Tusya

Музей Русского импрессионизма обещает открыть свои двери после ремонта 1 февраля. В его стенах продолжат свою работу анонсированные здесь ранее выставки "Сергей Виноградов. Нарисованная жизнь" и "Константин Коровин и Валентин Серов" в рамкам проекта "Русский импрессионизм из региональных музеев". В апреле музей откроет выставку «Охотники за искусством»,в экспозицию которого войдут полотна первой трети XX века из частных собраний – от Константина Коровина и Александра Бенуа до Казимира Малевича и Нико Пиросмани. Через историю четырнадцати коллекционеров из Москвы и Ленинграда музей покажет, что коллекционирование русского искусства в СССР в 1950-1980-е годы существовало. Более того, благодаря таким собирателям, как кинорежиссер Соломон Шустер, медики Александр Мясников и Арам Абрамян, агрофизик Абрам Чудновский, были сформированы значительные коллекции и сохранены великолепные произведения русского искусства. Выставка, партнером которой выступит петербургская галерея KGallery, будет открыта с 21 апреля по 29 августа 2021 года. С 16 сентября 2021 года по 16 января 2022 года гостей музея ждет проект, посвященный Выставке русского искусства в США 1924-1925 годов. Тогда американской публике было показано более 1000 произведений сотни лучших русских живописцев. Со временем эти работы оказались рассеяны по всему миру. Музей русского импрессионизма провел масштабные научные исследования и разыскал многие из них в коллекциях США, Канады, Великобритании, Швейцарии, Испании, Франции, Германии, Австрии, Армении, Азербайджана, Беларуси, Украины, Таджикистана. На территории России картины оказались разбросаны от Хабаровска до Севастополя. Выставка обещает стать одним из самых масштабных проектов музея. В экспозицию войдут работы Виктора Васнецова, Петра Кончаловского, Бориса Кустодиева, Льва Бакста, Игоря Грабаря и других. Посетители смогут увидеть произведения из музейных коллекций и частных собраний России и мира, в том числе из галереи Альбертина в Вене. http://www.rusimp.su/ru/news/270

Выставка «Известный и неизвестный Репин» Посетители Третьяковки увидят в Лаврушинском переулке уникальную выставку «Известный и неизвестный Репин», которая пройдет с 30 марта 2021 по 1 февраля 2022 года. Там будут собраны картины из нескольких музеев и частных коллекций. Эта экспозиция объединит около трех десятков картин художника, выполненных в разные периоды его творчества. Кстати, это редкая возможность увидеть эти произведения в одном месте. Часть произведений приедет в Москву из Воронежского художественного музея, другие — из частных московских собраний. Гвоздем экспозиции станет раздел, посвященный истории печально знаменитой картины Ильи Ефимовича Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года». На эту картину, как известно, было совершено несколько покушений. В 1913 году старообрядец Абрам Балашов изрезал полотно ножом в трех местах. Тогда реставрацией картины решил заняться сам Илья Ефимович. В мае 2018-го было совершено другое нападение: посетитель ударил картину металлическим столбиком ограждения. Шедевр получил ужасные повреждения и с тех самых пор находится на реставрации. Зрители увидят живописные эскизы картины, смогут побывать на мультимедийной программе, раскрывающая историю произведения, а также процесс его реставрации. Посмотреть выставку «Известный и неизвестный Репин» можно будет в залах 29 и 30. https://www.kp.ru/afisha/msk/vistavki/vystavka-izvestnyj-i-neizvestnyj-repin-v-moskve-2021-2022/

