Tusya

29 февраля торжественное открытие "Острова Мечты". "Остров Мечты"– это первый в России и крупнейший в Европе крытый тематический парк мирового уровня. На его территории посетителей ждут 9 сказочных миров с всемирно известными мультперсонажами, городской променад и благоустроенный ландшафтный парк. Здесь можно будет не только прокатиться на захватывающих аттракционах, но и сразиться со злодеями плечом к плечу с Черепашками-ниндзя, увидеть, как живут обитатели таинственного Отеля Трансильвания и отправиться в загадочную страну динозавров вместе с Маугли. А также побывать в Риме, Барселоне, Лондоне и Беверли-Хиллз, не покупая билет на самолёт! Прогуляться по улочкам этих городов, сфотографироваться на фоне мировых достопримечательностей и купить то, о чём давно мечтали, можно в зоне городского променада «Острова Мечты» под гигантскими стеклянными куполами. Можно прогуляться в ландшафтном парке с большим разнообразием детских, семейных и спортивных площадок. «ОСТРОВ МЕЧТЫ» расположен на территории НАГАТИНСКОЙ ПОЙМЫ В 10 МИНУТАХ езды от Кремля. Ближайшая станция метро - "Технопарк". В скором времени около «Острова Мечты» появится новый мост, связывающий южные и восточные административные районы Москвы.Проход от станции метро Технопарк: Выйти из выхода 6-8, пройти по переходу с траволатором, спуститься по лестнице направо, далее налево и прямо до главных ворот "Острова Мечты". Проход от бесплатных шаттлов: Шаттл от метро ЗИЛ: Спуститься в подземный переход, пройти до конца перехода, подняться по лестнице и повернуть направо в парк. Далее прямо по парку до входа в «Остров Мечты». Шаттл от метро Кожуховская: Выйдя из шаттла, пройти прямо, повернуть направо в парк. Далее прямо по парку до входа в "Остров Мечты".Проезд на общественном транспорте: Бесплатные шаттлы ходят каждые 10 минут от станций ЗИЛ - S1 и Кожуховская - S2. Городские автобусы: 156 от станции метро Автозаводская, 670 от Кожуховской, 263 от Автозаводской.

Выставка тюльпанов «Репетиция весны» Тысячи лилий, тюльпанов, подснежников, гиацинтов, магнолий, крокусов, нарциссов, ландышей расцветут в "Аптекарском огороде" на несколько месяцев раньше, чем они распустились бы в природе. Этому событию посвящена выставка растений «Репетиция весны», которая пройдет с 15 февраля по 15 марта. Посетителям мероприятия продемонстрируют сотни сортов луковичных, цитрусовых и кустарников. Особое внимание будет уделено тюльпанам. Гости увидят самые необычные варианты этих цветов. Некоторые из них напоминают пионы или розы, кувшинки или языки пламени, другие пахнут арбузами или яблоками.

9 февраля в Исторический музей можно будет пройти бесплатно 9 февраля в Государственном Историческом музее отметят день рождения: одному из главных выставочных пространств Москвы исполняется 148 лет. В честь праздника москвичей и гостей столицы приглашают бесплатно посетить весь комплекс, включающий Музей Отечественной войны 1812 г. (бывший музей Ленина) и главный корпус музея на Красной площади. Билеты можно получить в кассах. Об этом сообщает пресс-служба музея. В программу включены экскурсии, на которых гостям расскажут о досуге XIX века — светских балах и научат писать любовные письма в стиле Александра Пушкина и Михаила Лермонтов.

Здравствуйте, Катя. Можно ли узнать точный номер рейса в Мюнхен тура 3 DGL Avia 21/07. Автобус уже горит красным.

