Tusya

Художественно-документальная выставка «Русский Монпарнас» С 24 ноября 2017 года по 1 марта 2018 года в Доме русского зарубежья им. А.Солженицына пройдет выставка «Русский Монпарнас», приуроченная к 300-летию установления дипломатических отношений между Россией и Францией. Тема «русского Монпарнаса» напрямую связана с историей межвоенного русского Парижа. «Монпарнасская эпоха» была недолгой, в сущности, заняв лишь два десятилетия — 1920–1930-е годы. Однако этот исторический и культурный феномен был настолько значимым, что оказался в центре внимания послевоенной мемуаристики многих представителей первой волны русской эмиграции. О русском Монпарнасе писали Юрий Терапиано («Встречи», 1953) и Георгий Адамович («Одиночество и свобода», 1955), Владимир Варшавский («Незамеченное поколение», 1956) и Глеб Струве («Русская литература в изгнании», 1956), Андрей Седых («Далекие, близкие», 1962) и Нина Берберова («Курсив мой», 1972), Зинаида Шаховская («Отражения», 1975) и Ирина Одоевцева («На берегах Сены», 1978), Александр Бахрах («По памяти, по записям», 1980) и Василий Яновский («Поля Елисейские», 1983), Роман Гуль («Я унес Россию. Апология русской эмиграции», 1981–1989) и многие другие русские эмигранты. Вот как оценивал атмосферу тех лет Юрий Терапиано: «Вторая половина двадцатых и первая половина тридцатых годов являлась воистину героическим периодом в жизни парижской молодой литературы. Незаметно, безо всякой преднамеренности, сам собою, создавался как раз тот “таинственный разговор о самом важном и главном”… Создался особый “климат духовный” — многие участники монпарнасских собраний ему обязаны. Монпарнас тех лет был как бы орденом “Рыцарей бедных”, связанных общностью устремления и мироощущения». На «блистательном Монпарнасе» кипела творческая жизнь и ковалась литературная мысль русского зарубежья. В открытых всю ночь кафе собирались русские эмигранты после тяжелой дневной работы. Здесь в знаменитых парижских кафе («Дом», «Куполь», «Ротонда», «Селект», «Клозери де Лила», «Хамелеон», «Таверна Дюмениль») проходили заседания литературных объединений русского Парижа — «Гатарапак», «Палата поэтов», «Через», «Перекресток», «Кочевье». Монпарнасской атмосферой была создана и знаменитая «Парижская нота» — неформальное литературное течение, которое увлекло большинство молодых писателей пореволюционной эмиграции. Именно здесь определялась стратегия знаменитого журнала «Числа». Для бедствующей миграции это периодическое издание было уникально, — с оригинальным оформлением и прекрасными репродукциями, оно стало своего рода продолжением дореволюционного «Аполлона». Здесь же встречались и проводили выставки известные русские художники: Н.Гончарова, В.Издебский, М.Ларионов, М.Васильева, М.Шагал, В.Барт, И.Лебедев, А.Ланской, И.Пуни, К.Терешкович, С.Шаршун, О.