Нафаня

Да вроде в отзывах часто приобретённое показывают:) Что-то перекликается с нашим Кавказом: регион, народные ремесла схожи. В Ереване основные торговые точки для туриста - Вернисаж для несъедобных сувениров и крытый рынок на Тиграна Меца для съедобных. Я что только не привозила уже, конечно, за три года поездок, но чаще всего на Вернисаже покупаю для подруг и себя шарфики - шёлк, кашемир: Сумки, к слову, пару штук у меня тоже с Еревана:) Либо серебро, в основном подвески. Вон Фрунзик в шоке: куда тебе ещё одну?)) Но надо набраться терпения при хождении по рядам: иногда идёшь, попадается всё однотипное, ни на что взгляд не падает, кажется уже, что всё, ничего не купишь, а потом попадаются вдруг весьма оригинальные авторские работы. Однажды со спутницей три раза весь рынок обошли, но таки купили её весьма оригинальное колечко с рельефным изображением, напоминающим древние барельефы. Красиво. С интересными авторскими украшениями при адекватных ценах есть ещё пара сувенирных магазинов чуть в стороне от Северного проспекта. Пару кварталов не доходя до площади Республики надо свернуть налево в боковую улицу и поискать там. То же самое с джезвами (турками в Ереване сей сосуд называть не принято), чайными/кофейными чашками и прочей керамикой. Её много, нередко попадаются красивые и оригинальные рисунки. Из интересных сувениров встречаются еще прикольные подставки под очки в виде носа:)) Но я как-то раз не купила, второй раз не попались. Крайний ряд Вернисажа, сквер у памятнику Мартиросу Сарьяну, Севанаванк - средоточие живописи, если интересно. Есть настолько красивые виды Армении, что я, не понимая, что потом с той картиной делать, борюсь с желанием купить просто так:) Однажды покупала небольшую акварель - дают сертификат, что приобрела непосредственно у художника, дабы не было проблем при прохождении границы. На Севане, раз пришёлся к слову, продают немало изделий из лунного камня. *** Съедобные сувениры - прежде всего коньяк, гранатовое вино и сухофрукты. Я так понимаю, у Вас тур через Владикавказ? Если через аэропорт Еревана всё же, то все напитки можно купить в дьюти-фри, там огромный магазин со всем этим вино-водочным ассортиментом от разных заводов страны. Из коньяков, помимо Арарата, местные ребята советовали Прошяновского завода, из вин, кроме Арени, славится Иджеван ( у него, к слову, еще и вкусные, говорят, варенья, джемы и прочее. Можно найти весьма оригинальные, типа традиционного в Армении варенья из грецкого ореха). Из сухофруктов... ну, это вообще на вкус и цвет. Найти можно на рынке что угодно, даже сушеные помидоры. Я лично любитель хурмы и инжира. И ещё люблю фаршированные орехами сухофрукты, миндаль в черешне, например, или в абрикосе. Ну, и без чурчхелы с ереванского рынка меня коллеги на работу не пускают. Если нет в планах идти на рынок, смело покупайте у Гегарда, у мужчины, что стоит обычно слева, ближе ко входу в монастырь. Сколько брала сама, и других отзывов слышала, всегда благополучно доезжает до дому и всегда вкусная. В Грузии чурчхела от армянской несколько отличается: больше орехов, меньше сока, получается более жёсткой, кому-то нравится именно из-за огромного количества ореха, я предпочитаю армянский вариант. Как раз похожую на армянскую продают в Мцхета, о ней я писала. Я ещё привожу травяные чаи, мы с подругой ещё в первый приезд в Ереван жёстко подсели на чай из горного чабреца (я его вообще люблю, и наш степной тоже). Потому покупаю у бабушек либо чистый чабрец, либо сбор для нас обеих. *** Ну, а Грузия для меня - это виноградное вино (коньяк у них тоже, говорят, весьма неплох, но я вообще его не пью), специи (сванская соль прежде всего) и кеци:)) И минанкари, которую я всё никак не могу купить:) В итоге подвеску в технике перегородчатой эмали я привозила тоже с Еревана, но ещё не теряю надежды на грузинскую:))

