Нафаня

Зато, к сожалению, есть некомфортная для нормальной жизнедеятельности и здоровья. Но в этом году наша погода быстро устаёт от наших жалоб на неё, и часто меняется:)) потому после вчерашней хмари и дождя у нас сегодня весь день солнце светит, хоть и ощутимо холоднее стало. Вот вечером закат показали, и звёзды:)

Я себе кусочек весны на подоконник прикупила:) Точнее, из магазина спасла. Стояли после 8 марта оставшиеся с сухой-насухой крошкой земли, мне жалко стало. Традиционно потом на дачу поедут в грядку:)) правда, фиолетовый у меня почему-то прилечь всё пытается, как вьюн, папа ему вон фужер подставил для опоры:)) а у белого ещё и вторая кисточка под листом цвет набрала. А какой от них аромат!

Да не только в народе вокруг дело, где-то садовые насаждения или ограждения загораживают, да и по ощущениям пьедесталы в парке выше. Я не говорю, что в саду они смотрятся плохо, нет, конечно, но тут совершенно другой эмоциональный опыт получаешь:)

Михайловский замок. Скульптуры Летнего сада. Итак, соседний зал. Вообще-то именно он привлёк моё внимание, а зал с мелкой пластикой достался бонусом. А шла-то я посмотреть на оригиналы скульптур из Летнего сада, что также нынче являются частью Открытого фонда скульптуры. Хотя не все, часть скульптур разместились в парадных залах на втором этаже. Как известно, скульптуры для украшения Летнего сада собирались под руководством самого Петра I. Буквально за несколько лет было привезено в Петербург из Италии более ста копий античных статуй, изготовленных из каррарского мрамора скульпторами 17-го - начала 18-го веков, современниками первого российского императора. Но петербургский климат оказался не слишком благоприятным для итальянского мрамора, и всё время, что статуи стояли на открытом воздухе в саду, они, по сути, вели борьбу за выживание с суровой природой российской северной столицы. Потом в эту борьбу включились музейный работники и реставраторы, но с влажностью и холодными ветрами бороться оказалось сложно, и в конечном итоге было принято решение заменить подлинные статуи в Летнем саду на копии из искусственного мрамора. Подлинники же, помнящие Петра, для их сохранности поместили в Михайловский замок. Произошло это в 2009 году, ровно в тот год, когда я впервые приехала в Петербург зимой, когда в Летнем саду особо ничего не рассмотреть за деревянными пеналами. Потому на оригиналы под открытым небом я посмотреть не успела. Слегка расстроилась - копии, конечно, сделаны хорошо, тоже украшают сад, но всё же хотелось ощутить, проходя мимо, прохладное дыхание минувших столетий. Честно говоря, я знала, где хранятся подлинники, но думала, что они именно хранятся, спрятанные от людских глаз и рук... и тут вдруг такая удача - открытое хранение. Я ж, конечно, пропустить этого не смогла:)) Не так давно, после осенней поездки в Питер, я подробно показывала Летний сад и расположение статуй в нём здесь. Потому называть каждую увиденную здесь не имеет смысла. Несколько фото и эмоции:) Знаете, это невероятное ощущение. Во-первых, в Летнем саду близко к статуе не всегда подойдешь, чтобы рассмотреть детали, а тут вот они, рядом. Некоторые даже обойти со всех сторон можно. Во-вторых, они сосредоточены в двух не слишком больших помещениях, потому они окружают тебя тесным кругом, и чудится порой, что, наклонившись друг к другу, о чём-то шепчутся. Ну, и да, от них в самом деле веет стариной. Пусть они не такие белоснежные, как нынешние парковые, где-то с желтизной, где-то с трещинками, будто вздувшимися венами на ногах или возрастными морщинками, где-то чуть изъеденные временем и ветрами - они не совершенные, но от этого словно живые. Так и хочется прикоснуться в твёрдой уверенности, что почувствуешь не холод мрамора, а тепло... А основная экспозиция Михайловского замка - в следующий раз:)

На то он и март - зима с весной встречаются, поэтому возможно всё:)) Самый мой нелюбимый в месяц в году, откровенно говоря, из-за вот этой слякоти, грязи и мрачной погоды. Всегда хочется сбежать туда, где магнолии и миндаль цветут:) Но что делать? Будет апрель...

