Tusya

На ВДНХ открылся музей кино Государственный центральный музей кино открылся для посетителей на ВДНХ 20 октября. Как сообщает пресс-служба Минкультуры РФ, он расположился в 36-м павильоне выставочного центра. Гостям музея представят костюмы киногероев, фотографии со съемочных площадок, афиши, кинотехнику и другие экспонаты. Все фонды уже перевезены в новое здание Музея кино с территории киноконцерна "Мосфильм", где они находились на хранении с конца 2005 года. На площади 5440 кв. метров оборудовано выставочное и лекционное пространство, появились три кинозала для показа фильмов из музейной коллекции. "Открываемся мы тремя выставками, очень разными по стилистике и глубине, - рассказала о том, что увидят первые посетители, директор Музея кино Лариса Солоницына. - Начинает работать наша основная экспозиция "Лабиринт истории", рассказывающая об истории отечественного кино. И это действительно выставка, простроенная по принципу лабиринта через все этапы российского кино. Она постоянная, но со временем мы будем делать некую ротацию музейных экспонатов, просто исходя из соображений их сохранности. Ведь фотоматериалы, живопись и графику нельзя долго держать внутри экспозиции. А менять у нас есть на что - аналогичные работы или другие работы тех же авторов. Вторая экспозиция связана со 140-летием со дня окончания публикации романа Толстого "Анна Каренина". Сейчас вообще какая-то невероятная мода на Анну Каренину. Мы решили быть в тренде. Основой стала коллекция костюмов к фильму Сергея Соловьева "Анна Каренина" 2009 года. Экспозиция очень красивая и насыщенная, называется "Анна. Прибытие поезда", - мы воссоздали здание вокзала, и поезд тоже у нас будет. Эта выставка будет работать до мая следующего года. А третья экспозиция - это галерея памяти "Кино - это звезды". Поскольку в "Лабиринте истории" нам не удалось из-за насыщенности материалами выделить какие-то отдельные профессии, а для большинства людей кинематограф ассоциируется все-таки именно с актерами и с их работой в кино, то мы сделали портретную выставку уже ушедших актеров и актрис российского кино. Она получилась грустнее, чем задумывалась, но воспоминания бывают и грустными… Далее, уже в следующем году, в год юбилея Сергея Михайловича Эйзенштейна в башне исторического здания откроется большая зона, связанная с его мемориальным кабинетом. И медиатека Музея кино для широкого доступа, но это вопрос оцифровки наших фондов, редких записей, связанных с историей кино, всех видеоносителей - колоссальная работа, которая займет несколько лет".

Выставка «Портреты монархов дома Романовых» В начале октября 2017 г. во Дворце Алексея Михайловича открылась выставка «Портреты монархов дома Романовых», знакомящая посетителей с портретами царей России из музейных фондов Коломенского. В экспозицию вошли портреты династии Романовых, выполненные в разное время в разнообразных художественных техниках. К примеру, есть здесь и рисунки гуашью, и гравюры, и хромолитография. Каждый из представленных экспонатов знакомит не только с внешними обликами царя, но и рассказывает о художественных вкусах, предпочтениях и уровне изобразительного искусства в то или иное время. На выставке собрано два цикла портретов Романовых: набор гравюр 1819 г. и репродукции портретов царей из книги «Портреты коронованных монархов Дома Романовых». Выставка будет открыта до 14.01.2018

Уважаемый ТТВ. В туре RPR "Подмосковные истории" всего три даты, объявленные на следующий год - 30.03, 22.06 и 27.10. При этом в тексте описания тура стоит следующее: Для тура с выездом 28.04.2018 и 10.08.2017 вместо «Усадьбы «Мураново», туристы посетят Музей-заповедник «Абрамцево». Где же ошибка?

Ночь искусств 4 ноября (а также в ночь с 4 на 5 ноября) 2017 года в стране пройдет Всероссийская акция «Ночь искусств» под девизом «Искусство объединяет». Мероприятия пройдут на площадках музеев, театров, выставочных залов, библиотек, а также на открытых пространствах. Все мероприятия акции http://artnight.culture.ru/

Светочка! С Днем рождения!

