Tusya

Уважаемые форумчане. Помещая анонс какого-то события в теме, было бы неплохо пролистывать хотя бы одну страницу, чтобы убедиться, не было ли оно освещено ранее. Если же вы решили уточнить представленную ранее информацию, например помочь купить билеты на описанное мероприятие, https://www.tretyakovgallery.ru/tickets/#/buy/event/3198/ или поделиться своими впечатлениями от посещения выставки, то было бы корректно сначала давать ссылку.

Площадки фестиваля "Московская масленица" и расписание мероприятий. https://moscowseasons.com/festival/maslenitsa-2020/

Постарайтесь ссылки давать корректно. Фраза, на которую Вы сослались, была не в моем сообщении.

Совершенно согласна. В Сингапуре мы с Татьяной были вместе. Нагнетание истерии чувствовали именно здесь, дома, когда без конца в каждых новостях передавали "вести с фронта". Это в огромной мере создавало дополнительную нервозность. Среди родных и знакомых, которые были в курсе, не было человека, который не предостерег бы от поездки. На месте же телевидением не пользовались. Обстановка вокруг была спокойная, но адаптированная к сложившимся условиям (проверка температуры и пр.). Поэтому просто получали удовольствие от пребывания в таком интересном городе.

29 февраля торжественное открытие "Острова Мечты". "Остров Мечты"– это первый в России и крупнейший в Европе крытый тематический парк мирового уровня. На его территории посетителей ждут 9 сказочных миров с всемирно известными мультперсонажами, городской променад и благоустроенный ландшафтный парк. Здесь можно будет не только прокатиться на захватывающих аттракционах, но и сразиться со злодеями плечом к плечу с Черепашками-ниндзя, увидеть, как живут обитатели таинственного Отеля Трансильвания и отправиться в загадочную страну динозавров вместе с Маугли. А также побывать в Риме, Барселоне, Лондоне и Беверли-Хиллз, не покупая билет на самолёт! Прогуляться по улочкам этих городов, сфотографироваться на фоне мировых достопримечательностей и купить то, о чём давно мечтали, можно в зоне городского променада «Острова Мечты» под гигантскими стеклянными куполами. Можно прогуляться в ландшафтном парке с большим разнообразием детских, семейных и спортивных площадок. «ОСТРОВ МЕЧТЫ» расположен на территории НАГАТИНСКОЙ ПОЙМЫ В 10 МИНУТАХ езды от Кремля. Ближайшая станция метро - "Технопарк". В скором времени около «Острова Мечты» появится новый мост, связывающий южные и восточные административные районы Москвы.Проход от станции метро Технопарк: Выйти из выхода 6-8, пройти по переходу с траволатором, спуститься по лестнице направо, далее налево и прямо до главных ворот "Острова Мечты". Проход от бесплатных шаттлов: Шаттл от метро ЗИЛ: Спуститься в подземный переход, пройти до конца перехода, подняться по лестнице и повернуть направо в парк. Далее прямо по парку до входа в «Остров Мечты». Шаттл от метро Кожуховская: Выйдя из шаттла, пройти прямо, повернуть направо в парк. Далее прямо по парку до входа в "Остров Мечты".Проезд на общественном транспорте: Бесплатные шаттлы ходят каждые 10 минут от станций ЗИЛ - S1 и Кожуховская - S2. Городские автобусы: 156 от станции метро Автозаводская, 670 от Кожуховской, 263 от Автозаводской.

Выставка тюльпанов «Репетиция весны» Тысячи лилий, тюльпанов, подснежников, гиацинтов, магнолий, крокусов, нарциссов, ландышей расцветут в "Аптекарском огороде" на несколько месяцев раньше, чем они распустились бы в природе. Этому событию посвящена выставка растений «Репетиция весны», которая пройдет с 15 февраля по 15 марта. Посетителям мероприятия продемонстрируют сотни сортов луковичных, цитрусовых и кустарников. Особое внимание будет уделено тюльпанам. Гости увидят самые необычные варианты этих цветов. Некоторые из них напоминают пионы или розы, кувшинки или языки пламени, другие пахнут арбузами или яблоками.