День 10. Ичан-Кала. Мавзолей Пахлавана Махмуда. Следующее место, которое мы торопимся осмотреть, сразу цепляет взгляд, отличаясь от окружающих строений бирюзовым, непривычным для Хивы цветом куполов: Это мавзолей Пахлавана Махмуда - ремесленника, борца, поэта, мыслителя, весьма почитаемого не только в Узбекистане, сюда приезжает множество паломников и из других стран, чтобы поклониться могиле человека, которого мусульмане считают святым. Нынешнее здание мавзолея возведено в 1835-ом году на месте более скромного здания, и, как водится на Востоке, рядом со святым хотели найти своё последнее пристанище и другие, поэтому постепенно мавзолей Пахлавана Махмуда превратился ещё и в усыпальницу хивинских ханов (здесь похоронены Абулгазихан, Мухаммад Рахимхан I и другие), да и у стен мавзолея притулились немало захоронений людей, более скромного статуса, чем правители Хорезма. Поэтому сегодня это целый мемориальный комплекс: Кем же он был, Пахлаван Махмуд, и почему пользовался такой народной любовью? Начнем с того, что родился он во второй половине века 13-го (говорят, прямо на въезде в Хиву в телеге его отца-скорняка, приехавшего из Гурганджа), прожил долгую жизнь и умер в 1326-ом году. На том месте, где сейчас мавзолей, отец Махмуда открыл кожевенную мастерскую, которую унаследовал затем и сын. В ней он и прожил до конца своих дней, там же во дворе завещал себя похоронить. Как и отец, скорняжным делом он зарабатывал на жизнь, но это было вовсе не единственное дело его жизни, даже, пожалуй, не главное. Одно из имён, данных ему народом, - Пахлаван (богатырь, герой) как раз говорит о роде его занятий: он был борцом, участвующим в соревнованиях не только в городах Хорезма, но и в Индии, Иране, Афганистане и других странах. Говорят, что ни разу сопернику не удалось его победить в честной борьбе. Только раз Махмуд признал своё поражение - когда узнал, что в случае проигрыша в соревнованиях его сопернику грозит казнь. Тогда он просто лёг на ковёр, признав себя побеждённым. Вот за такие качества - доброту, справедливость, благородство, а не за одну лишь силу и мужество и любили в Хорезме своего героя. Пир-Яр-Вали (Пурёйвали) - ещё одно имя Пахлавана Махмуда. Это литературный псевдоним, под которым его знали как поэта, философа, мудреца, суфия. Махмуд писал на фарси, основной поэтический жанр, дошедший до нас, - рубаи. Сейчас на стенах мавзолея можно найти его стихотворные строки, не только в майоликовой отделке, но и на информационных стендах. Мне вот это, например, приглянулось: Историю Пахлавана Махмуда мы слушаем во дворе мавзолея, в тени айвана возле небольшого пруда, вода в котором считается целительной: Мимо нас постоянно проходит народ, паломников, сюда стекающихся, действительно очень много. А мы пока рассматриваем детали внешней отделки. Мавзолей Пахлавана Махмуда по праву считается одной из самых красивых достопримечательностей Хивы. Он прекрасен в целом, в деталях, внутри, снаружи. Дальше будет немного красоты и немного поэзии... Мы веселы — и день нам не приносит горя. И, получив одно, не жаждем взять другое. Не морщим утром лоб: а будет ли обед?.. Не просим — и дано нам щедрою рукою. Есть время — с мудрецом за чашей посиди, с прекраснейшей лицом, сладчайшей — посиди. Нет тех и нет других — не трать досуг напрасно: один — не будь глупцом! — за чашей посиди. Неспешно жизнь прожить — иль вечно торопясь халат из шелка шить, носить ли вечно бязь — не все ль равно? Глупец слывет недолго мудрым... Но горе чистому, затоптанному в грязь! Мы с верой шли сквозь мир — и все же в малой мере мир плоти в мир души преобразить сумели. Все семь десятков лет я думаю о том! В испуге мы пришли, уйдем в недоуменьи.. О сердце, не мечтай о шелковых одеждах и тех, что на тебе, не рви в пустых надеждах. Коль хочешь жить легко, так блеском взор не тешь и прихотям чужим не следуй безудержно. Мне пыль чужих шагов на сердце не садится. Обид не наношу — и не спешу сердиться. От ложной гордости судьбою — я далек; зато в самом себе мне нечего стыдиться! Хоть будь сильней слона — живи скромнее мыши, Став знатного знатней — садись и нищих ниже. И не считай грехи в чужой живой душе, а если услыхал — прикинься, что не слышал... Два черных глаза, близкие соседи, меня спросили: «В чьи попал ты сети?» Я зеркало им показал в ответ: вот ловчие, хитрейшие на свете! Я в слово влюблен, и таких же влюбленных ищу, чтоб в душах затеплить высокого чуда свечу. Вы чуете смысл, но щемящее таинство слова немногим покуда по сердцу, да и по плечу. Полны в рассветный час росой тюльпанов чаши, и тихий птичий стон ловлю я прозвучавший: «Вставайте... належитесь под землей! Наш — только час. Не упускайте часа!» Да, ночь беременна, но что она родит? Теченье времени во что нас превратит? Что было до сих пор — мы знаем. Что же дальше? Мир повторяет все — но нас не повторит. *** В мавзолее, несмотря на большое количество народу, тихо, умиротворяюще. Завораживающий ритм молитвы, что читает мулла. Удивительно светлое ощущение, тепло на душе, хочется задержаться... но Джамиля и туристический зуд зовёт дальше:) Продолжение следует...