ФЕСТИВАЛЬ ИСТОРИЧЕСКОЙ РЕКОНСТРУКЦИИ 14 октября в парке "Сокольники" пройдет «День истории». Зрители увидят пять реконструированных эпох: со времен Древней Руси до Великой Отечественной войны. В программе — познавательные экспозиции с предметами разных эпох, концерты, мастер-классы и игры. Фотография: «День истории» развернется на пяти площадках фестиваля. На первой, посвященной Древней Руси и раннему Средневековью, посетителям представят реконструированный на основе древнерусских и византийских хроник княжеский шатер X века. В расположенных рядом мастерских можно будет познакомиться с древнерусскими ремеслами — кузнечным делом, искусством писания на бересте, а также научиться играть в древнерусские шашки, тавлеи. На площадке, которая воссоздает средневековую Европу, пройдет турнир итальянских рыцарей XV века. Зрители смогут примерить доспехи средневековых рыцарей и поучаствовать в мастер-классе по фехтованию. Эпоху Смутного времени представят в виде лагеря стрельцов с артиллерийскими орудиями XVII века, из которых смогут пострелять зрители. Переместившись на площадку Отечественной войны 1812 г., можно будет понаблюдать за русскими солдатами и офицерами Императорской армии в полном обмундировании. В последней зоне фестиваля — эпохе 1940-х годов — представят ретрофотостудию, танцплощадку, военный штаб Красной армии и небольшую выставку военной техники. Фестиваль исторической реконструкции разместится на Фонтанной площади парка. Все площадки будут открыты для посетителей с 12 до 18 часов.

Выставка «Владыки океана. Сокровища Португальской империи XVI–XVIII вв.» В декабре 2017 г. в Патриаршем дворце Московского Кремля состоится открытие выставки «Владыки океана», посвященной культуре и истории Португальской империи XVI–XVIII вв. Португальская империя, будучи первой колониальной империей Нового времени, сыграла одну из важнейших ролей в истории мировой культуры. Действительно, в результате соединения культурных традиций Европы с колониями Африки, Восточной и Южной Азии, в мире возникли новые, уникальные по своей сути художественные формы. Первый раздел знакомит зрителей с культурным наследием Португалии. Здесь будут экспонироваться личные вещи монархов, известных военачальников и мореплавателей, предметы быта, церковные атрибуты, рыцарские доспехи, монеты, карты, документы, книги и мн. др. Вторая часть выставки состоит из художественных произведений и предметов декоративно-прикладного искусства, которые были изготовлены в XVI–XVIII вв. в разных уголках Португальской колониальной империи. Центральное место здесь отведено произведениям местных художников, запечатлевших на своих полотнах европейцев.

Фотовыставка "Уровень моря" Центральный дом художника на Крымском Валу приглашает 13.10.2017 – 22.10.2017 столичных ценителей фотографического искусства на выставку подводных фотографий «Уровень моря». На выставке будут представлены завораживающие подводные фотоснимки, сделанные Андреем Городисским во время его многочисленных погружений в самых интересных акваториях мира. В экспозицию вошли фотографии 2000-2017 гг., на которых запечатлены несравненные океанские пейзажи и удивительные морские обитатели, за которыми Андрей наблюдал, погружаясь на большую глубину. В рамках выставки 14 октября 2017 г. запланирован мастер-класс по подводной съемке от автора. Участники занятия узнают много нового и интересного о данном виде искусства, а также познакомятся с основами техники и спецификой работы фотографа на глубине.

Михаил Шемякин. Совсем другой художник 13 октября — 17 января 2018 Место проведения - Музей Русского импрессионизма. Яркая и легкая живопись: натурщицы, гиацинты, семейные сцены. «Совсем другой» Михаил Шемякин (1872-1944) — это ученик Валентина Серова и Константина Коровина, автор яркой и легкой, но не лишенной психологизма живописи на стыке реализма, импрессионизма и модерна, спасибо опыту именитых наставников. Сюжеты у Шемякина соответствующие: портреты, цветы, приятные семейные сцены. После революции и вплоть до смерти художник активно преподавал — в Государственных свободных художественных мастерских, ВХУТЕМАСе, ВХУТЕИНе, Московском полиграфическом институте, Московском государственном художественном институте. Живопись он не бросал, только сюжеты разрабатывал в духе времени. На смену «Гиацинтам вечером» пришел «Агитатор в колхозной семье». Впрочем, Музей русского импрессионизма сосредоточился на дореволюционном — натюрмортах, натурщицах, портретах близких художника.

