Татьяна**А

Давайте немного и о нём поговорим, чтобы не было так грустно ;) Фидий Фидий родился в Афинах между 490 и 485 годами. Его отец был скульптором, а брат живописцем. Он сначала занимался живописью, но затем увлекся скульптурой. Его учителями были афинянин Гегий и аргивянин Агелаид. Первым его произведением, о котором нам известно, была статуя из золота и слоновой кости, находившаяся в Паллене, в храме Афины. Около 460 г. он сделал вотивную группу из бронзы для Дельф, дар афинян в память о Марафоне. Эта группа состояла из ряда фигур, имена которых сохранены для нас Павсанием: Афина, Аполлон и герой Марафона — Мильтиад; затем легендарные личности — Тесей и Филей, мифический предок семьи Ки-мона; Кодр, один из царей Аттики, и, наконец, герои-эпонимы афинских фил: Эрехтей, Кекроп, Пандион, Леос, Антилох, Эгей и Акамас. Затем упоминают еще о следующих созданиях того же художника: статуя Афины Ареи, изваянная для храма в Платее, статуя Афродиты Урании для одного из афинских святилищ, статуя Аполлона из бронзы, известная под названием «истребитель саранчи», статуя Гермеса Пронаоса для Фив и статуя амазонки из Эфеса, которую Лукиан считает шедевром. Привлеченный Кимоном к участию в работах по украшению Акрополя, Фидий выполнил за счет общественной казны колоссальную статую в память участия афинян в борьбе Греции против персов. Это была Афина Промахос, т. е. сражающаяся в первых рядах. По словам Павсания, гребень шлема этой статуи и острие копья, сверкающие на солнце, можно было увидеть с моря, обогнув мыс Суний. Но все же, по-видимому, она не была выше девяти метров вместе с пьедесталом. Если судить по изображениям этой статуи на монетах, у Афины Промахос был совсем не воинственный вид. Она была изображена стоя, в спокойной позе, одетая в двойную тунику, облегавшую ее прямыми и правильными складками; в правой руке она держала копье, опираясь им на землю; его острие было на уровне головы; ремни щита были надеты на левую руку. Она была обращена лицом к северному склону Акрополя, как бы созерцая город. Общий вид статуи производил спокойное и серьезное впечатление. По словам историка Зосимы, когда готы Алариха осаждали Акрополь (около 400 г.), они были охвачены ужасом при виде вооруженной богини, стоявшей перед ними, как бы готовой вступить в бой. Около 451 г. Фидий отправился в Олимпию, чтобы выполнить статую Зевса из слоновой кости и золота. Он взял с собой своего брата, живописца Панайоса, и ученика Колота, чеканщика по металлу. Статуя, высотой в четырнадцать метров с основанием, помещалась внутри храма; перед пьедесталом пол был вымощен черным мрамором; на него постоянно поливали масло, чтобы помешать болотистым испарениям Алфея испортить цвет слоновой кости. Занавес отделял статую от остального храма. Во втором веке до нашей эры сирийский царь Антиох IV подарил для этой цели Олимпийскому святилищу очень богатый шерстяной ковер; есть некоторые основания предполагать, что это был занавес из Иерусалимского храма. Зевс восседал на троне, голова его была увенчана золотым венком, сделанным в виде оливковых листьев. «В правой руке,- говорит Павсаний,- он держит статую Победы, также сделанную из золота и слоновой кости; у нее на голове надет венок, в руках повязка. В левой руке бог держит металлический скипетр, увенчанный орлом. Обувь его из золота, так же как и плащ, усеянный изображениями и цветами лилий». Судя по изображениям на монетах, плащ, одетый на плечо бога, оставлял открытой всю грудь, сделанную из широкой пластины слоновой кости и резко выделявшуюся на фоне золотых складок гиматиона, украшенного разноцветной эмалью. Правая рука была вытянута вперед, держа Победу лицом к богу; левая — опиралась на скипетр, но не слишком выставлялась. Ноги были поставлены не горизонтально, а с некоторым наклоном, и можно было легко различить их контуры под складками одеяния. Нам трудно представить себе эту статую из золота и слоновой кости. Без сомнения, Фидий использовал все секреты своего мастерства, чтобы смягчить контраст между этими материалами, прикрыть более теплым тоном голые части, разнообразить тона, цвет золота и раскрасить все это разноцветной эмалью. Впрочем, разнообразные украшения трона способствовали смягчению слишком однообразного блеска металла. Трон был сделан из золота, черного дерева, слоновой кости и драгоценных камней; он был украшен рельефными изображениями, инкрустациями, изваяниями, живописью и богатой резьбой. Его ручки поддерживались сфинксами, похищающими фивских детей; под ними, с одной стороны, был изображен Аполлон, с другой, Артемида, убивающая детей Ниобеи. На ножках были изображены четыре танцующие Победы, а впереди еще две других. Чтобы лучше прикрепить ножки к трону, художник скрепил их между собой четырьмя поперечными полосами, украшенными рельефными изображениями. На передней полосе были изображены олимпийские игры; на трех остальных разворачивалась битва Геркулеса и его спутников с амазонками. Над спинкой трона возвышались Грации, дочери Зевса. Для обеспечения прочности статуи были приняты некоторые предосторожности. На троне были поставлены четыре колонны, скрытые сплошными загородками. На этих загородках с внешней стороны были симметрично расположены изображения Атласа и Геркулеса, Тесея и Пири-тоса, Эллады и Саламины, Геркулеса и Немейского льва, Аякса и Кассандры, Гипподамии и ее матери Стеропы, Геркулеса и Прометея, Ахилла и раненой насмерть амазонки Пентесилеи, двух Гесперид с золотыми яблоками в руках. Скамейка под ногами была украшена золотыми львами и скульптурными изображениями битвы Тезея с амазонками. Все вместе, статуя и трон, помещалось на широком пьедестале, украшенном рельефами, изображавшими колесницу Гелиоса, Зевса и Геру, Гефеста и одну из Граций, Гестию, Эроса, встречающего выходящую из моря Афродиту Аполлона и Артемиду, Афину и Геркулеса, Амфитриту и Посейдона, а также Селена, погонявшего лошадей. Во всех древних свидетельствах восхваляют бесконечную благость, запечатленную в чертах Зевса. Он имел «умиротворяющий и благожелательный» вид; в нем узнавали «того, кто дает жизнь и прочие блага, отца, спасителя и покровителя всех смертных». «Самый несчастный человек, - говорил Дион Хризостом,- забывал все свои невзгоды взглянув на статую, так много художник вложил в нее света и милости». Другие добавляют, что это было «возвышенное и удивительно прекрасное творение», производившее на зрителя впечатление «невыразимого восхищения». Статуя была более чем удивительным произведением искусства; она возбуждала могучее религиозное чувство. Тит Ливии рассказывает, что когда Павел Эмилий проник в храм, он подумал, что видит перед собой самого бога. Неизвестно, при каких обстоятельствах погибла эта статуя. Примерно шестьдесят лет спустя после ее установки в храме пластинки слоновой кости стали разъединяться. Элейцам пришлось поручить мессенскому скульптору Дамофону произвести ее полную реставрацию. Во всяком случае, статуя была еще цела, когда император Калигула тщетно пытался увезти ее в Рим. Легенда рассказывает о чудесах, помешавших исполнению этого плана: бог разразился смехом, что обратило в бегство рабочих, а удар молнии уничтожил корабль, предназначенный для перевозки. По свидетельству одного византийского писателя, Зевс был перевезен в Константинополь и помещен во дворце Лавза, где погиб во время пожара в 475 г. Но трудно поверить, чтобы статуя пережила пожар храма, подожженного по приказу Феодосия II в 408 г. Вернувшись из Олимпии, Фидий стал, при правлении Перикла, как бы вроде главного заведующего работами над Акрополем, начатыми в 447 г. Плутарх говорит, что он заведовал всем и в его распоряжении был целый ряд прекрасных архитекторов и художников. Среди этих архитекторов были Иктин, Калликрат, Мнесикл, а среди художников — Алкамен, Огоракрит из Пароса, Колот. Кроме того, Фидий имел целую армию рабочих по обработке мрамора, бронзы, золота, черного дерева и кипариса. Плутарх упоминает, что при работах были задействованы ремесленники различных профессий; тут были плотники, модельщики, лителыцики из бронзы, каменщики, мастера, умевшие красить золото и смягчать тон слоновой кости, живописцы, столяры и чеканщики; целая организация, добавляет историк, приведенная в действие как бы для того, чтобы одушевить огромное тело. Рука Фидия давала толчок этому сложному механизму, и работы велись с быстротой, удивлявшей Грецию. Статуя Афины, созданная Фидием самостоятельно, была освящена в Парфеноне в 431 г. Художник имел в своем распоряжении более тысячи килограммов чистого золота. По замыслу Перикла, это золото должно было составлять запас на случай финансового бедствия, поэтому было расположено таким образом, что его легко можно было снять. Статуя из золота и слоновой кости, сделанная из разборных частей, естественно подразумевала сильную арматуру, воспроизводящую все ее формы, на которую и крепились отдельные слоновые пластинки и кованные золотые листы. Такой способ соединения позволял снимать их в случае необходимости. Но зато отсюда же вытекала и недостаточная прочность работы. Уже очень скоро статую пришлось реставрировать. Однако она существовала еще в 375 г.; но нам неизвестно, каким образом и когда она погибла. Эта статуя, найденная в Афинах в 1880 г., является, по-видимому, довольно точной копией произведения Фидия. «Афина Парфенос,— говорит Павсаний,— сделана из слоновой кости и золота. На шлеме посредине помещается изображение сфинкса, а по его бокам гриффоны. Статуя изображает богиню стоя, одетую в хитон, падающий до пят, а на груди у нее голова Медузы из слоновой кости. Победа имеет около двух метров. В одной руке богиня держит копье; у ее ног расположен шит, а около копья находится змея, представляющая собой, как говорят, Эрихтония. На пьедестале статуи изображено рождение Пандоры». С другой стороны, Плиний сообщает нам, что статуя была около двенадцати метров высотой, что Фидий на выпуклой стороне щита изобразил битву амазонок, а на вогнутой — битву богов и гигантов и, наконец, что на обрезе подошв сандалий художник выгравировал борьбу кентавров с лапифами, до такой степени он был искусен даже в самых мелких вещах!» У нас есть, частью в виде статуй, частью в виде изображений на монетах и камнях, более или менее точное воспроизведение этой статуи. Несомненно, что она производила впечатление роскоши и богатства. Открытые части тела были выполнены из слоновой кости, глаза из драгоценных камней, одежда из золота, щит был украшен рельефными изображениями из слоновой кости на золотом фоне и головой Медузы из позолоченного серебра; шлем и змея были сделаны из золоченой бронзы; все это, взятое вместе, производило такое ослепляющее впечатление, какое нам трудно себе представить. Насколько освещение в храме могло смягчать контраст между золотом и слоновой костью и ослаблять блеск металлических поверхностей? В какой степени Фидию удалось с помощью эмалировки и подкрашивания слоновой кости избегнуть монотонности и внести разнообразие в оттенки? Все это для нас неизвестно. Фидий, по-видимому, имел особое расположение к Афине. Кроме Афин Промахос и Парфенос, он сделал еще для Акрополя Афину Лемнийскую из бронзы, пожертвованную около 446 г. афинскими колонистами с Лемноса. В этой статуе он заменил воинственный характер богини целомудренной грацией юной девы. Голова ее не покрыта тяжелым шлемом; ничто не скрывало нежных контуров лба и щек, чистотой очертаний которых восхищался Лукиан. Павсаний говорит об этой статуе как о лучшем произведении этого художника: это была, по его словам, сама красота. Имеются указания и на многие другие статуи, приписываемые Фидию, но принадлежность ему, по крайней мере некоторых из них, не вполне достоверна. Конец жизни Фидия был омрачен процессом, возбужденным против него его врагами, бывшими одновременно и врагами Перикла. Его обвинили в нечестии за то, что он поместил на щите Афины Парфенос изображения Перикла и самого себя; но он был оправдан. Кроме того, его обвиняли в присвоении части тех драгоценных материалов, которые были ему доверены, и он умер в тюрьме, прежде чем состоялся суд по этому делу. Фидий с несравненным мастерством воспроизвел в своих произведениях совершенное воплощение красоты в одну из тех редких в истории эпох, когда все способствует созданию самых благоприятных условий для деятельности многостороннего и могучего гения: сила национального чувства и религиозной веры, большие работы, уже сложившееся искусство, молодое и полное сил, ждущее лишь гения, способного воплотить в законченную форму чистую красоту, до тех пор таившуюся лишь в смутном представлении*. Эта роль выпала на долю Фидия, и он был подготовлен к ней своей образованностью, позволившей ему достичь самого высокого совершенства в скульптуре того времени. Он соединял в себе все, что только доступно художнику. У него не было соперников в скульптуре из золота и слоновой кости; он был первым в обращении с мрамором и остался неподражаемым образцом как творец статуй; ему приписывают честь открытия всех тонкостей резьбы по дереву и художественной обработки металлов. Даже когда он применял эти технические познания для создания колоссальных статуй, он одновременно вызывал удивление и грандиозностью работы, и тонкостью ее выполнения. Сверх всего этого он обладал особой широтой стиля и удивительной полнотой творческой концепции. Он олицетворял собой высочайшее выражение греческого идеализма, т. е. стремление к наиболее прекрасным и жизненным формам, все элементы которых были бы взяты из природы, но тем не менее служили бы и созиданию типов, стоявших выше всякой реальности. Поэтому Платон называет его «творцом», а другие смотрели на него, как на «вдохновенного человека». (По: Коллиньон. История греческой скульптуры.) http://www.w-st.ru/greiskablbq.html