А у вас в начале марта обычно как-то по-другому бывает?:) У нас в это время обычно ещё и минуса серьёзные, и метели. В этом году, считай, ранняя весна, морозов нет, даже по ночам стабильный плюс, снег быстро сходит, лужи по всему городу, грачи смешные, важно вышагивают, зорянка под окном поёт. Но до того, когда всё зацветёт, зазеленеет и просохнет, ещё как минимум месяц, раньше никто и не ждёт:)

День 10. Ичан-Кала. Прогулочно-ремесленная пауза Мы выходим из полутьмы и прохлады медресе Рахимхана II на залитые солнцем улицы Ичан-Калы. А вот вернуться в современность получается не сразу. На улицах и в караван-сараях старого города, как и сто лет назад, раскинулся базар, потому сообразить, какой нынче век, получается не сразу:) Мы идём, поглядывая на товары, развешанные/разложенные современными купцами, мозг немного отдыхает от исторической информации: Хотя совсем абстрагироваться от истории здесь, конечно, невозможно. Ведь мы идём вдоль стен старых медресе, заглядываем под своды караван-сараев, на нас свысока поглядывают минареты, в просветах боковых улицах виднеются купола мавзолеев: Взгляд цепляет и интересные городские скульптуры, изображающие бытовые сценки из жизни хивинцев позапрошлого века. Танцоры, музыканты, борцы расположились в небольших скверах и площадях, а то и просто на улицах: Вы видели когда-нибудь куреш - борьбу на поясах? Очень захватывающее и на удивление азартное зрелище, не замечаешь, как вдруг начинаешь шумно болеть за одного из борцов:)) Если будет возможность, обязательно посмотрите, она - непременный атрибут народных праздников мусульман, например, Сабантуя: Идём мы, идём, наконец, сворачиваем в чей-то двор и оказываемся в мастерской ремесленника по дереву, одного из тех самых волшебников Хивы, чьи руки вырезают чудесные ажурные узоры на дверях, столбах айванов да хоть на разделочных досках: Заглянули мы сюда буквально на пять минут, не знаю, успел ли кто-то что-то купить, сложилось впечатление, что и цели такой не было, зашли просто посмотреть. Мне хотелось привезти домой разделочную доску, но здесь я даже цену не спросила, времени на раздумья особо не было, к тому же мне накануне понравились изделия в другой мастерской, недалеко от "наших" южных ворот, я хотела туда вернуться... в итоге уехала вообще без доски. Пожалуй, единственная несовершенная покупка, о которой я жалею:) Не восхищаться такой работой, конечно, невозможно: Пока я присматриваюсь к доскам, мастер показывает уникальный узбекский сувенир - подставку под Коран (нынче используют и просто под книжку), сделанный без единого шурупа, скобы или прочей фурнитуры из цельного куска дерева, которая складывается при этом в несколько положений. Очень интересная вещь. Наверное, не случайно, что мастерские дереворезчиков находятся прямо в старом городе, правда? Ведь здесь повсюду источники вдохновения и образцы для подражания:) Поблагодарив мастера, мы возвращаемся на туристическую тропу, к следующей достопримечательности. Продолжение следует...

