Tusya

На выставке MITT Тезтур даже по поводу открытия Греции и Кипра устроил концерт с участием П.Гагариной и группы Премьер-министр и заменой медицинских масок на маскарадные.

Если не ошибаюсь, с 1 апреля Кипр планировал.

Тур RLS Описание программы заканчивается фразой "Программа действительна на выезды с 15.04.2021 по 14.06.2021". В то время как все, кроме одного, появившегося недавно, выезды, намечены позднее. Стоимость экскурсии на Соловки в программе тура 4700. Стоит нажать клавишу описания тура или войти в список доп. экскурсий, как брюки превращаются цена превращается в 5200. Кстати, это относится и к туру RLX Bus. Странно.?

Тоже "Золотое кольцо". Но уже в Ярославле.

Вы не поверите, но сегодня открылась так часто посещаемая нами туристическая выставка MITT. Раньше на сайте была информация об участии в ней ТТВ. Возможно нынче что-то со зрением, но не увидела.

Еще один кадр из "Золотого кольца". В одном из кафе Плёса.

Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии Новая Третьяковка, Крымский Вал, 10, залы 60–61 23 апреля - 8 августа 2021. Крупнейший в истории Третьяковской галереи международный выставочный проект, посвященный этой теме, был разработан в сотрудничестве с Государственными художественными собраниями Дрездена. Это первая масштабная попытка сопоставить на одной площадке искусство эпохи романтизма в России и Германии. Экспозиция, разработанная специалистами из Третьяковской галереи и музеев Дрездена, объединяет работы крупнейших художников первой четверти XIX века: Каспара Давида Фридриха, Филиппа Отто Рунге, Иоганна Овербека, Александра Иванов, Алексея Венецианова, Ореста Кипренского, Карла Брюллова и других. Многолетняя дружба связывала русского поэта В.А. Жуковского и немецкого живописца К.Д. Фридриха, чьи картины украшали личные покои императорской семьи. Прежде всего художник прославился своими философскими пейзажами — «ландшафтами души», в которых воплотилось философское постижение мира. Другой герой выставки, гениальный русский живописец Александр Иванов, на протяжении всей жизни пытался создать новый язык религиозного искусства и стремился выразить в нем глубокое погружение и проникновение в суть евангельской истории. Более 150 живописных произведений, дополненных архивными материалами и уникальными экспонатами из десятков немецких и российских собраний, раскроют это сложное художественное направление во всей многогранности, обозначив точки сближения и различия. Эпоха романтизма определяет новый этап развития искусства и связана с поисками духовной и творческой свободы: многие исследователи определяют этот период как точку отсчета в формировании современного мировоззрения. Такая интерпретация позволила кураторам придать неожиданный поворот всей концепции выставки: благодаря расширению традиционных хронологических рамок выстраивается диалог между полотнами мастеров XIX века и проектами художников, в творчестве которых импульс романтизма воплотился особенно ярко. Работы Гвидо ван дер Верве, Джеймса Тарелла, Николая Полисского, Хироси Сугимото, Андрея Кузькина, Сьюзен Филипс, Вольфганга Тильманса помогут зрителям увидеть романтизм глазами человека XXI века и лучше осознать уникальность этого явления — его вневременной характер. https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/mechty-o-svobode-romantizm-v-rossii-i-germanii/