Не могу ничего сказать про листья на деревьях (правда,в это время видела их в Португалии), но серые унылые пейзажи - вряд ли. Была на лазурном берегу в карнавальном туре в начале марта: яркое солнце в Ницце, Монако и др., и днем достаточно тепло (чего, правда, нельзя было сказать про ночное время).

А я всегда бронирую место по этой акции самостоятельно по телефону, независимо от того, буду ли я потом оформлять тур через турагентство (что последнее время бывает все реже) или самостоятельно. В первом случае потом говорю в ТА конкретное забронированное место. Ведь пока ведешь переговоры и обращаешься к третьему лицу, те самые 12 мест могут очень быстро "улететь".

СЕКРЕТЫ ПОДНЕБЕСНОЙ 13 октября – 5 ноября 2017 12 октября в Государственном музее Востока открывается выставка «Секреты Поднебесной». Выставочный проект представит около 100 экспонатов, иллюстрирующих великие открытия китайского народа. Многими выдающимися достижениями современное человечество обязано Китаю, или «Поднебесной», как поэтично называли свою родину сами китайцы. Великая цивилизация внесла неоценимый вклад в мировую культуру и подарила миру большое количество изобретений, которыми мы пользуемся по сей день. Выставка «Секреты Поднебесной» расскажет об истории происхождения самых известных из них. Прибор, указывающий стороны света, был создан более двух тысяч лет назад в Китае. Попав в Европу в XII в., магнитный компас подготовил эпоху Великих Географических открытий. Посетители выставки смогут изучить устройство компаса, который изначально представлял собой механизм в виде колесницы, на которой стояла фигурка человека, ориентированная на юг. Технология изготовления бумаги была открыта в 105 году н.э. придворным Цай Лунем, который использовал в качестве сырья разваренные измельченные волокна древесной коры. Уже позже, для повышения прочности бумаги, начали добавлять крахмал, клей, естественные красители. В VI—VIII вв. производство бумаги осуществлялось в Средней Азии, Корее, Японии и только в XI—XII вв. бумага появилась в Европе, заложив основу для изобретения книгопечатания. На выставке можно будет увидеть вышитые панно и одежду из шелка, открытие которого древние предания приписывают супруге мифического императора Хуан-ди (III тыс. до н.э.). Это изобретение не только подарило миру удивительно красивую ткань, но привело к появлению Великого Шелкового Пути, обеспечившего развитие торговых и культурных связей Китая с цивилизациями Ближнего Востока и Средиземноморья. Древнейшее изобретение, модель которого можно будет увидеть в экспозиции – сейсмограф. Этот прибор представляет собой сосуд, украшенный фигурами драконов и лягушек с разинутыми ртами. На выставке будет рассказано, как с помощью такого прибора можно было определить направление землетрясения. Если с магнитным компасом, порохом и шелком европейцы познакомились довольно скоро, то секрет изготовления фарфора оставался для них тайной более десяти веков. Китайский фарфор, который славится во всем мире непревзойденным качеством и совершенством художественного исполнения, был изобретен в VII в. В то время как в Европе первые удачные опыты по получению фарфора были проведены лишь в начале XVIII века. Человечество обязано китайскому народу еще многими изобретениями. Выставка «Секреты Поднебесной» дает представление только о самых известных открытиях, с которыми мы постоянно сталкиваемся в повседневной жизни – заваривая чай в фарфоровом чайнике, расплачиваясь за покупку бумажной банкнотой, надевая шелковую блузку или читая печатную книгу.