Если пройти по ссылке, то там уже всё сказано :) А вот то, что ТТ и Croc умеют придумать нечто необыкновенное, - факт

:biggrin: http://povart-club.ru/publ/pelmeni_iskonno_uralskoe_bljudo/2-1-0-66

Рецепты с трюфелем Соус с трюфелями // Грибные соусы Трюфели на шампанском // Закуски из грибов Трюфели под соусом с мадерой // Закуски из грибов Трюфели соленые // Консервирование грибов Омлет с ветчиной и трюфелями // Омлет Перепела с трюфелями // Рецепты из дичи Лапша феттучине с трюфелями // Лапша Соус из трюфелей к индейке, утке, курице // Грибные соусы Жареный каплун с трюфелями и красным вином и ромом // Блюда из курицы Гусь с кислой капустой, яблоками, ветчиной и трюфелями // Рецепты из гуся Соус по-французски из трюфелей к жаркому и паштету из дичи // Грибные соусы Карпаччо с салатом из трюфелей // Карпаччо Масло с трюфелями // Масло и масляные смеси Черные трюфели в черном шоколаде // Конфеты Белые кокосовые трюфели (II) // Конфеты Итальянский шоколадные трюфели // Конфеты Трюфельный соус // Грибные соусы Салат из сельдерея c маслинами и трюфельным маслом // Салаты из сельдерея Истрийские фужи с трюфелями // Хорватская кухня Истрийские фужи с трюфелями // Хорватская кухня Бенье с кукурузой и трюфельным сыром // Бенье Абрикосы с трюфельной начинкой // Фруктово-ягодные десерты Фетучини с белыми трюфелями // Макароны с соусами Шоколадно-каштановые трюфели // Конфеты Медовые трюфели с финиками // Конфеты Гребешки на планше из картофеля с трюфельным маслом // Морские гребешки Макарун с черным трюфелем и золотой коронкой // Макаруны Цесарка с трюфелями // Блюда из цесарки http://www.gotovim.r...by/trufel.shtml

Трюфель: французские тайны ........................... ...Какие же блюда способен украсить трюфель? Удалось ли многим поколениям трюфельных гурманов вывести законы его сочетаемости с другими продуктами или сочетаемость зависит от фантазий шеф-повара? Многообразие трюфельных блюд национальной французской кухни на первый взгляд не позволяет проследить какой-то объединяющий принцип. «Вообще говоря, трюфель сочетается со всем, — убежден Е. Запольский. — Однако, будучи продуктом с характерным вкусом и запахом, определяющим вкус блюда в целом, он все же выигрывает в блюдах «пассивного вкуса», приготовленных из продуктов, не обладающих собственным ярко выраженным вкусом». Так, по мнению французов, все рецепты с трюфелями должны готовиться на базе яиц (омлеты, взбитые яйца, суфле с трюфелями). Трюфели также сопровождают блюда из мяса птицы, подаются с лангустом, используются в соусах. Трюфельное меню ресторана «Ностальжи» в числе прочего включает салат из омара с овощами из Ниццы и соусом из черных трюфелей. Для тех, кто любит чревоугодничать «по правилам», — еще один совет о принципах сочетаемости блюд из трюфелей с винами. При выборе вина можно посоветовать руководствоваться принципом близости по вкусу либо, наоборот, принципом контраста. Из белых вин к трюфелям подойдет «Бургундское Гран Крю», «Мерсо», из красных — «Кагор», «Бордо». Для тех же, кто готов к гастрономическим авантюрам, никаких ограничений по использованию трюфеля не существует. Возможны любые, самые неожиданные сочетания, которые, впрочем, способны оценить лишь творчески настроенные и свободно мыслящие гурманы-экспериментаторы: «У нас в меню был десерт, напоминающий тирамису, но с ароматом трюфеля. Я был в восторге, а гости — нет», — вспоминает Р. Рожниковский. В самом деле, далеко не все способны испытать гастрономический восторг по поводу трюфеля. С чем же связан многовековой ажиотаж вокруг этого неприглядного гриба? Ответ на этот вопрос у каждого трюфелеведа свой. Версия притягательности трюфеля от Р. Рожниковского, похоже, объясняет ощущение многих: «Трюфель — это не еда, а катализатор удовольствия». http://www.wday.ru/f...czuzskie-tajny/