Выставка ретро-транспорта на Инженерной/Кленовой (городской общественный транспорт). Я приехала в Петербург, когда он уже готовился отмечать день рождения. Начались события, посвященные и приуроченные. Одним из таких стал ретро-парад. Старенькие, заслуженные автомобили, автобусы, троллейбусы и трамваи сначала важно прошествовали по улицам города по нескольким маршрутам, а потом были на несколько часов установлены вблизи Михайловского замка. Я уже писала, что я люблю всю эту историческую технику, хотя совершенно в ней не разбираюсь. Люблю чисто за внешний вид, за доставляемое при взгляде на неё эстетическое удовольствие и волны ностальгии. В принципе, почти на всём автотранспорте или рядом с ним разместили информационные стенды с краткой информацией - технической и исторической, но даже если бы у меня был вагон свободного времени на чтение, я бы всё равно вынесла из этого немного. Ну, не технарь я по складу ума и характера:) Потому здесь будут только картинки, сдобренные детскими воспоминаниями. На парад-пробег я, конечно, не успела, он был заявлен на 12 часов, я же только в 11 зашла в Ген.штаб. Выйти оттуда через час, естественно, нечего было и мечтать. Потому я сразу решила, что постараюсь сделать это хотя бы часа в два, чтобы перекусить по дороге и сходить посмотреть на ретро-автомобили так, чтобы осталось ещё часа полтора-два до шести - времени начала Ночи музеев. Но разумеется, мои стройные планы посыпались сразу... к двум часам я даже с четвертого этажа музея ещё не спустилась на третий, кажется:)) Потому, когда я дошла до выставки техники, времени на чтение уже не оставалось, хоть бы просто пройти посмотреть... учитывая, что у меня на глазах некоторые машинки уже начали покидать место стоянки. Впрочем, "первых ласточек" я увидела ещё с утра на Дворцовом мосту, когда топала в Ген.штаб. "Икарусы", сверкая свежеокрашенными боками, спешили занять своё место на Кленовой улице:) Один автобус-дедушка своим ходом не доехал, пришлось вызывать помощь:( И вот мы снова встретились через несколько часов:) Вот она, самая большая моя ностальгия:) Мои бабушка и дедушка по отцу жили в 130 км от города. Это сейчас туда ходят обычные мини-автобусы типа "Газели" или такси-ларгусы. Во времена моего детства туда ходили вот такие комфортабельные, большие, с мягкими креслами "Икарусы". Я обожала эти красные автобусы, они означали для меня, маленькой, большое приключение. Ведь за двухчасовое путешествие я успевала прожить целую маленькую жизнь: поесть, поспать, перезнакомиться с соседями, рассказать им наизусть пару сказок Пушкина, поискать в очертаниях плывущих за окном облаков силуэты зверей и птиц, а то и драконов, и причудливых башен, посчитать попадающиеся навстречу машины загаданного цвета и т.д, и т.п. Лишь однажды мы отправились в тот дальний путь на небольшом автобусе-ПАЗике, это было по необходимости, в объезд перекрытых по случаю метели дорог, и вылилось в отдельное приключение. Мне тогда было лет 12, и та поездка тоже оставила след в душе, но это уже другая история:) А тут какова красота! Вспомнилось... 1990-ые, стоим на остановке, ждём автобус, чтобы доехать от универа до дома через весь город. С транспортом - полная катастрофа, не дождаться часами. Вдруг, ура! - едет. Я тяну одногруппницу за рукав: - Поехали, Эль, наш! - Мы на нём не поедем. - Почему? - Он круглый! - ?!?!! Мы не поехали:)) Остались ждать следующий. Чем-то она мне потом объяснила своё нежелание ехать, что-то дефектное было в автобусе, узнала она его по округлой форме просто. Но что - я уже и не вспомню, а вот "круглый" запомнила:))) Не такой антикварный "Икарус" был тогда, конечно, но форма этого красавца навеяла:) И троллейбусы на этой же площадке обосновались, и трамваи от вагона - конки до новейших моделей: Глазастый, носатый, как мультяшный персонаж, того и гляди заговорит же:) Продолжение будет... завтра:)

Мои друзья в качестве сувенира оценили подставки под бутылку вина, они необычные и оригинальные, к тому же красиво украшены резьбой по дереву. Чурчхелу если собираетесь покупать в Грузии - самая вкусная на сувенирном рынке у Светицховели в Мцхета. Но я в целом за армянский вариант:)

Кто ж знает сферу Ваших интересов? Коньяк, вино, сухофрукты, серебро и минанкари (перегородчатая эмаль), платки и шарфики, расписанные вручную, керамику, сумочки-прихватки-коврики. Да что на сувенирном рынке на Вас посмотрит... цены там не сказать, что драконовские на сувениры. Кто-то дудук везёт с искренним желанием научиться играть, кто-то сковородки кеци:))