Вы не поверите, но сегодня праздник, причем всемирный. В первую пятницу октября по традиции отмечается Всемирный день улыбки. В 2017 году это 6 октября. И, как говорит название, в этот день нужно улыбаться, заряжать друг друга позитивом, дарить шутки и смех. https://www.youtube.com/watch?time_continue=45&v=wiNhSqXLk_A

«Вам все вершины были малы» . К 125-летию Марины Цветаевой и 205-летию событий Отечественной войны 1812 года в Доме-музее Марины Цветаевой состоялось открытие выставки «Вам все вершины были малы», посвященной героям Отечественной войны 1812 года, русским генералам, победившим всесильную наполеоновскую армию. Их Цветаева воспела в стихотворении "Генералам двенадцатого года" – "Сегодня утром я написала стихи героям 1812 г. и главным образом Тучкову IV – прекрасному, как Сережа". На выставке представлены свидетельства блестящей Александровской эпохи – парадные портреты, миниатюры, предметы быта. Также посетители смогут увидеть юбилейные издания к 100- летию победы, увидевшие свет в 1912 году, и стихотворение Марины Цветаевой 1913 года, которые показывают, что память о героях в русском обществе была не только официальной, но и очень личной, эмоциональной и восхищенной. Выставка продлится с 7 сентября 2017 г. по 18 января 2018 года. Адрес: Борисоглебский пер., д. 6, стр. 1. Тел.: +7 (495) 695 35 43

Корсика. Аяччо. Бар рядом с домом Наполеона.

Сардиния. Альгеро.