Выставка «МИР СЕМЕЙСТВЕННОГО СЧАСТЬЯ…» СЕМЬЯ А. С. ПУШКИНА К 190-летию свадьбы А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой В 2021 году исполняется 190 лет со дня свадьбы А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой. Выставочный проект, подготовленный Государственным музеем А. С. Пушкина (Москва) при участии Всероссийского музея А. С. Пушкина (Санкт-Петербург) приурочен к этой знаменательной дате. Выставка состоит из трех частей. Первый раздел экспозиции посвящен предкам А. С. Пушкина, ведь идея сохранения родовой памяти чрезвычайно занимала поэта на протяжении всей жизни. Многочисленные пушкинские высказывания о значении для каждого человека памяти о предшествующих поколениях хорошо известны. «Гордиться славою своих предков не только можно, но и должно; не уважать оной есть постыдное малодушие». Поэт имел все основания для подобного суждения: на протяжении нескольких столетий представители его рода были неразрывно связаны с судьбой России, участвуя в ключевых для страны событиях и существенно влияя на ход отечественной истории. Именно поэтому гордившийся своим 600-летним дворянством поэт утверждал, что дорожить «историей своего дома» означает дорожить «историей отечества». Русская история проходила через частную жизнь Пушкиных и Ганнибалов, и потому понятие Дома, родового гнезда, имело для поэта особый смысл. Размышления об этом встречаются и в пушкинской поэзии, и в художественной прозе, и в публицистике, и в письмах. Раздел составили портреты далеких предков поэта: Абрама Петровича Ганнибала – «арапа Петра Великого», героя Наварина Ивана Абрамовича Ганнибала и других. Обращаясь к русской истории, Пушкин запечатлел их образы в таких произведениях, как «Моя родословная», «Арап Петра Великого», «Борис Годунов». Здесь же представлены портреты отца поэта Сергея Львовича Пушкина – «остряка и человека необычайной находчивости»; матери Надежды Осиповны – «прекрасной креолки», всегда «веселой и беззаботной»; «парнасского отца» Василия Львовича; брата Льва и сестры Ольги… В этот раздел выставки вошли также изображения родовых поместий Пушкиных – Ганнибалов и виды Москвы – города, где поэт появился на свет и провел первые годы своей жизни. Следующий раздел экспозиции посвящен свадьбе А. С. Пушкина и Н. Н. Гончаровой. 1828 году на одном из московских балов поэт встретил 16-летнюю Наталью Гончарову. «Когда я увидел ее в первый раз, – писал он впоследствии Н. И. Гончаровой, матери невесты, – красоту ее едва начинали замечать в свете. Я полюбил ее, голова у меня закружилась, я сделал предложение, ваш ответ, при всей его неопределенности, на мгновение свел меня с ума…» Ответ, который получил Пушкин, полуотказ–полусогласие. Через два года он сделал предложение вновь, и на этот раз оно было принято. 18 февраля 1831 года в Москве в церкви Большого Вознесения состоялось венчание Александра Сергеевича Пушкина и Натальи Николаевны Гончаровой. Известие об этом многие встретили с удивлением, с недоверием говоря о «прозаической стороне брака». Поэт же спустя неделю сообщал своему другу П. А. Плетневу: «Я женат и счастлив». Счастье означало для Пушкина не только любовь, но и свой Дом, спокойное и достойное существование, окончание «кочевой жизни». Третий зал экспозиции посвящен потомкам поэта, размышление о которых было для него неотделимо от представлений о Доме и Семье. «…Как дворянин и отец семейства, – писал Пушкин, – я обязан оберегать свою честь и имя, которое должен оставить моим детям». Наталья Сергеевна Мезенцова-Шепелёва (правнучка поэта) в интерьерах квартиры, 1990-е гг. Здесь демонстрируются изобразительные материалы и документы, принадлежавшие детям Пушкина, его внукам и правнукам. Вместе с традицией широко отмечать памятные пушкинские даты возникло обыкновение приглашать на подобные чествования – как самых дорогих гостей – потомков великого поэта. Само их присутствие заставляет вспомнить слова А. С. Пушкина: «Бескорыстная мысль, что внуки будут уважены за имя, нам им переданное, не есть ли благороднейшая надежда человеческого сердца?» Выставка проходит в Выставочных залах «Анфилада» Государственного музея А.С. Пушкина по адресу ул. Пречистенка, 12/2 с 3 марта по 9 мая 2021 года. А еще в помещении музея пройдут два спектакля, посвященные поэту: "А.С.Пушкин. Из повестей Белкина"(27 марта) и спектакль "Свадьба" по документам и произведениям Александра Сергеевича (30 марта). Билеты приобретаются на сайте музея. http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-mir-semeystvennogo-schastya

Тема "Коронавирус" плавно переползла в тему "Туризм..."? Может, ей вернуться обратно?

Вы не поверите, но в аэроэкспрессах обещают всю масленничную неделю кормить блинами.?

Не так круто, как кажется. По приезде туда делают ПЦР тест. Почему-то в подавляющем большинстве он оказывается положительным. Вместо отдыха люди сидят в изоляции. По многочисленным тв репортажам, совершенно здоровые.

Даже, если откроется, лето в Израиле самое неудачное для туризма время.