Клагенфурт - город дракона. Австрия: Федеральная земля Каринтия и ее столица Клагенфурт. Впервые в летописях населенный пункт под названием Форум-Клагенвурт упоминается в 1199г. Права города Клагенфурт получил в период с 1246 по 1252гг, после чего быстро стал одним из крупнейших городов Каринтии. Во время пожара в 1514 город полностью сгорел. Правивший в то время император Максимилиан I принимает решение восстановить город. В 1518 году он жалует Клагенфурту статус столицы и поручает местным властям заняться восстановлением. Итальянский архитектор Доменико Лалио закладывает планировку города в виде квадрата с прямыми улицами. В то время для Австрии это было необычным и новым. В таком виде город сохранился до наших дней... Оставим в стороне 800 - летнюю историю развития города и его архитектурные достопримечательности. Тогда чем же он интересен? Клагенфурт с самого рождения окружают легенды и совсем- совсем не просто так на его гербе изображен дракон. Название города напоминает о легенде плачущих женщин, проливающих слезы в Глан (Клаге - плач, фурт - брод). Поводом для плача было чудовище, обитавшее в окрестностях и требовавшее человеческих жертв. Город основал герцог Каринтии Бернард фон Шпанхайм. герцог Каринтии Согласно легенде, в давние времена герцог Каринтии правил в Карнбурге, и большую часть его земель занимали леса и болота. Немногие люди осмеливались здесь селиться. Наводнения неоднократно разрушали переправы на реке Глан, и много людей погибло здесь. Местные жители решили, что в этих бедах виноват водный дракон, чей рёв доносился с болот во время гроз. Для защиты земель и наблюдения за драконом герцог построил неподалёку от этого места замок. Кроме того, он предложил большую награду тому, кто смог бы одолеть дракона. Вот он - знаменитый дракон Линдвурм, фигурирующий на гербе Клагенфурта. Вид у него, признаться, довольно мерзкий, да и характер, судя по сохранившимся свидетельствам, был отвратительный. Давным-давно этот пресмыкающийся облюбовал в качестве места жительства огромное болото на краю города и жрал всех, кто проходил или проезжал мимо. Местным властям, у которых становилось все меньше и меньше подданных, такое положение дел стало надоедать. Князь Карнбург призвал оставшихся мужчин объединиться и покончить с “прожорливой тварью”. Сказано - сделано. Построили в чистом поле каменную башню, откуда некоторое время наблюдали за повадками дракона, изучили его, так сказать, быт и порешили... ловить злодея на живца. Люди они были вполне цивилизованные, поэтому железной цепью приковали к башне не красну девицу, как почему-то хочется думать туристам, а откормленного быка. Дракон купился на это дело, как мальчишка: заглотнул наживку целиком и попался на крючок. Тут же налетела целая толпа мужиков с дубинами и принялась колотить несчастное животное, пока оно не испустило дух.... Позже вокруг ставшего относительно безопасным замка выросла деревня, а потом и город – Клагенфурт. Долгое время считалось, что все это сказки, пока в окрестностях города не был найден 75-сантиметровый череп неизвестного животного. Открытие черепа усилило веру местных жителей в легенду о драконе. Эта окаменелость, послужила моделью для головы фонтана-дракона. "Череп дракона" был сохранён в городской ратуше и только в 1840 году палеонтолог Франц Унгер (Franz Unger) определил его как череп шерстистого носорога, жившего в эпоху ледникового периода. (Его можно увидеть в муниципальном музее.) Воистину, легенды не рождаются на пустом месте... Существует, правда, и другой вариант истории, который клагенфуртцы вспоминать не любят. Сочинили его ироничные жители Филлаха, который издавна спорит с Клагенфуртом за право именоваться первым городом Каринтии. По их версии, дракон первоначально жил именно в их краях и кушал исключительно красивых женщин. Закусив последней, Линдвурм переселился поближе к Клагенфурту с намерением продолжать в том же духе. Увы, бедняга просчитался и через несколько дней помер от голода - ни одной красавицы на новом месте не оказалось... По другим легендам, дракон бесчинствовал до тех пор, пока не высушили болото, чтобы построить на его месте город или дракон жил в водах озера Вёртерзее и пожирал жителей города, пока его не убил вассал герцога... Какая из них правдива...кто знает, но так или иначе сейчас дракон символ города и его изображение красуется не только на гербе,но и перед городской ратушей в виде фонтана-дракона из зеленого сланца. В средневековье жители города построили на Нойер Платц настоящий памятник своему дракону (1593г): на площади появился не знающий аналогов в мире Дракон-фонтан из монолитной породы - четырехметровый монумент массой 60 тонн! Позднее рядом с драконом появился и его легендарный победитель - каменный Геракл. Клагенфурт расположен на восточном берегу Вёртр-Зее. В ночь полнолуния ни один лодочник не рискнет поднять якорь и вывести свою моторку на середину Вертр-Зее, что в австрийской Каринтии, какие бы сумасшедшие деньги ни предлагали за это. Люди боятся за свой рассудок - а ну как и впрямь донесутся со дна сквозь многометровую толщу воды жалобные человеческие голоса, призывающие освободить их из водяного плена. Старый рыбак Йене Хоффман однажды рискнул и - кто не знает, что после этого с ним сталось, Так что в полнолуние, хоть оно на озере и мистически красиво, лучше держаться от воды подальше... О таинственных голосах рассказывает ещё одна местная легенда. История произошла в те далекие времена, когда никакого озера Вертр-Зее в Каринтии не было и в помине, а на его месте возвышался прекрасный город, жители коего готовы были петь и веселиться 24 часа в сутки. Не стала исключением и одна рождественская ночь, в которую всем добропорядочным христианам вроде бы полагается тихонько сидеть по домам и праздновать в кругу семьи. Горожане, тем не менее, предпочли танцы до упаду на центральной площади. В разгар веселья среди танцующих появился незнакомый маленький человечек с довольно злым личиком и небольшим пузатым бочонком. “А ну перестаньте шуметь сейчас же, грозно завопил он, - а не то всем придется плохо!” - “Что же ты, такой маленький, можешь нам сделать?” - с усмешкой спрашивали горожане. “Я вас утоплю! Залью водой вот из этого бочонка!” Тут уж все просто схватились за бока: ну ты, мол, дядя, и юморист! Бочонком в три ведра залить целый город! Да он, наверное, не в своем уме! И - продолжали веселиться. “Хорошо же, вскричал карлик, - посмотрим, кто смеется последним!” И повернул краник своего бочонка. Хлынула вода. Вот она залила булыжную мостовую. Вот дошла танцующим до щиколоток... Вот - до колен... Тут уж они сообразили, что дело плохо, перестали танцевать и бросились умолять незнакомца закрыть краник, но того и след простыл. Самим же людям это оказалось не под силу - и вот уже вода достала окон нижних этажей, затем - верхних, наконец - крыш... Через несколько минут над поверхностью торчал только шпиль колокольни, но вскоре и он скрылся в волнах... На месте города образовалось огромное озеро, в глубине которого струя воды продолжала бить ключом из маленького деревянного бочонка... Голоса несчастных жителей и доносятся со дна в полнолуние, но только отважному старому Хоффману удалось их услышать и разглядеть в прозрачной воде башенные зубцы и черепичные крыши затонувшего города... С тех пор много воды утекло и злобному карлику даже установили памятник на одной из улиц города,а озеро Вертр-Зее считается самым теплым из альпийских озёр. Клагенфурт - город необычный. Даже герцога - правителя здесь выбирали своеобразно. У клагенфуртцев имеется так называемый Герцогский камень (ныне он установлен в гербовом зале Ландхауса - административное здание с 16 века). Церемония назначения герцога, правителя каринтийских земель, которая существовала с конца 13 и до 18 века, была по своему демократична. Герцог переодетый в крестьянскую одежду, сидя на герцогском камне, должен был ответить на вопросы выборного крестьянина и получить одобрение представителей из народа. Фреска, изображающая церемонию выбора герцога, на северной стене большого зала. В Клагенфурте есть свои интересные места,замки,каждый из которых уникален и имеет собственную историю: замок Мариа Лоретто, замок Циггульн, замок Халлег... Но именно дракон за 800 лет не утратил своего первенства и по сей день остается узнаваемым символом города. Более того, дракон присутствует в жизни не только граждан Клагенфурта,но и в жизни всей Австрии. Монетный двор Австрии 4 мая 2011 года выпустил серебряную монету «Линдворм в Клагенфурте», посвященную дракону линдвурму http://www.reisen.ru/Austria/Kaernt...en_info_50.html http://reshell.livej....com/24773.html http://eldismirtiel....com/274483.html

Флоре́нция (итал. Firenze [fiˈrɛnʦe], лат. Florentia) — итальянский город на реке Арно, столица региона Тоскана. Население — 366 000 человек (2008)[источник не указан 514 дней]. Город-музей, один из самых знаменитых и древних культурных центров в Европе, часто называемый родиной итальянского Ренессанса или «Афинами Италии». Покровителем города считается Иоанн Креститель. Праздник города — 24 июня.

