День 7. Гиждуван. Керамическая мастерская Нарзуллаевых.
Итак, осмотрев мемориальный комплекс Абдухалика Гиждувани и медресе Улугбека, мы вернулись в гончарную мастерскую. И знаете, следующий час наряду с закатом над старой Хивой оставил во мне самые теплые, самые солнечные и добрые воспоминания об Узбекистане. Это невероятное место, где живёт любовь. Ей пропитано буквально всё, она обволакивает тебя с порога, согревая душу и заставляя улыбаться. Любовь к семье, к традициям, к ремеслу, которым занимаются, к родной земле и к гостям, заглянувшим на огонёк. Можете сколько угодно пытаться мне доказать, что это просто бизнес и привлечение туристов, не соглашусь. Бизнес - это этакое прохладное слово, а в этом доме, в этой семье и в этой керамике живёт тепло и свет, которыми Нарзуллаевы щедро делятся с переступившими их порог. Мне совершенно не хватило отведённого времени, и это самое большое моё сожаление из поездки. Хотелось побыть в этой мастерской дольше, гораздо дольше... попить чаю за столиками в саду под сенью гранатовых деревьев,
рассмотреть каждую тарелочку, каждый узор в семейном музее, послушать истории о том, что означает каждый из них и с каких древних времён пришли к нам, задать тысячу вопросов. К сожалению, на истории времени не было, представитель шестого поколения династии гончаров Нарзуллаевых, сын усто Алишера, Обиджон успел рассказать нам только об основных этапах производства керамики, но даже и этот рассказ был очень информативным, интересным и увлекательным. Уже вернувшись домой, я захотела узнать подробнее и наткнулась на цикл статей об узбекской керамике в целом и Нарзуллаевых в частности. Я читала и поражалась, какой глубокий смысл вложен в каждый рисунок, в каждый штрих, в каждый изгиб формы этой посуды. Услышать то, что могли бы рассказать эти мастера, будь побольше времени на разговоры... бесценно.
Однако, сначала представим хозяев. Сегодня мастерская принадлежит Алишеру Нарзуллаеву и его большой семье, в которой три сына, дочь и 12 внуков, которые тоже с удовольствием уже перенимают традиции ремесла. Первые гончары рода Нарзуллаевых создавали керамическую посуду еще в 18-ом веке. Но в советские годы вековые гончарные традиции оказались под угрозой. Мало того, что всё частное производство, в том числе и ремесло и народные промыслы, оказалось не в почёте у власти, так ещё и оба мастера-продолжателя традиции семейного ремесла рано покинули мир, не успев передать свои знания и умения следующим поколениям. Дед Алишера Нарзулло умер в 1932-ом году, когда его сыну Ибодулло было всего 5 лет, а его брат Тош в 1937-ом был репрессирован и исчез где-то в застенках НКВД. Но свет искусства, хранимого годами, и таланта, передаваемого из поколения в поколения, оказалось не так легко погасить. Маленького Ибодулло, женившись на его матери, усыновил Усман Умаров, представитель другой прославленной династии керамистов Гиждувана. И Ибодулло Нарзуллаев, отец Алишера, стал наследником и продолжателем гончарных традиций обоих родов. Унаследовав талант от отца родного, он многому научился у отца приёмного, с годами обрёл мастерство, а главное - огромное желание сохранить традиции ремесла, которым посвятили жизнь несколько поколений его семьи. Он не терял надежды, что однажды настанет день, когда интерес к народным промыслам снова возродится, и вот тогда его знаниям и умениям найдётся применение. Он постоянно учился, совершенствовался, сохраняя и восстанавливая позабытые старые узоры, Ибадулло Нарзуллаев в то же время постоянно находился в поисках нового: в его керамике появлялись греческие, иранские мотивы, источником вдохновения служило искусство европейских стран (в 1956-ом, например, он создал блюдо с голубем мира Пикассо в центре).
Судьба забросила его далеко от родины, как это часто бывало в СССР. Он работал в Риге, где существовал огромный керамический завод, и именно там состоялась судьбоносная встреча с Константином Симоновым, чья фотография сейчас висит в мастерской Нарзуллаевых. Писатель был впечатлен талантом гончара, и именно под его покровительством Ибадулло начал возрождение узбекской керамики на рижском заводе. А потом настали другие времена, и, как и предчувствовал мастер, они принесли всплеск интереса к традиционным ремёслам, и были силы, умения, знания, чтобы возрождать её уже на родной земле, и было, кому продолжить дело - из 11 детей Ибадулло Нарзуллаева двое сыновей Алишер и Абдулло стали знаменитыми и уважаемыми керамистами Гиждувана. К слову, сегодня в семье Нарзуллаевых есть и другие признанные мастера (точнее, мастерицы) - не гончарного дела, но тоже традиционных узбекских промыслов: сюзане и ковроткачества.