Выставка «Московская жизнь Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико» Выставка объединяет все произведения мастера итальянского рококо Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико, хранящиеся в московских собраниях. В преддверии масштабной программы событий перекрёстного Года России и Италии Пушкинский музей представляет выставку картин Джамбаттисты Тьеполо и его сына Джандоменико из разных коллекций Москвы. Продлится она с 11 февраля 2021 по 22 ноября 2022 г. и включает все работы этих живописцев, находящиеся в собраниях Москвы, в том числе и две знаменитые композиции Тьеполо из музея-усадьбы "Архангельское". Посетители увидят полотна Тьеполо-старшего «Встреча Антония и Клеопатры» и «Пир Клеопатры», приобретённые ещё Николаем Юсуповым в начале XIX века. Работы с историческими сюжетами, изобилующие деталями и решённые в яркой палитре, были созданы в период творческой зрелости живописца. В экспозицию входят и другие шедевры мастера, среди которых — эмоциональная «Смерть Дидоны». Что же касается картин Тьеполо-младшего, также являющегося ярким художником венецианской школы, на выставке его творчество представлено полотнами «Возвращение блудного сына» и «Мария со спящим Младенцем». https://pushkinmuseum.art/events/index.php?lang=ru

Вы не поверите, но известные музеи Москвы не смогли пройти мимо того, чем мы озабочены весь последний год. С 13 февраля по 8 марта 2021 года в Музее современной истории России (бывший Музей революции на Пушкинской пл.) проходит выставка художника Васи Ложкина «Изыди, вирус окаянный!». В экспозиции представлены 110 живописных работ (некоторые из них — впервые) и несколько инсталляций автора. А с 22 января по 4 апреля 2021 года Музей Москвы и галерея «Триумф» представляют выставку и онлайн-проект «Музей самоизоляции» об уникальном периоде в современной истории Москвы.

И это было далеко не все. Ирландия. Испания. Прага. Франция. На ферме, производящей фуа-гра. Вьетнам. Гонконг. Мексика.

Не знаю уж насколько интересны. Но "есть" - не то слово. Птиц и зверей - целый зоопарк. Венгрия. Московский зоопарк. Великобритания. В Хорватском туре. Замечательный лебедь у дворца Буссако в Португалии. Позируя, держит так крылья постоянно. Канары. Лоро-парк. ОАЭ Вьетнам. ЮАР

Самая крупная выставка кукол в мире "Искусство куклы" (и она же моя любимая выставка) проходит в «Гостином дворе», причем на сей раз 4 дня: с 19 по 22 февраля. В выставке принимают участие более 1000 мастеров, представив посетителям десятки тысяч экспонатов: куклы теневого театра Востока и «кукольные гламуры», промышленные куклы советского периода и традиционные – народов мира, куклы механические и интерьерные, театральные и мультипликационные, а также антикварные куклы из частных коллекций.

Вставлю свои пять копеек насчёт хостелов. Всего два раза в жизни в них останавливалась: в Казани и в Питере. Но оба раза они дали бы фору многим отелям, не говоря о расположении. В Казани он был на улице Баумана (самый-пресамый центр) с питанием в соседнем кафе. В Питере - недалеко от Московского вокзала, с ванной, холодильником, СВЧ и пр.

Элечка, с днем рождения!