Наткнулась случайно на такую подборку: http://lib.herzen.spb.ru/page13e.asp?s=11

http://tourtrans.ru/tours/germany/715.html

Настоящая гордость Австрии – Каринтия – незабываемый озерный край с алмазной россыпью отменных водных курортов. Его величавую столицу – старинный Клагенфурт – можно с полным на то правом назвать ограненным бриллиантом в оправе одного из самых больших и красивых каринтских озер – озера Вертерзее. Клагенфурт, в особенности его старая часть, слывет одним из красивейших городов Австрии. Здесь прошлое воссоединяется с настоящим: старинные узенькие улочки мягко переходят в современные просторные проспекты, отменное архитектурное наследие древних мастеров безмятежно соседствует с модернистскими строениями. В тихих средневековых двориках вы можете удивиться расположению здесь ультрасовременных бутиков, и модных кафешек. А респектабельные рестораны, оформленные в стиле минимализма, приятно порадуют не только меню, но чудным уютом на заднем дворе, где вашему взору откроются забавные старинные садики с песчаными тропинками. В Клагенфурте основная достопримечательность – это история. Разнообразные ее проявления можно повидать повсюду. У многих знакомство с этим дивным городом завязывается с дракона Линдвурма – каменного символа города, возвышающегося на одной из новых площадей Клагенсфурта. Исследуя дворец Клагенфурта, вы можете полностью погрузиться в историю средневековья. В бесчисленных музеях ознакомитесь с историей не только местного края, но и далеких стран. Разнообразные художественные галереи представят вам на обозрение искусство самых разных времен – от Средних веков до современности. Попав на любую из улочек, на любую из площадей, вы как будто бы читаете их историю… На одной вы можете увидите здание городской Ратуши – постройка второй половины XVI века, в свое время являвшееся владением княжеского рода Розенбергов На другой вам удастся осмотреть наистарейшее здание города – Дом позолоченного гуся (1489 г.), построенное когда-то для самого императора. На старой площади вы наверняка натолкнетесь на здание Ландхауса, построенное в 1570 г. на месте старого замка и являющееся администрацией земли Каринтия. И рано или поздно обязательно наткнетесь на городской собор, построенный в XVI веке, который славится своей внутренней отделкой из искусственного мрамора XVII века. В Клагенфурте вы также можете встретить многочисленные замки, такие как замок Мария Лоретто, замок Циггульн, замок Халлег и др. Также множество старинных особняков, окружающие многочисленные улочки и аллеи, стекающиеся к центру старой части города. «Минимундус» вам покажет историю архитектуры всего мира в современном олицетворении, ведь «Минимундус» – мир в миниатюре, где вы можете осмотреть известнейшие достопримечательности нашей планеты за считанные часы! Дополняет этот музей под открытым небом – мини-порт с миниатюрными моделями судов у причала. Те, кого интересует история литературы, могут пройтись по следам Роберта Музиля или познакомиться с творчеством Ингеборг Бахман, под именем которой в городке Клагенфурт каждое лето проводится конкурс молодых авторов. Но, разумеется, даже полностью пропитанный историей, Клагенфурт при всем при этом – это курорт. И после многочасовых увлекательных экскурсий, или же вместо них, вы можете баловать себя и своих детей купанием и развлечением на водных аттракционах в чистейших водах озера Вертерзее. Между прочим, нелишним будет отметить, что вода этого озера до сих пор считается питьевой! Любителям спорта и просто желающим осмотреть живописные окрестности, придутся по душе ухоженные спортивные и прогулочные велосипедные трассы Клагенфурта. А для тех, кто любит побегать, помимо многочисленных беговых дрожек, есть великолепный полумарафонский развлекательный маршрут. Кроме того, на побережье расположены спортивные центры, где вы можете найти любое другое занятие по душе: тренажерный зал, боулинг, теннис и многое другое. Подготовлено информационным отделом журнала Resorts-Austria.Ru – города Австрии http://resorts-austria.ru/38.html

Побуду и я с вами немного :)

И я жду, между прочим :)

Спасибо!!!

РОЛЛАН Ромэн. ЖИЗНЬ БЕТХОВЕНА. Перевод М. Богословской http://sergo-1volkov...oven/Index.html

+1

"ГЕЙЛИГЕНШТАДТСКОЕ ЗАВЕЩАНИЕ" БЕТХОВЕНА КАК ЛИТЕРАТУРНЫЙ ПАМЯТНИК ЭПОХИ Лариса Кириллина После смерти Бетховена в потайном ящичке его шкафа были обнаружены несколько документов, которым он, видимо, придавал особенное значение. Одним из этих документов было пронзительное письмо, написанное им в октябре 1802 года в селении Гейлигенштадт под Веной и получившее название "Гейлигенштадтского завещания". Удалившийся по рекомендации врачей на несколько месяцев в деревню, молодой музыкант, уже успевший достигнуть вершин славы, пережил тяжелый душевный кризис, сопровождавшийся мыслями о возможном самоубийстве. Главной причиной этого кризиса было осознание того, что постепенно развивавшаяся у него болезнь слуха неизлечима, и, вероятно, вскоре настанет полная глухота (это произошло лишь к 1818 году, о чем Бетховен в 1802 году еще не мог знать). Тем самым на всей его жизни ставился крест. Он не видел для себя ни профессионального будущего (кому нужен глухой виртуоз или капельмейстер?), ни надежд на личное счастье. А ведь он всерьез полагал, что, совершив ряд концертных поездок, завоевав европейскую известность и упрочив свое материальное положение, он сможет преодолеть сословные преграды, разделявшие его с "милой, прелестной девушкой" - юной графиней Джульеттой Гвиччарди, в которую был тогда страстно влюблен. Но какая девушка согласится стать женой калеки, лишенного всяких перспектив? Обстоятельства подводили Бетховена к мысли о том, что вести столь жалкую жизнь не имеет смысла. В то же время продолжавшие бушевать в нем творческие силы удерживали его от рокового шага. Невзирая ни на какие недуги и охватившее его отчаяние, он не мог перестать сочинять. В том же самом Гейлигенштадте была начата толстая, альбомного формата, книга эскизов, отражавшая ход работы Бетховена над такими великолепными произведениями, как Восемнадцатая фортепианная соната, "Крейцерова" соната для скрипки и фортепиано, оратория "Христос на Масличной горе"… На страницах этой тетради мелькают даже первые проблески музыкальных мыслей будущей Героической симфонии.[1] Все эти отчаянные и противоречивые чувства требовали выхода, и нашли его в "Гейлигенштадтском завещании", текст которого обычно приводится в любой, даже самой популярной биографии Бетховена - настолько велико значение данного документа для понимания личности композитора. Приведём его и мы, хотя он, безусловно, знаком каждому музыканту - ведь наш очерк будет посвящён смысловой и литературной интерпретации "Завещания". "Моим братьям Карлу и [Иоганну] Бетховенам.[2] О вы, люди, считающие или называющие меня злонравным, упрямым или мизантропичным - как вы несправедливы ко мне, ведь вы не знаете тайной причины того, что вам кажется. Мое сердце и разум с детства были склонны к нежному чувству доброты, и я даже всегда был готов к свершению великих дел. Но подумайте только: вот уже 6 лет[3] я пребываю в безнадежном состоянии, усугбленном невежественными врачами. Из года в год обманываясь надеждой на излечение, я вынужден признать, что меня постиг длительный недуг (его излечение может занять годы или вообще окажется невозможным). Обладая от природы пылким и живым темпераментом и даже питая склонность к светским развлечениям, я вынужден был рано уединиться и вести одинокую жизнь. Если же иногда я решался пренебречь всем этим - о, как жестоко загонял меня назад мой ослабевший слух, заставляя скорбеть с удвоенной силой. И я все-таки не мог сказать людям: "говорите громче, кричите, ведь я глух", - ах, разве мыслимо мне было признаться в слабости того чувства, которым я должен был обладать в большем совершенстве, чем кто-либо другой, в чувстве, которым я некогда обладал в наивысшей степени совершенства, такого совершенства, каким, я уверен, наделены или были наделены лишь немногие люди моей профессии. О нет, это выше моих сил, и потому простите меня, если я отдаляюсь от вас, когда мне хотелось бы побыть в вашем кругу. Мое несчастье причиняет мне двойную боль, поскольку из-за него обо мне судят ложно. Для меня не должно существовать отдохновения в человеческом обществе, умных бесед, взаимных излияний; я обречен почти на полное одиночество, появляясь на людях лишь в случае крайней необходимости; я вынужден жить как изгой. Ведь, стоит мне приблизиться к какому-нибудь обществу, меня охватывает жгучий страх: я ужасно боюсь, что мое состояние будет замечено. Так было и эти полгода, которые я провел в деревне. По требованию моего благоразумного врача я должен был елико возможно щадить мой слух. Это почти совпало с моей теперешней естественной склонностью, хотя иногда, увлекаемый потребностью в обществе, я позволял себе уступить искушению. Но какое же унижение я испытывал, когда кто-нибудь, стоя возле меня, слышал вдалеке звук флейты, а я ничего не слышал, или он слышал пение пастуха, а я опять-таки ничего не слышал.[4] Такие случаи доводили меня до отчаяния, и недоставало немногого, чтобы я не покончил с собой. Лишь оно, искусство, оно меня удержало. Ах, мне казалось немыслимым покинуть мир раньше, чем я исполню всё то, к чему чувствовал себя предназначенным. И так я продолжал влачить эту жалкую жизнь - поистине жалкую для столь восприимчивого существа; ведь любая неожиданная перемена была способна превратить наилучшее расположение моего духа в наихудшее. Терпение - так отныне зовется то, чем я должен руководствоваться. У меня оно есть. Надеюсь, что я смогу надолго утвердиться в моей решимости, пока неумолимым Паркам не будет угодно перерезать нить. Возможно, станет лучше, возможно, нет - я готов ко всему. Уже на 28 году жизни я принужден стать философом;[5] это нелегко, а для артиста труднее, чем для кого-нибудь другого. Божество! Ты глядишь с высоты в мое сердце, ты знаешь его, тебе ведомо, что оно преисполнено человеколюбия и стремления к добродетели. О люди, если вы когда-нибудь это прочтете, то поймите, что вы были ко мне несправедливы; несчастный же пусть утешится, найдя собрата по несчастью, который, вопреки всем препятствиям, воздвигнутым природой, сделал все от него зависящее, чтобы встать в один ряд с достойными артистами и людьми. Вы, братья мои Карл и [Иоганн], как только я умру, попросите от моего имени профессора Шмидта, если он будет еще жив, чтобы он описал мою болезнь, и приложите к истории моей болезни этот написанный мною лист, чтобы общество, хотя бы в той мере, в какой это возможно, примирилось со мною после моей смерти.[6] Одновременно объявляю вас обоих наследниками моего маленького состояния (если его можно так назвать). Разделите его честно, по взаимному согласию, и помогайте друг другу; все, что вы делали наперекор мне, давно уже прощено вам, вы это знаете. Тебя, брат Карл, благодарю еще особо за преданность, проявленную тобою в самое последнее время.[7] Желаю вам лучшей и более безмятежной жизни, нежели моя; внушайте вашим детям добродетель. Только она, а не деньги, способна принести счастье, говорю это по собственному опыту. Именно она помогла мне выстоять даже в бедствии, и я обязан ей так же, как моему искусству, тем, что не покончил жизнь самоубийством. - Прощайте и любите друг друга. - Я благодарю всех друзей, особенно князя Лихновского и профессора Шмидта. - Я хочу, чтобы инструменты князя Л[ихновского] хранились у кого-нибудь из вас, лишь бы не возник из-за этого раздор между вами.[8] А как только они смогут сослужить вам более полезную службу, продайте их. Как я рад, что и сойдя в могилу, я смогу еще быть вам полезным. Итак, решено. - С радостью спешу я навстречу смерти. - Если она придет раньше, чем мне представится случай полностью раскрыть свои способности в искусстве, то, несмотря на жестокость моей судьбы, приход ее будет все-таки преждевременным, и я предпочел бы, чтобы она пришла позднее. - Но и тогда я буду доволен: разве она не избавит меня от моих бесконечных страданий? - Приходи, когда хочешь, я тебя встречу мужественно. - Прощайте и не забудьте меня совсем после моей смерти, я заслужил это перед вами, так как в течение своей жизни часто думал о вас и о том, как сделать вас счастливыми; да будет так. Людвиг ван Бетховен. [Печать.] Гейлигенштадт, 6 октября 1802 [На обороте]: Гейлигенштадт, 10 октября 1802 Итак, я покидаю тебя - и покидаю с печалью. Да, надежда, которую я возлелеял и принес сюда с собой, надежда на хотя бы частичное исцеление - она вынуждена теперь покинуть меня. Как падают с деревьев увядшие листья, так и она для меня увяла. Я ухожу почти в таком же состоянии, в каком прибыл сюда. Даже высокое мужество, вдохновлявшее меня в прекрасные летние дни, кануло в небытие. О Провидение, ниспошли мне хотя бы один день чистой радости - ведь так давно истинная радость не находит во мне никакого внутреннего отклика. О когда, о когда - о Божество - я вновь смогу ощутить его в храме природы и человечества? Никогда? Нет, это было бы слишком жестоко. [На левом поле того же листа]: Моим братьям Карлу и [Иоганну] после моей смерти прочитать и исполнить". http://www.21israel-...iligenstadt.htm

