-
Постов
5 355 -
Зарегистрирован
-
Посещение
-
Победитель дней
124
Тип контента
Профили
Форумы
Блоги
События
Галерея
Весь контент Tusya
-
Спасибо за сообщение. Правда, очень смущают отзывы по гостинице "Беларусь" в Бресте. За редким исключением они отрицательные. Причем один из них, написанный еще в 2019 https://www.tripadvisor.ru/Hotel_Review-g297308-d307819-Reviews-Hotel_Belarus-Brest_Brest_District_Brest_Region.html, был адресован непосредственно ТТВ.
-
Да, разные. Но обе в Беловежской пуще. В описании экскурсий сначала идет самостоятельно пуща, а затем Брест+выездная поездка в музей природы. Либо Беловежскую пущу нужно "перенести" к экскурсиям из Бреста, либо доп. экскурсию в музей природы описать вместе с пущей.
-
Экскурсия одна, а города разные. В данном случае описание не экскурсии как таковой, а ДРУГОГО города.
-
В перечне экскурсий тура BLX под названием МИР повторяется описание НЕСВИЖА. По Гродно в описании экскурсии обозначена цена только детского билета. Музей природы и вольеры с животными обозначены как выездная экскурсия из Бреста, в то время как Беловежская пуща идет отдельным мероприятием. Создается впечатление, что это разные поездки.
-
Прошу ответить на заданный вопрос. На сайтах Мира, Несвижа, музея Шагала скидки для инвалидов озвучены. Непонятно только, распространяются ли они на россиян. (Вопрос НЕ затрагивает экскурсионное обслуживание, хотя и экскурсионное обслуживание, например, в музее Шагала на русском языке стоит аж 15 белорусских рублей для группы до 25 человек.).
-
Добрый день. Прошу выслать список отелей по туру BLX с 29.07.2022.
-
Учтите, что сейчас сплошь и рядом переносится время вылетов. В этом году столкнулась с этим в полете на Северный Кавказ (и в Махачкалу и из Мин.Вод) и в/из Калининграда. Кстати. В Калининграде у группы был отель IBIS. Там можно заказать трансфер (600 р.)
-
Оплата за экскурсии в Белоруссии производится в белорусских рублях. Почему же экскурсии в Грузии оплачиваются в евро, это же не валюта страны? И где-то в отзыве прочитала, что гид принимал и доллары, в соотношении к евро 1,1. Но курсы этих валют сейчас практически равны.
-
В туре BLX "Вся Беларусь" есть поездка в Беловежскую пущу. Но, в отличии от остальных туров в Беларусь, где в описании присутствует "экскурсия по Беловежской пуще", в туре BLX речь идет лишь о посещении музея и вольера. Это ошибка или в таком замечательном месте мы сумеем увидеть только стенды музея и зоопарк?
-
В описании туров !6GA Avia и !6GM Avia дублируется одна и та же информация, часть сообщений которой просто противоречит друг другу. В рамках группового тура в связи с правилами транспортной компании при самостоятельной покупке билетов ( авиа или жд) присоединение и отсоединение возможно только во Владикавказе. Присоединение и отсоединение до и после прохода границы ( в Грузии или Армении) запрещено. Встреча с группой прибывающей поездом около 11:30. Размещение в автобусе. Прибытие во Владикавказ около 11:30, встреча с авиагруппой. (сами с собой?) Вечером прибытие в Тбилиси, размещение в отеле. Встреча с авиагруппой и туристами, прилетевшими в Тбилиси самостоятельно из своего города. Далее программа проходит совместно. (а как же запрещение?) А в описании туров для ж.д. групп вообще встречи с авиагруппой происходят в Тбилиси. Подобное описание может привести к приобретению авиабилетов не на те рейсы и материальные затраты на их возврат или обмен.
-
В описании тура BLX "Вся Беларусь" стоимость доп. экскурсий указана в российских рублях, а в "дополнительных экскурсиях" уже в белорусских. По сообщению менеджера, вся оплата будет производиться на маршруте в национальной валюте. Для этого ее нужно приобрести. Чтобы не создавать путаницу, желательно внести изменения в описание.
-
Тур RKLM Avia был оплачен сразу полностью со всеми допами. Пришло письмо об увеличении стоимости ужина. Вопрос тот же.