Цадкин и др. Многие из них вошли в состав «художественной группы “Чисел”», устраивая выставки под эгидой журнала — так русская эмиграция через монпарнасский топос вновь объединялась, наводила мосты и внутри русского рассеяния, и с внешним европейским миром. Недалеко от бульвара Монпарнас расположилась и знаменитая Художественная академия Марии Васильевой (авеню дю Мэн, 21), которую посещали не только русские художники (М.Ларионов, М.Шагал, О.Цадкин, Ю.Анненков и др.), но и многие представители «парижской школы»: Жорж Брак, Амедео Модильяни, Фернан Леже, Леонард Фужита и др. Интернациональный Монпарнас был также напрямую связан и с резиденцией художников «La Ruche». Таким образом, литературная и художественная жизнь Парижа на Монпарнасе крепко переплетались в одно значимое культурное явление. Большинство кафе, послуживших пристанищем для русских писателей, художников и артистов, находилось на пересечении бульваров Монпарнас и Распай. На другом же конце бульвара по адресу: бульвар Монпарнас, д. 10, обосновалось сразу несколько организаций, напрямую связанных с религиозно-философской традицией русского зарубежья: секретариат Русского студенческого христианского движения, книгоиздательство «YMCA-Press», редакция журнала «Вестник РСХД»,Религиозно-философская академия Н.А.Бердяева, церковь Введения во храм Пресвятой Богородицы (Введенская церковь), редакция журнала «Новый Град» и т.д. Здесь же нередко проходили заседания религиозно-философского журнала «Путь». Это был своего рода духовный центр русской эмиграции. Особенностью же монпарнасского «климата духовного» было глубинное переплетение литературно-артистического и философского бытования русской эмиграции. Монпарнасская идеология отразилась во многих литературно-художественных, литературно-критических и философских произведениях русских парижан (Г.Адамовича, В.Варшавского, Б.Вильде, Г.Газданова, Г.Иванова, К.Мочульского, Б.Поплавского, С.Шаршуна, Ф.Степуна, Г.Федотова, И.Фондаминского и др.). Благодаря «кодексу чести», выработанному особой философской аурой русского Монпарнаса («разговор о самом важном и главном»), многие русские парижане во время Второй мировой войны сделали безоговорочный выбор в пользу Сопротивления (Борис Вильде, мать Мария, Владимир Варшавский, Георгий Адамович, Гайто Газданов и др.). На выставке будут представлены материалы обширного архива Владимира Варшавского, а также архивных и музейных собраний М.И.Лифарь, Н.А. Бердяева, А.М.Ремизова, М.В.Талова, Г.П.Ганского, А.М.Арнштама, С.Н.Булгакова, В.Н.Ильина и др. Посетитель увидит уникальные картины, издания, фотоматериалы, сможет погрузиться в атмосферу межвоенного Парижа благодаря аудиозаписям и кинохронике тех лет. Своеобразным гидом по русскому Монпарнасу станет мультимедийный контент выставки, благодаря которому посетитель сможет быстро освоить виртуальную навигацию по бульварам и улицам квартала Монпарнас, узнать историю адресов, связанных с русским зарубежьем. Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина специально для выставки предоставит работы русских художников «Парижской школы» из своего собрания. Адрес: Москва, ул. Нижняя Радищевская, д. 2 Проезд: м. «Таганская» (кольцевая)

