На пути к "Сердцу"

[Tusya]

День шестой.

 

По программе:

 

6 день Кортона - Ареццо

Утром выезд из отеля, краткий переезд  и остановка у красивейшего Тразименского озера, на берегах которого в 217 г. До н.э. карфагенский полководец Ганнибал разбил в пух и прах римские войска.

Переезд в Тоскану (40 км) и посещение города Кортона, внешний облик которого определяется домами эпохи Средневековья и Ренессанса, а также городской стеной постройки VI века. Город расположен на холме и по праву носит титул музея под открытым небом. Город стал местом действия знаменитого романтического американского фильма «Под солнцем Тосканы». Прогулка по городу.

Днем переезд (30 км) в город Ареццо – еще одну жемчужину Тосканы, находящуюся в стороне от избитых туристических маршрутов. Город является родиной поэта Франческо Петрарки, а также художника и архитектора Джорджо Вазари.. В этом городе средневековый монах Гвидо д’Ареццо изобрел такую науку как солфеджио. В этом городе снимался фильм Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна». В одном их городских кафе можно отведать мороженое с одноименным названием.

Обзорная экскурсия по городу – площади Вазари (или «Пьяцца Гранде») одна из самых красивых площадей Италии, Кафедральный собор и церковь Сан Франческо с работами такого знаменитого живописца как Пьеро делла Франческо,  а также церковь Церковь Санта-Мария,  знаменитую своими арочными фасадами и мраморными рельефами, представляющими 12 месяцев года. Колокольня церкви стала символом города. Вечером выезд из Ареццо и переезд в отель в центральной Тоскане (район Кьянчано Терме). Размещение в отеле.

 

Николай Гумилев «Тразименское озеро»

 

Зеленое, всё в пенистых буграх,
Как горсть воды, из океана взятой,
Но пригоршней гиганта чуть разжатой,
Оно томится в плоских берегах.

Не блещет плуг на мокрых бороздах,
И медлен буйвол грузный и рогатый,
Здесь темной думой удручен вожатый,
Здесь зреет хлеб, но лавр уже зачах,

Лишь иногда, наскучивши покоем,
С кипеньем, гулом, гиканьем и воем
Оно своих не хочет берегов,

Как будто вновь под ратью Ганнибала
Вздохнули скалы, слышен визг шакала
И трубный голос бешеных слонов.

 

 

Тразименское озеро (Lago Trasimeno)

 

 

 

с трех сторон окружено холмами, в безмятежных зеленоватых водах водится много рыбы, на берегах живут птицы: лебеди, цапли, бакланы, свияги и дикие гуси. Это самое большое озеро на Италийском полуострове. На островах Польвезе и Маджиоре руины замков и средневековых крепостей Пассиньяно, Монте дель Лaro и Кастильоне дель Лаго свидетельствуют о бурном прошлом этого района. Согласно легенде, именно здесь произошло одно из решительных сражений Пунической войны в 217 году до н.э., здесь Ганнибал Карфагенский нанес поражение Гаю Фламинию, полководцу Римской республики, причем битва была столь жестокой, что воюющие даже не заметили землетрясения, случившегося в разгар сражения.

Сегодня на островах Польвезе растут оливковые рощи и сосны, острова Маджиоре и Изола Минора - излюбленные места туристов.

Тразименское озеро - популярное место спортивной рыбалки, а вода в нем обновляется естественным образом каждые 22 года. Туристы с удовольствием приезжают сюда, чтобы осмотреть старые крепости и замки, этрусские руины.

В ресторанах окрестных деревень в меню лакомые рыбные блюда. К сожалению, вода в озере загрязнена, поэтому купание в озере не слишком приятно.

Что посмотреть Кастильоне-дель-Лаго

Над западным берегом на мысе высится укрепленный городок Кастильоне-дель-Лаго (13,7 тыс. жителей), появление которого связано с правлением семьи Корнья (1550-1643). Палаццо этой семьи (1563) с великолепными внутренними росписями стоит на Piazza Gramsci. Ход по внутренней стороне крепостной стены соединяет здание с замком Кастелло-дель-Леоне Фридриха II (Castello del Leone, около 1250) с крепостной башней высотой 39 м; замок относят к самым большим оборонительным сооружениям Европы.

