LNM

С сайта Мариинского театра: "17 мая 1893 года в парижском театре Буфф состоялся единственный показ недавно написанной пьесы Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Постановку организовал почитатель драматурга, известный актер Орельен Люнье-По, исполнивший роль принца Голо. Костюмы, согласно пожеланию автора, сшили в духе Мемлинга, декорации напоминали картины прерафаэлитов, между залом и сценой дрожал прозрачный занавес из тюля. Вариант легенды о Тристане и Изольде разворачивался словно во сне. В зале среди приглашенных зрителей – поэтов Малларме и Анри де Ренье, художников Уистлера и Лёроля – был и 30-летний Клод Дебюсси. Он давно уже искал сюжет для возможной оперы. Еще будучи студентом консерватории, на вопрос своего учителя по композиции Эрнеста Гиро, кто мог бы быть его либреттистом, Дебюсси ответил: «Тот, кто не договаривает до конца. Я бы смог добавить к его мечте свою – вот идеал. Ни конкретной страны, ни эпохи. <…> Нынче в опере слишком много поют. Музыкальные одежды излишне тяжелы. Надо петь только тогда, когда в этом есть необходимость. Полутона. Гризайль. Никаких разработок ради разработок. Длительное развитие не сочетается со словами. Я мечтаю о кратких стихах, подвижных сценах. Плевать мне на три единства! Мне нужны сцены, разнообразные по месту и характеру, где герои не разглагольствуют о своем существовании, участи и прочем». Приведенные ответы настолько провидчески описывают «Пеллеаса», что когда текст процитированной беседы спустя много лет был опубликован, впору оказалось усомниться: а не мистификация ли это? «Пеллеас» – драма, где мало говорят, много молчат, но молчание красноречивее слов, оно словно просится быть заполненным музыкой предчувствий, сомнений, подозрений, прозрений. Дебюсси даже не требовалось создавать либретто. Пьеса Метерлинка, за исключением трех сцен, положена им на музыку слово в слово. Сочинять композитор начал с кульминации – с объяснения героев перед разлукой. С той сцены, где после взрыва чувств и признания Пеллеаса «Я люблю тебя» Мелизанда в полной тишине еле слышно отвечает на одной ноте: «Я тоже». Пребывая в поисках адекватного музыкального языка, композитор жаловался друзьям, что «все это слишком напоминает дуэт г-на такого-то или невесть кого либо же вызывает призрак старого Клингзора». Вагнеровского героя он поминал не случайно. Дебюсси был отравлен вагнеровской драмой и, не находя ничего сопоставимого в современном французском и итальянском оперном театре, ориентировался только на Байройт. «Пеллеас» – это ответ Вагнеру в пространстве похожего сюжета. Там, где Вагнер заставляет своих героев объясняться в течение получаса и говорить всё по многу раз, у Дебюсси – лишь стыдливые реплики, недосказанность, полунамеки. Плотной звучности вагнеровского оркестра Дебюсси предпочитает разреженную пуантилистскую палитру, с частыми divisi струнных, паутиной соло и микстов. Для обособления тембров он даже обдумывал, не рассадить ли оркестровые группы так, чтобы виолончели оказались рядом с фаготами, и не «разлучить ли духовые», чтобы они звучали как ансамбль солистов. Напряженному гармоническому развитию он предпочитает статические последовательности, словно останавливая музыкальное время: метерлинковские пьесы неслучайно называли «драмами ожидания». Дебюсси избегает громогласности и пафоса – его музыка редко выходит за границы пиано. Лейтмотивы героев появляются только в оркестре, но не в вокальных партиях. Дебюсси-критик насмешливо писал, что вагнеровские герои, распевающие свои лейтмотивы, похожи на человека, который, отдавая визитную карточку, взволнованно декламирует ее содержание. На премьере оперы отсутствие песен и танцев, хоров и ансамблей в партитуре, те самые полутона, химия микрофраз, тончайшая звукопись, которые заботили Дебюсси, оставили слушателей в недоумении. И когда Мелизанда во втором акте на вопрос Голо, почему она плачет, ответила: «Я здесь несчастна», в зале мрачно сострили: «Мы тоже». В «Пеллеасе» драматическая энергия накапливается исподволь. Первая половина оперы идет в эмоциональном диапазоне между «тихо» и «очень тихо». Лишь к третьему-четвертому акту в бурных драматических сценах на поверхность вырываются нежность, страх, отчаяние, жестокость, как, например, в сцене ревности, где Голо заставляет маленького сына подглядывать в окно за женой и братом принца. Эту сцену цензура потребовала убрать, чтобы не шокировать семейную публику Опера-комик, но в итоге автор пожертвовал лишь 14 тактами. Монотонным казался «Пеллеас» и Рихарду Штраусу, и Римскому-Корсакову. Но для французов опера Дебюсси стала предметом национальной гордости, и в обратной перспективе ее оценка лишь возрастала. Пьер Булез и Оливье Мессиан вели отсчет всей музыки ХХ века с 30 апреля 1902 года, со дня премьеры «Пеллеаса и Мелизанды»." Анна Петрова А в программе меня заинтересовал вот этот момент. А почему? Ответ мы найдем в описании 6 дня путешествия)