Исторический музей В 2020 году у Государственного исторического музея (ГИМ) накопилось много нереализованных проектов, первые из них планируется представить публике уже в первом полугодии, сказал директор музея Алексей Левыкин. Так, с 29 марта по 28 июня будет открыта выставка "Альбрехт Дюрер. Шедевры Гравюры". Среди 150 работ мастера будут и наиболее известные — "Меланхолия I", "Адам и Ева" и все листы из серии "Апокалипсис". Еще один проект ГИМ — "Придворный костюм середины XIX — начала XX века из собрания Государственного Эрмитажа". Эта выставка станет первой в серии юбилейных показов к 150-летию музея. Посетители смогут увидеть мемориальные предметы — костюмы членов императорской семьи, церемониальные парадные платья, придворные и военные мундиры, аксессуары, рассказали в пресс-службе. Другим юбилейным проектом станет выставка "Шедевры Русского музея. Смолянки Дмитрия Левицкого". Помимо портретов экспозиция будет дополнена предметами прикладного искусства и историческими фотографиями из собрания Русского музея. Гостей приглашают в выставочные залы с 26 октября 2021 года по 13 февраля 2022 года. Узнать больше о викингах можно будет с 26 апреля по 26 сентября. Там покажут шлемы, клады, монеты, украшения, наряды и другие уникальные археологические памятники. На выставке "Железный век. Европа без границ", провести которую планируют с 15 апреля по 15 июля, представят экспонаты, рассказывающие историю развития человечества в I тысячелетии до нашей эры. С июня 2021 года по январь 2022 ГИМ приглашает увидеть экспозицию "Российская империя. К 300-летию провозглашения России империей". Четыре сотни экспонатов расскажут о верховной власти, армии, сословном и этническом составе, культуре и духовной жизни. Другой проект музея будет посвящен первой русской кругосветной экспедиции и личности Ивана Крузенштерна. Основу выставки составят мемориальные предметы и раритетные коллекции, привезенные из первой кругосветной экспедиции 1803-1806 годов, рассказали в пресс-службе, отметив, что ждут гостей с сентября 2021 года по январь 2022 года. Покупка билетов: https://tickets.shm.ru/ru/#id=1 https://ria.ru/20210106/muzei-1592115681.html Одна из проходящих нынче выставок - "Александр III - миротворец". Выставка к 175‐летию со дня рождения императора Александра III посвящена одному из самых знаковых правителей России. По-прежнему открыта выставка "Фаберже и придворные ювелиры". На этих страницах уже был и анонс этой выставки (как-же давно это было) и даже рассказ о его посещении. Покупка билетов https://tickets.shm.ru/ru#id=4&sid=41 Везет нам, однако, нынче на работы Фаберже. А если к этим двум выставкам прибавить работы из постоянной экспозиции "Оружейной палаты" - ого!

Еще год назад я анонсировала на этих страницах выставку "Карл Фаберже и Федор Рюкерт. Шедевры Русской эмали". Выставка должна была пройти в выставочных залах московского Кремля в середине 2020. Затем её перенесли на конец года. В связи с нынешней коронавирусной ситуацией мероприятие было приостановлено. Наконец, 22 января музеи возобновили прием посетителей, а упомянутая выставка по многочисленным просьбам была продлена до 14 февраля 2021 г. Билеты можно приобрести на сайте музеев https://tickets.kreml.ru/ru/#id=1&sid=782 Кроме того, я бы посоветовала посетить и Оружейную палату (билеты туда тоже сейчас свободно можно приобрести на том же сайте) https://tickets.kreml.ru/ru/#id=1&sid=22

Вы не поверите, но в ближайшее время будет очень несложно попасть во многие московские театры. Ввиду того, что с сегодняшнего дня разрешенная заполняемость залов увеличилась в 2 раза (с 25 до 50%), многие билеты оказываются нераспроданными. Театры информируют о возможности их приобретения. Например, театр Вахтангова пишет о том, что "дополнительные билеты на январь и февраль уже в продаже", а Ленком на все январские спектакли (кроме "Юнона и Авось") предлагает скидку 40 %. (Для тех из вас, кого это заинтересует - промокод 220121).

А я напомню про аналогичную экскурсию 4,5 года назад (и дам ссылку на все тот же отзыв). Правда, тогда она была очень даже платной.?

Могу напомнить, что Перуджа, Спелло и еще множество городов очень подробно описаны в отзывах по туру "Сердце Италии" (особенно по первым выездам в мае 2016 года их было, если не ошибаюсь, минимум 8), а также в теме подготовки к этому туру "На пути к "Сердцу".

Светочка, с Днем рождения!

Труда, Леночка, может и не составит. Но есть такое ощущение, что благоприятные для путешествий сезоны у них разные. После поездки в Узбекистан я планировала и Киргизию. Все предлагаемые туда туры - летние. В Казахстане же в летние месяцы как-то жарковато.