Акции РЖД: http://pass.rzd.ru/static/public/ru?STRUCTURE_ID=5167

Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена) 10.10.2017 – 14.01.2018 Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков В ГМИИ им. А.С. Пушкина 10 октября 2017 года открывается выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918). Выставка состоится в рамках Года туризма Россия – Австрия 2017, который был анонсирован в Вене 12 января 2017 года. Согласно информации с сайта музея: На первой в России масштабной выставке произведений Климта и Шиле будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле. Эти работы относятся к разным периодам творчества художников и представляют разные типы рисунка – этюды фигур, связанные с живописными работами, портреты, самостоятельные этюды обнаженной женской модели и т.п. Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий. Густав Климт, главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика, который обеспечил себе совершенно особое место не только в австрийском, но и в мировом искусстве. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле, который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел собственный неповторимый стиль, который знаменовал переход от модерна к экспрессионизму. Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании музея достигло 170, а Шиле – 140; к этому можно добавить около 40 листов, поступивших в Альбертину на долговременное хранение. Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его кончины (художник ушел из жизни в 1918 году). Со временем Климт-рисовальщик оказался в тени Климта-живописца, но в наши дни изучение его графического наследия позволило в полной мере оценить роль рисунка в творчестве мастера. После смерти Климта в его ателье осталось около 2500 рисунков – то, что не было им самим продано, раздарено или уничтожено. Всего же в настоящее время известно более 4000 рисунков художника. Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным живописным произведением мастера. Сам художник практически никогда не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи. Климт уделял большое внимание подготовительным этюдам для каждой фигуры в своих многофигурных живописных композициях. Иногда возникали целые серии, посвященные одному и тому же мотиву или позе. Обширную категорию рисунков на выставке составляют этюды для женских портретов (портреты Серены Ледерер, Паулы Цукеркандль и др.). В этих подготовительных работах Климт стремился найти такую позу модели и такую композицию портрета в целом, которые наилучшим образом выражали бы личность портретируемой через призму восприятия художника. Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики он в своих рисунках пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»). Графический стиль Климта претерпевал изменения на протяжении его жизни. Ранние рисунки демонстрируют основательную академическую выучку; они отличаются почти фотографической детализацией. Но в них уже проявляется то, что станет константой графического стиля Климта – главенство линейного начала, выразительность контура, в котором точность соединяется с чувственностью. Отдельную страницу в наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898), построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике. Со временем в его работах усиливается элемент стилизации и геометризации формы. Приблизительно с 1897 года Климт рисовал черным мелом на листах коричневой оберточной бумаги, а позднее, около 1903–1904 годов стал использовать более гладкую японскую бумагу в сочетании с графитным карандашом («Сидящая полуобнаженная»). Жесткие и точные линии графита, следы которого обладают легким металлическим блеском, определяют характер рисунков, которые хронологически соответствуют «золотому стилю» в живописи («Стоящая обнаженная, беременная») В последующие годы (примерно после 1908 и особенно после 1910) в рисунках Климта намечается перелом в сторону большей свободы, раскованности и «живописности» линий, которые временами становятся прерывистыми и нервными, передающими внутреннее волнение художника («Стоящая с опущенными руками»). Рисовальный стиль Климта, основанный на выразительности контурной линии, стал образцом для Эгона Шиле. Опыт декоративной стилизации натуры, накопленный венским модерном, был переосмыслен и применен для решения новых задач, поставленных эстетикой экспрессионизма. Cам Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Однако в глазах многих критиков и любителей искусства Шиле-рисовальщик нередко заслоняет собой Шиле-живописца. Линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Он оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей. Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета, позволяющую оценить стремительную эволюцию, которую претерпело его творчество в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток (около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта. Но начиная со второй половины 1909 года Шиле постепенно освобождается от этого влияния; в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На смену декоративности и элегантности приходят экспрессия и эмоциональная напряженность («Художник Макс Оппенгеймер»). Экспрессивный контур становится главным средством выразительности в рисунках Шиле. Переход от модерна к экспрессионизму был ознаменован отрицанием «красоты» в трактовке идеалистической эстетики; он означал стирание границ между прекрасным и безобразным. Пределы искусства расширяются, оно вбирает в себя то, что раньше считалось антиэстетическим («Сидящая женщина»). В своих акварелях и гуашах Шиле использует цвет для усиления эмоционального воздействия произведения. В некоторых работах 1913 и 1914 годов штрих становится угловатым и «колючим». На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная, лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется непрерывная линия контура, очерчивающая сразу всю фигуру – чистый контур, лишь иногда местами дополненный скупой штриховкой. Шиле достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми ногами»). В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей – их изображения относятся к числу первых экспрессионистических работ Шиле («Девочка в охристо-желтом платье»). В наследии Шиле-рисовальщика много портретов; очень часто это люди из его «ближнего круга». Совершенно особый феномен в истории искусства – многочисленные автопортреты Шиле. Художник создает разные образы самого себя, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах он изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости своего «я», распадающегося на несовместимые составляющие. Шиле придавал большое значение экспрессивным жестам, позам и мимике – своим собственным (в автопортретах) и своих персонажей. Язык тела у Шиле придуман и инсценирован им самим; позы моделей не являются естественным проявлением реальных эмоций, а продиктованы художником («Автопортрет в обнаженном виде, гримаса»). Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин. Все табу были сняты. Предельная откровенность в трактовке эротических мотивов была возведена в эстетический принцип («Сидящая обнаженная»). Фигуры в рисунках Шиле вырваны из социального и бытового контекста, помещены в абстрактное поле листа, где отсутствуют какие-либо ориентиры; его персонажи существуют вне времени и пространства. В наследии Шиле-рисовальщика совершенно особое место занимают тринадцать акварелей и рисунков, сделанных им во время тюремного заключения весной 1912 года, которое он пережил как оскорбительное посягательство на свою свободу; из них на выставке показываются два листа («Наружная дверь», «Мой путь пролегает над бездной»), имеющие характер подлинных документальных свидетельств. Виталий Александрович Мишин, куратор выставки: «Думаю, для многих российских зрителей эта выставка станет открытием новых эстетических горизонтов. Она расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. В нашей стране, в силу разных исторических обстоятельств, гораздо лучше знают парижский авангард начала XX века, нежели художественную жизнь Вены “около 1900 года”. Это относится и к рисунку, несмотря на то, что и Густав Климт и Эгон Шиле давно признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства. Но чтобы оценить чисто графическую прелесть и мощную энергетику этих произведений, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств, присущих рисункам этих великих австрийских мастеров. Экспозиция в залах ГМИИ, основанная на богатейшем собрании Альбертины, предоставит нам такую редкую возможность, позволит глубже понять эволюцию творчества обоих мастеров, художественный метод и неповторимый эстетический мир каждого из них». Купить билеты в Музей онлайн Внимание! Приобрести билет в день посещения можно только в кассах музея. На сайте осуществляется предварительная продажа билетов. ПОШАГОВАЯ ИНСТРУКЦИЯ ПО ПОКУПКЕ БИЛЕТОВ НА САЙТЕ МУЗЕЯ Выставку «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» можно посетить по обычным входным билетам в здании проведения этой выставки. Внимание! Рекомендованный возраст посетителей выставки «Густав Климт. Эгон Шиле. Рисунки из музея Альбертина (Вена)» 18+ Входные билеты на конкретный день поступают в онлайн-продажу за месяц до этой даты. Например, билеты на 10 октября поступили в продажу 10 сентября, на 11 октября – 11 сентября и т.д. Для заказа онлайн доступны все категории билетов, включая льготные и бесплатные билеты. Бесплатный билет можно добавить в заказ только в том случае, если в заказе будет хотя бы один платный билет (полный или льготный). КУПИТЬ БИЛЕТ