Вечернее мероприятие - концертный зал Мариинского театра. Здесь я ещё не была, поэтому решила наконец-то сходить. Обычно здесь концерты, симфоническая музыка или опера в концертном исполнении. Сегодня опера в традиционном формате - с декорациями. "Пеллеас и Мелизанда" Клода Дебюсси по одноименной пьесе Мориса Метерлинка. Признаюсь - первый раз слышу это название. А вот с музыкой Дебюсси познакомилась в Петербургской филармонии. И тогда она мне не понравилась, впрочем, как и сейчас 😀 Типичная драма, любовный треугольник "сопрано-баритон-тенор". Баритон убил двоих) Всю оперу я ждала ответа на разгадку - а кто такая Мелизанда, откуда она, по либретто ее нашли в лесу и она все плакала. А так хотелось узнать причину. Я думала, что она типа лесной нимфы, попавшей к людям. Но видимо надо прочитать первоисточник 🤔 На обратном пути увидела странные инсталляции в окнах, но не выяснила к чему они относятся. Штук 9 таких было. 17000 шагов - скромнее ко, но и вышла из номера в 13 часов)

Самая главная традиция у меня - Львиный мост. А раз у меня вечернее мероприятие связано с Мариинкой, то почти 2 часа в запасе у меня есть. Главная неожиданность этой зимы - все гуляют по рекам и каналам. Даже на Неве в темноте увидела лыжника. Впервые такое массовое прохождение наблюдаю, хотя это 4-й раз в зиму я приезжала. У Львов я тоже решила хоть прям чуток встать, но, слава Богу, самая нижняя ступенька была для меня очень высокой. Прям у львов, рядом со входом в Юсуповский сад дворца на Мойке посетила столовую и хорошо подкрепились. Хоть она работает до 19 часов, но они намеревались закрыться в 18-15. Поэтому я не стала рассиживаться. На стенах были картинки из гаремной жизни) А рядом со львами ещё и итальянское консульство с заветным флагом)

Уходим с Садовой и постепенно направляемся к гоголевскому Носу. Я думала он побольше будет, но нет, ещё и здание затянуто строительной сеткой Держис путь к дому старухи! И заодно заходим в колоритное заведение. Там и магазинчик и картины, кофе, арт-пространство. Люди что-то обсуждают. Погрелись и переходим канал Грибоедова. И здесь интерактив с ароматом канала. Ну разве может что удивить тех, кто бывал в Венеции и вдыхал каналы там?) Да, это резче. Экскурсовод предложила выбросить бумажки, но я то решила сохранить, там ещё текст был) За, бумажка дожила в кармане только до Крюкова канала и была выброшена. Уж больно сильный аромат) Экскурсия заканчивается у Мариинского театра. Площадь лишилась строительного забора, но метро так где-то глубоко и находится)

Запланирована экскурсия под названием "Петербург полусумасшедших: от Сенной до Коломны" с фирмой, с которой я уже была три раза на пешеходных - по Васильевском у, Петроградке и на Каменном острове. Сейчас тоже организация очень четкая - никаких лишних звонков и писем - подтверждение и напоминание, а после, что можно оставить отзыв. Однажды я уже была на экскурсии чисто по Коломне. Мы также встречались на Сенной, но дальше абсолютно разные программы. Вначале упор был на маргинальный Петербург. Прошлись улицей, где большое количество публичных домов было (сейчас это тоже выглядит не очень). Впервые услышала про Вяземскую лавру. Так называли район трущоб (как я поняла здание это связано с флигелями дворца Князей Вяземских), где обитал соответствующий контингент - от нищих и рабочих до убийц. Полиция не смела даже вмешиваться в их дела. Единственное решение для восстановления порядка - снести "лавру", что и было сделано ещё до первой мировой. Сейчас на этом месте два здания-близнеца с башенками, которые чуть виднеются с Сенной. Затем наше внимание обращают на самый короткий переулок. Он буквально состоит из двух домов. Конечно, красной нитью двухчасовой экскурсии проходит Федор Михайлович и его герои. Где жил автор, где его герои, как шел Родион с топориком Движемся в хорошем темпе и времени, чтоб сделать пару кадров нет) А столько красивых зданий вокруг. В отличие от Лиговского , Садовая несомненно выигрывает. Далее попадаем в Юсуповский сад. Да, этот район и для богатых и для бедных. Я давно держу на примете этот сад с озером, но так и не добралась до него, а вот тут получилось. Эх, морозно) А вот в этом полосатом здании располагался первый наш Олимпийский комитет, который дореволюционный. Движемся далее по Садовой и очень интересное здание в стиле модерн. О, сколько, ещё Петербург таит в себе красот вот так просто - на улице. Разве может надоесть ездить в него. Это здание изначально строилось для различных городских служб. Я его назвала на флорентийский манер - галерея Уффици. Здесь и обезьянки и маски, летучие мыши и шпили. В парадной - дракончики. А какой интересный двор!!!