Кюхля и Француз Автор: Nik0n Рубрика: Кофелирика Друзья-соперники, эти двое лицеистов, в силу свойственного юношам горячего максимализма, писали друг на друга эпиграммы, спорили до хрипоты, отстаивая свою точку зрения, даже дрались на дуэли. Сегодня один из них – «наше все» и «солнце русской поэзии». Трагическая судьба другого менее известна широкому кругу людей. Прочно вошедшие в обиход представления о нем, как о сумасбродном чудаке, были пересмотрены спустя почти сто лет. Новым знакомством с ним мы обязаны Ю. Н. Тынянову, который в 30-х годах прошлого века занялся исследованием творческого наследия этого незаурядного человека, результатом которого стали роман Тынянова «Кюхля», собрание им архива и издание произведений Вильгельма Кюхельбекера, русского поэта, писателя и общественного деятеля. Вильгельм Карлович родился в Санкт-Петербурге в 1797 году, в семье обрусевших мелкопоместных немцев-дворян. После окончания лицея с отличием и чином в 1817 году, биография его мало чем отличалась от жизнеописаний творческих людей его времени – служил в Коллегии иностранных дел, преподавал языки, печатался в журналах и издавал с Одоевским альманах; побывал за границей, где читал вольнодумные лекции, затем служил на Кавказе, где познакомился и подружился с Грибоедовым. Одна лишь деталь «портила» анкету – членство в тайной продекабристской организации «Священная артель», где он состоял с 17-го года. Он был введен Рылеевым в «Северное общество» всего лишь за две недели до событий на Сенатской площади. После поражения восстания, был приговорен к 20 годам каторги, после всего – сослан в Сибирь, где и умер от чахотки в 1846 году в Тобольске. Первое появившееся в печати стихотворение Пушкина – «К другу-стихотворцу» – имеет конкретного адресата в лице Кюхельбекера. В сюжете нашла отражение не столько литературная полемика поэтических школ того времени, сколько вопрос о выборе рода занятий и службе Отечеству, остро стоявший перед лицеистами. Своя принципиальная позиция каждого из них нашла отражение в бессмертном романе «Евгений Онегин». Черты Ленского, его позиция «высокого поэта», его отношения с Онегиным – частично являются проекцией взаимоотношений и характеров Кюхельбекера и Пушкина. В последний раз друзья увиделись в осенью 1827 года. Пушкин из Михайловского направлялся в Петербург, Кюхельбекер же, по указу царя, вместо сибирской каторги был приговорен к одиночному заключению на 15 лет и выслан в арестантские роты при Динабургской крепости. «…Увидев меня, он с живостию на меня взглянул. Я невольно обратился к нему. Мы пристально смотрим друг на друга – и я узнаю Кюхельбекера. Мы кинулись друг другу в объятия. Жандармы нас растащили. Фельдъегерь взял меня за руку с угрозами и ругательством – я его не слышал. Кюхельбекеру сделалось дурно. Жандармы дали ему воды, посадили в тележку и ускакали. Я поехал в свою сторону…» Кюхельбекер вспоминал о лицее и в тюрьме, и в ссылке, часто в письмах интересовался судьбой «лицейских». Тема дружбы, товарищества поэтов, возникшая еще в лицее, окажет влияние на ряд его лирических пьес и станет главной темой лирики поэта. Хотя в юности он позволял себе писать стихи о весьма прозаичных вещах. Вот, например, первое в русской поэзии стихотворение, посвященное кофе. КОФЕ Пусть другие громогласно Славят радости вина: Не вину хвала нужна! Бахус, не хочу напрасно Над твоей потеть хвалой: О, ты славен сам собой! И тебе в ней пользы мало, Дар прямой самих богов, Кофе, нектар мудрецов! Но сколь многих воспевало Братство лириков лихих, Даже не спросясь у них! Жар, восторг и вдохновенье Грудь исполнили мою - Кофе, я тебя пою; Вдаль мое промчится пенье, И узнает целый свет, Как любил тебя поэт. Я смеюся над врачами! Пусть они бранят тебя, Ревенем самих себя И латинскими словами И пилюлями морят - Пусть им будет кофе яд. О напиток несравненный, Ты живешь, ты греешь кровь, Ты отрада для певцов! Часто, рифмой утомленный, Сам я в руку чашку брал И восторг в себя впивал. 1815-17 http://coffeesponge.ru/?p=1583#more-1583