Главный штаб. Рокуэлл Кент. Я писала ранее, что в Главном штабе я совершила пару удивительных для себя открытий. Пока упомяну об одном из них и чуть подробнее расскажу о другом:) Я как-то привыкла, что когда говорят о Главном штабе, речь заходит об импрессионистах. Долгое время в моей голове жила мысль, что если стоит туда заглянуть, то ради Моне, Сезанна, Гогена и Ван Гога. Они, безусловно, прекрасны и заслуживают внимания, с этим я спорить не собираюсь. Но почему практически до этого майского визита в Петербург я даже не подозревала о том, что Главный штаб - это ещё и интерьеры, частично сохранившиеся, частично восстановленные, времен Карла Росси? Что есть прекрасные залы, посвященные памяти Карла Фаберже, а также замечательный музей гвардии? Неужели всё это не заслуживает внимания? Не импрессионистами же едиными... В общем, после посещения мне стало даже как-то обидно за Главный штаб, за его недооценённость, и возникло желание вернуться, поскольку не прошла я и половины, и о неосмотренном весьма сожалею. Снова есть повод...:)) Но и на верхнем этаже, в залах с живописью, меня ждало немало удивительного, и одним из таких открытий стал американский художник Рокуэлл Кент. Не буду пересказывать его биографию, скажу лишь (дабы было понятно, откуда оказались его картины в коллекции Эрмитажа), что в период холодной войны его сочувствие и поддержка оказались не на стороне собственного правительства, он активно высказывал свою поддержку СССР. В результате он оказался совершенно не востребован и забыт на родине, зато имел ошеломляющий успех в нашей стране. Первая его выставка открылась в 1957-ом году, немало попутешествовала по городам Союза, а потом вернулась на родину. Его картины нашли отклик в сердцах русских зрителей. А вот на родине он столкнулся с откровенными осуждением, отчуждением и холодностью, и тогда Рокуэлл Кент принял решение подарить более 600 своих полотен СССР. Часть этой коллекции хранится сейчас в Эрмитаже и экспонируется на 4-ом этаже Главного штаба. Кроме того, советские любители почитать знали Кента как иллюстратора "Моби Дика" Германа Мелвилла. Кем же он был, Рокуэлл Кент? Прежде всего неутомимым и страстным путешественником. Он не мог усидеть на месте, его манили дороги, опасности, приключения. Он побывал на севере Америки, на Аляске, в Исландии и Гренландии, обогнул на шлюпке мыс Горн. В какой-то момент, обвинив в связях с коммунистами, у него отобрали паспорт, сделав невыездным, но он через суд отстоял свою свободу путешествовать по миру. Особенно привлекали Кента суровые северные пейзажи. Он изображал их на своих полотнах и в своих книгах, ибо был ещё и писателем. Он забирался в самые отдалённые уголки, сооружал жильё на скорую руку из того, что было под рукой, и, очарованный, писал, писал, писал... при свете дня картины, вечерами при свете свечи - заметки в дневник, которые позднее становились основой для его литературных произведений. (Побережье мыса Мэн) Ирландия: Канадские Скалистые горы: Огненная земля: Ослепительное солнце Аляски: Как сказал, М.Б.Пиотровский в одной из передач об Эрмитаже, когда Рокуэлл Кент привёз в СССР свои работы, до советского зрителя не дошли ещё ни выставки Рериха, ни произведения Сарьяна, близкие по стилистике Кенту. Потому он был необычен, ярок и привлекал внимание. Я прекрасно знакома с творчеством Мартироса Сарьяна, немного - с Рерихом, но почему тогда, скажите, я всё равно зависла в этом зале, не в силах оторвать взгляда от суровой красоты, изображённой в не слишком реалистичной манере? В чём сила воздействия на умы человеческие этого певца Севера? Быть может, в том, что его работы проникнуты искренним восхищением и любовью к тому, что он видел? Что в них живёт частичка его души? Души неутомимого путешественника, зовущей в дорогу? Больше всего Рокуэлл Кент любил Гренландию, возвращался туда неоднократно: Любил так, как любят близкого человека, не за что-то, а вопреки всему, замечая его недостатки наряду с достоинствами. Он не приукрашивал жизнь Севера, просто находил в ней множество привлекательных черт, море манящего... «Почему люди любят дикие места? Ради гор? Их может и не быть. Ради лесов, озер и рек? Но ведь это может быть пустыня, и все равно люди будут ее любить. Пустыня, однообразный океан, нетронутые снежные равнины севера, все безлюдные просторы, как бы они ни были унылы, – единственные места на земле, где обитает свобода». (Рокуэлл Кент) Заинтересовавшись творчеством художника, я заодно открыла для себя писателя. Начала читать "Саламину" и испытала то же чувство, что и в зале американской живописи Главного штаба - завораживает, затягивает, манит, не оторваться. Рокуэлл Кент-писатель - это тоже художник. Он и словами рисует картины, не менее (если не более) яркие, образные, прекрасные, вызывающие желание мечтать. О путешествии к северным землям, наверное.

Да в любом городе увидеть всё за один день сложно, а тем более в большом милионнике. Только разве общее впечатление составить. Последний раз была прошлым летом на выходных, прошла в общей сложности километров 30 по улицам, не сказать, что успела бы всё интересное, если б стояла такая задача. Но я ездила не в первый раз, основные достопримечательности - Набережная осмотрены давным-давно:) и всё равно, есть ещё, за чем приезжать. Не была, например, ни а краеведческом, ни в бункере Сталина, а интересно посмотреть. В Самаре к слову, замечательный театр, тот самый, что у Вас на фото, в сезон можно сходить. Много интересного в окрестностях, как минимум, в Ширяево стоит съездить/сплавать. Так что возвращайтесь:)

К августу абрикосы закончатся. Но есть инжир, арбузы/дыни, виноград:) У меня итак тема-отзыв о туре на немеряное количество страниц, что я могу ещё сказать?:))

Вот на заднем плане как раз Музей модерна - бывшая усадьба Курлиных. Красивые воссозданные интерьеры, романтическая история любви, небольшой приятный дворик. https://forum.tourtrans.ru/blogs/entry/1998-самара-музей-модерна/ А ещё чуть дальше, через дорогу - сквер Аксакова с цитатами из его произведения и остатки фундамента под стеклом дома Аксаковых, в котором жила с родителями та самая внучка Ольга, для которой С.Аксаков написал "Аленький цветочек". Фрунзе вообще интересная улица в плане достопримечательностей и архитектуры.

Они уже попрятались от жары:)) лето-то решило сразу не шутить: Но я готова с месяц потерпеть, ради того, чтобы наесться узбекских абрикосов и черешни, а потом можно на осень картинку за окном менять:)) Ужины нынче выглядят так у половины рабочего коллектива, ибо нам сегодня один хороший человек на рынок съездил:)) Ах, какие это абрикосы! Чистый мёд! (Ненавязчивая реклама тура в Узбекистан)

Толстого, кстати, чудесный музей, уютный и интересный. Рядом в соседнем здании ещё и прекрасный музей модерна.

Если по близости к вокзалу выбирать, краеведческий ближе Самары Космической. Но с одной стороны, он более масштабный и требует большего времени для осмотра, с другой - я пару раз была в Самаре в праздничные дни, когда на самом деле было закрыто всё, потому и спросила:) Но вроде в прошлом году у музеев был более расчитанный на туриста выходного дня график работы.

Красивый парк, гулять и гулять, а народу почти нет. Удивительно.

