиваль "Круг света".

Фестиваль "Круг света" проводится ежегодно. На пять дней Москва вновь превратится в город света - светодизайнеры и специалисты в сфере аудиовизуального искусства со всего мира преобразят архитектурный облик столицы. На самых известных ее зданиях развернутся красочные масштабные видеопроекции, улицы озарятся сказочными инсталляциями, а фантастические мультимедийные шоу с использованием света, огня, лазеров и фейерверков подарят незабываемые впечатления и яркие эмоции. Вход на фестиваль - свободный.

Площадки и расписание фестиваля "Круг света 2017"

Действие фестиваля будет разворачиваться на следующих площадках Москвы: Останкино, Театральная площадь, музей-заповедник "Царицыно", Патриаршие пруды, Строгино, Digital October и КЗ "Мир".

Останкино

Это одна из главных площадок Московского международного фестиваля "Круг света 2017". 23 сентября здесь состоится Церемония открытия. На Останкинской башне и водной поверхности Останкинского пруда развернется музыкально-мультимедийное шоу с использованием видеопроекции, хореографии фонтанов, синергии света, лазеров и огня и завершится грандиозным пиротехническим шоу.

23 СЕНТЯБРЯ: ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ VII МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ "КРУГ СВЕТА", 20:00-21:15

Мультимедийное шоу-путешествие по разным странам мира и их географическим природным красотам. Церемония открытия завершится 15-минутным грандиозным пиротехническим шоу с задействованием Останкинской башни

24 СЕНТЯБРЯ: МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ-ПУТЕШЕСТВИЕ, 20:00-21:00

Мультимедийное шоу-путешествие по разным странам мира и их географическим природным красотам. Программа завершится 7-минутным грандиозным пиротехническим шоу.

Театральная площадь

Главные здания на этой площадке – Большой и Малый театры. Световое шоу на их фасадах расскажет историю любви. Кроме того, на площадке пройдет показ работ конкурса ARTVISION. Участники со всего мира продемонстрируют зрителям новые произведения светового искусства на Большом театре в номинации "Классик" и на Малом театре в номинации "Модерн".

23-27 СЕНТЯБРЯ,  19:30-23:00

БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ ТЕАТР. СВЕТОВОЕ ШОУ "НЕБЕСНАЯ МЕХАНИКА"

Зрителей ожидает история о любви и одиночестве. О невозможности принятия одного человека другим, но и в тоже время невозможности существовать одному.

БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ ТЕАТР. СВЕТОВОЕ ШОУ "НЕПОДВЛАСТНЫЙ ВРЕМЕНИ"

Для зрителей будет рассказана световая история Малого театра.

БОЛЬШОЙ ТЕАТР. ПОКАЗ РАБОТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ARTVISION В НОМИНАЦИИ "КЛАССИК"

На фасаде Большого театра зрителей ожидают новые работы в жанре классического архитектурного видеомэппинга. Участники продемонстрируют искусство взаимодействия 2D-3D-светоцветовых проекций на физическом объекте городской среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве.

МАЛЫЙ ТЕАТР. ПОКАЗ РАБОТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ARTVISION В НОМИНАЦИИ "МОДЕРН"

Фасад Малого театра станет холстом для работ участников конкурса АРТ ВИЖН в номинации "Модерн". Эта номинация отличается от классического архитектурного видеомэппинга постоянным поиском и применением авторами новых технологий, инструментов, знаний в области современных художественных арт-направлений.

Музей-заповедник "Царицыно"

На этой площадке зрителей ожидают аудиовизуальное шоу на Большом Екатерининском дворце, живое выступление арт-группы Soprano Турецкого под аккомпанемент света и музыки, шоу фонтанов на Царицынском пруду и удивительные световые инсталляции.

23-27 СЕНТЯБРЯ, 19:30-23:00

БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ

АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ МЭППИНГ "ДВОРЕЦ ЧУВСТВ"

При помощи света и музыки авторы истории оживят фасад здания и поведают зрителям о его чувствах.

ФОНОГРАФИЧЕСКОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ АРТ-ГРУППЫ SOPRANO ТУРЕЦКОГО В СОПРОВОЖДЕНИИ ВИДЕОПРОЕКЦИИ НА ФАСАДЕ ДВОРЦА

Зрители станут свидетелями уникального сочетания световых технологий с записями песен одного из лучших женских коллективов России, в котором представлены голоса от самого высокого (колоратурное сопрано) до самого низкого (меццо).

ЦАРИЦЫНСКИЙ ПРУД

ШОУ ФОНТАНОВ

Десятки фонтанов оживут под музыку классических произведений русских композиторов, сделав зрителей участниками большого водного оркестра.

ПАРК ЦАРИЦЫНО

СВЕТОВЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ

На протяжении всего вечера в парке Царицыно будут работать удивительные световые инсталляции от ведущих световых дизайнеров со всего мира.

24 СЕНТЯБРЯ с 20:00 до 21:00 состоится также ВЫСТУПЛЕНИЕ АРТ-ГРУППЫ SOPRANO ТУРЕЦКОГО В СОПРОВОЖДЕНИИ ВИДЕОПРОЕКЦИИ НА ФАСАДЕ ДВОРЦА.

Патриаршие пруды

25 СЕНТЯБРЯ, 20:30-21:30

ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ДМИТРИЯ МАЛИКОВА В СОПРОВОЖДЕНИИ ЖИВЫХ ВИДЕОПРОЕКЦИЙ

В программе прозвучит ряд классических произведений в исполнении Дмитрия Маликова, которые будут переведены на язык визуальных метафор и образов VJ-командой, лауреатом конкурса АРТ ВИЖН.

Строгино

27 СЕНТЯБРЯ, 21:30-22:00

ПИРОТЕХНИЧЕСКОЕ ШОУ

Зрителей ожидает яркое 30-минутное японское пиротехническое шоу, не имеющее аналогов в России. С четырёх барж, установленных в акватории Строгинского затона, будут запущены сотни пиротехнических зарядов, самый крупный из которых, 600 мм калибр, никогда ранее не был представлен в России. Японские фейерверки уникальны по своим свойствам и не имеют аналогов в мире. Они превосходят по своей цветности и яркости другие фейерверки, а процесс ручного производства, передающийся испокон веков, делает каждый снаряд истинным произведением искусства.

Digital October

Из года в год площадка остаётся неизменным местом встреч известных профессионалов в области визуального искусства и начинающих световых художников. Образовательная программа, состоящая из лекций, семинаров и практических занятий помогает новичкам освоить азы и раскрывает много тайн и тонкостей в работе со светом.

Адрес: Берсеневская наб., 6, стр. 3. Регистрация: с 9 сентября

Расписание образоваетельных мероприятий с возможностью регистрации появятся в ближайшее время.

КЗ "Мир"

24 СЕНТЯБРЯ, 20:00-23:00

Специально для состязания лучших светомузыкальных команд в номинации "Виджеинг" конкурсаАРТ ВИЖН было выбрано новое пространство – концертный зал "МИР". 24 сентября зрителей ждёт яркий музыкальный батл, который не позволит сидеть на месте и заразит каждого танцевальным куражом. 

Ссылки на ресурсы мероприятия: 

Официальный сайт фестиваля

 

[Tusya]

На ВДНХ пройдет фестиваль стекла

 

23 и 24 сентября в Доме Ремесел ВДНХ пройдет фестиваль стекла. Гостям представят выставку современных художников, работающих со стеклом: здесь можно будет увидеть скульптуры, гравировку, арт-объекты и инсталляции. На маркете будут продавать сувениры, украшения, аксессуары и стильные вещи для интерьера. Кроме того, для гостей проведут мастер-классы, где научат росписи по стеклу, лэпмворку, фьюзингу и изготовлению витражей.