Спасибо, фантастически красивый узор, да, чем больше вглядываешься, тем красивее кажется. Я и в музеях перед этой сеткой часто зависаю:) Фон я оценила, спасибо:)) Бутылку предпочитаю с другой винодельни, как раз с этой мне не зашло совсем, хотя экскурсия у них интересная по производству.

Тоже сейчас вот кобальтовую сетку хочу, в тот первый приезд не доросла ещё, не понравилась она мне:)) а сейчас чайник особенно привлекает. а ещё мне серия Билибина нравится. Да и балетная. Зашла вот сейчас свою чашку посмотреть и зависла: сколько красоты! А моих полосатиков с производства сняли уже, оказывается, жаль.

Полосатые кофейные пары: желто-белую и красно-белую. "Да и нет", кажется, они называются. Мне красная особенно нравилась, она у меня треснула слегка, всё хочу новую купить, но никак не соберусь:) какую-то ещё на подарок брала, но не помню уже, если честно.

Приятного чтения:) я две прочитала, третью отложила чуть на потом, про историю картинной галереи Эрмитажа пока взялась читать, Левинсона-Лессинга.

Кофеварку?)) На самом деле, я просто поняла, что мне для комфорта очень мало надо. Но вот сейчас без шуток, есть у меня круг помешанных на кофе знакомых, потому в походы мы, бывает, берём молотый кофе и турку:)) Моя легко излечивается попыткой поднять неподъемный чемодан и воспоминаниями о тех давних. Я быстро понимаю, что мне здоровье дороже, чем запасы вина/сыра и прочего:)) Ну, или я не шопоголик:)) на самом деле я не могу спокойно выйти только из книжного магазина. Поэтому, когда знаю, что в чемодане места нет, просто туда не захожу:)) ко всему остальному отношусь ровно.

Так я теперь тоже, разве что минимальное количество - пару бутылок в общей сложности. К слову, шампанское, которым я тогда набила чемодан, мне по большей части не понравилось, хотя и было правильным, имеющим возможность гордно носить название шампанского. Поэтому с тех пор я тоже сначала дегустирую:))

Я с первого раза не усвоила:)) в первую европейскую поездку я вот этот самый чемодан набила под завязку бутылками и кружками, да ещё прикупила сумку, потому что всё не влезло. Как я это всё тащила по лестницам в метро (на Партизанской у Измайлово, как назло, лестниц больше, чем эскалаторов) - это песня. Со слезами, буквально. На вокзал пришлось вызывать такси и дальше носильщика за какие-то бешеные деньги. Кялась себе, что больше никогда... но потом была Франция и шампанское. И долгие переговоры на регистрации в аэропорт, потому что чемодан весил 23,5 при допустимых 23кг у Аэрофлота. Вот после этого я домой стала летать исключительно самолётами, потому что норма багажа вселяет в голову разум. А потом чемодан купила меньше...и сейчас ещё меньше:)) Да, с опытом приходит близость к идеалу:) 5-8 кг на вылете, 10-14 при возвращении - мы с моим мелким рыжиком ездим как-то так, но ещё есть, к чему стремиться:))

Вот, кстати, мех меху рознь. Мои самые неубиваемые сапоги - как раз полуунты с полосками меха наружу. С них грязь, подсохнув, просто отваливается, а светлому меху хоть бы что. А внизу они и вовсе из толстой грубой кожи - не промокают, не царапаются. Им сто лет в обед, застёжку-язычок только на одном из замков потеряла.

О, нашла:)) чемодан и халат!:))

Реально...в той папке есть фото, где я в гостинице перед выездом сижу с этим чемоданом, не маленькой женской сумочкой и кучей пакетов с хрупкими предметами в ручную кладь. Я тоже сразу эти строки вспомнила:)))

Не-не, этот халат приведёт к образу жизни Ильи Ильича и краху туристических надежд:))) не дадим себя победить! К слову, тот халат жив-здоров до сих пор, я его и дома-то ношу не часто, на кой леший с собой в Петербург везла? Хотя... Наверное, в те времена он был мне настолько близок, что не могла с ним расстаться ни на день:)) я тогда была домоседом. Та поездка в Питер полностью перевернула моё мировоззрения и интересы, открыла мне глаза на то, что мир велик и интересен. Изменился образ жизни - изменилась одежда, став более удобной для мобильности: кеды/ботинки, куртки/пуховики, рюкзак (он же дамская сумка и кофр для фотоаппарата), я и дома сейчас предпочитаю костюмы с шортами/штанами или лёгкие домашние платья. Да и жарко в нём.