Туоро

Возле Туоро на Тразименском озере происходила столь же знаменитая, сколь и кровопролитная битва Ганнибала с римлянами. В течение двух лет прославленный военачальник Карфагена шел походом на Рим через Испанию, а затем через Альпы. Его легендарная военная стратегия - нападение на противника с трех сторон - в 217 г. до н. э. унесла жизни примерно 15 тыс. римлян. В деревенском местечке Туоро (3600 жителей) открыт Центральный архив битвы при Трази-менском озере (Centra Dokumentazione sulla Battagglia del Trasimeno); специальный маршрут повествует о событиях, в том числе отмечая места, где, вероятно, были сожжены погибшие. На берегу озера на Campo del Sole выставлены большие скульптуры многих художников.

Пассинь-яно-зуль-Тразимеио

Очаровательное местечко Пассинь-яно-зуль-Тразимеио (Passignano sul Trasimeno, 4900 жителей) на небольшом мысе на северном берегу - самый значительный курорт и порт на озере. От променада и набережной петляющие улочки приведут наверх к руинам крепости. Во время Второй мировой войны город подвергся разрушительным бомбардировкам: здесь находились летная школа и предприятие по ремонту самолетов. Интерес представляют церковь Сан-Кристофоро (S. Cristoforo) на кладбище, возведенная в X-XI вв., и церковь Мадонна-делль-Оливо (Madonna del-l'Olivo) на западной окраине (1582-1586).

Кастель-Ригоне

Восточнее Пассиньяно на высоте 350 м над озером находится Кастель-Ригоне, куда стоит заехать и сполна насладиться великолепным видом на озеро. В местечке сохранился замок XIII в., монастырский приют XV в. и ренессансная церковь Мария-деи-Мираколи (Maria dei Miracoli, 1494) с картинами Дж. Б. Капорали и Д. Альфани.

Монте-дель-Лаго

На выступе утеса прямо на озере расположился Монте-дель-Лаго, где доминирует вилла Паломбаро (Palombaro), на которой в свое время гостили композиторы Пьетро Масканьи и Джакомо Пуччини. Около 1823 г. здесь встречался со своей умбрийской возлюбленной, маркизой Луизой Фьоренци, баварский король Людвиг I. В церкви Сан-Андреа (S. Andrea) следует осмотреть фреску с распятием Христа (XV в.). Руины к югу от местечка - остатки импозантной крепости Zocco. Расположенный в 6 км восточнее промышленный городок Маджоне примечателен построенной в 1420 г. ионнитами крепостью, которая находится во владении Мальтийского ордена. В приходской церкви Сан-Джованни-Баттиста (S. Giovanni Battista) привлекут внимание необычные фрески художника-футуриста Дж. Доттори (1947). Музей рыболовства открыт в лежащем неподалеку курорте Сан-Феличиано.

Паникароле

В маленькой Паникароле отошедший от дел легендарный производитель спортивных машин и тракторов Ферруччо Ламборгини организовал винодельческое хозяйство La Fiorita, а позднее возвел роскошную летнюю резиденцию. Отсюда стоит съездить в лежащий в 7 км к югу Паникале - один из красивейших городков Умбрии. Городок с кирпичными домами стоит на грушевидном основании, образуя некое подобие укрепленной крепости. Интерес здесь представляют церковь Сан-Микеле (S. Michele) с «Рождеством Христа» Дж. Б. Капорали (1519), Палаццо-дель-Подеста (Palazzo del Podesta) и великолепная фреска с изображением мученичества св. Себастьяна в церкви Сан-Себастиано (S. Sebastiano).