Всего несколько недель назад я приводила здесь парижскую картину 2018 года. Но тогда это была шутка студентов Сорбонны. Вы не поверите, но департамент московского транспорта разместил изображения статуй м. "Площадь революции" и фресок м. "Киевская", "одетых" согласно сегодняшней реальности.

Нет, об этом тоже говорят.

Вчера-позавчера по телевидению был целый ряд передач, посвященный антибиотикам. В них очередной раз говорилось про то, что антибиотики не действуют на вирусы. Но по "по протоколу" Ковид положено их использовать, поэтому многие врачи предпочитают не противоречить начальству. Кроме того, частое использование антибиотиков, особенно без назначения врачей, приводит к тому, что многие бактерии "адаптировались" и не реагируют на них.

Точно такой же фотоотчёт я наблюдала с балкона во время весенней изоляции. 2 работника ДЭЗа пришли на детскую площадку (!), один из них подошёл к горке, скамейке и прочим предметам, приложил тряпку, а другой его фотографировал. Когда все делается для галки в отчётности...?

На форуме немало отзывов, посвященных путешествиям по "Золотому кольцу". Вот и эти фотографии из музея деревянного зодчества в Суздале. .

Вы не поверите, но эта фотография сделана в Париже весной 2018 года. "Шутка" студентов Сорбонны.

Хорошо, что существует онлайн-панорама этого интересного места, т.к. попасть туда "живьем" даже вне периода пандемии было достаточно сложно. Насколько я помню, а была в Клагенфурте больше четырех лет назад, открыта часовня не каждый день короткое время (и, кажется, зайти можно только по билету и с экскурсией). А вот посетить еще одно интересное место, связанное с художником - музей Фукса в Вене значительно проще. Правда, он находится далеко от центра.

Выставка «Сказочник датского королевства» Кто не знает Ганса Христиана Андерсена? Великий сказочник, чьим именем назван самый престижный литературный приз в области детской литературы, на самом деле писал свои истории для взрослых. И почти все они имеют привязки к реальной жизни автора. На выставке, открытой в Дарвиновском музее до 13 декабря, можно будет узнать, о ком на самом деле история «Гадкого утенка» и «Дюймовочки», кто оказался неприступной «Снежной королевой», оставив в сердце Андерсена лишь яркие розы воспоминаний. Один из залов посвящен лично Андерсену, его жизни, роли реальных людей и событий в сказках, интересным фактам из биографии, рисункам и фотографиям. Второй же зал, а точнее огромная, светлая, цветущая оранжерея посвящена сказкам. Детям здесь будет особенно интересно. Где еще можно увидеть настоящих «актеров» кукольных театров вблизи? Герои сказок займут свои места в уголках оранжереи, а организаторы будут рады рассказать об их прототипах и истории написания сказки. Желающие могут посетить мастер-класс по созданию цветка и сфотографироваться в фотозоне в роли Дюймовочки. Многие кукольные театры столицы предоставили своих маленьких «актеров» для выставки. Кроме «Дюймовочки», зрителей ждут «Снежная королева», «Русалочка» и, конечно, «Огниво». Это была одна из первых написанных Андерсеном сказок, и он еще при жизни видел, как ее ставят в театрах. Дополнит выставку фильм о самом Гансе Христиане и о влиянии его творчества на других людей. http://www.darwinmuseum.ru/projects/exhibition/skazochnik-datskogo-korolevstva

Про людей с ограниченными возможностями по здоровью, Лена, пример не самый удачный. Им значительно проще проехать, например, по Йелонслоунскому заповеднику, где, как во многих местах "гнилого Запада" дороги приспособлены для инвалидов, чем побывать на Камчатке, где оные отсутствуют и куда лучше отправляться молодым и здоровым.