Вы не поверите, но Alitalia предлагает сегодня, в черную пятницу, билеты на рейсы до 31 мая со скидкой 20%,а Qatar Airways в ближайшие 4 дня даже до 25%(получила рассылки).

Германия. Вернигероде.

На набережной Сен-Тропе. "На людей посмотреть, себя показать".

Испания.

Лариса, с днем рождения!

Хаим Сутин. Ретроспектива В Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина открыта первая в России выставка, посвященная творчеству ярчайшего представителя Парижской школы, французского художника русского происхождения Хаима Сутина (1893–1943) – мастера, объединившего в своем творчестве старую европейскую живопись с новым течением в искусстве и невольно ставшего одним из тех, кто связал европейскую и американскую школы живописи. Хаим Сутин родился в еврейском местечке Смиловичи близ Минска, учился в Вильно, а с 1913 года обосновался в Париже, где сначала поселился в коммуне художников «Улей», затем познакомился и сблизился с Амедео Модильяни, который принял активное участие в жизни своего товарища. 1923 год стал переломным в жизни Сутина. Американский коллекционер Альберт Барнс впервые увидел картины живописца. Под сильнейшим впечатлением от «Портрета кондитера» Барнс воскликнул: «Этого художника я искал всю жизнь!» У галериста Лео Зборовского, работавшего с Сутиным, коллекционер купил 52 работы. В этом же году они были показаны сначала на выставке в Париже, а затем в Академии изящных искусств Пенсильвании. Благодаря Барнсу к Сутину пришли всеобщее признание и материальное благополучие. Он стал главным персонажем европейской художественной сцены 1920–1930-х годов, а его имя упоминалось в одном ряду с Пикассо и Матиссом. Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» – первая в России, максимально полно представляющая творчество художника. «Сутин – художник одновременно счастливой и чрезвычайно трудной судьбы. Творчество мастера высоко ценилось при жизни, он не был забыт и после своего раннего ухода. В мире не так много живописцев, которым при жизни было бы посвящено около 30 выставок, а после смерти ежегодно в разных странах открывалась хотя бы одна монографическая экспозиция. Хаим Сутин – художник, с каждым годом привлекающий все больше и больше внимания как исследователей и музейных кураторов, так и коллекционеров», – говорит директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак. Картины Сутина отражают дух французской живописи и свидетельствуют об очевидном преклонении перед мастерством Рембрандта Харменса ван Рейна. По мнению куратора выставки Сурии Садековой, художник обладал уникальным умением выбрать все самое революционное в каждой из эпох и каждой из школ: Шарден важен для него революцией в жанре натюрморта, Фрагонар – особенным «тактильным» мазком, Пуссен – стройностью композиции, сложной драматургией и чистотой цвета. И, конечно же, завораживает Сутина Рембрандт, сумевший объединить божественное начало с материальной вещественностью, сделать живопись осязаемой, не лишив ее магии. Выставка «Хаим Сутин. Ретроспектива» – пример фундаментального российско-французского межмузейного сотрудничества последних лет. ГМИИ им. А.С. Пушкина и Музей Орсэ связаны многолетними дружескими отношениями, несмотря на это, для московского и парижского музеев выставка Сутина – первый масштабный совместный проект и первая общая работа кураторов двух институций. «Этой выставкой мы открываем следующую страницу в истории нашего музея – начало нового этапа сотрудничества и научного взаимодействия с нашим давним партнером Музеем Орсэ, которые в дальнейшем мы будем сообща углублять и развивать, и не только в области совместных выставочных проектов», – убеждена директор ГМИИ им. А.С. Пушкина Марина Лошак. «Сегодня, благодаря дальновидным приобретениям галериста и коллекционера Поля Гийома, в Музее Оранжери хранится выдающаяся коллекция произведений Хаима Сутина – наряду с коллекцией Фонда Барнса в Филадельфии самая крупная в мире. Поэтому вполне естественно, что для проведения первой масштабной выставки в России, посвященной этому художнику, Пушкинский музей объединил усилия с Музеем Орсэ и Музеем Оранжери. Результатом сотрудничества стало исключительное предоставление для выставки 20 произведений из Музея Оранжери и совместная работа комиссаров двух наших музеев», – отмечает в своем предисловии к каталогу выставки президент Музея Орсэ Лоранс де Кар. В экспозиции представлено более 60 произведений: картины самого Сутина, работы старых мастеров, оказавших на него влияние, а также произведения современных художников, вдохновленных его полотнами. Российским зрителям предоставлена возможность увидеть шедевры классического, модернистского и новейшего искусства из крупнейших французских музеев: Музея Оранжери, Центра Помпиду, Музея современного искусства города Парижа, Лувра, Музея Пикардии. На выставке представлены работы из собраний Швейцарии – ранняя абстракция Марка Ротко и полотно Фрэнсиса Бэкона 1969 года (Фонд Бейелер) – и Англии – картины классика британского современного искусства Франка Ауэрбаха (Тейт), а также более 20 работ из солидных российских частных коллекций, в том числе хрестоматийные: «Туша быка» (1924), «Сиеста» (1934), «Женщина, входящая в воду» (около 1931), «Курица на фоне кирпичной стены» (около 1927). Экспозиция развернута в залах Главного здания ГМИИ им. А.С. Пушкина и состоит из трех разделов: «Портрет», «Натюрморт» и «Пейзаж». В каждой части представлены работы Сутина, картины мастеров старой школы и произведения классиков современного искусства. Посетители выставки смогут воспользоваться бесплатным аудиогидом, размещенным в приложении IZI.travel. Выставка продлится до 21.01.2018.