Выставка «До встречи в Париже» с 3 по 28 февраля 2021 Галерейный центр «Артефакт» Москва, ул. Пречистенка 30/2. «Коллекцiонеръ Клуб» представляет выставку живописи и графики художников русского зарубежья начала ХХ века «До встречи в Париже», в рамках которой впервые покажет многие произведения из коллекций членов арт-клуба. Выставка пройдет с 3 по 28 февраля 2021 г. в галерейном центре «Артефакт». Экспозиция включит около 40 картин, созданных всемирно известными русскими художниками, живших и работавших в Европе после 1917 года. Среди авторов работ: Константин Коровин, Зинаида Серебрякова, Константин Сомов, Иван Похитонов, Александр Бенуа, Константин Горбатов, Александр Яковлев, Сергей Виноградов, Арнольд Лаховский и другие художники, покинувшие Россию. К началу XX века практически каждый русский художник должен был посетить Париж. Многие живописцы и скульпторы стали экспонироваться в том числе на парижских выставках, получать медали и премии. К примеру, в 1912 году в Осеннем салоне в Париже было 48 участников из России, а в 1914 году в салоне Независимых – 78. Росло число персональных выставок русских живописцев за рубежом. К художникам русской эмиграции принято относить мастеров, родившихся на территории Российской империи до 1917 года и проживавших за границей в период между двумя мировыми войнами, судьба и творчество которых связаны с Россией и русской культурой независимо от места рождения, национальности, религиозных убеждений, политических взглядов. Столица Франции стала крупнейшим центром русской эмиграции в 1920-х – 1930-х годах. А творчество русских эмигрантов за границей в совокупности составило такое явление, как искусство русского зарубежья. Самым, пожалуй, известным русским эмигрантом и певцом Парижа был Константин Коровин (1861–1939). Четыре его работы представлены на выставке. Художник запечатлел виды французской столицы множество раз, в разных состояниях, но особенно знамениты его ночные виды (на выставке представлены «Ночной бульвар в Париже» 1927г., «Париж. Ночное кафе», 1929г.). В начале 1923г. при содействии комиссара А.В. Луначарского (он способствовал выезду многих художников) Коровин выехал с семьей за границу для лечения сына Алексея и проведения персональной выставки. В СССР он не вернулся. Оказавшись в эмиграции, Коровин неустанно продолжал писать любимые парижские бульвары, яркие вывески, шумные улицы. Своя парижская история и у Зинаиды Серебряковой (1884–1967). Она перебралась во Францию в 1924г. А в конце 1920-х в соседнем Брюсселе во время выставки встретила мецената барона Ж.-А. де Броуэра, который позднее спонсировал многие проекты и путешествия художницы. В 1931г. барон заказал Серебряковой портреты всей своей семьи. На выставке представлен пастельный портрет дочери барона – Марианны Броуэр. С Парижем связано значительная часть творческой жизни Константина Сомова (1869-1930). Организатор общества и журнала «Мир искусств», он был очень популярен в дореволюционной России и Европе, участвовал во множестве групповых и персональных выставках. С 1925 года жил во Франции. Наиболее известные эротические иллюстрации Сомова «Книга маркизы» были изданы сначала на немецком, а позже на французском языке. Картина «Le succube» (1923), представленная на выставке, обыгрывающая обычный для художника эротический сюжет с ночным явлением юноше женщины-демона, происходит из коллекции Б.Кустодиева. Они с Сомовым обменялись произведениями на схожую тему. Интереснейшие истории создания картин, представленных на выставке, можно будет прочитать в каталоге, изданном к проекту. Адрес: г. Москва, ул. Пречистенка 30/2, галерейный центр «Артефакт». Вход свободный. Возрастной ценз для посещения выставки: 18+ https://www.artefact-gallery.ru/meetinparis

Выставка Михаила Врубеля Возможно, это будет самая масштабная и самая ожидаемая выставка этого года. В 2021 году исполняется 165 лет со дня рождения Михаила Александровича Врубеля. Безусловно, личность этого художника (1856—1910) стоит особняком в истории русского изобразительного искусства XIX-XX веков. Произведения художника – подлинные жемчужины. Он создал не только множество замечательных живописных шедевров, но и оставил свой яркий след в других жанрах – занимался скульптурой, резьбой, расписывал собор, создавал майолику. Выставка пройдет в залах Новой Третьяковки с ноября 2021 года по март 2022 года — это попытка понять творчество Михаила Врубеля, исследовать его в мельчайших деталях. В Государственной Третьяковской галерее хранится самое масштабное собрание работ Михаила Врубеля. Грядущая экспозиция поразит посетителей многообразием: на ней музей представит свыше трех сотен произведений из 14 российских и зарубежных музеев. В том числе зрители увидят хитовые произведения гения – «Царевну Лебедь», «Демона» и многие другие картины, знакомые каждому с детства. Государственный Русский музей (Санкт-Петербург) привезет в Москву самое значительное количество картин – свыше сотни шедевров из постоянной экспозиции и из фондов. Именно там хранятся «Гамлет и Офелия» (1884), «Богатырь» (1898), «Летящий демон» (1899) и «Шестикрылый серафим» (1904), а также редко выставляемые графические произведения. Выставка «Михаил Врубель» займет три этажа Новой Третьяковки. Разнообразие творчества Врубеля требует особой компоновки экспонатов. В разных залах можно будет увидеть: живопись, графику, плафон с горизонтальной экспозицией, монументальные панно для особняков, скульптуру, майолику, а также фотографии и костюмы.