-
Предусмотрены ли скидки на входные билеты в музеи в турах по Белоруссии для пенсионеров и инвалидов по российским удостоверениям?
-
Здравствуйте! Прошу выслать список отелей по туру RKML Avia "Лето в Калининграде + отдых на море в Светлогорске" с 10 июня.
-
Московский музей современного искусства на Гоголевском бульваре совместно с Tsukanov Family Foundation представляет первую полномасштабную ретроспективную выставку одного из самых известных классиков советского нонконформизма Олега Целкова "Чужой". Олег Целков — признанный первопроходец сложного пути отечественного неофициального искусства. Его отчисляли из классических художественных образовательных учреждений, а коллеги и сверстники признавали гением, чудом для периода культурных ограничений и запретов. Именно он сподвиг многих художников на разрыв с соцреализмом. Развиваясь, современное искусство СССР все больше подхватывало новейшие западные тенденции, тогда как один из его основателей, Олег Целков, на заре своего творчества предпочел обратиться к русскому авангарду начала века и, в частности, к кубо-футуристам и фовистам. В его оригинальном творчестве можно встретить и черты, близкие экспрессионизму и сюрреализму, но сам язык Целкова, опираясь на очевидные примеры, был исключительным и индивидуальным. Первые работы Целкова насыщены прямыми отсылками к работам Кончаловского, Матисса, Леже, Малевича. Ретроспективная выставка в ММОМА демонстрирует все периоды и этапы творчества Олега Целкова, а также дает возможность проследить процесс формирования и апогей уникального авторского стиля. Экспозиция состоит из 8 тематических и хронологических разделов, охватывающих период творческой деятельности Целкова с 1950-х по 2020-е годы в более чем 100 произведениях из 25 частных и музейных собраний России, Франции, Германии, Швейцарии и США. Выставка продлится по 8 мая. https://www.culture.ru/events/1728035/vystavka-olega-celkova-chuzhoi
-
Выставка «Рукотворная связь времён. Искусство ювелиров России» Центральную часть выставки займут работы победителей государственного конкурса «Россия. XXI век». Они познакомят гостей с многообразием техник и технологий, оригинальными творческими идеями, демонстрируя многовековые ювелирные традиции. Уникальной особенностью станет экспонирование конкурсных работ вместе с работами великих ювелиров XVIII–XX веков из коллекции Гохрана России, большая часть которых никогда не выставлялась. Помимо музейных ценностей будут представлены уникальные полноцветные ультрареалистические голограммы — точные оптические копии экспонатов Алмазного фонда России. Голограммы позволяют демонстрировать бесценные драгоценные изделия, которые не могут покинуть территорию Московского Кремля. Выставка открыта до 16.04.2022 https://www.culture.ru/events/1649605/vystavka-rukotvornaya-svyaz-vremen-iskusstvo-yuvelirov-rossii
-
«Путешествие длиною в жизнь». Выставка произведений Фёдора Конюхова в МВК РАХ Российская академия художеств представляет выставку произведений действительного члена Русского географического общества и академика РАХ Фёдора Филипповича Конюхова. Восхождение на Эверест, кругосветные одиночные плавания, полеты на воздушном шаре — жизнь Фёдора Конюхова полна опасных приключений и интересных встреч. Самый известный путешественник современности прославился не только своими экспедициями, он также признанный художник-график, живописец, писатель и педагог. Выставка будет работать еще неделю. Представленная экспозиция объединяет живопись и графику автора и является частью художественной коллекции, которая охватывает три десятилетия путешествий по всему миру — от ранних работ, написанных в 1970-80-е годы, до картин, созданных в 2000–2020-х годах. Это сюжетные картины и портреты, анималистические мотивы и свободные пейзажные импровизации, масштабные, экспрессивные, отмеченные условностью живописного решения и порой тяготеющие к чистой абстракции. Ранние работы художника относятся к началу 1970-х годов. Несколько лет, проведенных в научно-исследовательской экспедиции на Чукотке, позволили ему создать сотни графических произведений на тему «Жизнь и быт народов Севера». Зарисовки, сделанные во время многочисленных экспедиций, а также по результатам посещения различных стран, впоследствии легли в основу его живописных полотен, графических листов, литографий, офортов, в которых художник стремился создать гармоничный образ единения человека и природы. Previous Next Ф.