Неограниченное количество мест, входящих в 10 кг: в условиях провоза отмечается, что допускается лишь, если весь багаж (а не ручная кладь) составляет 10 кг. В противном случае это ОДНО место (+то, что входит в допустимый список, напр. дамская сумка) https://www.aeroflot.ru/ru-ru/information/preparation/luggage

XI ежегодный фестиваль экзотических растений «Тропическая зима» Зима – время цветения многих экзотических растений. В оранжереях "Аптекарского огорода" расцвели роскошные орхидеи, практически исчезнувшие в дикой природе, с цветками в форме насекомых, животных, башмачков. Экспозиция меняется каждую неделю, пополняясь новыми цветущими растениями саду также можно будет полюбоваться причудливыми формами пустынных суккулентов, кактусов, живых камней и агав. Увидеть, как растут всеми любимые манго, какао, папайя, ананасы, сахарный тростник. Побродить среди изогнутых лиан и найти в зарослях редкие виды тропических растений. В рамках фестиваля пройдут камерные концерты, на которых зрительный зал разместят в наполненной ароматами цветов оранжерее. Фестиваль продлится до 4.04.2020.

У большинства отелей есть специальная багажная комната. (Иногда можно оставить на ресепшн). По возможности стараюсь улетать из городов вечерними рейсами и много раз оставляла багаж в отеле. P.S. О Берлине. Не очень понятно про «стандартный». Время зависит от расположения отеля и аэропорта вылета (их там 2).. Если вы имели ввиду отель Азимут, то там и трансфер необязателен, практически от дверей отеля до аэропорта Шенефельд идёт автобус 171, время в пути - около 16 мин.

"Без дублера". Выставка памяти Николая Караченцова в Бахрушинском музее. Николай Караченцов, 1982 год. Фото: пресс-служба Бахрушинского музея С 29 января в Бахрушинском музее пройдет выставка-посвящение народному артисту России Николаю Караченцеву. На выставке, посвященной 75-летию Караченцова, представят афиши, фотографии, театральные костюмы и личные вещи актера. Экспозиция получила название «Без дублера». По словам организаторов, это отражает отношение актера к жизни и профессии, а также отношение к нему публики. Именно в этом духе Караченцов играл в "Ленкоме" свои главные роли, в том числе роль графа Резанова в «Юноне и Авось», которую он исполнил почти 1,5 тысячи раз. Среди личных вещей актера на выставке представят гитары, ботинки с набойками для степа, теннисные ракетки, виниловые пластинки и другие предметы. В подготовке экспозиции принимали участие близкие актера, благодаря чему посетители смогут познакомиться с генеалогическим древом Караченцовых, увидеть подлинные документы актера и его награды. Выставка продолжит работу с 29 января по 23 февраля.

В ТИНЬКОФФе указывается список стран и даты пребывания в них. Распространяется на все имеющиеся карты. Без этого заблокируют.

Театральный музей им. Бахрушина откроет выставку «Уланова» 17 января. Она приурочена к 110-летию со дня рождения выдающейся российской балерины и педагога Галины Улановой. Экспозиция позволит глубже изучить творческую жизнь Улановой: в коллекции — фотографии балерины в разных ролях и на занятиях с воспитанниками, письма и стихи поклонников, статьи и книги о ней. Выставка наглядно изобразит яркие сценические образы артистки и покажет гостям костюмы балерины. Также в числе экспонатов — аксессуары из личной коллекции Улановой. Посетитель увидит драгоценности, одежду, сумки и обувь модных мировых брендов Christian Dior, Gucci, Salvatore Ferragamo, Guy Laroche, Bruno Magli, демонстрирующие изысканный вкус балерины. Проект «Уланова» также включает каталог книг из ее библиотеки и фильмы из ее коллекции. Выставку будут сопровождать показы фильмов-балетов с участием самой титулованной в мире советской балерины и фрагментов документальных лент, посвященных ее творчеству.