Т.к. никто из Ваших коллег не откликнулся на это предложение, могу предложить ссылку на описание подобной экскурсии https://forum.tourtrans.ru/topic/19561-vniz-po-matushke-po-volge/page/3/?tab=comments#comment-665021 Моя поездка, правда, была не зимней а весенней в 2017 году, еще до того как "Приволжские панорамы" исчезли (слава Богу, временно), из каталога ТТВ. Полностью отзыв здесь https://forum.tourtrans.ru/topic/19561-vniz-po-matushke-po-volge/?tab=comments#comment-662280

Фестиваль «Первозданная Россия - 2021». В Москве в начале 2021 года снова пройдет фестиваль и фотовыставка «Первозданная Россия». Посетителей ждёт новая программа и большая выставка работ ведущих художников-фотографов и кинодокументалистов. Общероссийский Фестиваль природы «Первозданная Россия» в 2021 году возвращается на Крымский Вал в здание Новой Третьяковки, (бывший ЦДХ). Он пройдет в Западном крыле Новой Третьяковки, в залах Союза Художников России. Фестиваль пройдёт с 19 февраля по 4 апреля 2021 года В прошлый раз фестиваль проходил год назад в Гостином дворе на Ильинке, анонс и отзыв о нем были представлены в это теме. В выставочных залах Фестиваля гости смогут «посетить» самые красивые и труднодоступные места нашей страны от Калининграда до Камчатки, полюбоваться удивительными пейзажами и понаблюдать за жизнью животных. Уникальные фотографии помогут побывать там, где редко ступает нога человека, встретиться лицом к лицу с редчайшими обитателями животного мира, которые находятся под угрозой исчезновения. Расписание фестиваля: ежедневно, без выходных, часы работы с 11.00 до 20.00.

Музей Русского импрессионизма обещает открыть свои двери после ремонта 1 февраля. В его стенах продолжат свою работу анонсированные здесь ранее выставки "Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь" и "Константин Коровин и Валентин Серов" в рамкам проекта "Русский импрессионизм из региональных музеев". В апреле музей откроет выставку «Охотники за искусством»,в экспозицию которого войдут полотна первой трети XX века из частных собраний – от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани. Через историю четырнадцати коллекционеров из Москвы и Ленинграда музей покажет, что коллекционирование русского искусства в СССР в 1950-1980-е годы существовало. Более того, благодаря таким собирателям, как кинорежиссер Соломон Шустер, медики Александр Мясников и Арам Абрамян, агрофизик Абрам Чудновский, были сформированы значительные коллекции и сохранены великолепные произведения русского искусства. Выставка, партнером которой выступит петербургская галерея KGallery, будет открыта с 21 апреля по 29 августа 2021 года. С 16 сентября 2021 года по 16 января 2022 года гостей музея ждет проект, посвященный Выставке русского искусства в США 1924-1925 годов. Тогда американской публике было показано более 1000 произведений сотни лучших русских живописцев. Со временем эти работы оказались рассеяны по всему миру. Музей русского импрессионизма провел масштабные научные исследования и разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Азербайджана, Беларуси, Украины, Таджикистана. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Севастополя. Выставка обещает стать одним из самых масштабных проектов музея. В экспозицию войдут работы Виктора Васнецова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Льва Бакста, Игоря Грабаря и других. Посетители смогут увидеть произведения из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из галереи Альбертина в Вене. http://www.rusimp.su/ru/news/270

Выставка «Известный и неизвестный Репин» Посетители Третьяковки увидят в Лаврушинском переулке уникальную выставку «Известный и неизвестный Репин», которая пройдет с 30 марта 2021 по 1 февраля 2022 года. Там будут собраны картины из нескольких музеев и частных коллекций. Эта экспозиция объединит около трех десятков картин художника, выполненных в разные периоды его творчества. Кстати, это редкая возможность увидеть эти произведения в одном месте. Часть произведений приедет в Москву из Воронежского художественного музея, другие — из частных московских собраний. Гвоздем экспозиции станет раздел, посвященный истории печально знаменитой картины Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На эту картину, как известно, было совершено несколько покушений. В 1913 году старообрядец Абрам Балашов изрезал полотно ножом в трех местах. Тогда реставрацией картины решил заняться сам Илья Ефимович. В мае 2018-го было совершено другое нападение: посетитель ударил картину металлическим столбиком ограждения. Шедевр получил ужасные повреждения и с тех самых пор находится на реставрации. Зрители увидят живописные эскизы картины, смогут побывать на мультимедийной программе, раскрывающая историю произведения, а также процесс его реставрации. Посмотреть выставку «Известный и неизвестный Репин» можно будет в залах 29 и 30. https://www.kp.ru/afisha/msk/vistavki/vystavka-izvestnyj-i-neizvestnyj-repin-v-moskve-2021-2022/