11 причин любить и пить кофе. Хотя для любви к кофе причины не нужны ;) Среди названных причин повторяются те, о которых мы не раз уже упоминали. Но, как нас учили в школе, Повторение – мать Учения. Поэтому повторим, закрепим и откроем еще парочку новых. 1. Удивительно, но факт: кофе неплохо сочетается с алкоголем. В том смысле, что ученые доказали: любители алкогольных напитков, регулярно употребляющие кофе, в меньшей степени рискуют заполучить цирроз печени. Конечно, для того, чтобы не заболеть, проще бросить пить. Но с наукой не спорят. 2. Кофеин снижает риск рака кожи. Лосьоны для тела с содержанием кофеина из кофейных зерен и зеленого чая предотвращают образование злокачественных опухолей. 3. Ученые выяснили, что одна-две чашки кофе в день повышают настроение и общее самочувствие. За это нужно благодарить допамин – вещество, которое, как считает ученые, ответственно и за наше привыкание к кофейному напитку. Но не увлекайтесь. То же исследование показало, что те, кто выпивает более 2 чашек кофе в день, рискуют узнать, что такое приступы панической атаки. Исследование, продлившееся около 30 лет, подтвердило, что у тех, кто не любит пить кофе, риск заболеть болезнью Паркинсона гораздо выше, чем у кофеманов. 4. Пресловутые антиоксиданты, о пользе которых трубят все диетологи и приверженцы правильного питания, оказывается, в большом количестве содержатся в кофе. 5. После изматывающих занятий в спортзале чашечка кофе снимает боль в мышцах. Исследования подтверждают, что кофе существенно уменьшает боль в мышцах и действует эффективнее аспирина. 6. Развенчан и миф о том, что от кофе нарушается сердечная деятельность. Еще одно исследование подтвердило, что 4-5 чашек в кофе в день сделают вас менее уязвимым к различного рода сердечно-сосудистым заболеваниям. 7. Тем, про кого говорят, что у них “девичья память”, тоже не помешают несколько чашек кофе в день: ученые утверждают, что кофе улучшает кратковременную память. Возможно, все дело в стимулирующем эффекте, который кофе оказывает на организм. 8. Женщинам – любительницам кофе не стоит беспокоиться за свою память в пожилом возрасте. Всего три чашки в день, и женщины, перешагнувшие 60-летний рубеж, будут меньше страдать от потери памяти и ухудшение когнитивной функции. 9. Кофеин не вызывает гипертонии. У тех, кто кофе не пьет вообще, после одной-двух чашек временно повышается кровяное давление. А вот у тех, кто пьет кофе постоянно, ничего подобного не происходит, вероятно, из-за привыкания. 10. Кофе полезен для детей: в 1999 году были официально одобрены кофеиновые инъекции, прописываемые младенцам для стимуляции дыхания в случае его внезапной остановки. 11. С помощью кофе можно даже избежать визита к стоматологу – главное, не кладите в чашку сахар и молоко. Жареные кофейные зерна обладают некоторыми антибактериальными свойствами, способные уничтожать Streptococcus mutans – бактерию, являющуюся одной из причин образования кариеса и дырок в зубах. Кстати, это свойство кофе не имеет никакого отношения к кофеину, так что любителям кофе без кофеина нечего бояться. http://coffeesponge.ru/?p=1240

:biggrin:

ну, поехали... Шуберт... Бетховен Для Croc:

не вопрос: http://www.gastronom.ru/rcp_group.aspx?simple=1&gr=1030 *************************************************************************** Как приготовить луковый суп - блюдо, достойное принцесс? Виктор Покидько Как известно, Франция знаменита не только красивыми женщинами, изысканной парфюмерией, Эйфелевой башней, шампанским, но, в первую очередь, своей кухней. О кулинарных пристрастиях французов написано множество разнообразных книг. А о количестве известных блюд не приходится и говорить, так как их насчитывается огромное количество, и наверняка пожелавшему испробовать все известные на сегодня французские блюда не хватило бы даже жизни. В приготовлении еды французы придерживаются двух важных принципов, которые присущи только французской кулинарии, и о них нельзя не упомянуть. Во-первых, приготовление пищи и ее употребление так же важны для французов, как любовь и искусство поддержать разговор. Необходимые знания в области кулинарии можно почерпнуть из книги Брийа-Саварена «Психология вкуса». Во-вторых, кулинария у французов считается искусством, и искусством одухотворенным, например, салатам дают названия опер – «Кармен», «Аида», «Миньон», «Тоска». Кстати, названия многих французских блюд встречаются в терминологии многих национальных кухонь: омлет, рулеты, соус, котлеты, майонез, салат оливье, фрикадельки, антрекот, пом-фри… Но во французском кулинарном лексиконе можно встретить и такие названия, которые требуют дополнительных пояснений. Например, потофе – суп в горшочке, консоме – это мясной бульон, волёте – тоже суп, в который обычно добавляют яичный желток, а мармит – бульон, к которому отдельно подают гарнир. Слово «ресторан» также французского происхождения. А вот слово «суп», как утверждают некоторые исследователи, происходит от греческого «супа», что значит «ломоть хлеба, размоченного в жидкости». В средние века овощи, из которых готовили суп, – капуста, лук, коренья, различная зелень, приправы – были «привилегией» бедноты, поэтому и суп считался блюдом для нищих. Из первых блюд у французов очень популярны суп-пюре из лука-порея с картофелем и луковый суп, заправленный сыром. Широко известен также провансальский густой рыбный суп-буйабес. Но самым известным и знаменитым является, конечно, луковый суп, история которого очень старая и интересная. В 1790 году повар французского короля Луи XV Франческо Леонарди возвел суп в ранг изысканных блюд, посвятив ему первый том своего шеститомного кулинарного произведения «L'Apicio moderno», где назвал его «блюдом, достойным принцесс». С тех пор супы начали облагораживать, не жалея для них самых вкусных, самых дорогих компонентов – спаржи, артишоков, даров моря, отборного мяса... В «Большом кулинарном словаре» Александра Дюма есть статья, посвященная луковому супу. Любовь Шарля де Голля к супам была столь огромной, что он каждый день заказывал своим поварам другой суп. Но, тем не менее, самым уважаемым французским супом по праву считается луковый. Для тех, кто пожелает сам приготовить это изысканное блюдо: 500 г репчатого лука, 2-3 ст. ложки сливочного масла или маргарина, перец, 3/4 л. мясного или костного бульона или воды, 4-6 ломтиков белого хлеба, 2-3 ст. ложки тертого сыра, соль. Нарезать лук кольцами и слегка обжарить в половине количества масла. Посыпать перцем. Добавить мясной бульон и прокипятить лук в течение 15 мин. Посолить. Ломтики хлеба обжарить с обеих сторон на оставшемся масле. Разлить суп в огнеупорные мисочки, положить в него ломтики поджаренного хлеба, посыпанные толстым слоем тертого сыра, и поставить запечь в духовку. Рассчитано на 2-3 порции. Приятного аппетита! http://shkolazhizni....chive/0/n-2898/

:clapping: :biggrin:

и для представительниц прекрасного пола: Ватрушки «ЛАПТИ» Изделие эффектно смотрится на столе, но довольно трудоемко в разделке. Такие "лапти" можно преподнести в качестве оригинального подарка. Приготовление Рисуем на бумаге шаблон и вырезаем его ножницами. Здесь для шаблона взят формат бумаги А4. По желанию, шаблон (и, соответственно, размер изделия) можно сделать больше или меньше. Уже готовое хрущевское тесто раскатать в прямоугольный пласт и нарезать из него узкие полоски. САМОЕ ТРУДОЕМКОЕ В РЕЦЕПТЕ. На листе пергаментной бумаги (бумаги для выпечки) из полосок теста сплести прямоугольный коврик в размер изготовленного бумажного шаблона, как показано на фото (простым полотняным переплетением). У бумажного шаблона приподнять бортики, как показано на фото, положить шаблон на тестяную сетку и ножом обрезать тесто по контуру. На обрезанную сетку установить небольшую перегородку, как показано на фото, изготовленную из полоски теста, чтобы получился углубленный овал, который будем заполнять творожной начинкой. ТВОРОЖНАЯ НАЧИНКА: Творог, свежее куриное яйцо и сахар перемешать в блендере или вручную хорошенько растереть ложкой до однородности, добавить изюм и ванилин и еще раз перемешать ложкой. Выложить в овал творожную начинку и аккуратно разровнять ложкой. Осторожно перевернуть плетеный язычок на "лапоть". Для этого одной рукой поднимаем край пергаментной бумаги, а другую руку подводим под бумагу и аккуратно, чтобы не нарушить сеточку, перевертываем язычок на "лапоть". Излишки тестa язычка либо подвернуть под "лапоть", либо подрезать. Все подровнять и придать "лаптю" соответствующую форму. Затем из полоски теста сделать по краю отверстия "лаптя" ровную каёмочку. Эту каёмку смазать яичным желтком, всё остальное смазать молоком (можно тепловатым молоком, разболтанным со сливочным маслом) или сливками. Выпекать на смазанной растительным маслом бумаге для выпечки (или на смазанном маслом противне) при температуре 200-210 гр. С до готовности, т.е. до достижения красивого румяного цвета изделия. После достижения готовности вынуть "лапти" из духовки и оставить поостыть минут на 15, накрыв сложенным вдвое полотенцем. Подавать "лапти" горячими или холодным http://vkysno.org.ru/rec/337/

В Великом Устюге, на родине Деда Мороза, установлен памятник лаптю. Предполагается, что такая необычная достопримечательность привлечет в город больше туристов, а также станет местом чествования супругов, отмечающих "лапотную" свадьбу (три года). Памятник представляет собой лапоть высотой 2,5 м, вырезанный из осинового бревна. В честь старинной русской обуви в Великом Устюге был организован праздник, на котором присутствовал и Дед Мороз - гостей зимний волшебник встречал в своем летнем костюме и лаптях, пишет Агентство Национальных Новостей. http://www.travel.ru/news/2006/07/12/91537.html фото: http://www.stapravda.ru/photo/Ded_Moroz_i_Velikij_Ustyug_svoimi_glazami_34544/16220.html