«В музыкальном царстве, в сказочном государстве» Экспозиция, посвященная музыке и песням в волшебных народных сказках, проходит в Музее музыки (ул. Фадеева, д.4). Сказочный мир полон звуков - веселый Лель выводит трели на дудочке, Садко зачаровывает морскую царевну игрой на гуслях, а песня Жар-Птицы пленяет путников. Выставка содержит четыре раздела. Знакомство начинается с «Лесного царства» - обители Лешего, любящего пошутить над людьми, поманить их звуками колокольчиков и песен, шепотом за деревьями, эхом на поляне. «Царство Кощея Бессмертного» наполнено резкими звуками лязгающих железных доспехов, стучанием и грохотом. «Подводное царство» всегда беззвучное и молчаливое; как рады были его жители услышать дивную мелодию гуслей Садко: запели русалки, пустился в пляс Морской царь. «Царство волшебных птиц» - остров, где птицы с головами прекрасных дев поют райские песни, заставляя путников забывать обо всем на свете. Волшебные царства проиллюстрированы эскизами декораций к сказочным постановкам. Среди экспонатов работы Врубеля, Юновича, Левенталя, Кноблока, а также совершенно необычные предметы - железная скрипка и барабаны Ришада Шафи.

«Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции. XIX – начало XX века» 5 февраля 2020 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул. Делегатская, д.4) открывается выставка «Империя и Кавказ. Оружие, обмундирование, ратные традиции. XIX – начало XX века». В экспозиции будет представлено более 600 предметов из отечественных и зарубежных музейных собраний, а также частных коллекций. Многие из экспонатов никогда не экспонировались ранее и будут показаны впервые. К открытию выставки выйдет научно аннотированный каталог, включающий статьи по темам выставки. В течение XIX века в состав Российской империи после множества длительных войн с Турцией, Персией и кавказскими горцами, вошли значительные территории Кавказа и Закавказья. Выставка рассказывает о событиях этих войн, солдатах и полководцах противоборствующих сторон и демонстрирует предметы вооружения, регалии кавказских горцев, казаков и русских солдат Отдельного Кавказского корпуса. В экспозиции будут представлены личные вещи генерал-фельдмаршала князя А.И. Барятинского, завоевавшего Восточный Кавказ и противостоявшего ему имама Шамиля. Именно в процессе Кавказской войны начинается активное культурное взаимовлияние России и Кавказа, смешение воинских традиций. Большой раздел выставки посвящен оружейным традициям Кавказа, сложившимся в регионе за долгие годы непрерывных войн. Кроме того, особое внимание уделено оружейным центрам (в том числе и за пределами Кавказа), знаменитым мастерам и шедеврам кавказского оружейного искусства, произведениям российского и кавказского оружейного мастерства, созданным в условиях культурного обмена. Многие уникальные предметы холодного и огнестрельного оружия из частных коллекций не имеют аналогов в музейных собраниях и будут продемонстрированы для широкого зрителя впервые. Это знаменитые кинжалы мастеров Базалая и Чиллы, клинки тифлисского мастера Геурка Элиарова, пистолеты, произведения ювелира Иосифа Папова и многое другое. На выставке будут представлены произведения живописи и графики, скульптуры, редкие фотографии, демонстрирующие солдатский быт периода Кавказской войны. Отдельный раздел посвящен Собственному Его Императорского Величества Конвою – уникальному военному формированию, осуществлявшему охрану Императора и царской семьи. Первоначально в Конвое служили представители множества народов Северного Кавказа и Закавказья: линейные, кубанские и терские казаки, крымские татары, грузины, осетины и многие другие. К началу XX века жизнь на Кавказе стала более мирной, чем за сто лет до этого и оружие постепенно превратилось из военного атрибута в элемент национального костюма. Однако с началом Первой мировой войны кинжалы и шашки кавказских горцев вновь потребовались для защиты Родины. В августе 1914 года из добровольцев – жителей Северного Кавказа и Закавказья, не подлежавших призыву, была сформирована Кавказская туземная конная дивизия, участники которой заслужили высокие боевые награды. Император Александр II на Кавказе. К. Н. Филиппов. Третья четверть XIX века. Холст, масло. Государственный музей-заповедник «Царское Село» Пистолет кавказский двуствольный («княжеский»). Дагестан, Кубачи (предположительно). Середина XIX века. Из коллекции А.А. Атаева Кинжал кама с ножнами. Принадлежал флигель-адъютанту князю А.А. Суворову (1834-1893), участнику Кавказской войны, правнуку знаменитого полководца А.В. Суворова. Тифлис. Мастер Геурк Элиазаров (Элиаров). 1846 год. Клинок из букетного дамаска. Из коллекции А.Д. Гнедовского Шашка кавказская в ножнах. Принадлежала генерал-майору Свиты Его Величества князю С.М. Воронцову. Закавказье, Ахалцых (Ахалцихе). Мастер М.К. Бурунсузов. 1853 год. Из коллекции Ю.В. Макарова Кинжал кама с ножнами и подкинжальным ножиком. Принадлежал Джамалуддину Кази-Кумухскому (1782 или 1788-1866), учителю имама Шамиля. 1860-е годы. Из коллекции В.Р. Мангутова