Острова

От Кастильоне, Туоро, Пассиньяно и Сан-Феличано водный маршрут ведет к двум островам на озере, третий - остров Миноре - закрыт для осмотра: здесь находится птичий заповедник. Очень популярный в выходные дни, особенно летом, остров Маджоре выглядит как мечта, в рыбачьем поселке хорошо посещается ресторан, а в церкви Сан-Саль-ваторе (S. Salvatore) хранится полиптих Сано ди Пьетро (1480). На высшей точке острова - готическая церквушка Сан-Микеле-Аркан джело (S. Michele Arcangelo) с фресками XIV-XVI вв., а на юге -разрушенный замок Гульельми (Castello Guglielmi) и вилла Изабелла, перестроенная из францисканского монастыря маркизой Гульельми в 1885 г. В 1904 г. маркиза открыла здесь мануфактуру по производству кружев, которыми и сегодня славится остров. Самый большой остров Польвезе привлекает путешественников живописными ландшафтами, руиной крепости и монастырем оливетанцев.

Читта-делла-Пьеве

Над долиной Вальдикьяна возвышается Читта-делла-Пьеве (6500 жителей), где в 1448 г. родился Пьетро Ваннуччи, прославившийся под именем Перуджино, - один из самых значительных итальянских художников XV в. Здесь можно увидеть некоторые его произведения: «Поклонение волхвов» 1504 г. в церкви Сан-Мария-деи-Бьяики (S. Maria dei Bianchi), в кафедральном соборе «Крещение Христа» 1510 г. и «Мадонну со святыми» 1514 г. в хорах. На Piazza Plebescito стоит дом, где предположительно родился художник. На площади 15 августа проходит исторический костюмированный праздник Палио-деи-Терциери.

http://www.gastronom.ru/text/trazimenskoe-ozero-chto-posmotret-chto-poprobovat-1004534- что попробовать.

 

Переезды в этот день у нас очень небольшие, но мы меняем регион и

                   

                                                    отправляемся в Тоскану.

 

[Tusya]

Тоскана на карте Италии

 

 

  Карта Тосканы

 

Тоскана (Toscana) - уникальный регион, по-настоящему сердце и душа Италии. Это область в центральной Италии, ставшая раем для путешественников, любящих вкусно поесть и избавится от стрессов. Она разделена на 9 провинций. В Тоскане встречается все разнообразие ландшафтов, но преобладают холмистые районы, а горы занимают около четверти ее территории. Для того, чтобы почувствовать себя настоящим итальянцем и понять все прелести этой страны необходимо прилететь в Италию и уделить Тоскане хотя бы одну неделю. Жизнь в Тоскане -идеальная терапия стресса и прочих соматических расстройств, обычных для задерганного городского жителя. Здоровые человеческие инстинкты восстанавливаются после десяти вдохов-выдохов тосканского воздуха. По этой самой причине многие известные люди, продолжают приобретать местную недвижимость. Показательный пример - Стинг. Десять лет назад он купил дом в зоне Кьянти, долина Вальдарно. С тех пор, его если и можно встретить здесь, то исключительно на тракторе, распахивающим свои поля и сажая кипарисы. В этом регионе вино и домашняя кухня - лучший велнес, а лошадиная прогулка - фитнес.

Каждый год статистика подтверждает, что Тоскана является одной из самых любимых иностранцами областей Италии. Широкие песчаные пляжи, протянувшиеся на 329 километров вдоль чистейшего Лигурийского моря, переходят в сказочно-пышные заросли природных парков, которые круто возносятся вверх, на Апеннины, покрывая их ровным ковром зелени. Ощущение сказки усиливают башни средневековых замков, кое-где проглядывающие сквозь буйство зелени на холмах, да пьянящий запах разогретой на солнце смолы могучих пиний (южных кедров). Воздух здесь кристально чист, а сквозь толщу воды можно спокойно рассматривать песчинки на морском дне… Уже несколько лет подряд Версилия гордо украшает свои пляжи голубым флагом:знак безупречной экологии, знак чистоты. Далеко не все европейские пляжи могут похвастаться выданным беспристрастными экологами правом обладания голубого флага. Считается, что Тоскана идеальна для многоразовых поездок, поэтому англичане и американцы арендуют дома на целый сезон или несколько лет. Это позволяет посещать города в любое время.