Я тут полезла на большую флешку (внешний жёсткий диск) в поисках кое-каких старых фото. Открыла папку с первой своей поездки в Питер в 2009 году. Это было вообще первое моё сколь-нибудь длительное и дальнее путешествие (в районе 8-9 дней с учетом заезда в Москву). Не поверите, уровень моей подготовленности к сбору чемодана в поездку был таков, что я, судя по фото, взяла с собой толстый махровый халат для гостиницы! Представляете, сколько там ещё было бестолковой и ненужной одежды (на неделю-то)?:)) А я-то потом ещё удивлялась, вспоминая, как с трудом запихивала в чемодан (тогда еще большой) купленные сувениры, хотя не особо много их и было, и основная часть (фарфор ИФЗ и фигурки с Музея шоколада) ехал в ручной клади. Конечно, где там что уместиться могло, когда халат! В мой нынешний чемодан он вообще, наверное, не влезет:)) Про то, что я поехала в шубе и новых парадно-выходных сапогах, которые угробила тут же поцарапав мягкую кожу в самолетах/поездах/автобусах и утопив в московских реагентах на асфальте, я уж вовсе молчу:))) Хотя, откровенно сказать, шуба тогда спасла: было хоть и не очень удобно, зато тепло, ибо в ту поездку мне повезло попасть на хороший петербургский мороз градусов в 20 с ветром и влажностью.

Вот-вот, это как раз мы в школе:)))