Вы не поверите: с сегодняшнего дня туалеты на вокзалах должны бесплатно работать для всех, а не только для пассажиров с билетами.?

С Днем рождения, Леночка!

И на старуху бывает проруха, Тамара. ? Информации в теме сейчас очень много, меня тоже не раз повторяли. ? До этой выставки еще пока не добралась.

Выставка «Другое измерение. Смерть и загробная жизнь в христианском искусстве» Жизнеутверждающая выставка, посвященная смерти и загробной жизни в христианском искусстве, проходит до 26.01 в музее им. А. Рублева. Большинство из экспонируемых предметов демонстрируются впервые. Всего в экспозиции представлено около ста разножанровых экспонатов. Тщательно отобранные художественные работы не производят тягостного впечатления, а наоборот утверждают, что жизнь всегда победит смерть. Ведь религиозная трактовка подразумевает кончину человека не как окончание жизни, а как переход человека из одной реальности в другую, где у умершего начнется другая жизнь. Тема смерти всегда и во все времена волновала человечество. Кураторы выставки поставили перед собой цель показать взаимосвязь концепций о смерти в славянской и западноевропейской культурах, рассказать о заимствованиях и объяснить разные воззрения в трактовках близких по смыслу сюжетов. Экспозиция строится на визуальном ряде противопоставлений представлений о смерти в западноевропейском и восточно-христианском искусствах. Первое, что встречает гостей при входе в экспозиционное пространство – это гробовая колодина, предоставленная для выставки одним из коллекционеров-старообрядцев. Этакое своеобразное напоминание о смерти, и таких «мементо мори» в экспозиции предостаточно. Выставочные зоны разделены на пять частей. И, если в первом разделе вас ждет знакомство с божественной историей возникновения смерти, то второй раздел повествует об одухотворении смерти, как в русском, так и западноевропейском искусстве. В первой зоне можно ознакомиться с редкими иконами, реликвиями паломников и уникальными плащаницами. Во втором зале представлены гравюры Нового времени, изображающие смерть в виде костлявой старухи или анатомически точных скелетов. В древнерусском искусстве тоже можно встретить изображения, олицетворяющие смерть, которая вооружена копьем или косой, топором или пищалью. Обычно, они присутствуют в сценах Апокалипсиса и исхода души. Эту разницу хорошо иллюстрируют два изображения, размещенные рядом. Сюжет у обоих один и тот же: Христос попирает смерть. На голландской гравюре 17 века фигура Христа опирается на страшного дракона и скелетообразное существо. Новгородская икона показывает несколько другую интерпретацию: чудище с незлобливой мордой и обескураженную смерть. Исследователи объясняют подобный казус тем, что русские художники считали своей задачей изображать смерть только как образный символ. В этой же зоне привлекают внимание изображения-притчи, поучительные картины и скульптуры, иллюстрирующие эзоповские басни. Тут же можно посмотреть и несколько икон с довольно редким сюжетом, рассказывающем об ангелах и их роли в жизни и посмертии человека. Третий раздел рассказывает о кончине идеального во всех отношениях, христианина. Вниманию посетителей предложены к осмотру иконография, повествующая как о мученической, так и праведной смерти, а также синтетические изображения монахов. Четвертая зона посвящена иконографии, рассказывающей об уважительном отношении к святым мощам. Здесь экскурсанты смогут ознакомиться с иконами-образами святых Сергия Радонежского и Митрофана Воронежского, увидеть редкие живописания гробниц преподобных Тримифунтского и Обнорского. Последняя часть выставки знакомит с картинами загробного мира: раем и адом. Представленная впервые икона из коллекционного собрания К. Воронина рассказывает о страшном суде. На стендах также красочные жизнеописания, фрагменты икон 18 века и рукопись середины 19 века, изображающих райскую жизнь.