Государственный музей А.С.Пушкина Выставка «Портреты А.С. Пушкина в живописи и графике художников XIX-XXI века» Выставка продлится: с 22 ноября по 3 декабря 2017 года Трудно назвать имя большого художника России XIX–XXI веков, который в своем творчестве не обращался к образу Пушкина: О.А. Кипренский, В.А. Тропинин, К.С. Петров-Водкин, Н.П. Ульянов, В.И. Шухаев, А.А. Пластов, К.Ф. Юон и многие другие. В собрании Государственного музея А.С. Пушкина иконография поэта насчитывает около четырех тысяч произведений живописи, графики и скульптуры. Ядро коллекции составляют прижизненные портреты Пушкина. Среди них – «уменьшенная копия» с оригинала В.А. Тропинина, выполненная знакомой Пушкина, А.П. Елагиной. Художница сделала ее по просьбе друга поэта, С.А. Соболевского: уезжая за границу, он хотел иметь возможность всегда возить ее с собой, как теперь возят фотографии. Елагинская копия ценна своей мемориальностью: ее видел Пушкин и близкие ему люди. Ценным экспонатом является и копия пушкинского портрета с оригинала О.А. Кипренского, выполненная неизвестным русским мастером в середине XIX века. Сделанная по заказу близкого друга Пушкина князя П.А. Вяземского, она получил название «Остафьевская копия», так как происходит из подмосковной усадьбы Вяземского Остафьево. Изображения Пушкина в печатных изданиях появились еще при жизни поэта. Первым из них стала гравюра Е.И. Гейтмана, украсившая издание «Кавказского пленника», о которой Пушкин писал: «Александр Пушкин мастерски литографирован, но не знаю, похож ли?». На выставке также представлена гравюра Н.И. Уткина с оригинала О.А. Кипренского, послужившая фронтисписом для издаваемого А.А. Дельвигом альманаха «Северные цветы на 1828 год». «Вот наш милый добрый Пушкин, – писала жена Дельвига Софья Михайловна своей подруге. – Его портрет поразительно похож, – как будто ты видишь его самого». Растущая популярность Пушкина сказалась на интересе читателей к его личности, и гравюра Уткина положила начало целому ряду изображений поэта в печатных изданиях. Среди портретов Пушкина последних лет его жизни большой интерес представляет гравюра Томаса Райта. Существует предположение, что портрет был заказан английскому художнику самим Пушкиным для готовившегося собрания сочинений. Гравюра была выполнена вскоре после смерти поэта, в марте 1837 года. «Обратите внимание, – писал о ней Репин, – что в наружности Пушкина отметил англичанин. Голова общественного человека, лоб мыслителя. Виден государственный ум». Большую часть иконографии Пушкина, хранящейся в музее, составляют работы художников 2-й половины XIX – начала XXI веков. Эти ретроспективные изображения были созданы на основе изучения прижизненных натурных портретов Пушкина, его автопортретов, творчества и биографии. Все они несут на себе печать своего времени, так как каждая эпоха находит в гении Пушкина то новое и животрепещущее, что ей созвучно. На ксилографии В.Н. Масютина (1918) – первом послереволюционном изображении поэта – мы видим Пушкина «на фоне обломков старого мира, в сиянии зари новой эры». На гравюре, созданной по оригиналу Ю.Л. Оболенской (1925), «лицо поэта с развевающимися волосами, озаренное «мировым пожаром», дано «на фоне космических вихрей и силуэта вздыбленного коня, сбросившего «Медного всадника». На ксилографии П.Я. Павлинова (1924) внимание привлекает своеобразный нимб вокруг головы поэта. В фондах Государственного музея А.С. Пушкина хранятся живописные и графические пушкинские портреты, выполненные художникам разных школ и направлений, отличающиеся по манере письма и мироощущению их авторов. Так, например, Н.П. Ульянов изобразил Пушкина в кабинете за письменным столом. На лице поэта – выражение творческого увлечения, удовлетворения и одновременно усталости, надежды на будущее. На портрете, выполненным К.С. Петровым-Водкиным, Пушкин предстает отрешенным от жизни и разочарованным в ней. По признанию художника, одиночество Пушкина – «человека, переросшего свое время», составляло для него «центр трагизма жизни поэта». Также на выставке можно видеть работы В.В. Матэ, В.И. Шухаева, Н.В. Кузьмина, Т.А. Мавриной, А.З. Иткина, А.Т. Зверева, Н.С. Сафронова и других художников. Каждому из них были свойственны острота и зоркость наблюдений; у каждого из них был «свой» Пушкин.

Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век 29.11.2017 - 25.02.2018 Экспозиция «Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век», подготовленная к ежегодному XXXVII Международному музыкальному фестивалю «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А.С. Пушкина, – одна из выставок, посвященных неординарным творческим концепциям и оригинальным авторским идеям в области искусствознания. В экспозиции будут представлены произведения русских и французских мастеров XIX–XX веков – передвижников и импрессионистов – Валентина Серова, Ильи Репина, Владимира Маковского, Алексея Саврасова, Николая Ярошенко, Эдуарда Мане, Клода Моне, Альфреда Сислея, Камиля Писсарро, Огюста Ренуара и других.

Выставка «Шедевры русской графики из коллекции Государственного Исторического музея» 24 ноября 2017 - 1 апреля 2018 10:00 - 18:00 Выставка проводится в рамках проекта, осуществляемого Третьяковской галереей совместно с крупнейшими российскими музеями. Его цель – познакомить публику с самыми значительными и интересными собраниями графики России, которые до настоящего времени практически не экспонировались и неизвестны как широкой публике, так и специалистам. В экспозиции будут представлены работы знаменитых мастеров XIX века — портреты и жанровые сцены А. О. Орловского, О. А. Кипренского, В. И. Гау, К. П. Брюллова, П. Ф. Соколова, пейзажные виды К. И. Гампельна, С. Ф. Галактионова, Ф. Я. Алексеева, произведения М. А. Зичи, А. И. Шарлеманя и многих других. Выставка раскроет многообразие графических произведений из коллекции Государственного исторического музея: царские и дворянские портреты, исторические сюжеты, городской пейзаж. Отдельная тема выставки — произведения, созданные по заказу императорской семьи. Уникальная коллекция рисунков интерьеров позволяет проследить становление жанра интерьера в начале XIX века, его трансформацию на протяжении столетия и кардинальные изменения в начале ХХ века под влиянием стиля модерн. Выставка шедевров русского рисунка из собрания Государственного исторического музея — одно из главных событий, приуроченных к первому этапу празднования 150-летия со дня основания крупнейшего исторического музея России, которое будет широко отмечаться в 2022 году. https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/shedevry-russkoy-grafiki/?

А чему удивляться? Около туалетов их (иероглифов) раньше, может быть, и не было, а у продавцов, стоящих вокруг фонтана, в прайсах и объявлениях уже год назад китайский был на втором месте, до английского.

С 15 декабря 2017 года по 14 января 2018 в Москве пройдет самый новогодний фестиваль - "Путешествие в Рождество". Программа пока, как водится, отсутствует. Известно лишь, что "Путешествие в Рождество 2018" развернется более чем на 70 площадках по всей Москве: как в центре города, так и во всех округах столицы. В этом году фестиваль отметит свой первый юбилей - пять лет и будет посвящен театру, ведь 2018 год в России объявлен годом театра. Поэтому посетители увидят отрывки из знаменитых постановок, представления уличных артистов и смогут принять участие в специализированных мастер-классах. В праздничные дни фестиваля - 31 декабря, 1 и 2 января - главная улица столицы, Тверская, станет пешеходной. Здесь покажут 150 костюмированных постановок, танцевальных шоу и балетов. P.S. По другим данным (а информация разнится) - фестиваль начнется 22 декабря.