Средневековые города искусств, такие как столица региона Флоренция, Сиена, Пиза, а также менее крупные - Лукка, Пистоя, Прато, Кортона и Ареццо хранят в себе знаменитейшие сокровища Италии. Небольшие средневековые города, среди пасторальных пейзажей, как Сан-Джиминьяно, с его прославленными башнями или потрясающие Пиенца, Вольтерра, Монтепульчано, Монтальчино, крошечные жемчужины эпохи Возрождения. Здесь сосредоточено колоссальное количествоуникальных культурных объектов, поэтому целых шесть тосканских городов попадают в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО (исторические центры Флоренции, Сиены, Сан-Джиминьяно и Пиенцы, площадь Пизы и долины Валь-д'Орчии).

  

[Tusya]

ИСТОРИЯ ТОСКАНЫ

Если в Лацио едут за памятниками римской славы и папской мощи, а, например, в Кампанию – за средиземноморским колоритом, то Тоскана – это живой памятник эпохе итальянского Средневековья и колыбель итальянского Возрождения. Этот регион на стыке центра и северо-востока страны стал одновременно родиной множества кровавых конфликтов, раздиравших Италию в 13-15 веках, и колыбелью Ренессанса – ведь и Джотто, и Брунеллески, и Альберти, фигуры, без которых становление европейского Ренессанса немыслимо – все местные уроженцы. Да и литературный итальянский язык родился именно из местного, тосканского volgare, на котором писали Данте и Петрарка. Что же мешает назвать Тоскану сердцем Италии?

Древности истории этой земле не занимать. Данные археологов и антропологов говорят нам, что человек жил здесь уже в эпоху нижнего палеолита – в Тоскане были найдены артефакты мустьерской культуры, которую приписывают неандертальцам. Сколь-нибудь полно можно говорить о тосканской истории с начала 2 тысячелетия до новой эры – то есть с нижней границы Бронзового века, которая совпала в этих краях с так называемой Апеннинской культурой, существовавшей в 18-12 веках до н. э.

Апеннинская культура, помимо собственно Тосканы, охватывала большую часть полуостровной части Италии. О ее носителях мы знаем, что те занимались скотоводством и говорили на неизвестных нам, но, как сейчас считается, индоевропейских протоиталийских языках. Эти люди поддерживали тесную связь с микенской цивилизацией в Греции, торговали с минойским Критом – судя по находимой при раскопках керамике из этих мест. Так что уже в раннеисторическую эпоху Тоскана была частью большого средиземноморского мира.

Ближе к рубежу тысячелетий, в 11 столетии до н. э., Апеннинскую культуру в Тоскане сменила пришедшая с севера культура Вилланова. До сих пор не ясно, что за народ ее в эти места принес, однако давняя и ставшая традиционной точка зрения относит виллановианские памятники к ранней истории этрусков.

Этруски (себя они называли расеннами, в греческих источниках фигурируют как тиррены, а от римлян получили имя туски – именно отсюда и происходит слово Тоскана, древняя Tuscia) – народ загадочный, а вопрос об их происхождении интригует европейские умы с античных времен.

Язык этрусков был частично расшифрован – но четкого родства с каким-либо другим исследователи установить так и не смогли: среди окрестных индоевропейских языков он занимал обособленное положение, примерно такое, как баскский в современной Испании. Часто высказывалась точка зрения, что это автохтонный народ, переживший миграцию в Италию индоевропейцев; принимая эту версию, мы можем с чистой совестью, назвать Виллановианскую культуру этрусской. Другие предположения связывают происхождение этрусков с пеласгами – доэллинским населением Греции – и так называемыми «народами моря» - большой группой неиндоевропейских средиземноморских племен.