Выставка «Ах, милый Ваня, я гуляю по Парижу…» «Есенин-Центр» (Москва, переулок Чернышевского, 4, стр. 2) приглашает до 27.01 посетить экспозицию, посвященную дружбе двух культовых артистов, Ивана Бортника и Владимира Высоцкого. Выставочный зал воссоздает атмосферу семидесятых годов. Под потолком застыли письма из Парижа в Москву и обратно, на стенах увеличенные старые фотографии с добавленным 3-D эффектом. Среди экспонатов множество фотографий, открыток, пластинок, подписанных Высоцким, бобины видеокассет и гримерные столики артистов из «Театра на Таганке».

Выставка «Елка сто лет назад. Старинные елочные украшения» До 2 февраля в Коломенском во дворце царя Алексея Михайловича проходит яркая выставка, рассказывающая историю празднования Нового года и Рождества в дореволюционной России. На витринах представлены старинные елочные украшения, подарки, открытки и красавицы елки в старинных интерьерах. Экспозиция состоит из двух разделов. Первый - «Подарки» - повествует о предновогодней традиции елочных базаров, задолго до праздника создававших приподнятое настроение. На ярмарках можно было купить не только хвойные деревья, но и елочные игрушки из желатина, бархата, цветного картона, ваты и стекла. Там же можно было выбрать подарки для взрослых и детей – сладости, духи, детские игрушки. Вторая часть - «Праздник» - посвящена традициям проведения старинных елок, долгожданных и любимых нашими прабабушками и прадедушками.

Тур 3DGL -Avia В описании: подъем на вершину (2962м) с Австрийской стороны на Тирольском Цугшпитцбане (48€, туда и обратно) Но, зайдя в раздел "Дополнительные экскурсии", читаем: Поездка "Цугшпитце - крыша Германии" - 65 у.е. При этом в "Экскурсиях тура" поездка к Цугшпитце описана как выездная из Мюнхена на полдня, в то время как остановка у подножия горы предусмотрена туром в заключительный день путешествия по дороге в Мюнхен.