Ф.Конюхов совершенствовал мастерство, работая над графическими сериями в домах творчества «Челюскинская» и «Сенеж», позже в художественных студиях за рубежом. Приезд весной 1981 года в дом творчества «Челюскинская» положил начало его систематическому труду в графике. В том же году его графические произведения впервые были экспонированы на республиканской молодёжной выставке. Привлекали в них знание и прочувствованность темы, выразительность решений. В 1982 году он уже отобрал серию рисунков для перевода их в офорт, и здесь огромную роль в становлении мастерства Конюхова сыграла А. Билль — его художественный руководитель. Количество созданных им листов побило рекорд. В ту пору Фёдор Конюхов, увлеченный романтикой увиденного, изображает и величественный морской пейзаж, и борьбу мужественных людей со стихией, и жизнь наших «братьев меньших». Ф.Ф. Конюхов написал более 20 книг с авторскими иллюстрациями о состоявшихся путешествиях, является постоянным участником российских и международных выставок. С большим успехом прошли персональные выставки художника в крупнейших российских площадках: в Московском музее современного искусства (2015), в Дальневосточном художественном музее (Хабаровск, 2019), в Государственном Русском музее (Санкт-Петербург, 2019), в Музее Мирового океана (Калининград, 2020), в Самарском областном художественном музее (2021) и в Центре «Космонавтика и авиация» на ВДНХ (Москва, 2021). Он член Союза художников СССР (1983) и Московского союза художников (1996). Мастер создал более трех тысяч картин, автолитографий, рисунков, коллажей в различных техниках. Структурной основой работ Конюхова служит волевой контурный рисунок. Он формирует каркас изображения, подобный сжимающей глобус сетке меридианов и параллелей. Художник не стремится поразить нас иллюзией глубины и объема, его пластическая драма разворачивается на плоскости. Порой он превращает картину в сложный мозаичный узор, где за танцем линий и цветовых пятен не сразу разглядишь фигуры и элементы пейзажей. А иногда словно врезает изображение в поверхность холста или бумаги: минимальный, строго взвешенный набор форм и цветов создает образ пространственно-временного измерения, сообразного геологическим эпохам или космогоническому эпосу. Фёдор Конюхов любит и умело использует в своих произведениях технику ассамбляжа, создавая уникальные инсталляции-повествования. Например, для работы «Ангел-хранитель» холстом послужила ткань от воздушного шара, на котором он совершил кругосветное путешествие летом 2016 года. После приземления в Австралии оболочку шара разрезали на кусочки, и её часть стала основой для новой работы автора. Это заложило особый смысл картины, ведь благодаря этой ткани художник продержался в воздухе на высоте 10 км в течение 11 дней, облетел вокруг света со скоростью 250 км/ч. Как говорит Конюхов, именно в таких рискованных экспедициях «чувствует, что рядом всегда присутствует Бог». Обращаясь к иконографии христианских образов, художник иносказательно раскрывает в своих произведениях содержание путешествия как вечного странствия и подвижнического пути, имеющего одновременно земное и сакральное измерение. Previous xt Цвет в картинах Конюхова далек от похожего на привычные пейзажные портретные или сюжетные изображения. Красный разных оттенков, желтый густой, синий и зеленый передают не столько реальность, сколько «восприятие и эмоции, страх, радость и восторг», испытываемые автором, вспоминающим пережитое. И творчество художника-путешественника лучшее доказательство точности и честности сказанного и изображенного им на холсте. https://konyukhov.ru/puteshestvie-dlinoyu-v-zhizn-vystavka-proizvedenij-fyodora-konyuhova-v-mvk-rah/ Место проведения: Музейно-выставочный комплекс Российской академии художеств Галерея искусств Зураба Церетели (Москва, Пречистенка, 19).