Вроде как хотела уже забросить, но раз начала, то надо и закончить. А в следующий раз лучше и не начинать вовсе. Поэтому формат посиделок для меня наиболее оптимален - сообщить и это ни к чему не обязывает. 3 день. 3 февраля. Программных мероприятий - 2. Сперва подкрепиться и иду на бизнес-ланч в новую для себя Mama Roma, которая напротив адмиралтейства. Захотела взять коктейль Трастевере, но мне ответили отказом 😡 Взяла другой. А на десерт что-то лёгкое из маскарпоне, грецкого ореха и персиков А говорят в Петербурге мало солнца. Мое нынешнее путешествие опровергает это. Не каждый день было солнце, но в большинстве и такое яркое, весеннее, но стабильно ниже минус 10 не давали расслабиться. Ветер, как в первый день пошел на убыль. Да и минус 20 было только ночью.

Ёлка на месте. Держимся! Слон в качестве бонуса и не имеет отношения к НГ)

.

И у этого вагона есть эркер)

Прямое включение Барона: Ну я только наработал клиентскую базу из прелестниц в пачках, оперных див и смотрительниц Эрмитажа (см. пост выше😀) и вдруг меня в охапку и домой. Ну так теперь опять не накопим. Только на новосибирских манулов и останется нам глазеть😡

Петербургские будни Бароши: Эх, хозяйка не копит на поездку в Швейцарию с Италией, пришлось устроиться и пилить ноготочки, может мне удасться хоть пополнить бюджет. *Тяжело вздыхает*

Сегодня в Таврическом дворце чуть не случилась очередная революция. Депутат из Швейцарии (🤣) в красной желетке и с бочонком рома, подначиваемый двоюродным братом, манулом и Воронежским котом (да, теперь он носит на себе трёх собутыльников) взял слово и провозгласил "Фабрики - крестьянам, землю- рабочим"😁

Барон, как всегда, в эпицентре событий. На сей раз из-за него подрались 2 барана, уж больно он аппетитно выглядел)

На сайте телекомпании НТВ прочитала о премьере оперы "Идоменей, царь Критский", о которой я писала чуть выше "На второй сцене Мариинского театра режиссер Роман Кочержевский представляет свою версию довольно редкой оперы Моцарта «Идоменей, царь Критский». Для того, чтобы погрузить зрителя во времена расцвета минойской цивилизации, команда постановщиков воспользовалась виртуальными декорациями. Благодаря ультрасовременным технологиям на сцене Мариинского-2 возникают колонны храмов и критские пейзажи. Глеб Фильштинский, художник-постановщик, заслуженный деятель искусств РФ: «На самом деле это инструмент не столько технический, это инструмент художественный, это инструмент режиссера. Забываете, что это телевизор, и вы ведете себя точно так же, как будто это реальная сцена». Роман Кочержевский написал для зрителей шпаргалки о том, что было 3,5 тыс. лет назад в период бронзового века на Крите. В основе сюжета лежит миф древней Эллады. Роман Кочержевский, режиссер-постановщик: «Мы хотели ввести зрителя в контекст, вот. Поэтому создали такую оперу с комментариями. Мы выбрали такое направление как краснофигурная живопись. Такой своеобразный античный комикс, который рассказывает нам историю в картинках». «Идоменей» — одно из самых смелых и новаторских произведений Моцарта. Музыка признавалась гениальной, партитура перерабатывалась в XIX веке, но впоследствии исполнялся только оригинал. Иначе быть не может, когда с самой увертюры и до финала автор захватывает публику страстной поэмой о противостоянии рока и жертвы."

А тем временем Барон нашел в холодном и заснеженном Петербурге цветочки