Русская сказка. От Васнецова до сих пор. 26 февраля — 10 мая 2020 Русская сказка. От Васнецова до сих пор» — выставка-путешествие между мирами классического и современного искусства, кинематографа и русского фольклора. Обращаясь к фантастическим мирам, персонажам, сюжетам, художники часто изображали героев русской сказки, эпоса и мифологического рассказа. В нашем представлении Садко, Кощей Бессмертный, Иван-Царевич, леший и русалка — персонажи вымышленные, «сказочные». Мы воспринимаем их через книги, кино, художественные образы и погружаемся в образный мир детства. В русском же фольклоре это разные и редко пересекающиеся миры. Третьяковская галерея предлагает посетителям несколько уровней восприятия русской сказки. Первый путь — через искусство, работы Виктора Васнецова, Ивана Билибина, Василия Поленова, Михаила Врубеля, Уилсона, современных художников — к самым узнаваемым образам из советского кинематографа и мультипликации. Второй — через путешествие по мирам русского фольклора: сказки, былины и былички. И третий — через природные стихии: пространства подземелья, леса и воды, в которых и происходят основные события знакомых с детства сюжетов. Каждый посетитель может стать создателем собственной сказки, опираясь на широкий образный и художественный материал. Зрителей приглашают пережить тот богатый эмоциональный опыт, который заложен в русском фольклоре. Третьяковская галерея обращается к сказке не только на сюжетном уровне, но и на предметном. Сказка становится объектом экспозиции — сонорным, телесным. Важная особенность выставки — ее иммерсивность — дать посетителю физическое (телесное) исследование сказочного мира через погружение в стихии обитания хорошо известных героев и персонажей. Проект рассчитан на семейную аудиторию. Задача проекта – через погружение в интерактивную среду и средства современных коммуникаций привлечь внимание детей и подростков к русским сказкам и былинам, которые, будучи частью культурного кода, влияют на формирования личности. В состав выставки войдут произведения живописи и графики из собраний Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, Музея истории денег (Гознак), Музея кино, Государственного центра современного искусства, Нижегородского государственного художественного музея, Музея-заповедника «Абрамцево» и частных коллекций. В рамках проекта будут демонстрироваться работы В.М. Васнецова, И.Я. Билибина, Е.Д. Поленовой, И.Е. Репина,С.Т. Конёнкова, Н.С. Гончаровой, Р. Уилсона, В.Ю. Мамышева-Монро, О.В. Тобрелутс, Р.Р. Тавасиева, И.В. Кориной и многих других. Впервые на временной выставке встретятся такие масштабные произведения В.М. Васнецова из постоянной экспозиции Третьяковской галереи, как «Три царевны подземного царства» (1879–1881), «Царевна-лягушка» (1918), «Иван-царевич на Сером Волке» (1920). Выставка предполагает обширную образовательную программу, в том числе — спектакли для детей, творческие мастерские, показы кино и мультфильмов, чтение сказок и многое другое.

«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» 24 марта – 28 июня Начинать – так с великих мастеров. На первой же выставке в главном здании Пушкинского музея зрителям представят около 170 рисунков Дюрера, Карпаччо, Рембрандта, Рубенса, Пикассо и других именитых художников. Созданы они были в промежутке с XV до середины XX века. Однако долгое время эта уникальная музейная коллекция была не очень хорошо известна в мире. Коллекция рисунка ГМИИ им. Пушкина – это 27 тысяч работ. Проект, который в начале 2019 года показывали в Фонде Кустодия (Париже), самое репрезентативное и характерное из обширного собрания. Экспозиция включает образцы графики разных национальных школ: итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской. Ренессанс, маньеризм и барокко представлены работами Дюрера, Карпаччо, Веронезе, Пармиджанино, Бернини, Гверчино, Рубенса. За рисунок XVIII века Италии и Франции отвечают Ватто, Буше, Фрагонар, Робер, Грёз, Давид, Тьеполо. В XIX веке уделяется внимание разным направлениям, от романтизма до импрессионизма и символизма (Фридрих, Делакруа, Энгр, Коро, Домье, Менцель, Дега, Ренуар, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Дени, Редон, Брюллов, Врубель). Разнообразие экспериментов XX столетия отразится в рисунках Нольде, Пехштейна, Клее, Кандинского, Малевича, Пикассо, Матисса, Шагала, Филонова, Родченко, Дейнеки. После большого успеха экспозиции в прошлом году в Париже ее представят и в Москве.

Так мы вчера там побывали, причем случайно, после проводов на Белорусском.

В Музее Москвы 28 и 29 декабря 2019 года проходит яркий Итальянский Рождественский Фестиваль. Двор Музея Москвы на два дня превратился в яркую манящую ароматами итальянскую площадь. Здесь появились ярмарочные ряды, карусель, нарядная елка, а также сцена, на которой проходят живые выступления музыкантов двух стран. На главной сцене — гала-концерт с участием итальянских и российских исполнителей, солистов Большого театра и оркестра классической музыки. Гостей встречают уличные артисты в образах сказочных итальянских героев и волынщики. Работает итальянский рождественский маркет с товарами и продуктами из Италии. А также фуд-корт с самыми известными блюдами итальянской кухни. Здесь предложат попробовать пасту, пиццу, ризотто, лазанью, десерты тирамису, панеттоне, канноли и другие любимые блюда, приготовленные в уличных итальянских ресторанчиках со специальным рождественским меню.