Грузинский праздник «Тбилисоба в Москве» 20177 октября в саду «Эрмитаж» в седьмой раз пройдет фестиваль грузинской культуры «Тбилисоба в Москве». Праздник превращается в хорошую традицию московской осени, становясь все более ярким и масштабным. В этом году организаторы подготовили грандиозную программу, которая позволит гостям фестиваля на целый день полностью погрузиться в атмосферу этой гостеприимной страны. Пространство сада будет поделено на несколько основных праздничных зон. Попробовать Грузию «на вкус» можно будет на фуд-корте, размещенном по периметру «Эрмитажа». На прилавках, оформленных в этническом стиле, популярные московские рестораны грузинской кухни предложат национальные блюда, ставшие легендами гастрономии во всем мире хинкали, чакапули, пхали, хачапури, гебжалия и многое другое. По заведенной традиции, каждый год на фестивале представляют тот или иной регион страны. В этот раз праздник урожая пройдет под знаком края Саирме, известного своими целебными водами далеко за пределами Грузии. По легенде, знаменитый водный источник был случайно открыт братьями-охотниками, преследовавшими раненого оленя. Во время погони они нашли родник, возле которого утоляло жажду множество оленей. С тех пор эту местность называют Саирме, что в переводе с грузинского значит «место оленей». Посетителей фестиваля ждет серия кулинарных мастер-классов. Гости научатся готовить еду края Саирме и других областей страны, узнают не только все секреты ее приготовления, но и удивительные традиции застолья и быта каждого региона. Настоящий грузинский хлеб «Шоти» будут выпекать в «тонэ» —тандыре, который привезут для московского «Тбилисоба» из Грузии. Ароматный шоти можно будет взять с собой домой и на следующий день еще раз насладиться вкусом прекрасного праздника. Не забыли организаторы и про любителей сладостей — специально для них пройдет мастер-класс по приготовлению чурчхелы. Ни одно торжество в Грузии не обходится без винограда, поэтому на фестивале установят «Виноградную Давильню», специально изготовленную для праздника. Гостям предложат резиновые сапоги и редкую возможность попробовать самый древний и веселый способ приготовления виноградного сока. И все это увлекательное действо пройдет под красивые грузинские песни и мелодии, звучащие на главной сцене. Концертная программа рассчитана на целый день и радовать гостей фестиваля будут артисты как из России, так и из Грузии. Проникнуться культурой страны можно будет в зоне изобразительного и прикладного искусства. Посетителям продемонстрируют живопись, предметы интерьера, сувениры из разных регионов Грузии, керамические изделия и одежду от грузинских дизайнеров. Специально к празднику будет выпущена уникальная открытка. На территории фестиваля будет установлен синий почтовый ящик. Любой желающий сможет отправить открытку в любой город мира.

Не у всех начался театральный сезон, у некоторых только вчера закончился туристический. :this: Очень жалко, что из-за путешествия не смогла попасть на "Лебединое озеро".

Закрытие фестиваля - пиротехническое шоу в акватории строгинского затона.

Оля, ты повернула время вспять?

Откройте карту тинькофф, прекрасно работает и дома и за границей и, если лежит определенная сумма, не берут за обслуживание. Переводить со сбербанковских карт ( как и многих других) через мобильный банк не выходя из дома. За перевод рублей процент не взымается.