Собрав различную информацию о лаптях, я узнал, что первое упоминание о лаптях встречается в "Повести временных лет" (XII век). Когда киевский князь Владимир Святой, прозванный в народе Красное Солнышко, одержал победу над болгарами (985 год), его воевода Добрыня, осмотрев одетых в сапоги колодников (пленников), сказал князю: "Эти не захотят быть нашими данниками; пойдем, князь, поищем лучше лапотников". Да и то правда: чуть ли не до начала XX века крестьянская Россия была лапотной. Когда-то на Руси большая часть населения ходила в лаптях. Кстати сказать, лапоть — обувь удобная и легкая. Такой обуви, как говаривали деды, нога радуется. Плести лапти умели почти в каждом доме. Но это не значит, что в таком деле нет своих секретов и не нужна сноровка и смекалка. Форма и приемы плетения лаптей вырабатывались веками. Лапоть хорош для дальних походов. При холщовых онучах (длинных портянках), обмотанных оборами (бечевками), при свежей ржаной соломе вместо стелек нога в лапте чувствует себя вольготно, не преет, — просит ходу. Богомольцы, совершая паломничество по святым местам, ходили в лаптях за тысячи верст. По весне или в начале лета деревенские мужики отправлялись в лес драть липовое лыко - в эту пору оно легко снималось с деревьев. Лыко драли, пока не распустились листья. Ободрать липку, чтобы она годилась на лыко для лаптей, надо с толком. Ствол срезается низко. Древесина липы мягкая. Если ножик острый и вам удалось слегка наклонить липку, то она срезается с одного - двух взмахов. Затем кочедыком или заточенным концом трехгранного напильника вспарывают луб от комля к вершине. На вершине вылущивают из луба лутошку и с сочным похрустыванием вынимают ее, лутошку, до самого комля. Лыко не сдирают частями, а именно вынимают из него лутошку, стараясь сохранить луб целиком. Когда вылущится комелек, у вас получится как бы два ствола: один беленький потоньше (лутошка), другой сохраняет вид липки, только что срезанной с корня. Лыко надо скатать в баранку вершинкой внутрь и связать. На пару лаптей требуется не более трех стволов. Самые сноровистые работники успевали за сутки сплести не больше пяти пар лаптей. Легко давались подошва, перед и обушник (бока). А вот запятник дается не каждому: на нем сводятся все лыки и связываются петли - так, чтобы продетые в них оборы не кривили бы лаптя и не трудили ногу в одну сторону. В народе говорят, что царь Петр все умел делать, до всего дошел сам, а над запятником лаптя задумался и бросил. В Питере тот недоплетёный лапоть хранят и показывают", - писал С.Максимов. Одни лапти плели в пять полос лыка, или строк, - то были пятерики; сплетенные в шесть строк - шестерики и в семь - семерики, пору изнашивал в одну неделю не меньше двух пар лаптей", - свидетельствовал известный до революции писатель и этнограф С.Максимов. За многие века устоялись приемы лапотного промысла. Лыко отмачивали в теплой воде, а потом, как правило, оставляли в запруде, чтобы легче снималась кора, и получался луб. Великорусский лапоть отличался косым плетением лыка, белорусский и украинский - прямым. Перед и обушник русских лаптей были плотными, жесткими. У белорусских они практически состояли из петель лыка, в которые продевали кожаные или пеньковые оборы, удерживающие лапти на ноге. В прошлом веке лапотным промыслом славилась Костромская губерния, изобиловавшая липовыми рощами. Им пробавлялись многие крестьяне, особенно в межсезонье. В работу вовлекались семьями - дела хватало и старому, и малому. На большой городской базар сразу привозили подводами по сто тысяч пар лаптей. Самыми красивыми считались вязовые лапти (из лыка вяза). Их выдерживали в горячей воде - тогда они розовели и становились твердыми. В праздники, деревенские молодухи, надевали писаные лапти с передами из белого липового и розового вязового лыка, а по бортику шел венчик из узких полос лыка. Зато самыми захудалыми лаптями на Руси прослыли ивняк и, или коверзни, - из ивовой коры; даже плести их считалось зазорным. Из коры тала плели шелюжники, а из дубовой коры - дубовики. На Черниговщине лапти из коры молодых дубов называли дубочарами. В дело шли и пеньковые очесы, и ветхие веревки; лапти из них - чуни - носили в основном дома или в жаркую сухую погоду. У них, должно быть, финское происхождение: финнов в России звали "чухна". Были у таких лаптей и другие названия: курпы, крутцы и даже шептуны. В районах, где лыка не было, и закупать его было накладно, изворотливые крестьяне из тонких корней плели коренники; из конского волоса - волосяники. В Курской губернии научились делать соломенные лапти. Для того, чтобы лапотная обувка была прочнее, и ноги в ней не промокали и не замерзали, ее низ "подковыривали" конопляной веревкой. Прежде чем надеть лапти, ноги оборачивали в холщовые портянки, а потом закутывали в суконные онучи. Для работы по хозяйству удобны были плетеные ступни - подобие высоких галош (резиновые галоши, еще дорогие, вошли в деревенский быт только в начале XX века и надевали их лишь по праздникам). Ступни оставляли у порога, чтобы быстро надеть для работы по хозяйству, особенно весной или осенью, когда на дворе грязь, а лапти с портянками, онучами и оборами надевать долго и хлопотно. В не столь уж давние времена лапти у русских (в отличие от сапог) были разными для правой и левой ноги, а у поволжских народов - мордвы, чувашей и татар - они не различались по ноге. Живя бок о бок с этими народами, русские переняли более практичную обувь: когда изнашивался, рвался или терялся один лапоть, другой можно было не выбрасывать. Для многомиллионного крестьянского люда более дешёвой и практичной обуви было не сыскать; - "легкой для ходьбы по лесам и притом зимой - теплой, а летом - прохладной". В конце прошлого века пара лаптей (подковыренная паклей или лыком) стоила не дороже 3-5 копеек, а сапоги - "самый соблазнительный предмет для мужика" (по выражению Мамина-Сибиряка) - несколько рублей. Правда, и снашивались лапти намного быстрее сапог: в страду за четыре дня, зимой - дней за десять. "В дорогу идти - пять пар лаптей плести", - говаривали в народе. У шведов даже сложилось понятие - "лапотная миля". Лапти – самый распространенный вид обуви, который использовался практически в каждой крестьянской семье, независимо от уровня благосостояния. Даже в зажиточном лесном Заволжье, жители которого утверждали, что они «лаптей не нашивали», лапти плели повсюду. Как правило, это было поздней осенью и зимой, когда у крестьянина появлялось достаточно свободного времени, чтобы заготовить обувь впрок для всей семьи, а нередко и на продажу. На сельских базарах и ярмарках им отводились целые ряды. Торговля шла довольно бойко, доставляя одним возможность приобрести дешёвую обувь, другим – пополнить скудный семейный бюджет, поскольку основная крестьянская работа – обработка земли – часто не могла обеспечить достаток. Развитию промысла способствовало наличие целого ряда других предпосылок: − дешевое сырье – липовая или, в отдельных местностях, ивовая кора; − доступность изготовления орудий: требовались только деревянные колодки, нож и кочедык (кодочиг – вид толстого слегка изогнутого шила, вставленного в деревянную рукоятку, конец которого был расплющен и заострен); − возможность организации производства непосредственно в жилой избе, с привлечением всех членов семьи, от мала до велика; − относительная простота традиционной технологии и так далее. Отмечены факты, когда плетение лаптей в некоторых селах становилось основным занятием жителей, оттесняя земледелие на задний план. Однако к концу XIX века отмечается постепенный упадок промысла, на что указывает М.А.Плотников: «В некоторых случаях естественное вздорожание материала ведет к неизбежной ликвидации промысла, так как материал становится слишком ценен, чтобы удовлетворять прежней потребности. Так происходит отчасти в производстве лаптей. В нашей полосе липа представляет настолько драгоценную породу, что при данной стоимости лыка, а, следовательно, лаптей, и, принимая во внимание быстроту их носки, эта обувь не может, как прежде, конкурировать с валяным или кожаным сапогом. Дешевизна лаптей поддерживается искусственно на счет труда кустарей, за ту же цену (10-12 коп. в сутки) и из более дорогого материала работающих всей семьей от мала до велика часов по 17-18 в сутки». ( Кустарные промыслы Нижегородской губернии. Н.Новгород, 1894. с.43). Этот процесс не коснулся крестьянского домашнего производства. Лапти в Нижегородском регионе изготовляли и носили, хотя и с перерывами, вплоть до начала 50-х годов XX века: в особенно трудные для народа 20-е и послевоенные сороковые лапти были рабочей, повседневной, а иной раз и праздничной обувью. Ближе к середине прошлого века Иван Сергеевич Тургенев в рассказе "Хорь и Калиныч" сравнивал орловского мужика с калужским оброчным крестьянином: "Первый ...