В Музеях Московского Кремля КАРЛ ФАБЕРЖЕ И ФЕДОР РЮКЕРТ. ШЕДЕВРЫ РУССКОЙ ЭМАЛИ 17.04.2020 – 16.08.2020 Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы участники: Музеи Московского Кремля, Государственный исторический музей, Государственный историко-архитектурный, художественный и ландшафтный музей-заповедник «Царицыно», Музейное объединение «Музей Москвы», Муромский историко-художественный музей, Нижегородский государственный историко-архитектурный музей-заповедник, Государственная Третьяковская галерея, Государственный Русский музей, Государственный мемориальный историко-художественный и природный музей-заповедник В. Д. Поленова, Государственный музей спорта, Музей Виктории и Альберта, Королевская Коллекция (The Royal Collection), частные собрания На выставке будет представлено около пятисот произведений из драгоценного металла с эмалью работы русских ювелирных фирм ХIХ – начала ХХ столетия из государственных и частных собраний России, Соединенных Штатов Америки и Великобритании. Ядром экспозиции станут многочисленные, разнообразные по типологии изделия знаменитого московского «живописца по эмали» Фёдора Рюкерта (1851–1918) и всемирно известной придворной фирмы, во главе которой стоял Карл Фаберже (1846–1920), по большей части ее московского филиала, славившегося произведениями в стиле национального романтизма. Ф. Рюкерт поставлял изделия фирме К. Фаберже, а также и другим предприятиям, носившим звание поставщиков высочайшего двора – фирмам И. Хлебникова и П. Овчинникова, московским предприятиям О. Курлюкова, В. Болина, киевской фирме И. Маршака. На выставке будут демонстрироваться произведения и других фабрик, мастерских и артелей – А. Постникова, М. Семёновой, Г. Клингерта, А. Кузмичёва, изделия которого продавала всемирно известная американская компания «Тиффани». В этих предметах нашли отражение все эмалевые техники – перегородчатая и выемчатая эмали, светящаяся, как средневековый витраж, оконная, эмаль по гильошировке и живописная. Мастера часто украшали свои изделия миниатюрными, выполненными в технике живописи по эмали копиями картин знаменитых художников своего времени. Произведения В. Васнецова, К. Маковского, И. Куликова, Ф. Сычкова, В. Верещагина, С. Соломко и Е. Бём служили источником вдохновения для русских мастеров серебряного дела. Посетители выставки получат уникальную возможность увидеть картины рядом с их живописными эмалевыми копиями. Помимо полотен современных живописцев мастера и художники ювелирных фирм периода расцвета отечественного серебряного и эмалевого производства вдохновлялись и раритетами из собрания Оружейной палаты Московского Кремля, которая была для них школой мастерства и источником идей. На выставке впервые будут представлены шедевры русской национальной сокровищницы – усольские эмали, изделия ювелиров кремлевских мастерских, а также китайских мастеров фарфора ХVI–ХVII вв., вместе с их воспроизведениями, выполненными фирмами П. Овчинникова, И. Хлебникова, П. Сазикова и Ф. Рюкерта. Ряд произведений является не только образцами виртуозного мастерства русских мастеров серебряного дела и эмальеров, но также имеет историческое и мемориальное значение. Некоторые из этих предметов были дипломатическими подарками, другие имеют официальную имперскую символику – их вручали от имени монарха, и, наконец, это частные, семейные подарки, знаки любви и внимания, сохранившие гравированные дарственные надписи на разных языках. Они свидетельствуют о том, что произведения российских эмальеров были любимы и популярны во всем мире, а сейчас они украшают крупнейшие музейные собрания, находятся на вершине антикварного Олимпа и вызывают живой интерес всех, кто любит и ценит отечественное ювелирное дело. Напоминаю также, что до конца апреля в Историческом музее проходит выставка "Карл Фаберже и придворные ювелиры"

Вы не поверите: вот такие вывески на большинстве торговых точек китайского города Санья.