9 февраля в Исторический музей можно будет пройти бесплатно 9 февраля в Государственном Историческом музее отметят день рождения: одному из главных выставочных пространств Москвы исполняется 148 лет. В честь праздника москвичей и гостей столицы приглашают бесплатно посетить весь комплекс, включающий Музей Отечественной войны 1812 г. (бывший музей Ленина) и главный корпус музея на Красной площади. Билеты можно получить в кассах. Об этом сообщает пресс-служба музея. В программу включены экскурсии, на которых гостям расскажут о досуге XIX века — светских балах и научат писать любовные письма в стиле Александра Пушкина и Михаила Лермонтов.

Здравствуйте, Катя. Можно ли узнать точный номер рейса в Мюнхен тура 3 DGL Avia 21/07. Автобус уже горит красным.

Неограниченное количество мест, входящих в 10 кг: в условиях провоза отмечается, что допускается лишь, если весь багаж (а не ручная кладь) составляет 10 кг. В противном случае это ОДНО место (+то, что входит в допустимый список, напр. дамская сумка) https://www.aeroflot.ru/ru-ru/information/preparation/luggage

XI ежегодный фестиваль экзотических растений «Тропическая зима» Зима – время цветения многих экзотических растений. В оранжереях "Аптекарского огорода" расцвели роскошные орхидеи, практически исчезнувшие в дикой природе, с цветками в форме насекомых, животных, башмачков. Экспозиция меняется каждую неделю, пополняясь новыми цветущими растениями саду также можно будет полюбоваться причудливыми формами пустынных суккулентов, кактусов, живых камней и агав. Увидеть, как растут всеми любимые манго, какао, папайя, ананасы, сахарный тростник. Побродить среди изогнутых лиан и найти в зарослях редкие виды тропических растений. В рамках фестиваля пройдут камерные концерты, на которых зрительный зал разместят в наполненной ароматами цветов оранжерее. Фестиваль продлится до 4.04.2020.

У большинства отелей есть специальная багажная комната. (Иногда можно оставить на ресепшн). По возможности стараюсь улетать из городов вечерними рейсами и много раз оставляла багаж в отеле. P.S. О Берлине. Не очень понятно про «стандартный». Время зависит от расположения отеля и аэропорта вылета (их там 2).. Если вы имели ввиду отель Азимут, то там и трансфер необязателен, практически от дверей отеля до аэропорта Шенефельд идёт автобус 171, время в пути - около 16 мин.

"Без дублера". Выставка памяти Николая Караченцова в Бахрушинском музее. Николай Караченцов, 1982 год. Фото: пресс-служба Бахрушинского музея С 29 января в Бахрушинском музее пройдет выставка-посвящение народному артисту России Николаю Караченцеву. На выставке, посвященной 75-летию Караченцова, представят афиши, фотографии, театральные костюмы и личные вещи актера. Экспозиция получила название «Без дублера». По словам организаторов, это отражает отношение актера к жизни и профессии, а также отношение к нему публики. Именно в этом духе Караченцов играл в "Ленкоме" свои главные роли, в том числе роль графа Резанова в «Юноне и Авось», которую он исполнил почти 1,5 тысячи раз. Среди личных вещей актера на выставке представят гитары, ботинки с набойками для степа, теннисные ракетки, виниловые пластинки и другие предметы. В подготовке экспозиции принимали участие близкие актера, благодаря чему посетители смогут познакомиться с генеалогическим древом Караченцовых, увидеть подлинные документы актера и его награды. Выставка продолжит работу с 29 января по 23 февраля.

В ТИНЬКОФФе указывается список стран и даты пребывания в них. Распространяется на все имеющиеся карты. Без этого заблокируют.