-
Выставка к 70-летию со дня рождения Нади Рушевой в Государственном музее А.С. Пушкина до 27 марта 2022 31 января 2022 года Наде Рушевой исполнилось бы 70 лет. Выставка, подготовленная Государственным музеем А.С. Пушкина при участии Музея М.А. Булгакова, приурочена к этой дате. Как сложилась бы творческая судьба талантливой юной художницы, прожившей столь недолго — всего 17 лет? Выбрала бы она профессию художника-мультипликатора, о которой мечтала еще с детства, или стала бы художником книги? Очевидно одно — ее жизнь была бы обязательно связана с творчеством, изобразительным искусством, литературой. Огромную роль в формировании таланта девочки сыграла творческая атмосфера семьи, близкие, доверительные отношения с отцом. Театральный художник, Николай Константинович Рушев, позволил свободно развиваться способностям дочери, он и его друзья-художники считали, что главное в таланте Нади — ее необыкновенное воображение, которому научить невозможно. Рисовать Надя начала в пять лет. Ее никто этому не учил, она просто взяла в руки карандаш и бумагу и больше никогда с ними не расставалась. За свою короткую жизнь она создала более 10 тысяч рисунков. Их можно объединить в большие серии, такие как «пушкиниана», «балет», «семья», «школа», «космос», «восток», «современники 1960-х», «спорт», «театр», «цирк», «война», «животные». Более четырех тысяч рисунков — это иллюстрации к произведениям русских и западноевропейских писателей. Они дают представление о необычайно широком круге чтения художницы, о глубоком понимании и своеобразном толковании прочитанного. На выставке экспонируется лишь небольшая часть работ Нади Рушевой. Это 65 графических листов, посвященных жизни и творчеству Александра Пушкина и Михаила Булгакова. Кроме того, в экспозиции представлены первое издание романа «Мастер и Маргарита» и другие произведения писателя, а также фотографии Елены Булгаковой, высоко оценившей творчество юной художницы. https://www.mos.ru/afisha/event/230760257/
-
ДУЭЛЬ. ОТ БОЖЬЕГО СУДА ДО БЛАГОРОДНОГО ПРЕСТУПЛЕНИЯ 04.03.2022 – 16.06.2022 Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы Организаторы: Музеи Московского Кремля Участники: Музеи Московского Кремля; Библиотека Российской академии наук, Санкт-Петербург; Военно-исторический музей артиллерии, инженерных войск и войск связи, Санкт-Петербург; Государственный исторический музей, Москва; Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, Москва; Королевская коллекция, Великобритания; Королевская оружейная палата, Великобритания; Королевские коллекции, Национальное наследие, Королевская оружейная палата, Мадрид; Музей армии, Париж; Музей истории искусств, Вена; Музей Лувра, Париж; Национальная библиотека Австрии, Вена; Национальная библиотека Франции, Париж; Национальный музей замков Версаль и Трианон; Национальный музей Прадо, Мадрид; Национальный музей Ренессанса, замок Экуан; Российская государственная библиотека, Москва; Российская национальная библиотека, Санкт-Петербург Дуэль зародилась задолго до поединков чести XVIII–XIX веков, хорошо известных благодаря русской классической литературе. В XVI–XVII столетиях под звуки скрещивающихся клинков и стоны умирающих складывались представления о важности защиты дворянской чести. Именно этому захватывающему времени и посвящена выставка «Дуэль. От Божьего суда до благородного преступления». Поединки той эпохи в основном знакомы современному человеку по романам Александра Дюма и многочисленным фильмам по их мотивам, изображающим дуэлянтов благородными героями. А вот реальные дуэли и дуэлянты известны намного меньше. Погрузиться в мир дуэлей XVI–XVII веков помогут уникальные экспонаты, многие из них впервые выставляются в России и никогда прежде не встречались в одном выставочном пространстве. Всего на выставке представлено более ста сорока памятников – редких рисунков, гравюр, манускриптов, фехтовальных трактатов и оружия того времени из отечественных и зарубежных музеев и библиотек. Дуэлям, наряду с военными и турнирными поединками, предшествовала средневековая традиция «Божьего суда». Считалось, что в судебном бою Бог помогает одержать победу стоящему за правое дело, даже если тот уступает противнику в силе, как произошло в ветхозаветной битве Давида и Голиафа. Дуэлянты считали, что преступление против чести подобно убийству, и виновный в нем заслуживает смерти, поэтому они имеют право на защиту чести в поединке. Идея защиты чести не была чужда даже монархам, чтившим законы рыцарства. На выставке можно узнать о несостоявшейся дуэли между императором