На ВДНХ пройдет фестиваль стекла 23 и 24 сентября в Доме Ремесел ВДНХ пройдет фестиваль стекла. Гостям представят выставку современных художников, работающих со стеклом: здесь можно будет увидеть скульптуры, гравировку, арт-объекты и инсталляции. На маркете будут продавать сувениры, украшения, аксессуары и стильные вещи для интерьера. Кроме того, для гостей проведут мастер-классы, где научат росписи по стеклу, лэпмворку, фьюзингу и изготовлению витражей. Начало в 12:00. Вход свободный.

Фестиваль "Круг света 2017": расписание, площадки Дата проведения мероприятия: 23 Сен 2017, сб, 20:00 - 27 Сен 2017, ср, 23:00 Останкино, Театральная площадь, Царицыно, Патриаршие пруды, Строгино, Digital October, КЗ Мир Пресс-релиз мероприятия: С 23 по 27 сентября 2017 года в Москве столице пройдет VII Московский международный фестиваль "Круг света". Фестиваль "Круг света" проводится ежегодно. На пять дней Москва вновь превратится в город света - светодизайнеры и специалисты в сфере аудиовизуального искусства со всего мира преобразят архитектурный облик столицы. На самых известных ее зданиях развернутся красочные масштабные видеопроекции, улицы озарятся сказочными инсталляциями, а фантастические мультимедийные шоу с использованием света, огня, лазеров и фейерверков подарят незабываемые впечатления и яркие эмоции. Вход на фестиваль - свободный. Площадки и расписание фестиваля "Круг света 2017"Действие фестиваля будет разворачиваться на следующих площадках Москвы: Останкино, Театральная площадь, музей-заповедник "Царицыно", Патриаршие пруды, Строгино, Digital October и КЗ "Мир". Останкино Это одна из главных площадок Московского международного фестиваля "Круг света 2017". 23 сентября здесь состоится Церемония открытия. На Останкинской башне и водной поверхности Останкинского пруда развернется музыкально-мультимедийное шоу с использованием видеопроекции, хореографии фонтанов, синергии света, лазеров и огня и завершится грандиозным пиротехническим шоу. 23 СЕНТЯБРЯ: ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ VII МОСКОВСКОГО МЕЖДУНАРОДНОГО ФЕСТИВАЛЯ "КРУГ СВЕТА", 20:00-21:15 Мультимедийное шоу-путешествие по разным странам мира и их географическим природным красотам. Церемония открытия завершится 15-минутным грандиозным пиротехническим шоу с задействованием Останкинской башни 24 СЕНТЯБРЯ: МУЛЬТИМЕДИЙНОЕ ШОУ-ПУТЕШЕСТВИЕ, 20:00-21:00 Мультимедийное шоу-путешествие по разным странам мира и их географическим природным красотам. Программа завершится 7-минутным грандиозным пиротехническим шоу. Театральная площадьГлавные здания на этой площадке – Большой и Малый театры. Световое шоу на их фасадах расскажет историю любви. Кроме того, на площадке пройдет показ работ конкурса ARTVISION. Участники со всего мира продемонстрируют зрителям новые произведения светового искусства на Большом театре в номинации "Классик" и на Малом театре в номинации "Модерн". 23-27 СЕНТЯБРЯ, 19:30-23:00 БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ ТЕАТР. СВЕТОВОЕ ШОУ "НЕБЕСНАЯ МЕХАНИКА" Зрителей ожидает история о любви и одиночестве. О невозможности принятия одного человека другим, но и в тоже время невозможности существовать одному. БОЛЬШОЙ И МАЛЫЙ ТЕАТР. СВЕТОВОЕ ШОУ "НЕПОДВЛАСТНЫЙ ВРЕМЕНИ" Для зрителей будет рассказана световая история Малого театра. БОЛЬШОЙ ТЕАТР. ПОКАЗ РАБОТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ARTVISION В НОМИНАЦИИ "КЛАССИК" На фасаде Большого театра зрителей ожидают новые работы в жанре классического архитектурного видеомэппинга. Участники продемонстрируют искусство взаимодействия 2D-3D-светоцветовых