 

Начало в 12:00. Вход свободный.

 

 

 

 

 

[Tusya]

Грузинский праздник «Тбилисоба в Москве» 2017

7 октября в саду «Эрмитаж» в седьмой раз пройдет фестиваль грузинской культуры «Тбилисоба в Москве». Праздник превращается в хорошую традицию московской осени, становясь все более ярким и масштабным. В этом году организаторы подготовили грандиозную программу, которая позволит гостям фестиваля на целый день полностью погрузиться в атмосферу этой гостеприимной страны.

 

 

Пространство сада будет поделено на несколько основных праздничных зон. Попробовать Грузию «на вкус» можно будет на фуд-корте, размещенном по периметру «Эрмитажа». На прилавках, оформленных в этническом стиле, популярные московские рестораны грузинской кухни предложат национальные блюда, ставшие легендами гастрономии во всем мире хинкали, чакапули, пхали, хачапури, гебжалия и многое другое.

 

По заведенной традиции, каждый год на фестивале представляют тот или иной регион страны. В этот раз праздник урожая пройдет под знаком края Саирме, известного своими целебными водами далеко за пределами Грузии. По легенде, знаменитый водный источник был случайно открыт братьями-охотниками, преследовавшими раненого оленя. Во время погони они нашли родник, возле которого утоляло жажду множество оленей. С тех пор эту местность называют Саирме, что в переводе с грузинского значит «место оленей».

 

Посетителей фестиваля ждет серия кулинарных мастер-классов. Гости научатся готовить еду края Саирме и других областей страны, узнают не только все секреты ее приготовления, но и удивительные традиции застолья и быта каждого региона. Настоящий грузинский хлеб «Шоти» будут выпекать в «тонэ» —тандыре, который привезут для московского «Тбилисоба» из Грузии. Ароматный шоти можно будет взять с собой домой и на следующий день еще раз насладиться вкусом прекрасного праздника. Не забыли организаторы и про любителей сладостей — специально для них пройдет мастер-класс по приготовлению чурчхелы.

 

Ни одно торжество в Грузии не обходится без винограда, поэтому на фестивале установят «Виноградную Давильню», специально изготовленную для праздника. Гостям предложат резиновые сапоги и редкую возможность попробовать самый древний и веселый способ приготовления виноградного сока. И все это увлекательное действо пройдет под красивые грузинские песни и мелодии, звучащие на главной сцене.

 

Концертная программа рассчитана на целый день и радовать гостей фестиваля будут артисты как из России, так и из Грузии. Проникнуться культурой страны можно будет в зоне изобразительного и прикладного искусства. Посетителям продемонстрируют живопись, предметы интерьера, сувениры из разных регионов Грузии, керамические изделия и одежду от грузинских дизайнеров. 

 

 

Специально к празднику будет выпущена уникальная открытка. На территории фестиваля будет установлен синий почтовый ящик. Любой желающий сможет отправить открытку в любой город мира.   

[Tusya]

Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)

10.10.2017 – 14.01.2018

Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков

 

 

В ГМИИ им. А.С. Пушкина 10 октября 2017 года открывается выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918).

Выставка состоится в рамках Года туризма Россия – Австрия 2017, который был анонсирован в Вене 12 января 2017 года.

 

Согласно информации с сайта музея:

 

На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле. Эти работы относятся к разным периодам творчества художников и представляют разные типы рисунка – этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели и т.п.

Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий.

Густав Климт, главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика, который обеспечил себе совершенно особое место не только в австрийском, но и в мировом искусстве. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле, который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел собственный неповторимый стиль, который знаменовал переход от модерна к экспрессионизму.

Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании музея достигло 170, а Шиле – 140; к этому можно добавить около 40 листов, поступивших в Альбертину на долговременное хранение.

Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его кончины (художник ушел из жизни в 1918 году). Со временем Климт-рисовальщик оказался в тени Климта-живописца, но в наши дни изучение его графического наследия позволило в полной мере оценить роль рисунка в творчестве мастера. После смерти Климта в его ателье осталось около 2500 рисунков – то, что не было им самим продано, раздарено или уничтожено. Всего же в настоящее время известно более 4000 рисунков художника.

Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным живописным произведением мастера. Сам художник практически никогда не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи. Климт уделял большое внимание подготовительным этюдам для каждой фигуры в своих многофигурных живописных композициях. Иногда возникали целые серии, посвященные одному и тому же мотиву или позе.

Обширную категорию рисунков на выставке составляют этюды для женских портретов (портреты Серены Ледерер, Паулы Цукеркандль и др.). В этих подготовительных работах Климт стремился найти такую позу модели и такую композицию портрета в целом, которые наилучшим образом выражали бы личность портретируемой через призму восприятия художника.

Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики он в своих рисунках пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»).

Графический стиль Климта претерпевал изменения на протяжении его жизни. Ранние рисунки демонстрируют основательную академическую выучку; они отличаются почти фотографической детализацией. Но в них уже проявляется то, что станет константой графического стиля Климта – главенство линейного начала, выразительность контура, в котором точность соединяется с чувственностью. Отдельную страницу в наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898), построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике. Со временем в его работах усиливается элемент стилизации и геометризации формы.

Приблизительно с 1897 года Климт рисовал черным мелом на листах коричневой оберточной бумаги, а позднее, около 1903–1904 годов стал использовать более гладкую японскую бумагу в сочетании с графитным карандашом («Сидящая полуобнаженная»). Жесткие и точные линии графита, следы которого обладают легким металлическим блеском, определяют характер рисунков, которые хронологически соответствуют «золотому стилю» в живописи («Стоящая обнаженная, беременная») В последующие годы (примерно после 1908 и особенно после 1910) в рисунках Климта намечается перелом в сторону большей свободы, раскованности и «живописности» линий, которые временами становятся прерывистыми и нервными, передающими внутреннее волнение художника («Стоящая с опущенными руками»).

Рисовальный стиль Климта, основанный на выразительности контурной линии, стал образцом для Эгона Шиле. Опыт декоративной стилизации натуры, накопленный венским модерном, был переосмыслен и применен для решения новых задач, поставленных эстетикой экспрессионизма.

Cам Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Однако в глазах многих критиков и любителей искусства Шиле-рисовальщик нередко заслоняет собой Шиле-живописца. Линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Он оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей.

Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета, позволяющую оценить стремительную эволюцию, которую претерпело его творчество в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток (около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Но начиная со второй половины 1909 года Шиле постепенно освобождается от этого влияния; в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На смену декоративности и элегантности приходят экспрессия и эмоциональная напряженность («Художник Макс Оппенгеймер»). Экспрессивный контур становится главным средством выразительности в рисунках Шиле. Переход от модерна к экспрессионизму был ознаменован отрицанием «красоты» в трактовке идеалистической эстетики; он означал стирание границ между прекрасным и безобразным. Пределы искусства расширяются, оно вбирает в себя то, что раньше считалось антиэстетическим («Сидящая женщина»). В своих акварелях и гуашах Шиле использует цвет для усиления эмоционального воздействия произведения. В некоторых работах 1913 и 1914 годов штрих становится угловатым и «колючим».

На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная, лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется непрерывная линия контура, очерчивающая сразу всю фигуру – чистый контур, лишь иногда местами дополненный скупой штриховкой. Шиле достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми ногами»).

В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей – их изображения относятся к числу первых экспрессионистических работ Шиле («Девочка в охристо-желтом платье»). В наследии Шиле-рисовальщика много портретов; очень часто это люди из его «ближнего круга».