Михайловский замок. Открытый фонд скульптуры. В продолжение темы о музейных фондохранилищах. Вы знали, что в Русском музее тоже есть возможность осмотра экспонатов из запасников, не попавших в основные выставочные залы? Я точно нет. На Открытый фонд скульптуры рубежа 19-20 веков я набрела совершенно случайно, увидев указатель, уводящий в сторону от парадных залов Михайловского замка. Указатель привёл на лестницу, смотрительница на площадке показала рукой вниз: "Вы спуститесь, у нас там интересно!" Чтобы попасть в фонд скульптуры, нужно спуститься на первый этаж (лестница у тронной Марии Фёдоровны) и пройти через зал с садовой скульптурой (о нём отдельный разговор). Открытый фонд скульптуры Русского музея в Михайловском замке открыли в мае 2005, что, кажется, стало вообще первым случаем в истории российских музеев. В зале в стеклянных витринах выставлены работы известных скульпторов конца 19-го - начала 20-го веков: Антакольского, Конёнкова, Диллон, Трубецкого и других. Здесь представлена мелкая пластика, сколь я поняла, есть ещё зал на третьем этаже, где выставлены скульптуры большего размера, но он сейчас то ли закрыт, то ли туда только с экскурсиями по расписанию. В общем, по схеме музея я его нашла, но информация о посещении на глаза не попалась (но особо тщательно и не искала). Почему выбран именно этот период? Дело в том, что это время поиска новых форм, наступления эпохи модерна, ухода от классики, именно этим признаком объединены все подобранные в экспозицию работы. В фонде тихо, народу почти не бывает, а работы в самом деле есть очень интересные. Немного сложно смотреть в том плане, что подписей с указанием авторства нет, зато есть виртуальный помощник, в котором есть подробная информация о каждом скульпторе и его работах, можно полистать и снова вернуться к витринам уже со знанием дела:) Скульптур довольно много, особенно портретов. Есть целые разделы одного скульптора, но есть и такие, которые представлены одной-двумя работами. Сознаюсь честно, я не особо разбираюсь и интересуюсь скульптурой, поэтому некоторые имена даже не слышала, зато вот после посещения этого зала заинтересовалась и почитала/посмотрела с удовольствием. Покажу несколько работ, которые особо понравились/запомнились. Паоло Трубецкой - скульптор, работавший в России и в Италии. Самая его известная работа - конная скульптура Александра III, что нынче стоит перед Мраморным дворцом. Вообще по условиям конкурса, объявленного после смерти императора, Александр III должен был быть изображён сидящим на троне, но Трубецкой вне конкурса представил и проект нынешнего памятника. Вдовствующая императрица нашла поразительное сходство и в чертах лица, и в общем силуэте, в манере сидеть на лошади, потому в итоге было принято отлить в бронзе именно внеконкурсный проект Трубецкого. После установки (да и по сей день) на памятник обрушивался и обрушивается вал критики: дескать, и лошадь толста, да и сам император не геройски выглядит. Но скульптор в ответ на критику отвечал, что лошадь - тяжеловес, выбрана под стать мощной фигуре Александра, а та в свою очередь - не просто портретное сходство, но ещё и воплощение русской мощи. Мне тот памятник, честно говоря, нравится, веет от него каким-то спокойствием, надёжностью, защищённостью. В экспозиции фонда есть, к слову, и маленькая модель памятника, которых Трубецкой изготовил несколько перед тем, как приступить к изготовлению большого памятника, но её фотографии у меня нет. Зато вот есть Лев Толстой на коне:) И ещё несколько замечательных скульптур. С. Витте с сеттером: Московский извозчик: Ну, и Александр Сергеевич:) Два очень разных портрета В.Беклемишева. Комический актер Александринского театра Давыдов: и Святая Варвара - Великомученица, почему-то напомнившая мне святую Нино Церетели: Говорят, что Беклемишев ваял свою Варвару дважды. Она была полностью готова, но он уничтожил скульптуру потому, что лицо её было лицом обычной женщины, а Варвара по преданию отличалась необыкновенной красотой. Скульптор уже отчаялся найти подходящую натурщицу, а потом вдруг случайно встретил Анну Уразову, жену военного топографа Петра Уразова, которая обладала почти совершенными чертами лица античной красавицы. К слову, история любви Анны и Петра Уразовых, поженившихся вопреки неполученному согласию на брак офицера от императорской канцелярии, заслуживает того, чтобы быть запечатлённой ещё и в романе:) Работы Марии Диллон, которую часто называют первой русской женщиной-скульптором: Офелия: Наум Аронсон "Горе": Работ Анны Голубкиной тоже несколько, все интересные, но фото у меня почему-то только одной. Удивительный скульптор с нелёгкой судьбой. Начало её творчества пришлось на рубеж веков, когда считалось, что женщине скульптором быть негоже, потому ей пришлось пробиваться к возможности творить буквально с боем. Она училась в Москве у Беклемишева, в Париже у самого Родена. Пережила там серьёзную драму, закончившуюся попытками самоубийства (вероятно, безответная любовная история). Не имея собственной семьи, обожала племянников да и вообще детей, постоянно таская для них полные карманы конфет. Добилась славы ещё при жизни, в 1914-ом году с громким успехом прошла её персональная выставка. Но слава, как известно, дама капризная. Голубкину качало на качелях её капризов и при жизни, и после смерти. Её мастерскую в Москве превратили в музей в 1934-ом, закрыли, расформировав коллекцию работ по запасникам в 1952-ом, объявив её творчество "буржуазным". В 1972-ом снова приняли решение возобновить работу музея-мастерской, стали собирать розданное по закромам. Именно Русский музей сохранил тогда большую часть её работ. Сейчас музей-мастерская Анны Голубкиной относится к Третьяковке, но вновь не работает - идёт реставрация до 2024 года. Захотелось сходить после открытия. Про эту работу "Вдали музыка и огни" Сергей Булгаков писал: «То тяжелой гоголевской тоской, то светлой чеховской жалостью переливается эта вселенская скорбь... И высшего напряжения своего этот экстаз тоски в покоряющих и хватающих за сердце скульптурах: "Пленники" и "Вдали музыка и огни". Ибо ведь каждая душа есть такая пленница, хотя и не всегда знает о том, и каждой живой душе слышится отдаленная музыка и видятся огни...» И ещё несколько чудесных зверей и Баба-Яга Артемия Обера: На том на сегодня закончу, о соседнем зале расскажу в следующий раз:)

да могут они летать:) При виде собак или машин очень даже лихо взлетают, просто людей уже совсем не боятся.

У нас такая история в посадке, где на лыжах катаемся: местами проехать невозможно, снега не видно на лыжне за этими птичьими "следами":))

Я как раз смотрела немало сюжетов про процесс реставрации и работу мастеров (давно интересовал вопрос, как всё это происходит), но долгое время не знала, что туда можно прийти на экскурсию. Теперь загорелась желанием однажды попасть на лекцию с посещением мастерских, где есть возможность понаблюдать за работой реставраторов).