Театральный музей им. Бахрушина откроет выставку «Уланова» 17 января. Она приурочена к 110-летию со дня рождения выдающейся российской балерины и педагога Галины Улановой. Экспозиция позволит глубже изучить творческую жизнь Улановой: в коллекции — фотографии балерины в разных ролях и на занятиях с воспитанниками, письма и стихи поклонников, статьи и книги о ней. Выставка наглядно изобразит яркие сценические образы артистки и покажет гостям костюмы балерины. Также в числе экспонатов — аксессуары из личной коллекции Улановой. Посетитель увидит драгоценности, одежду, сумки и обувь модных мировых брендов Christian Dior, Gucci, Salvatore Ferragamo, Guy Laroche, Bruno Magli, демонстрирующие изысканный вкус балерины. Проект «Уланова» также включает каталог книг из ее библиотеки и фильмы из ее коллекции. Выставку будут сопровождать показы фильмов-балетов с участием самой титулованной в мире советской балерины и фрагментов документальных лент, посвященных ее творчеству.

«В музыкальном царстве, в сказочном государстве» Экспозиция, посвященная музыке и песням в волшебных народных сказках, проходит в Музее музыки (ул. Фадеева, д.4). Сказочный мир полон звуков - веселый Лель выводит трели на дудочке, Садко зачаровывает морскую царевну игрой на гуслях, а песня Жар-Птицы пленяет путников. Выставка содержит четыре раздела. Знакомство начинается с «Лесного царства» - обители Лешего, любящего пошутить над людьми, поманить их звуками колокольчиков и песен, шепотом за деревьями, эхом на поляне. «Царство Кощея Бессмертного» наполнено резкими звуками лязгающих железных доспехов, стучанием и грохотом. «Подводное царство» всегда беззвучное и молчаливое; как рады были его жители услышать дивную мелодию гуслей Садко: запели русалки, пустился в пляс Морской царь. «Царство волшебных птиц» - остров, где птицы с головами прекрасных дев поют райские песни, заставляя путников забывать обо всем на свете. Волшебные царства проиллюстрированы эскизами декораций к сказочным постановкам. Среди экспонатов работы Врубеля, Юновича, Левенталя, Кноблока, а также совершенно необычные предметы - железная скрипка и барабаны Ришада Шафи.

«Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции. XIX – начало XX века» 5 февраля 2020 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул. Делегатская, д.4) открывается выставка «Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции. XIX – начало XX века». В экспозиции будет представлено более 600 предметов из отечественных и зарубежных музейных собраний, а также частных коллекций. Многие из экспонатов никогда не экспонировались ранее и будут показаны впервые. К открытию выставки выйдет научно аннотированный каталог, включающий статьи по темам выставки. В течение XIX века в состав Российской империи после множества длительных войн с Турцией, Персией и кавказскими горцами, вошли значительные территории Кавказа и Закавказья. Выставка рассказывает о событиях этих войн, солдатах и полководцах противоборствующих сторон и демонстрирует предметы вооружения, регалии кавказских горцев, казаков и русских солдат Отдельного Кавказского корпуса. В экспозиции будут представлены личные вещи генерал-фельдмаршала князя А.И. Барятинского, завоевавшего Восточный Кавказ и противостоявшего ему имама Шамиля. Именно в процессе Кавказской войны начинается активное культурное взаимовлияние России и Кавказа, смешение воинских традиций. Большой раздел выставки посвящен оружейным традициям Кавказа, сложившимся в регионе за долгие годы непрерывных войн. Кроме того, особое внимание уделено оружейным центрам (в том числе и за пределами Кавказа), знаменитым мастерам и шедеврам кавказского оружейного искусства, произведениям российского и кавказского оружейного мастерства, созданным в условиях культурного обмена. Многие уникальные предметы холодного и огнестрельного оружия из частных коллекций не имеют аналогов в музейных собраниях и будут продемонстрированы для широкого зрителя впервые. Это знаменитые кинжалы мастеров Базалая и Чиллы, клинки тифлисского мастера Геурка Элиарова, пистолеты, произведения ювелира Иосифа Папова и многое другое. На выставке будут представлены произведения живописи и графики, скульптуры, редкие фотографии, демонстрирующие солдатский быт периода Кавказской войны. Отдельный раздел посвящен Собственному Его Императорского Величества Конвою – уникальному военному формированию, осуществлявшему охрану Императора и царской семьи. Первоначально в Конвое служили представители множества народов Северного Кавказа и Закавказья: линейные, кубанские и терские казаки, крымские татары, грузины, осетины и многие другие. К началу XX века жизнь на Кавказе стала более мирной, чем за сто лет до этого и оружие постепенно превратилось из военного атрибута в элемент национального костюма. Однако с началом Первой мировой войны кинжалы и шашки кавказских горцев вновь потребовались для защиты Родины. В августе 1914 года из добровольцев – жителей Северного Кавказа и Закавказья, не подлежавших призыву, была сформирована Кавказская туземная конная дивизия, участники которой заслужили высокие боевые награды. Император Александр II на Кавказе. К. Н. Филиппов. Третья четверть XIX века. Холст, масло. Государственный музей-заповедник «Царское Село» Пистолет кавказский двуствольный («княжеский»). Дагестан, Кубачи (предположительно). Середина XIX века. Из коллекции А.А. Атаева Кинжал кама с ножнами. Принадлежал флигель-адъютанту князю А.А. Суворову (1834-1893), участнику Кавказской войны, правнуку знаменитого полководца А.В. Суворова. Тифлис. Мастер Геурк Элиазаров (Элиаров). 1846 год. Клинок из букетного дамаска. Из коллекции А.Д. Гнедовского Шашка кавказская в ножнах. Принадлежала генерал-майору Свиты Его Величества князю С.М. Воронцову. Закавказье, Ахалцых (Ахалцихе). Мастер М.К. Бурунсузов. 1853 год. Из коллекции Ю.В. Макарова Кинжал кама с ножнами и подкинжальным ножиком. Принадлежал Джамалуддину Кази-Кумухскому (1782 или 1788-1866), учителю имама Шамиля. 1860-е годы. Из коллекции В.Р. Мангутова

Вы не поверите: с сегодняшнего дня туалеты на вокзалах должны бесплатно работать для всех, а не только для пассажиров с билетами.?

С Днем рождения, Леночка!

И на старуху бывает проруха, Тамара. ? Информации в теме сейчас очень много, меня тоже не раз повторяли. ? До этой выставки еще пока не добралась.