Священной Римской империи Карлом V и королем Франции Франциском I – в экспозиции представлены портреты коронованных рыцарей и принадлежавшие им великолепные доспехи и оружие. Знаковым для истории дуэлей стал последний судебный поединок во Франции, состоявшийся в 1547 г. между бароном де Жарнаком и сеньором де Ла Шатеньере. Уникальный портрет Жарнака также находится среди экспонатов выставки, как и рисунки, сохранившие для нас лица участников знаменитой дуэли миньонов – фаворитов короля Генриха III. Облик придворного дуэлянта XVI века можно представить благодаря изящным шпагам и ювелирным украшениям этого периода. С поединками пытались бороться монархи, церковь и юристы, для которых дуэль была тяжким преступлением. Однако все они были вынуждены считаться с позицией аристократии, нередко бравшей дуэлянтов под свою защиту. Сами короли были воспитаны на рыцарской этике, считались первыми дворянами своих королевств и не могли игнорировать правила кодекса чести. Поэтому антидуэльная политика отличалась непоследовательностью — строгость законов, грозивших дуэлянтам смертной казнью с конфискацией имущества, компенсировалась их несоблюдением. Но в некоторых особо скандальных случаях дуэлянты подвергались реальному преследованию правосудия. В 1627 году вместе со своим секундантом был казнен французский аристократ Франсуа де Монморанси, граф де Бутвиль, чьи поединки отличались особой дерзостью и демонстративным презрением к законам. На выставке гравюра с портретом Бутвиля и опубликованная в XVII веке брошюра с рассказом о его казни соседствуют с мечом палача, а офорты прославленного художника Жака Калло с изображением сцен поединков – со шпагами, которые использовали на дуэлях знатные аристократы. С появлением дуэлей неразрывно связано искусство фехтования, которому дворяне обучались с детства. Среди экспонатов – арсенал дуэльного оружия, а также фехтовальные трактаты самых известных учителей и мастеров XVI–XVII веков. Уникальные манускрипты с описаниями правил проведения поединков и приемов боя с разными видами оружия были заказаны Паулем Гектором Майром – страстным коллекционером оружия и учебников фехтования. Борьба с дуэлями стала частью политики монархии по подчинению дворянства. Наибольшего успеха в этом достиг король Людовик XIV, которого даже провозгласили победителем дуэлей. В честь этой мнимой победы была выбита специальная медаль. Однако полностью искоренить дуэльный обычай ему не удалось. В правление Короля-Солнца дуэли стали более редкими и менее кровавыми, их скрывали от властей и проводили без свидетелей в укромных местах. Но сразу же после смерти французского монарха произошло несколько громких поединков, что ознаменовало новый этап в истории дуэли. Традиция поединков чести продолжила свое существование и постепенно исчезла только в XX веке. Стоимость билета — 500 р. для основной категории граждан Стоимость билета с экскурсией — 900 р. для основной категории граждан Стоимость билета — 250 руб. для льготной категории граждан: пенсионеров во возрасту, студентов дневной формы образовательных учреждений РФ, лиц, недостигших 18-летнего возраста (граждан РФ и СНГ), сотрудников государственных музеев Билеты уже в продаже на сайте музея. https://www.kreml.ru/exhibitions/moscow-kremlin-exhibitions/duel-ot-bozhego-suda-do-blagorodnogo-prestupleniya/#
-
Снег и лед в Москве Команды скульпторов из пяти стран будут создавать шедевры на глазах у гостей фестиваля. С 2 января по 28 февраля в Парке Горького пройдет международный фестиваль «Снег и лед в Москве». Команды из разных стран будут создавать масштабные композиции: ледяные скульптуры, фигуры из снега и шестиметровых снеговиков. Гостей фестиваля на пространстве площадью более восьми тысяч квадратных метров ждут 30 удивительных объектов, а также снежная фан-зона. На фестиваль приедут команды из России, Беларуси, Финляндии, Узбекистана и Италии. Россию будут представлять скульпторы сразу из девяти городов, среди которых Санкт-Петербург, Сочи, Вологда, Иркутск, Новосибирск, Екатеринбург, Тюмень, Барнаул, Якутск. За созданием зимней выставки можно понаблюдать в режиме реального времени. Команды будут работать на площадке с 2 января. Все фигуры останутся в парке и будут украшены праздничной подсветкой до 28 февраля. Площадка будет работать ежедневно с 11:00 до 21:00. Вход бесплатный. Помимо выставки, все желающие смогут посмотреть уличные театральные представления, послушать живую музыку, повеселиться под модные диджейские сеты, увидеть представления уличного театра или посетить снежную фан-зону.