Магдебург Лейпциг Дрезден

Выставка картин «Роберт Фальк» 22.12.2020 - 11.04.2021 Роберт Фальк – один из ярчайших представителей отечественного авангарда. Он числится в ряду создателей художественного объединения «Бубновые валеты», возникшего в начале ХХ века. Художники этого сообщества писали в разных стилях, но при этом яростно отрицали академизм и реализм в живописи. В их творчестве преобладали такие жанры как постимпрессионизм, примитивизм, абстракция. Вместе с соратниками Роберт Фальк совершил настоящую революцию в русской живописи. Из под его кисти чаще всего выходили портреты, натюрморты и пейзажи. В каждой работе угадывается неповторимый почерк автора: насыщенность цветов, объемность, обилие угловатых пятен. Среди вдохновителей Роберта Фалька такие великие художники как Клод Моне, Эль Греко, Рембрандт, Тициан, многие его полотна перекликаются с работами Поля Сезанна. Выставка «Роберт Фальк» в Новой Третьяковке позволит зрителю проследить весь творческий путь мастера от первых картин, написанных в начале столетия, до произведений 50-х годов. В экспозицию будут включены более 250 рисунков и полотен. Помимо Третьяковской галереи, в выставке примут участие ведущие московские и региональные музеи, музеи Армении и Чехии, а также ряд частных собраний и фондов. 0 https://www.tretyakovgallery.ru/exhibitions/robert-falk/

Думаю, что нет человека в России, который не знал бы про Екатерину II. Из истории, школьной программы или хотя бы из многочисленных фильмов. Во многих городах нашей страны (Москве и Петербурге, Севастополе и Краснодаре и др.) ей установлены памятники. Конечно, многие знают, что прибыла она из Германии и в девичестве была принцессой Ангальт-Цербстской. Вот именно в Цербсте мне удалось совсем недолго побывать осенью прошлого года (как же давно это было, в другой жизни). Стало понятно, что её значимость у немцев не соизмерима с Россией. Родовой замок, разрушенный во время Второй мировой, не восстановлен до сих пор. Работы идут, но ни шатко, ни валко. Какие-то выставки, правда, как говорят, внутри работают. Неподалеку стоит памятник. Он единственный в Германии и подарен Россией!

В Мексике (и нескольких других латиноамериканских странах), как рассказывал нам во время путешествия тамошний гид, совсем другое отношение к усопшим. 1-2 ноября в стране отмечается один из любимейших праздников (именно праздников!) - день мертвых. Традиция отмечать этот праздник берет свое начало от индейцев. День мёртвых – довольно необычный праздник и может шокировать многих европейцев-христиан. Древние индейцы с особым почётом относились к усопшим предкам, и в память о них приносили дары богине Миктлансиуатль (она выглядела, как женщина с черепом вместо головы). У местных жителей была интересная традиция – черепа людей хранились в домах их родственников и становились чем-то вроде реликвий и оберёгов. Смерть индейцы считали не горем, а радостным событием – она воспринималась, как передача миру жизненной энергии умершего, которая после смерти человека переходит другим людям и подпитывает их. Соответственно, уход из жизни считался не трагедией, а неотъёмлемой частью круговорота энергии. Жители Мексики очень любят этот праздник и готовятся к нему в течение года. Чтобы духи умерших были довольны, мексиканцы украшают свои дома и города цветными гирляндами с радостно скалящимися черепами. Люди наряжаются в костюмы и гримируются, чтобы походить на Миктлансиуатль. Особое внимание уделяется праздничным сладостям – повсюду можно купить гробики из шоколада или карамели, сахарные кости и черепа, сладкий круглый хлеб («хлеб мёртвых»). День мёртвых уникален и имеет свою непередаваемую атмосферу. Во время своего путешествия мы не раз встречали черепа среди многочисленных национальных сувениров.