Выставка «Другое измерение. Смерть и загробная жизнь в христианском искусстве» Жизнеутверждающая выставка, посвященная смерти и загробной жизни в христианском искусстве, проходит до 26.01 в музее им. А. Рублева. Большинство из экспонируемых предметов демонстрируются впервые. Всего в экспозиции представлено около ста разножанровых экспонатов. Тщательно отобранные художественные работы не производят тягостного впечатления, а наоборот утверждают, что жизнь всегда победит смерть. Ведь религиозная трактовка подразумевает кончину человека не как окончание жизни, а как переход человека из одной реальности в другую, где у умершего начнется другая жизнь. Тема смерти всегда и во все времена волновала человечество. Кураторы выставки поставили перед собой цель показать взаимосвязь концепций о смерти в славянской и западноевропейской культурах, рассказать о заимствованиях и объяснить разные воззрения в трактовках близких по смыслу сюжетов. Экспозиция строится на визуальном ряде противопоставлений представлений о смерти в западноевропейском и восточно-христианском искусствах. Первое, что встречает гостей при входе в экспозиционное пространство – это гробовая колодина, предоставленная для выставки одним из коллекционеров-старообрядцев. Этакое своеобразное напоминание о смерти, и таких «мементо мори» в экспозиции предостаточно. Выставочные зоны разделены на пять частей. И, если в первом разделе вас ждет знакомство с божественной историей возникновения смерти, то второй раздел повествует об одухотворении смерти, как в русском, так и западноевропейском искусстве. В первой зоне можно ознакомиться с редкими иконами, реликвиями паломников и уникальными плащаницами. Во втором зале представлены гравюры Нового времени, изображающие смерть в виде костлявой старухи или анатомически точных скелетов. В древнерусском искусстве тоже можно встретить изображения, олицетворяющие смерть, которая вооружена копьем или косой, топором или пищалью. Обычно, они присутствуют в сценах Апокалипсиса и исхода души. Эту разницу хорошо иллюстрируют два изображения, размещенные рядом. Сюжет у обоих один и тот же: Христос попирает смерть. На голландской гравюре 17 века фигура Христа опирается на страшного дракона и скелетообразное существо. Новгородская икона показывает несколько другую интерпретацию: чудище с незлобливой мордой и обескураженную смерть. Исследователи объясняют подобный казус тем, что русские художники считали своей задачей изображать смерть только как образный символ. В этой же зоне привлекают внимание изображения-притчи, поучительные картины и скульптуры, иллюстрирующие эзоповские басни. Тут же можно посмотреть и несколько икон с довольно редким сюжетом, рассказывающем об ангелах и их роли в жизни и посмертии человека. Третий раздел рассказывает о кончине идеального во всех отношениях, христианина. Вниманию посетителей предложены к осмотру иконография, повествующая как о мученической, так и праведной смерти, а также синтетические изображения монахов. Четвертая зона посвящена иконографии, рассказывающей об уважительном отношении к святым мощам. Здесь экскурсанты смогут ознакомиться с иконами-образами святых Сергия Радонежского и Митрофана Воронежского, увидеть редкие живописания гробниц преподобных Тримифунтского и Обнорского. Последняя часть выставки знакомит с картинами загробного мира: раем и адом. Представленная впервые икона из коллекционного собрания К. Воронина рассказывает о страшном суде. На стендах также красочные жизнеописания, фрагменты икон 18 века и рукопись середины 19 века, изображающих райскую жизнь.

Выставка «Ах, милый Ваня, я гуляю по Парижу…» «Есенин-Центр» (Москва, переулок Чернышевского, 4, стр. 2) приглашает до 27.01 посетить экспозицию, посвященную дружбе двух культовых артистов, Ивана Бортника и Владимира Высоцкого. Выставочный зал воссоздает атмосферу семидесятых годов. Под потолком застыли письма из Парижа в Москву и обратно, на стенах увеличенные старые фотографии с добавленным 3-D эффектом. Среди экспонатов множество фотографий, открыток, пластинок, подписанных Высоцким, бобины видеокассет и гримерные столики артистов из «Театра на Таганке».

Выставка «Елка сто лет назад. Старинные елочные украшения» До 2 февраля в Коломенском во дворце царя Алексея Михайловича проходит яркая выставка, рассказывающая историю празднования Нового года и Рождества в дореволюционной России. На витринах представлены старинные елочные украшения, подарки, открытки и красавицы елки в старинных интерьерах. Экспозиция состоит из двух разделов. Первый - «Подарки» - повествует о предновогодней традиции елочных базаров, задолго до праздника создававших приподнятое настроение. На ярмарках можно было купить не только хвойные деревья, но и елочные игрушки из желатина, бархата, цветного картона, ваты и стекла. Там же можно было выбрать подарки для взрослых и детей – сладости, духи, детские игрушки. Вторая часть - «Праздник» - посвящена традициям проведения старинных елок, долгожданных и любимых нашими прабабушками и прадедушками.

Тур 3DGL -Avia В описании: подъем на вершину (2962м) с Австрийской стороны на Тирольском Цугшпитцбане (48€, туда и обратно) Но, зайдя в раздел "Дополнительные экскурсии", читаем: Поездка "Цугшпитце - крыша Германии" - 65 у.е. При этом в "Экскурсиях тура" поездка к Цугшпитце описана как выездная из Мюнхена на полдня, в то время как остановка у подножия горы предусмотрена туром в заключительный день путешествия по дороге в Мюнхен.