ходит на барщину, торговлей не занимается, ест плохо, носит лапти; калужский оброчный мужик... торгует маслом и дегтем и по праздникам ходит в сапогах". За свою многовековую историю лапти вошли в языковый обиход народа, его поговорки и присказки. Вспомним некоторые. " Мы тоже не лыком шиты".— Знаем дело и имеем достоинство. "Ободрал как липку". — Взял непомерно высокую цену. "Поменял ремешок на лычко". — Взял плохое вместо хоро­шего. "Надрал лыка". — Строго расправился. "Лыка не вяжет". — Пьян. Говорит заплетающимся языком. "Путает, словно кашу в лапти обувает", - так говорили о тех, кто путал в деле и разговоре. О никчемном, шатающемся без дела человеке отзывались: "Звонит в лапоть". Человеку, неразборчивому в делах и словах, народ подсказывает: "Не всякое лыко в строку..." Лапти вошли в традиции и ритуалы народа. Их наполняли снедью, ритуальными предметами и украшенные ставили в подарок домовому. Веник помогает содержать дом в чистоте, чеснок и перец выгоняют нечистую силу, домашняя выпечка и горшок с гречневой кашей символизируют хлебосольность и достаток. Мешочек с можжевельником поможет освободиться от дурных мыслей. Лапти всегда ходят парами - оттого свидетельствуют о прочности семейных связей. Букет сухоцветов из Никитского Ботанического Сада украшает композицию и делает Ваш дом уютнее и теплее. А если я захочу сплести лапти, что необходимо иметь и знать? Чтобы ответить на этот вопрос, мне пришлось поискать много литературы, заглянуть с маминой помощью в Интернет. На сайте traditions.ru я узнал, что для изготовления лаптей требуется нож, кочедык и мялка для лыка. Нож всегда найдется, а кочедык придется сделать самому, потому что ни в одном хозяйственном магазине во всей Руси, не говоря о сопредельных странах, кочедыка вы не купите. Продавцы даже не поймут, о чем вы спрашиваете. Они и слово-то "кочедык" помнят, наверно, по скороговорке: "Выковырни лычко из-под кочедычка". Кочедык можно отковать или выточить из десятимиллиметрового железного прутка. Еще проще сделать кочедык из сучка крепкого кустарника с подходящим отростком. Потребуются еще колодки. Колодки для лаптей не различаются на левые и правые — одна на обе ноги, как для валенок. Они очень простые. Сделать их можно из чурки любого дерева. А еще проще из пенопласта. Этот материал легко обрабатывается ножом и стамеской. Колодки делаются цельные и разъемные. Разъемную легче вынимать из готовой бахилы. Материалом для лаптей мы выберем традиционно - лыко. Кое-где за неимением лыка плетут из бересты. Но это довольно сложно, так как берестяное лыко имеет длину не более окружности дерева, с которого оно снято. А липовое лыко нарезается узкими полосками вдоль луба. Длина его равна длине лутошки, с которой снято лыко. Добыть лыко можно в лесной чащобе в зарослях липняка. Там молодые липы угнетают друг друга. Они тянутся к свету. Стволы их тонкие и высокие. Именно такие и нужны для лыка. Циновать лыко можно сразу, придя из леса, а также спустя долгое время. Но тогда "баранки" придется замочить в ведерке. На один лапоть (бахилу) требуется шесть лык шириной, примерно, 12 мм и длиной около полутора метров. Цинование — ответственная операция. Сначала нарезайте лыко, начиная от комля, стараясь соблюдать заданную ширину. Конечно, не надо, каждую секунду измерять ширину линейкой, но на глаз ширину держать. Это не так просто. Нож, попадая в трещины, образовавшиеся при вылущивании лутошки и скручивании лыка в баранку, то, как бы проваливается, то спотыкается. Трещина его ведет не всегда туда, куда надо. Поэтому нож в руках держите твердо, чтобы он не срывался. Движение ножа вдоль лыка осложняется тем, что общая лента лыка у комля гораздо шире, чем у вершинки. По форме это очень вытянутая вверх трапеция. Чтобы не пересекать продольные волокна, вы где-то к середине срежьте клинышек. Из него потом выйдет короткое лыко, которое тоже пригодится. Из одной "баранки" обычно выходит четыре длинных лыка и два коротких. При циновании встретятся на самом неподходящем месте дырки от сучков или впадины от скрытых почек. Если это на средине длины, то не большой изъян. Пусть в этом месте лыко будет наполовину уже. Потом закроется вторым слоем. Если дырка от сучка рвет лыко пополам, то ничего не поделаешь, придется делать два коротких лыка. Плетут же из коротких берестяных лык. Но воспользуйтесь этим случаем, срежьте тут клин, устра­няющий косину. Потом все нацинованное надо промять на мялке. Мялка делается из пяти тонких дощечек. Две из них (вторая и четвертая — с какой стороны не считай) в два раза короче боковых и средней. Дощечки свинчивают двумя шурупами, предварительно обработав кромки. В нижней части, где шурупы, кромки стесывают так, чтобы получилась ручка. А внутри образовавшегося трезубца их закругляют. Продернутое через мялку лыко становится более мягким. Оно невидимо глазу слегка расслоится. Легче будет снимать паздиру — верхний коричневый слой. Снимая, не слишком истончайте белое лыко. Ближе к вершине и вовсе можно не трогать коричневый слой, удалив с него только почки и другие шероховатости, как бы слегка построгав его. Так выравнивается лыко по толщине в комлевой и вершинной частях. Мы все время говорили про лыко. А как быть жителю степного края? Где ему взять лыко? Оказывается, научиться плести лапти можно и без лыка, то есть, пользуясь не натуральным лыком, а заменителем. Им может служить крафт-бумага. Добыть ее совсем не трудно. Из крафт-бумаги делают мешки для перевозки почты, сухофруктов, цемента. По прочности крафт-бумага, конечно, уступает лыку. Но ведь вы не собираетесь ходить в лаптях. Вам важно овладеть древним ремеслом. А настоящие лыковые лапти сплетете, когда окажетесь в краях, где растет липа. Лапоть начинают плести с пятки. Для начала используется только пять лык. Плетение простое, при котором одно лыко попеременно сначала прижимает своей плоскостью соседнее, оставаясь сверху, но далее само прижимается последующим лыком и располагается под ним и так по всей своей длине. Когда все лыки переплетутся и достигнут края своими концами, то они перегибаются назад и переплетаются дальше, продолжая длину образующейся при этом плоскости. Пятку начинают плести, перегнув лыки пополам через «говенник» — ссучёное в шнур лыко. Говенник должен представлять собой связанный в виде круга лыковый шнурок, образующий край проёма будущего лаптя, в который просовывается нога. После того как пятка будет сплетена и «утянута» по колодке, с обеих сторон (также, будучи перегнутыми посередине, сначала одной, а потом и другой половинами) вплетаются последние два лыка и продолжают плестись сначала подошва, а потом и «голова» лаптя. Когда длины подошвы хватает для того, чтобы загнуть её наверх и закрыть пальцы стопы до подъёма (образовать "голову" лаптя), то подошва огибается через говенник (теперь уже с передней стороны лаптя), а оставшиеся концы лык продолжают плестись сверху в обратном направлении по длине подошвы, образуя тем самым второй, внешний, слой лаптя. Именно на этой стадии плетения и начинает применяться кочедык. Им приподнимаются уже сплетённые петли для просовывания в них концов лык. Ручкой кочедыка приподнятая петля прибивается назад. Дойдя до краёв подошвы, некоторые из лык, симметрично с правой и с левой сторон, также огибаются через говенник притягивая подошву к нему и придавая бокам лаптя вертикальное положение, а самому лаптю форму, похожую на туфлю. Став «двуслойным», лапоть приобретает большую прочность. После того как внешний слой лаптя износится до такой степени, что носить лапоть становится неудобно, лапоть можно на некоторое время починить. Это в крестьянской среде называлось «подковырнуть». Значит вместо изношенных лык внешнего слоя, при помощи кочедыка, всунуть обрезки новых лык. Но считалось, что к такой операции «подковырки» прибегали только бедняки, не имевшие возможности приобрести даже новые лапти. В классической русской литературе это нашло отражение, например, у Н.А. Некрасова в стихотворении «Калистрат»: А хозяйка занимается На нагих детишек стиркою. Пуще мужа наряжается, Носит лапти с подковыркою. Я столько нашел достоинств лаптей, что у меня возник вопрос: а не вернуть ли эту обувь в нашу жизнь? Подумал, и пришел к выводу: нет, не хочу. В магазинах много удобной обуви. Поэтому ходите на здоровье в кроссовках и в лакированных туфлях, но знайте основную обувь наших предков. Нельзя начисто изгонять из памяти народной то, что веками было предметом повседневного быта. Хочу, чтоб в каждой семье видели лапти не только на картинках и в музеях, а в своем домашнем интерьере, чтоб лапоть не превратился в самый дефицитный предмет театрального реквизита, без которо­го нельзя играть пьесы из русской истории. http://kuznetzova.siteedit.ru/page26