Спектакль "Таланты и покойники" в театре им.Пушкина. Поставлен по единственной, причем не так давно найденной пьесе Марка Твена. В английском варианте она называется "Is he dead" ("Мертв ли он?"). Комедия положений. Некий микс "Тетки Чарлея" ("Здравствуйте, я Ваша тётя") и "Фиалки Монмартра". В гл. роли - Сергей Лазарев. Если вы хотите чего-то серьезного и глубокого - идти не надо. Если хотите отойти от серых однообразных будней - сходите обязательно. Говорю это даже при том, что не очень люблю подобный жанр и Лазарев - не относится к числу моих любимых эстрадных исполнителей. Так получилось, что на сцене я его раньше не видела, а посмотреть есть на что: хорошо играет, прекрасно двигается. В своем женском перевоплощении замечателен. Так как спектакль идет не первый год, рецензий на него в прессе было уже немало, например http://www.premiakumir.ru/blogs/7/posts/307-talanty-i-pokoyniki- http://www.smotr.ru/2012/2012_pushkin_tp.htm

В туре МХ3 фигурирует аж 3 цены на одно и то же. Базовая стоимость тура от 115 275 руб Стоит посмотреть любую дату - указана цена от 93525 руб А если далее выбрать двухместное размещение - цена на 1 чел. 160225 руб.

Национальные сокровища России. К 50-летию выставки "Алмазный фонд" В ноябре 2017 года исполняется 50 лет со дня открытия выставки "Алмазный фонд", являющейся составной частью Государственного фонда драгоценных металлов и драгоценных камней Российской Федерации (Гохран России). В честь юбилейной даты Гохран России и Государственный исторический музей открывают выставку уникальных произведений ювелирного искусства "Национальные сокровища России". История формирования Государственного фонда драгоценных металлов и драгоценных камней началась в 1719 году с Указа Петра I, согласно которому была создана Камер–коллегия, обеспечивавшая хранение коронационных регалий, а впоследствии редких самоцветов, выдающихся ювелирных изделий. Ценности хранились в отдельном помещении с особыми условиями доступа. Позже хранилище, получившее название Бриллиантовой комнаты, находилось в Зимнем дворце, куда со всего мира привозили редчайшие камни, самородки и ювелирные изделия. В 1914 году, во время Первой мировой войны, драгоценности были перевезены из Санкт–Петербурга в Москву, подальше от линии фронта. После революции, в 1922 году Народный комиссариат финансов осуществил подробное описание состава коллекции и дал ей новое название — "Алмазный фонд". 2 ноября 1967 года Генеральный секретарь ЦК КПСС Л. И. Брежнев открыл постоянную экспозицию выставки "Алмазный фонд" в Московском Кремле, где были представлены государственные регалии, уникальные самородки драгоценных металлов, драгоценные камни и ювелирные изделия, имеющие особое историческое и художественное значение. На выставке "Национальные сокровища России", открытой сегодня в Государственном историческом музее, представлены работы крупнейших придворных ювелиров России, сделанные по распоряжению Кабинета Его Императорского Величества и принадлежавшие представителям дома Романовых, а также архивные материалы, рассказывающие об истории формирования коллекции Алмазного фонда. В рамках интерактивной экспозиции продемонстрированы бесценные документы — "Опись хранящимся в казенной Вашего Императорскаго Величества при мастерской алмазной разным вещам, драгоценным каменьям и жемчугам сего 1796 года Ноября по 6 число", "Рапорт Кабинета Его Величества о представлении Государыне Императрице бриллиантовых серег и броши, взятых у придворного ювелира Болина", смета на изготовление малой императорской короны от придворного ювелира К. Э. Болина и другие исторические документы. В экспозиции представлены шедевры русского золотого и серебряного дела конца XVIII–XX столетий, позволяющие проследить основные этапы развития ювелирного искусства. Особый акцент сделан на предметы, принадлежавшие членам дома Романовых, а также работы знаменитых придворных ювелиров России, выполнявшихся по заказу Кабинета Его Императорского Величества. В числе знаковых экспонатов — изысканная табакерка придворного ювелира императрицы Екатерины II Жан–Пьера Адора и табакерка с живописным пейзажем художника–эмальера Пьера Теремена, исполнявшего свои работы для членов императорской фамилии и русской аристократии. Шедеврами ювелирного искусства в коллекции можно также считать три броши начала XIX века, исполненные в мастерской Якоба и Франсуа Дювалей для великой княгини Марии Павловны — дочери императора Павла I. Одним из основных исполнителей придворных заказов при Александре III и Николае II была фирма Карла Фаберже, основанная в Петербурге в 1842 году. На выставке произведения мастеров этой фирмы представлены высокохудожественными изделиями, связанными со знаменательными событиями в жизни Российского Императорского дома. Специально для выставки Государственный исторический музей представит редкие ювелирные работы, входящие в собрание памятников золотого и серебряного дела России XVIII–XX веков. В числе шедевров музейной коллекции — чарка, выточенная императором Петром I. В экспозиции будут также представлены изделия современных отечественных ювелиров, чьи работы выполнены в лучших традициях русской торевтики. Особое место на выставке занимают уменьшенные копии державы и скипетра, изготовленные в 1999 году к 280–летию образования Гохрана России. Ювелирам удалось максимально точно воспроизвести детали подлинных императорских регалий. Выставка продлится до 15.01.2018.