В Самаре опять все музеи в выходные закрыты?:) Неочевидный выбор из множества более классических музеев просто:)

Русский музей. Борис Кустодиев. Раз уж принесли меня в фотопрогулке ноги к примечательному дому на Введенской, вернусь ненадолго в свою февральскую поездку и поделюсь ещё одной историей судьбы талантливого человека, которая меня поразила. В 1887 году в Астрахань приплыл пароход, нагруженный картинами, - то прибыла в город на Волге выставка художников-передвижников. Тот день круто изменил жизнь мальчика Бори, которому в ту пору было 9 лет. Он, до того не видевший ничего, кроме журнальных иллюстраций, развешенных по стенам в купеческом доме, открыл в себе страсть к живописи. Вернувшись домой, он заявил матери: «Я хочу быть как Репин!» Борису Кустодиеву не было и трёх лет, когда умер отец. Мать осталась одна с четырьмя детьми на руках, которых нужно было прокормить на скромную назначенную ей пенсию. Она экономила, на чём только могла, вышивала на заказ, по выходным её приглашали в богатые купеческие дома для музицирования на семейных обедах и праздниках, но она не отчаивалась. Много времени уделяла воспитанию детей, стараясь привить им любовь к прекрасном: каждый из них немного рисовал и играл на фортепьяно, но Борис проявлял особенную склонность к занятиям живописью, и мать нашла для него преподавателя – выпускника Академии художеств Павла Алексеевича Власова. Несколько лет занятий с Власовым помогли получить основы мастерства. Заметив в юноше несомненный талант, Власов посоветовал ехать в Москву или Петербург, чтобы продолжить образование. Кустодиев поступил в училище при Академии художеств Санкт-Петербурга, занимался в классе человека, которым восхищался с детства, - Ильи Ефимовича Репина. Стал прекрасным портретистом, что не преминул отметить его учитель. В 1901-ом году Репин получил заказ на масштабное полотно, посвященное столетию Государственного совета. Работа предстояла огромная, сроки весьма сжатые, Репин в свои 56 лет уже серьёзно страдал от боли в правой руке, потому художник привлёк к работе себе в помощь двух учеников – Бориса Кустодиева и Ивана Куликова. По его эскизам и наброскам Борис писал левую часть картины, Иван правую, сам же Репин сосредоточился на центре. Картина "Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения", изображающая вручение юбилейных медалей после прочтения грамоты императором, была написана к началу 1904-го года и представлена публике 4 января. Её написанию предшествовала тщательная подготовка: Репин присутствовал на заседаниях, делая наброски и эскизы, впервые он применил фотофиксацию, каждый изображённый на полотне член совета (за исключением императора и председателя, чьи портреты Репин уже писал ранее) позировал художникам в парадном мундире и на месте, запечатленном на картине, - в Ротонде Мариинского дворца. Картина Репина стала самым большим групповым портретом Российской Империи (размер 400*877 см, 81 действующее лицо). А Борис Кустодиев достиг своей мечты – стать как Репин. Его портреты встали в один ряд с портретами его учителя и кумира. Не только на «Торжественно заседании…», на проводимых репинских выставках рядом с репинскими выставлялись кустодиевские полотна. Их заметили и отнеслись к ним благосклонно критики и зрители. Пришла известность, появились заказы. Он писал портреты петербургской знати, но всё больше понимал, что это не то, ради чего он учился живописи. В какой-то момент он понял, что, взяв у своих учителей лучшее, он больше не желает походить на них, а будет искать свой, особый, неповторимый стиль. Для выпускной работы он задумал написать картину из памятной ему с детства провинциальной жизни – «На базаре». Оглядываясь вокруг, он с горечью писал: "Мы, русские, не любим свое, родное. У нас у всех есть какое-то глубоко обидное свойство стыдиться своей "одежды" (в широком смысле этого слова), мы всегда стремимся скинуть ее и напялить на себя хотя "поношенный", но обязательно чужой пиджачок." В конце 19-го века европейское влияние на всю российскую жизнь и на творчество в частности, действительно, было весьма сильным и заметным. Но Кустодиеву был ближе русских дух. Он хотел воспеть на своих полотнах красоту русских красавец – румяных, полнотелых; русское разудалое веселье, русский характер. Его завораживали безудержные народные гулянья на Масленицу, шумный и многоголосый базарный торг, песня крестьянина, льющаяся над необъятными просторами полей, степенная важность посиделок за самоваром. Всё это он будет изображать, раскрашивая яркими, радостными красками жизнелюбия, выбрав в качестве средства изображения близкий к народному лубку стиль, ставший его особенностью, но это будет позже. Пока же молодой и талантливый начинающий художник едет в Костромскую губернию на поиски натуры для будущей картины, а находит будущую жену. Юлия Прошинская, скромная и застенчивая воспитанница двух сестёр-англичанок, проживающих в имении Высоково, сразу покорила сердце троих заглянувших в гости приятелей-художников, но выбрала Бориса. В 1903-ем году она стала его женой и вечной музой. В том же году Кустодиев закончил учёбу в Академии с большой золотой медалью и правом на пенсионерскую поездку в Европу. Молодая семья, в которой к тому времени уже родился первенец Кирилл, отправилась в Париж. Там Кустодиев больше познавал, чем творил: посещал музеи, выставки, театры, набираясь вдохновение. Он создал по сути одно масштабное полотно, но оно произвело фурор среди французских ценителей живописи. На картине «Утро» он изобразил Юлию, купающую сына – нежная, трогательная работа, в которой ощущается влияние импрессионистов. (фото из интернета) Кустодиев изображал жену еще не раз, и всё-таки в какой-то момент понял, что изящная, утонченная, хрупкая Юлия, полька по происхождению, - она прекрасна, но от классического типажа русской красавицы всё же далека. Он принялся искать свою идеальную модель, долгое время не находя. Как ни странно, идею серий картин с русскими купчихами художнику подсказал проживающий в Швейцарии коллекционер Федор Нотгафт, вероятно, оказав Кустодиеву неоценимую помощь в поиске себя и своего стиля в живописи. Случилось это в 1911 году. До того времени жизнь художника шла своим вполне счастливым и благополучным чередом. Родился второй ребёнок – дочь Ирина. Поначалу отец не слишком как будто ей обрадовался, мечтая о втором сыне. Но розовощёкая, пухленькая девочка быстро растопила сердце художника. Он обожал её, часто писал её портреты. Забегая вперёд, скажу, что именно в ней он нашёл тот самый идеал русской красоты, который искал, изобразив её на своём последнем полотне в образе русской Венеры. (оба фото из интернета) И жену, несмотря на прожитые годы, он продолжал боготворить. С работой тоже вроде бы дела обстояли неплохо – он был востребован, как портретист, заказы сыпались как из рога изобилия. Вот разве что неудовлетворённость от кажущейся ненастоящим творческого пути… Он продолжал поиски. В 1904 году стал учредителем собственного художественного общества «Нового общества художников». А