Сыновья, действительно, стали продолжателями дела Ибадулло: сегодня в мастерской Нарзуллаевых возродили более 80 керамических форм и около 200 старинных узоров Гиждувана. Их эскизы можно увидеть на стенах мастерской:
Керамика Гиждувана совсем не похожа на риштанскую. Ни по форме, ни по расцветкам и узорам. Она самобытная, быть может, не кажущаяся шедевром на первый взгляд, но чем-то цепляющая, не отпускающая взгляд. Смотришь, не можешь оторваться, начинаешь рассматривать - находишь множество интересных деталей, которые складываются в красоту, на которую хочется смотреть и смотреть.
А ещё она очень тактильно притягательная:) Приятная на ощупь и какая-то тёплая что ли. Возможно, от того, что при взгляде на неё невольно вспоминаются плюшево-рыжеватые узбекские горы, согретые осенним, уже не обжигающим, ласковым солнцем. Потому что краски керамики Гиждувана - это краски земли, солнца и неба: коричневые, зеленые, жёлтые, немного синевы. В ней не красота восточной сказки - бирюзовых минаретов и синей майолики на стенах медресе, как у керамики Риштана. Это красота уютного дома с горящим в очаге огнём, со спелыми боками айвы во дворе, со свежеиспеченными мамиными лепёшками из тонира.
А ещё, быть может, она кажется такой милой и притягательной потому, что в ней живёт частичка души и тепло рук её создателей. Потому что здесь, в мастерской Нарзуллаевых, стараются максимально сохранить именно традиционный способ производства, почти не внося в него изменения, ставшие доступными с развитием науки и техники. Здесь почти всё делается, как и во времена дедов и прадедов, руками. Единственное, что взяли от благ современной цивилизации - провели газ в печи для обжига. Но и то особо ценные экземпляры обжигают, кормя печку дровами. Ну, или когда газ отключают, как было за неделю до нашего визита по рассказам Обиджона - пару недель газа просто не было, поэтому и выбора не было, чем топить:)
Мы изучаем поэтапный процесс производства и материалы, которые используются. Для производства посуды используется глина, залегающая на глубине примерно 1,5 метра (80%), смешанная с речной глиной с берегов Зеравшана (20%). В эту смесь также добавляют камышовый пух для увеличения прочности посуды. Пух при обжиге сгорает, образуя микроскопические полости, что даёт посуде легкость и способность долго сохранять тепло, за что особенно ценятся гиждуванские горшки.
Гончарный круг, на котором работает мастер, к слову, старинный, приводимый в движение ногой:
Для окрашивания керамики используется тоже глина - ангоб, цветная глина, разведённая водой до жидкого состояния. Она наносится до первого обжига, и придаёт рисункам на посуде объём. Добывается она в различных районах Узбекистана: белая - под Ташкентом, жёлтая - в Кызылкумской пустыне, красная - на горе Карнаб в Самаркандской области. Рисунок ангобом наносится в несколько слоёв, потом покрывается глазурью.
После каждого этапа нанесения краски и потом глазури посуда сушится на протяжении примерно 10 дней, поэтому процесс весьма длительный:
Кстати, видите вот эти сосуды на ножках? Это как раз одна из старинных форм гиждуванской посуды. Такая чаша на ножке называется кричащая каса. Такое название она получила из-за одной особенности: между основанием чаши и ножкой есть полость, куда вкладывается маленький камушек, и чаша становится звенящей. Но звенит она только когда пуста. Таким образом, каса служила жене, чтобы ненавязчиво подать сигнал мужу, что продукты в доме закончились. Говорят, что когда муж приходил домой, супруга потряхивала касой, как погремушкой, и муж сразу понимал намёк: есть в доме нечего, сам виноват. Всё просто, без скандалов и обвинений, только посуда в этом доме и ругается:))
А мы переходим в следующее помещение, где стоит в середине большой жернов, приводимый в действие силой запряжённого ослика.