Выставка «Константин Коровин и Валентин Серов» Музей русского импрессионизма в рамках проекта «Русский импрессионизм из региональных музеев» представляет произведения Константина Коровина «Ялта ночью» 1905 года и «У окна» 1919 года, а также этюд кисти Валентина Серова «К.А. Коровин на этюдах» 1891 года. Произведения предоставлены Нижегородским государственным художественным музеем и будут экспонироваться в Музее русского импрессионизма до 10 января 2021 года (Наряду с выставкой Сергея Виноградова, о которой упоминалось ранее). Константина Коровина признают главным импрессионистом в истории русского искусства рубежа XIX-XX веков. Это художник, который посвятил всю свою жизнь и творчество новому стилю в живописи. Импрессионизм очень подходил к его характеру, мировосприятию. Прирожденный художник-колорист, он сам признавался не раз, что видит не предметы, окружающие его, а цветовые пятна. Александр Бенуа писал: «Когда появились на Передвижных выставках первые картины К. Коровина, все у нас были еще так далеки от требований чисто живописных красочных впечатлений, что публика мучительно ломала себе голову, добиваясь разгадать «дикие» намерения художника…» Признание к Коровину пришло в начале 1900-х годов. В 1905 году он во второй раз поехал в Крым, где создал серию прекрасных пейзажей, к числу которых относится и «Ялта ночью» 1905 года. Любовь к вечернему городскому пейзажу и характерному для него обилию цветовых и световых контрастов, глубоких тонов отличает творчество Коровина от родоначальников импрессионизма, французских художников. Картина «У окна» 1919 года относится к тому периоду, когда художник жил в Островно на берегу озера Удомля в Тверской губернии, вероятнее всего там и была написана картина. В Островно художник был вынужден переехать, так как жить на любимой даче в Охотине в послереволюционной России было уже небезопасно. Интерьеры комнат у Коровина по обыкновению были фрагментарны, он ограничивался небольшим пространством около окна, будь то мастерская в Охотине или комната дачи под Гурзуфом в Крыму, а в обобщенных фигурах людей в интерьерах редко можно узнать конкретного человека. Благодаря камерности композиций художнику удавалось убедительно передать атмосферу уюта и скрыть незначительные, мелкие, по мнению художника, детали за широкими яркими цветовыми мазками. Современники Коровина в воспоминаниях дружно оставляли ему характеристику как человеку крайне неусидчивому, противоречивому, неряшливому и поэтому тем сильнее удивлялись их дружбе с Валентином Серовым, который представлял собой полную противоположность и по темпераменту, и по основным принципам творчества. Его дочь Ольга Серова писала: «Коровин и папа были очень дружны. Папа любил Коровина нежно, в особенности в молодости, любил и ценил его исключительное живописное дарование и прощал ему многое, что другому бы не простил». Этюд, на котором Валентин Серов запечатлел друга за работой, был написан осенью 1891 года. В то время Серов написал и самый известный портрет Константина Коровина в мастерской, который хранится сейчас в Государственной Третьяковской галерее. Еще через три года, летом 1894, Коровин и Серов совершат путешествие по Русскому Северу, где оба создадут прекрасные пейзажи. Для контекста истории русского искусства сложно переоценить значимость данных произведений из коллекции Нижегородского государственного художественного музея. Музей был основан в 1894 году. Сейчас он является одним из старейших региональных музеев в России, а его коллекция насчитывает более 12 000 произведений русского, западноевропейского и восточного искусства. http://www.rusimp.su/ru/exhibitions?id=29

13 ноября в Государственном музее Востока открывается выставка «Неувядающий сад» из цикла «Музей Востока открывает фонды». Экспозиция посвящена одному из самых знаменитых видов прикладного искусства Османской Турции – расписной керамике XVI-XIX вв. На выставке будет представлено более 50 экспонатов из коллекции музея: фаянсовая расписная посуда разных малоазийских центров, лощеная столичная и провинциальная керамика позднеосманского периода, украшенная резьбой, золочением и серебряной аппликацией, а также дополняющие экспозицию драгоценные ткани XVI-XVII вв. и анатолийские ковры XIX в. В середине XVI века на фоне создания огромной и могущественной империи в турецком искусстве произошли изменения, обозначившие рождение нового художественного стиля. Основой классического османского декоративного языка стали цветочные узоры — тюльпаны, гвоздики, розы, гиацинты, нарциссы и хризантемы, цветы сливы и персика, – выполненные в своеобразной узнаваемой манере. Особенности нового имперского стиля, созданного художниками стамбульской придворной мастерской, нашли выражение в разных видах турецкого искусства — изготовлении драгоценных тканей, вышивок, ковров. Наиболее ярко они проявились именно в керамическом производстве, расцвет которого связывают обычно с малоазийским городом Изник, где в XVI-XVII вв. создавались великолепные изразцы для дворцов и мечетей турецких городов. Турецкая коллекция не включена в состав постоянной экспозиции Государственного музея Востока, а со времени последней выставки керамики прошло уже более двадцати лет, и предлагаемая экспозиция – одна из редких возможностей познакомиться с интереснейшим музейным собранием. https://www.orientmuseum.ru/events/2020/vistavka_neuvyadayuschiy_sad/index.php

И не только кабаносики, а все продукты из свинины.