Русская сказка. От Васнецова до сих пор. 26 февраля — 10 мая 2020 Русская сказка. От Васнецова до сих пор» — выставка-путешествие между мирами классического и современного искусства, кинематографа и русского фольклора. Обращаясь к фантастическим мирам, персонажам, сюжетам, художники часто изображали героев русской сказки, эпоса и мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка — персонажи вымышленные, «сказочные». Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры. Третьяковская галерея предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь — через искусство, работы Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля, Уилсона, современных художников — к самым узнаваемым образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды, в которых и происходят основные события знакомых с детства сюжетов. Каждый посетитель может стать создателем собственной сказки, опираясь на широкий образный и художественный материал. Зрителей приглашают пережить тот богатый эмоциональный опыт, который заложен в русском фольклоре. Третьяковская галерея обращается к сказке не только на сюжетном уровне, но и на предметном. Сказка становится объектом экспозиции — сонорным, телесным. Важная особенность выставки — ее иммерсивность — дать посетителю физическое (телесное) исследование сказочного мира через погружение в стихии обитания хорошо известных героев и персонажей. Проект рассчитан на семейную аудиторию. Задача проекта – через погружение в интерактивную среду и средства современных коммуникаций привлечь внимание детей и подростков к русским сказкам и былинам, которые, будучи частью культурного кода, влияют на формирования личности. В состав выставки войдут произведения живописи и графики из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея истории денег (Гознак), Музея кино, Государственного центра современного искусства, Нижегородского государственного художественного музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. В рамках проекта будут демонстрироваться работы В.М. Васнецова, И.Я. Билибина, Е.Д. Поленовой, И.Е. Репина,С.Т. Конёнкова, Н.С. Гончаровой, Р. Уилсона, В.Ю. Мамышева-Монро, О.В. Тобрелутс, Р.Р. Тавасиева, И.В. Кориной и многих других. Впервые на временной выставке встретятся такие масштабные произведения В.М. Васнецова из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как «Три царевны подземного царства» (1879–1881), «Царевна-лягушка» (1918), «Иван-царевич на Сером Волке» (1920). Выставка предполагает обширную образовательную программу, в том числе — спектакли для детей, творческие мастерские, показы кино и мультфильмов, чтение сказок и многое другое.

«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» 24 марта – 28 июня Начинать – так с великих мастеров. На первой же выставке в главном здании Пушкинского музея зрителям представят около 170 рисунков Дюрера, Карпаччо, Рембрандта, Рубенса, Пикассо и других именитых художников. Созданы они были в промежутке с XV до середины XX века. Однако долгое время эта уникальная музейная коллекция была не очень хорошо известна в мире. Коллекция рисунка ГМИИ им. Пушкина – это 27 тысяч работ. Проект, который в начале 2019 года показывали в Фонде Кустодия (Париже), самое репрезентативное и характерное из обширного собрания. Экспозиция включает образцы графики разных национальных школ: итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской. Ренессанс, маньеризм и барокко представлены работами Дюрера, Карпаччо, Веронезе, Пармиджанино, Бернини, Гверчино, Рубенса. За рисунок XVIII века Италии и Франции отвечают Ватто, Буше, Фрагонар, Робер, Грёз, Давид, Тьеполо. В XIX веке уделяется внимание разным направлениям, от романтизма до импрессионизма и символизма (Фридрих, Делакруа, Энгр, Коро, Домье, Менцель, Дега, Ренуар, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Дени, Редон, Брюллов, Врубель). Разнообразие экспериментов XX столетия отразится в рисунках Нольде, Пехштейна, Клее, Кандинского, Малевича, Пикассо, Матисса, Шагала, Филонова, Родченко, Дейнеки. После большого успеха экспозиции в прошлом году в Париже ее представят и в Москве.