потом… будто что-то сломалось, нарушилось в шестерёнках судьбы. В 1907-ом родился и умер в младенчестве долгожданный второй сын Игорь. Эту смерть очень тяжело переживала Юлия, она почти перестала улыбаться. Сам Борис стал жаловаться на боли в правой руке, отдающие в спину. Врачи разводили руками, недоумевали, в конце концов предположили наличие туберкулёза костного мозга, рекомендовали носить глухой корсет. Боли на какое-то время отступили, семья художника даже отправилась на отдых в Ниццу, на обратном пути из которой заехали для консультации к известному немецкому врачу. Тот огорошил новым диагнозом – не было никогда туберкулёза, опухоль спинного мозга, необходима операция. Настоятельно советовал отвезти детей на родину и возвращаться… Операция прошла успешно, но доктор не скрывал – через год-другой боль может вернуться, необходимо снова приехать на консультацию, а возможно и на повторную операцию. Однако, разразилась Первая мировая, доступ в Германию для Кустодиева оказался закрыт. Между тем, как и предсказывал врач, боли вернулись и становились всё сильнее. Когда состояние здоровья художника стало критическим врачи в клинике Петербурга решились на новую операцию. Пациента погрузили в сон под наркозом, начали оперировать. Юлия ждала в коридоре. Через некоторое время к ней вышел хирург: случай редкий, ситуация непростая, чтобы добраться до опухоли и удалить её, нужно перерезать нерв, означающий полный паралич. Остаётся только выбрать, что оставить движимым – руки или ноги. Жена со слезами, но почти не задумываясь, воскликнула: «Руки! Конечно же оставьте руки! Художник без рук… он же не сможет жить!» Так, не достигнув ещё и сорока, Борис Кустодиев оказался навсегда прикован к инвалидному креслу. Да и от боли операция не избавила окончательно. Под конец жизни он почти не мог сидеть, писал картины, лёжа на спине, на подвешенном горизонтально холсте. Но ведь писал! Да какие картины! В них – яркость, веселье, свет, жизнелюбие, вкусы и ароматы, сплошной непрекращающийся праздник… А тело терзает боль, а за окном – послереволюционный голодный и холодный Петроград. Он словно черпал в боли и неустроенности вдохновение, или убегал от них в свой прекрасный придуманный мир, где красивые румяные дети, упитанные мурлыкающие коты и дородные купчихи у самовара, где шумные, весёлые, сытные ярмарки-праздники, обильный урожай, зреющий на полях, простая, без изысков, но спокойная и безмятежная провинциальная жизнь… Зная историю создателя этих полотен, сердце замирает от… нет, не жалости, меньше всего мастер хотел, чтобы его жалели, от восхищения огромной силой духа, мужеством и жизнелюбием. Больше 20 лет Кустодиевы прожили в квартире на Введенской, в доме, который я показывала выше. Там Борис Михайлович написал большинство своих лучших картин, в том числе и «Купчиху за чаем» (1918), что экспонируется в Русском музее. От картины веет домашним уютом, умиротворением, благополучием и счастьем… при этом не только судьба художника, но и судьба модели, позировавшей для картины, была нелегка. Кустодиев изобразил на картине на самом деле вовсе не купчиху, а восемнадцатилетнюю баронессу Галину Адеркас. Она жила в том же доме, что и семья художника, этажом выше, и охотно и с гордостью согласилась позировать. Досконально о судьбе девушки неизвестно, но несложно представить, как жилось потомственной баронессе в послереволюционном городе. Однако, Галина не унывала – поступила в Медицинский институт, правда, закончить его не удалось, вместо медицинской карьеры она стала певицей, артисткой хора, вышла замуж. Следы её теряются где-то в 1940-ом. Одной из последних больших работ художника стал масштабный портрет Фёдора Шаляпина – в роскошной шубе, на фоне ярморочного веселья. В Русском музее хранится уменьшенный вариант, большой портрет находится в Музее театрального и музыкального искусства. Кустодиев писал его по частям, не имея возможности отодвинуться и охватить взглядом картину в целом, но как же он получился выразителен! Шаляпин словно живой, кажется, что сойдёт сейчас с полотно, наведёт вокруг шуму и суеты, загудит над ухом его мощный голос…И здесь красота, русская, родная. Незадолго до смерти Кустодиев писал своему первому учителю, астраханскому художнику Павлу Власову: «Не знаю, удалось ли мне сделать и выразить в моих вещах то, что я хотел, — любовь к жизни, радость и бодрость, любовь к своему "русскому" — это было всегда единственным "сюжетом" моих картин». К слову, в целом, на нужном отдалении Кустодиев своё произведение так и не увидел - Шаляпин в 1922-ом году, покидая Россию, забрал портрет с собой и не расставался с ним до самой смерти. К слову, Шаляпин и другие друзья и знакомые Кустодиева, не принявшие новой советской действительности и покидающие родину, не раз звали художника с собой. Европа, пожалуй, гостеприимно распахнула бы для него двери - к тому времени слава его далеко шагнула, преодолев границы. Но художник неизменно отвечал: «Я русский, и как бы трудно нам всем сейчас здесь ни было, я никогда не покину свою Родину!» Мы знаем Кустодиева прежде всего как автора тех самых ярких, красочных русских картин. Но на самом деле его творчество куда более многогранно. Ещё в 1905-ом он рисовал карикатуры на злобу дня в левые журналы, в послереволюционном Петрограде участвовал в оформлении площадей и улиц к празднованию годовщин Октября, стал одним из первых советских иллюстраторов, активно сотрудничая с издательствами в оформлении книг, создавал эскизы для театральных декораций (особенно меня впечатлили эскизы для «Блохи» Замятина, спектаклю по мотивам «Левши» Лескова). Несмотря на тяжелейшую болезнь и причиняемые ей физические страдания, его творческая жизнь была весьма и весьма активной и насыщенной событиями. Он словно торопился успеть. Кустодиева не стало в 1927-ом. Накануне он получил разрешение на выезд в Германию на лечение, оставалось дождаться загран.паспорта. Но в капризную весеннюю погоду отправившись в гости в открытом экипаже, художник простудился, началось воспаление, от которого он не оправился – 26 мая скончался всё в той же квартире на Введенской. Юлия пережила его на полтора десятка лет, умерла в блокадном Ленинграде в 1942-ом. Ф.И.Шаляпин написал о нём: «Много я знал в жизни интересных, талантливых и хороших людей, но если я когда-нибудь видел в человеке действительно высокий дух, так это в Кустодиеве…» Напоследок ещё пара интересных фактов: - Борис Кустодиев – третий русский художник, написавший автопортрет по заказу министра просвещения Италии специально для Уффици, чтобы пополнить галерею "ныне живущих больших художников". До того подобной чести удостоились лишь Орест Кипренский и Иван Айвазовский. Он изобразил себя в меховой шубе и шапке на фоне заснеженной Троице-Сергиевой Лавры. - Свою «Русскую Венеру» он написал на обороте другой картины - семейного портрета «На террасе». Под рукой не оказалось нужного размера холста. Это ведь только на его полотнах – сытая беззаботная жизнь, на самом деле семья художника всегда жила трудно и небогато.