Совершенно особый феномен в истории искусства – многочисленные автопортреты Шиле. Художник создает разные образы самого себя, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах он изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости своего «я», распадающегося на несовместимые составляющие. Шиле придавал большое значение экспрессивным жестам, позам и мимике – своим собственным (в автопортретах) и своих персонажей. Язык тела у Шиле придуман и инсценирован им самим; позы моделей не являются естественным проявлением реальных эмоций, а продиктованы художником («Автопортрет в обнаженном виде, гримаса»).

Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин. Все табу были сняты. Предельная откровенность в трактовке эротических мотивов была возведена в эстетический принцип («Сидящая обнаженная»).

Фигуры в рисунках Шиле вырваны из социального и бытового контекста, помещены в абстрактное поле листа, где отсутствуют какие-либо ориентиры; его персонажи существуют вне времени и пространства.

В наследии Шиле-рисовальщика совершенно особое место занимают тринадцать акварелей и рисунков, сделанных им во время тюремного заключения весной 1912 года, которое он пережил как оскорбительное посягательство на свою свободу; из них на выставке показываются два листа («Наружная дверь», «Мой путь пролегает над бездной»), имеющие характер подлинных документальных свидетельств.

Виталий Александрович Мишин, куратор выставки: «Думаю, для многих российских зрителей эта выставка станет открытием новых эстетических горизонтов. Она расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. В нашей стране, в силу разных исторических обстоятельств, гораздо лучше знают парижский авангард начала XX века, нежели художественную жизнь Вены “около 1900 года”. Это относится и к рисунку, несмотря на то, что и Густав Климт и Эгон Шиле давно признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства. Но чтобы оценить чисто графическую прелесть и мощную энергетику этих произведений, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств, присущих рисункам этих великих австрийских мастеров. Экспозиция в залах ГМИИ, основанная на богатейшем собрании Альбертины, предоставит нам такую редкую возможность, позволит глубже понять эволюцию творчества обоих мастеров, художественный метод и неповторимый эстетический мир каждого из них».

     Купить билеты в Музей онлайн

Внимание! Приобрести билет в день посещения можно только в кассах музея. На сайте осуществляется предварительная продажа билетов.

ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ ПО ПОКУПКЕ БИЛЕТОВ НА САЙТЕ МУЗЕЯ

Выставку «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)»  можно посетить по обычным входным билетам в здании проведения этой выставки. 

Внимание! Рекомендованный возраст посетителей выставки «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» 18+

Входные билеты на конкретный день поступают в онлайн-продажу за месяц до этой даты. Например, билеты на 10 октября поступили в продажу 10 сентября, на 11 октября – 11 сентября и т.д.
Для заказа онлайн доступны все категории билетов, включая льготные и бесплатные билеты. Бесплатный билет можно добавить в заказ только в том случае, если в заказе будет хотя бы один платный билет (полный или льготный).

КУПИТЬ БИЛЕТ

 

[Tusya]

«Вам все вершины были малы»

 

 

.

 К 125-летию Марины Цветаевой и 205-летию событий Отечественной войны 1812 года в Доме-музее Марины Цветаевой состоялось открытие выставки «Вам все вершины были малы», посвященной героям Отечественной войны 1812 года, русским генералам, победившим всесильную наполеоновскую армию. Их Цветаева воспела в стихотворении "Генералам двенадцатого года" – "Сегодня утром я написала стихи героям 1812 г. и главным образом Тучкову IV – прекрасному, как Сережа". На выставке  представлены свидетельства блестящей Александровской эпохи – парадные портреты, миниатюры, предметы быта. Также посетители смогут увидеть юбилейные издания к 100- летию победы, увидевшие свет в 1912 году, и стихотворение Марины Цветаевой 1913 года, которые показывают, что память о героях в русском обществе была не только официальной, но и очень личной, эмоциональной и восхищенной.

 

Выставка продлится с 7 сентября 2017 г. по 18 января 2018 года.

Адрес: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1.

Тел.: +7 (495) 695 35 43