"Не пей, братец, козленочком станешь?"

Третьяковка покажет выставку Сарьяна 16 ноября в главном здании Государственной Третьяковской галереи (ГТГ) в Лаврушинском переулке откроется выставка Мартироса Сарьяна (1880-1972). «Имя Сарьяна, блистательного живописца, теоретика искусства и общественного деятеля, принадлежит русской культуре и одновременно является символом искусства Армении», — отмечает сайт ГТГ. Для выставки, приуроченной к Дням культуры Армении в России, из коллекции ГТГ отобраны 13 картин, еще 16 произведений предоставлены музейными собраниями Армении. Как сообщают организаторы выставки, в экспозицию вошли «картины, относящиеся преимущественно к периоду 1910-х годов, времени обретения художником профессионального мастерства, когда к Сарьяну пришли признание и успех, ... | эталонные работы, созданные во время путешествий по странам Ближнего Востока — Турции, Египту и Персии — и по мотивам воспоминаний о них. Среди экспонируемых произведений знаменитые "Улица. Полдень. Константинополь" (1910), "Константинополь. Собаки" (1910), "Финиковая пальма. Египет" (1911, все — ГТГ)». Выставка «Мартирос Сарьян» в Третьяковской галерее продлится до 14 января 2018 года.

И раньше так открывалась.

Я бы в первом предложении поменяла "самый неинтересный" на "не самый интересный". А что касается Кортина д’Ампеццо - согласна, делать там особенно нечего.

В ГУМЕ проходит выставка "Матильда. Восcоздавая эпоху: костюмы и драгоценности к фильму Алексея Учителя". До 22 ноября на первой линии ГУМа представлены восхитительные костюмы из нашумевшей киноленты. В экспозиции собраны более 70 оригинальных нарядов и аксессуаров, специально созданных для съёмок фильма. Мы увидим самые впечатляющие из костюмов: бальные, визитные и вечерние платья, военные и парадные мундиры, балетные пачки и даже корону. Вход свободный!

Согласна с Леной. Город вполне самодостаточен, не нужно распыляться. Времени на него нужно много. И, уж если сочетать, то лишь с самой Турцией.

С 1 по 3 ноября 2017 года в ЦВК «Экспоцентр» на Красной Пресне пройдёт VII Международный Форум-выставка «50 ПЛЮС. Все плюсы зрелого возраста».

Договор - не договор, но ваучер на отели и маршрут группы лучше иметь. Они начинают спрашивать, как правило, по-английски.

Вам зря не пришло в голову. В итоге - просто повезло Немцы, КАК ПРАВИЛО, начинают задавать вопросы и больше всего их именно обратные билеты интересуют.

Леночка, с Днем рождения!