У РЖД, если тур в один регион/город, то между экскурсионными днями ночёвка в гостиницах, причём в весьма неплохих. В поезде только в дороге до/от.

Какой красавец!

Фрагменты и детали Петроградской стороны. Продолжение. Гуляем дальше. Увенчанный очередной небольшой башенкой на углу доходный дом (1899-01), больше известный как бывшая гимназия Л.Д.Лентовской, которая располагалась здесь с 1906 по 1918 год. Мой взгляд зацепился за окна - они разной формы на этажах, и архитектурные элементы, их украшающие, тоже соответственно, различаются: Какой драматический маскарон: Куда более счастливый - на фасаде напротив, доходного дома А.Антоновой: А какие прекрасные в этом доме двери! Тоже красота же: Интересно, каково это - по утрам выходить на балкон с колоннами, чтобы выпить чашечку кофе?:) В этом доме, кажется, мини-отель есть (Большой проспект П.С., д.74), надо присмотреться в следующий раз:) Дом занимает целый квартал (ничего, что он здесь невелик, всё равно звучит гордо!:) ), располагаясь между улицами Бармалеева и Подрезова: Здесь у меня как-то в одно слились два фасада, разделённые улицей Ленина - дом председателя Петербургской купеческой управы И.С.Крючкова и доходный дом П.Т.Бадаева. Первый почему-то я не фотографировала, хотя он красив, богато украшен лепниной, с куполом и балкончиком на углу. Для любителей советской литературы он интересен ещё и тем, что одной из его квартир, сменив друг друга, жили детский писатель Борис Житков и писатель-фантаст Александр Беляев. А второй - вот он, красавец:) Ажурные решетки балкончиков мне особенно запали в душу:) А напротив сквер Ленина, где бюст вождя очень мило окружен цветущей сиренью и каштанами, дабы суровость во взгляде смягчить, видимо:) А за его спиной яркий представитель монументальной сталинской архитектуры: Однако, возвращаемся к стройному ряду фасадов доходных домов Большого проспекта. Ещё один яркий представитель раннего петербургского модерна - доходный дом М.С.Мазуровой (1903г). Какое изящество! Он соседствует с домом Н.Никонова: Яркие цвета, элементы фасада живо напоминают пряничный домик на Колокольной, также принадлежащий петербургскому архитектору и им же построенный: Следующий - доходный дом провизора С.И.Майзеля (1901-02). Посмотрите, какие милые бородатые маскароны по бокам окон:) А тут снова в строения начала прошлого века затесался сталинский неоклассицизм, но вписался в общий ряд удачно, инородным не смотрится:) Доходный дом С.М.Липавского (1912-13гг) строился для профессоров Медицинского института и был весьма комфортабельным даже по нынешним меркам: электрическое освещение, угольная котельная с системой парового отопления, водопровод, мусоропровод, ванны в водогреями (типа титанов), на чердаке - прачечная с помещениями для сушки белья. А розовый фасад рядом - это здание Введенской гимназии, старейшего учебного заведения Петроградской стороны: Тут я покинула Большой проспект, ибо время моё начало заканчиваться, я двинулась в сторону Блохина и дальше к мостам. Но по дороге зацепилась взглядом за ещё пару интересных фасадов на Введенской. Вот, например, доходный дом Введенской церкви, фасад которого украшен сценами из античной мифологии (предположительно, это сцены из гомеровской "Иллиады": Гера, Афина и Афродита; поверженный Гектор, над которым скорбит царь Приам; Ахиллес над погибшим Гектором): Рядом с ним - серая громада доходного дома купца Е.П.Михайлова, с колоннами, статуями, барельефами и маскаронами, выполненными скульптором Р.Х.Рачиным. Он интересен деталями: а также тем, что в этом доме, на четвертом этаже, в квартире №50 с 1915 по 1927 г. жил Борис Михайлович Кустодиев. Здесь, в мастерской с двумя большими окнами, выходящими на сквер у Введенской церкви, он писал своих купчих и масленичные гуляния. Здесь же он стал свидетелем событий Февральской революции, под впечатлением от увиденного из окна написав свою картину "27 февраля 1917г." На месте Введенского сквера сейчас Пушкарский, утопающий в яблоневом (и каком-то ещё фруктово-ягодном) цвету: На месте разрушенной Введенской церкви восстанавливается часовня. А я иду дальше, торопясь уже к Дворцовой площади, на бегу щёлкнув очередного прекрасно-печального маскарона, который пока остаётся для меня загадкой, которую нужно разгадать:)