Фото с фото получилось не очень, но суть видна:
А мелет эта мельница глазурь для керамики, состоящую из каолина, кварца и других компонентов. Один из самых необычных компонентов - ишкор, его добавление придаёт посуде блеск, который сразу выделяет её из ряда фабричной керамики. Ишкор - это зола дикорастущей травы кырк-бугин. Чтобы заготовить её, нужно сначала сильно постараться поискать. Выращиванию она не поддаётся совершенно, растёт только сама в отдаленных уголках степи, подальше от человека и его деятельности. Собирают не всю подряд траву, а только ту, на которой появились ягодки, означающие нужную стадию спелости. Траву собирают и сжигают, чтобы образовалась зола. Затем эту золу собирают и обжигают ещё пару раз уже в мастерской, в печи, при очень высокой температуре. При этом образуется не порошок, а твёрдая текстура, больше напоминающая кристаллы кварца.
Дальше мы пошли было смотреть на печи, в которых производят обжиг, но были остановлены манящей рукой из комнаты по соседству. Там мама Обиджона достала из тонира свежеиспеченные лепёшки и позвала попробовать. Говорят, это самые вкусные лепешки Гиждувана, и я готова в это поверить, потому что они на самом деле просто фантастические - тающие во рту, пропитанные дымком... ммм... эту бы лепешку сейчас сюда:))
Посуда закладывается в печь рядами, изделия ставят одно на другое, перекладывая специальными прокладками-лапками, и в течение 20 часов постепенно повышают температуру до максимума, а затем снова начинают понижать. При 500-600 градусов глазурь становится прозрачной, при 700-900 приобретает блеск, а при 1050 начинает плавиться, на краях изделий появляются капли, свидетельствующие о том, что пора температуру понижать. Процесс снижения до полного остывания тоже идёт постепенно, в течение 30, кажется, часов. Отсюда появляется два характерных признака керамики Нарзуллаевых, по которым можно точно определить оригинал: во-первых, на каждом изделии остаются три точки - следы от прокладок-"лапок", во-вторых, застывшие капельки керамики на краях не убирают, считая это не браком, а особенностью, фирменным знаком, который действительно придаёт тарелочкам и чашам дополнительное очарование:)
А потом мы отправились в магазин, слегка завидуя предшествующим нам итальянцам, которые собрались обедать во дворе гостеприимной мастерской. Для них варили прямо во дворе на тонире плов, и некоторым из нашей группы, быстро вышедшим из магазина, досталось даже снять пробу:) Задержаться бы здесь, снова подумалось... Джамиля сказала, что на следующий год группы скорее всего тоже будут обедать здесь, у гончаров, по дороге в Бухару. Повезёт же:)
Я, конечно, зарекалась в Риштане, что больше керамику не куплю. Как везти-то? Но, конечно, не смогла устоять. Таким теплом на меня веяло от этой керамики, и так захотелось привезти частичку этого тепла домой. Сначала даже не думала о выборе, просто ходила и рассматривала узоры. А потом внезапно оказалось, что нам уже пора уезжать. Поэтому со своими тарелкой и пиалушкой я бежала на кассу бегом, чтобы не развернули с полдороги:))
Узоры, конечно, удивительные. Для Гиждувана характерно нанесение не симметричных повторяющихся узоров по кругу, чаще они как бы растут снизу вверх, от земли к небу. Павлиньи перья и хвосты, зигзагообразные полосы - "след змеи" - традиционные символы-обереги, древние, как сама земля Узбекистана. Круглые абровые, облачные узоры, словно слегка размытые в акварель, заставляют вспомнить колеблющиеся отражения облаков в воде, традиционный узор узбекского шёлка, икат. Чёрный фон керамики - ещё одна недавно восстановленная старинная технология. На моей пиалушке вьются по краю традиционный растительный орнамент - ислими. Бегут, окаймляя каждый элемент, по поверхности линии точек-горошин, словно выделяя рисунок, усиливая его повтором, - традиционный узор нухут. Во всём, куда ни глянь, история, и во всём - красота:
Есть рядом с магазином и небольшой семейный музей, где хранятся образцы керамики разных поколений мастеров, а также старые изделия или посуда из других регионов, которые вдохновляют керамистов, служа образцами для воссоздания традиционных узоров и создания новых. Но у нас, к сожалению, на него опять не было времени:
На том мы попрощались с гостеприимной мастерской и семьей Нарзуллаевых. Я уезжала с благодарностью в сердце, сожалением и посудой на память, которая сейчас греет мне душу:)
В заключение хочу поделиться небольшим видео, найденным на просторах интернета:
А следующий раз встретимся уже в Бухаре:)