проекций на физическом объекте городской среды с учетом его геометрии и местоположения в пространстве. МАЛЫЙ ТЕАТР. ПОКАЗ РАБОТ УЧАСТНИКОВ КОНКУРСА ARTVISION В НОМИНАЦИИ "МОДЕРН" Фасад Малого театра станет холстом для работ участников конкурса АРТ ВИЖН в номинации "Модерн". Эта номинация отличается от классического архитектурного видеомэппинга постоянным поиском и применением авторами новых технологий, инструментов, знаний в области современных художественных арт-направлений. Музей-заповедник "Царицыно"На этой площадке зрителей ожидают аудиовизуальное шоу на Большом Екатерининском дворце, живое выступление арт-группы Soprano Турецкого под аккомпанемент света и музыки, шоу фонтанов на Царицынском пруду и удивительные световые инсталляции. 23-27 СЕНТЯБРЯ, 19:30-23:00 БОЛЬШОЙ ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ АУДИОВИЗУАЛЬНЫЙ МЭППИНГ "ДВОРЕЦ ЧУВСТВ" При помощи света и музыки авторы истории оживят фасад здания и поведают зрителям о его чувствах. ФОНОГРАФИЧЕСКОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ АРТ-ГРУППЫ SOPRANO ТУРЕЦКОГО В СОПРОВОЖДЕНИИ ВИДЕОПРОЕКЦИИ НА ФАСАДЕ ДВОРЦА Зрители станут свидетелями уникального сочетания световых технологий с записями песен одного из лучших женских коллективов России, в котором представлены голоса от самого высокого (колоратурное сопрано) до самого низкого (меццо). ЦАРИЦЫНСКИЙ ПРУД ШОУ ФОНТАНОВ Десятки фонтанов оживут под музыку классических произведений русских композиторов, сделав зрителей участниками большого водного оркестра. ПАРК ЦАРИЦЫНО СВЕТОВЫЕ ИНСТАЛЛЯЦИИ На протяжении всего вечера в парке Царицыно будут работать удивительные световые инсталляции от ведущих световых дизайнеров со всего мира. 24 СЕНТЯБРЯ с 20:00 до 21:00 состоится также ВЫСТУПЛЕНИЕ АРТ-ГРУППЫ SOPRANO ТУРЕЦКОГО В СОПРОВОЖДЕНИИ ВИДЕОПРОЕКЦИИ НА ФАСАДЕ ДВОРЦА. Патриаршие пруды25 СЕНТЯБРЯ, 20:30-21:30 ЖИВОЕ ВЫСТУПЛЕНИЕ ДМИТРИЯ МАЛИКОВА В СОПРОВОЖДЕНИИ ЖИВЫХ ВИДЕОПРОЕКЦИЙ В программе прозвучит ряд классических произведений в исполнении Дмитрия Маликова, которые будут переведены на язык визуальных метафор и образов VJ-командой, лауреатом конкурса АРТ ВИЖН. Строгино27 СЕНТЯБРЯ, 21:30-22:00 ПИРОТЕХНИЧЕСКОЕ ШОУ Зрителей ожидает яркое 30-минутное японское пиротехническое шоу, не имеющее аналогов в России. С четырёх барж, установленных в акватории Строгинского затона, будут запущены сотни пиротехнических зарядов, самый крупный из которых, 600 мм калибр, никогда ранее не был представлен в России. Японские фейерверки уникальны по своим свойствам и не имеют аналогов в мире. Они превосходят по своей цветности и яркости другие фейерверки, а процесс ручного производства, передающийся испокон веков, делает каждый снаряд истинным произведением искусства. Digital OctoberИз года в год площадка остаётся неизменным местом встреч известных профессионалов в области визуального искусства и начинающих световых художников. Образовательная программа, состоящая из лекций, семинаров и практических занятий помогает новичкам освоить азы и раскрывает много тайн и тонкостей в работе со светом. Адрес: Берсеневская наб., 6, стр. 3. Регистрация: с 9 сентября Расписание образоваетельных мероприятий с возможностью регистрации появятся в ближайшее время. КЗ "Мир"24 СЕНТЯБРЯ, 20:00-23:00 Специально для состязания лучших светомузыкальных команд в номинации "Виджеинг" конкурсаАРТ ВИЖН было выбрано новое пространство – концертный зал "МИР". 24 сентября зрителей ждёт яркий музыкальный батл, который не позволит сидеть на месте и заразит каждого танцевальным куражом. Ссылки на ресурсы мероприятия: Официальный сайт фестиваля