Калина, у меня на даче доцветает уже такая же:) У нас сирень, тюльпаны, ландыши уже не встретить, ирисы в тени доцветают, шиповник и чайные розы тоже только в теневых местах, на солнце отцвели уже. Одуванчики улетели. Даже ковыль, и тот уже недели три как зацвел. Ещё неделю такая жара постоит, и трава желтеть начнёт, кончилась веснв) Урожай вот уже спеет летний:))

Я ездила в феврале, точно помню, что оплачивала, потому что наклейку давали на фот, которая долго потом на нем обитала. Причём у каждого филиала наклейка была разного цвета, у меня две одна на другой были - одна с Меньшиковского дворца, сверху с Главного корпуса. Может, позже, к лету отменили. Помню, зашла в один их залов, а на меня смотрительница смотрит постоянно. Думаю, фотоаппарат смущает, развернула его так, чтобы наклейку было видно - он, мол, легальный:)) Она все равно за мной глазами следит постоянно... думаю, да что ж я делаю не так?! А потом она смеяться начала. Подошла ко мне и говорит: "Девушка, Вы извините, но у Вас такой пингвин забавный!":)) у меня отлегло:)) зима была, снегодождь, холодно и сыро, я под конец отпуска простывать, видать, начала, мёрзла, потому надела тёплый свитер с пингвином:))

У меня есть знакомые, не любящие Питер, вполне адекватные люди, но изначально люди этой категории меня тоже настораживают, да:))

"Этот город - самый лучший город на Земле..." для меня во всяком случае:) Заглядывайте, у меня ещё остались фото в запасе:)

Так, у кого, говорите, дожди, медленно наступающая весна? Я еду у вам:)) 10 утра... неделя позади, три месяца жары впереди:)

Это медресе Абдулазиз-хана и медресе Улугбекка напротив. Надир-диван-беги была за спиной памятника Ходже Насреддину. Комплекс с минаретом - Пои-Калян.

Фрагменты и детали Петроградской стороны. Почему фрагменты? У моего фотоаппарата нет возможности быстро переключаться от общих планов к деталям, приходится менять объективы. При виде доходных домов, коими застроены главные проспекты Петроградской стороны, мне хочется рассматривать подробности и детали архитектурных элементов, потому с общими видами домов в полный рост в этой записи будет не очень:)) Но их фрагменты - они ж так прекрасны!:) На Петроградку, что дальше Александровского парка, я дохожу не часто. Не потому, что не хочется – банально не хватает времени. Впервые я попала туда в далёком своём двухнедельном петербургском отпуске лет 8 назад. Тогда я прошлась под дождем по Каменноостровскому проспекту, взглянула издалека на Иоанновский монастырь да сходила в Ботанический сад Проспекты Петроградской стороны меня тогда очаровали, но вернуться и рассмотреть их в деталях (да в хорошую, желательно, погоду) всё не получалось. А тут как-то спонтанно я решила доехать на Петроградской:)) Вышла из метро на площади Толстого, что на пересечении Каменноостровского и Большого проспектов, где перед глазами сразу возник причудливый дом с башнями – театр им.Андрея Миронова. Хотя нет, сначала перед глазами возникла стая голубей, греющихся на солнышке на лавочках и велосипедах:) На фоне не менее прекрасного здания - доходного дома Корзинина, построенного в 1903-04. Это, кажется, самое старшее здание из всех, что окружают площадь Льва Толстого, остальные проектировались чуть позже, когда возник проект продления Большого проспекта... но обо всём по порядку: Вернёмся к Дому с башнями. Место, на котором стоит здание, само по себе весьма примечательно. Когда-то здесь располагался деревянный дом, которым заканчивался Большой проспект, а прилегающие территории были отданы под спортивные площадки – велотрек, стадион-каток. Здесь впервые в России в 1898 году состоял матч по хоккею с мячом, а также показательный матч по боксу. Однако, в 1909-10 годах Большой проспект был продлен до набережной Карповки, планировкой застройки этого участка занялся архитектор К.И.Розенштейн, вскоре пригласивший к сотрудничеству коллегу А.Е.Белогруда. В результате их совместной работы на участке от Каменноостровского до Карповки возник целый ряд интересно оформленных доходных домов начала 20-го века, вдоль которых я и отправилась гулять. Что касается Дома с башнями, участок земли под его строительство приобрёл сам Розенштейн, проектирование же фасада поручил Белогруду, который и сам некоторое время жил в этом доме, на верхнем этаже. Белогруда весьма увлекала архитектура средневековой Англии, поэтому на перекрестке улиц возник выстроенный в стиле неоготики почти замок. При этом, несмотря на кажущуюся легкость, воздушность и какую-то даже сказочность, дом строился на совесть и на века – специально для него были заказаны повышенной прочности балки, его оснастили по последнему слову техники – газовыми плитами, калориферами для сушки полотенец, встроенными шкафами. Розенштейн владел этим домом до 1917-го года, сам же в нём и проживая. После здесь размещались, сменяя друг друга, кинотеатры, Ленинградская телестудия, театр. Пожалуй, одним из самых известных жильцов, проживающих в этом доме в разное время был писатель Леонид Андреев. Ещё одна интересная превратность судьбы - часть Дома с башнями ещё на стадии его строительства приобрёл адвокат Семён Исаакович Менакер, даже не догадываясь, что век спустя этот дом будет тесно связан с именем его внука Андрея Миронова: Розовый дом с кариатидами напротив, на углу Большого и Каменноостровского проспектов – доходный дом Чубаковых (1911): Он узнаваем также по угловой башенке, восстановленной в 2010-ом году после пожара: Самое монументальное, пожалуй, произведение совместного творчества двух архитекторов Белогруда и Розенштейна - серая громада, примыкающая к Дому с башнями. Доходный дом, принадлежавший опять же Розенштейну, украшенный по фасаду колоннами, барельефами, гранитной облицовкой и шестью скульптурными фигурами авторства В.Ф. Разумовского на крыше. Строгость, стильность и величественность впечатляют:) Барельефов четыре и они, к слову, все разные, - вот эти отдыхающие атлеты, вторая пара аналогичных повернуты друг к другу спинами, на настроены на общение, видимо:) И два барельефа с женскими фигурами, аналогично мужским расположенными: Маскароны над окнами тоже интересны и многообразны: Рядом с тёмным фасадом дома Розенштейна резкий контраст составляет светлый модерновый фасад доходного дома Соколовского: Эх, заглянуть бы в парадные всех этих домов! Интернет дразнит прекрасными фото сохранившихся или отреставрированных лестниц с изящными перилами, витражей, лепнины на стенах и потолках. Таки в следующий раз поищу экскурсию по парадным именно Петроградской стороны:) Пока же и времени не особо много, потому гуляем дальше:) На углу с Набережной Карповки расположился ещё один прекрасный доходный дом Барановской: Некогда на фронтоне фасада, выходящего на Большой проспект П.С., была металлическая конструкция, на которой восседал расправивший крылья орёл. Помните орла на Доме Зингера на Невском? Вот здесь, на Петроградке, жил его кровный брат, ибо автором обеих птиц был скульптор-анималист Артемий Обер (его чудесных зверушек я показывала раньше, когда речь шла о Фондах открытого хранения Русского музея). К сожалению, фигура орла утрачена в 1990-ые годы, когда её сняли для реставрации, да так и затерялись орлиные следы. Обещали после реставрации фасада воссоздать, но вроде бы реставрация прошла, а орла так и нет: Голуби на Карповке... не, не архитектурный элемент, вполне живые и летающие:) И сама Карповка: Дальше я снова вернулась к площади Льва Толстого, чтобы прогуляться в другую сторону Большого проспекта П.С. Свернула чуть в сторону на Каменноостровский, заметив интересный фриз на доходном доме Ф.Нидермейера. Оказалось, что интересна и история строительства дома. Оно началось в 1914-ом по проекту архитектора Андрея Петровича Вайтенса, но завершению помешала Первая мировая война. В 1930-ые годы был разработан новый проект, по которому предполагалось достроить здание, объединив в единое два его двухэтажных флигеля и семиэтажный фасад, единственный, достроенный на полную высоту к 1915-ому году. Но снова помешала война, на этот раз Великая Отечественная. Современный вид единого семиэтажного здания дом Нидермейера принял лишь в послевоенные годы, и достройкой его вновь руководили архитекторы Вайтенсы - Пётр и Георгий Андреевичи. Так сыновья завершили дело, начатое их отцом, спустя почти полвека. А к фризу, если будете проходить мимо, присмотритесь - там обычные советские граждане от мала до велика, и где-то у ног ребёнка даже примостился котёнок:) Возвращаюсь на Большой проспект, потому что впереди, на перекрестке с Ординарной виднеется башенка, мимо которой невозможно пройти мимо:) Только посмотрите, какое чудо! Кажется, сейчас из окошка принцесса выглянет... или дракон:)) Доходный дом Алюшинского (1910-11гг). Вставки зеленой керамики на фасаде, округлые формы, растительные завитки оплетают балконы и окна... прекрасный образец модерна начала прошлого века: Я иду дальше, вслушиваясь и всматриваясь в строгий ритм вертикальных линий фасадов. Недавно я тут писала о том, что неплохо было бы отыскать в архитектуре Петербурга следы египтомании. Вот, один нашла случайно:) Доходный дом Виноградова украшен по фасаду крылатым солнечным диском с двумя кобрами, символикой, связанной с богом солнца Ра и его сыном Гором: Геометрические узоры, изображения лотоса и скарабея также отсылают к Египту. А дверь просто прекрасна сама по себе:) Моя прогулка ещё не закончена, но как-то я недооценила её размеры:)) Потому пока прервусь и ещё немного Петроградки покажу в следующий раз:)

Читаю про эти Ваши жёсткие ограничения по времени и лишний раз с благодарностью вспоминаю грузинские трансферы, где... "а можно кофе попьём? - конечно, мы же никуда не торопимся!" А за фото спасибо огромное, такая нежная, хрупкая красота!