Но будь Вилланова, как сейчас все чаще утверждается, и неэтрусской (а, например, раннеумбрской) культурой, дальнейший цивилизационный прорыв, наступивший в Италии в 8-7 веках до н. э. – это, несомненно, заслуга этрусского народа. За пару столетий они превратили Тоскану из земли пастухов в сердце процветающей урбанизированной цивилизации. Искусные ремесленники (особенно славившиеся искусством обработки металлов), хорошие воины и предприимчивые купцы, этруски быстро распространились по всему полуострову, а тосканские (вместе с Лациумом) земли стали сердцем их страны.

По всей Тоскане выросли и процвели города – Популония, Вольтерра, Ветулония, Клузий, Арреций, Кортона, Фьезоле – многие из них существуют до сих пор. Города эти обладали политической самостоятельностью, правили ими цари-лукумоны. К моменту прихода римлян Этрурия была своего рода конфедерацией двенадцати таких лукумоний. Этрусская Тоскана была по тогдашним меркам весьма благоустроенной землей: строились дороги, осушались болота в низинах. Благодаря торговым связям с эллинскими южноиталийскими колониями в регион шел поток богатств – в общем-то, в это время она являлась одним из цивилизационных центров не только Италии, но и всего Западного Средиземноморья.

Но уже в 4 веке до новой эры Этрурия подверглась атаке со стороны молодой Римской республики. Та, лишь незадолго до того избавившись от вековой власти этрусских царей, сама уже желала быть региональным гегемоном. Полтора столетия потребовались римлянам, чтобы взять регион под контроль. Завоеванные города этрусков превращались в «союзников» (читай – вассалов) Рима, близ них возникали колонии латинян.  Объединяясь друг с другом и с иными племенами, не желающими признавать римскую гегемонию, этруски, как могли, противостояли экспансии. В 343 году до н. э началась длинная череда Самнитских войн, в которых этруски выступили вместе с самнитами против Рима - но по ее результатам позиции завоевателей в тосканских землях лишь укрепились. Союз этрусских городов под началом Арреция, Клузия и Перузии не смог противостоять натиску сильного соседа - к 311 году, по сути, независимой от Рима Тоскане пришел конец. Попытки освободиться от власти латинян, конечно, продолжались и далее, но уже к середине 3 века тосканские этруски окончательно покорились римлянам, которые после победы в Первой Пунической войне окончательно закрепили свой статус гегемонов в Средней Италии.

Сломив этрусков, римляне начали ассимиляцию региона. По всей Тоскане выросли ветеранские колонии и многочисленные городки–каструмы. Тоскана стала опорой Рима для броска на север, на покорение лигуров и галлов. Важной морской базой, откуда римляне могли отправлять экспедиции в Галлию, сделался город Пиза с его обширным портом, значительные силы Республики разместились в Арреции. В 3-1 веках до н. э. Тоскана покрылась сетью римских дорог – Кассиевой, Эмилиевой, Аврелиевой; дороги служили как военным целям, так и способствовали экономической интеграции и росту городов: большинство будущих центров Тосканы обязаны своими темпами развития этим транспортным артериям.

Процесс интеграции Этрурии в римское государство можно считать завершившимся к 1 веку до новой эры. После того, как этрусские города сохранили нейтралитет в Союзнической войне – выступлении союза италиков против Рима 91-88 годов до н. э. – их жители в благодарность получили права римского гражданства и тем самым оказались включены в римскую правовую систему. Этруски восприняли латинскую культуру, как до этого Рим многое взял от этрусков; древние этрусские семейства вошли в элиту римского общества – Тусция, сохранив историческую память, переняла римскую идентичность.

Теперь уже новые, римские города стали выходить в регионе на первый план – так, после административной реформы Диоклетиана (284-305), согласно которой в сердце бывшей Этрурии образовывалась провинция Тусции и Умбрии, столицей региона сделалась основанная в цезаревские годы Флоренция, старые же центры – как, например, Арреций – отошли в тень.

Еще в 1 веке с первыми апостолами в тосканские земли проникает весть о христианстве. Новая вера долго укреплялась в Тусции и смогла серьезно распространиться здесь к 3-4 векам; основные центры региона – Флоренция, Арреций, Вольтерра, Клузий и другие – превратились в центры епархий-диоцезов. Но крещение Тусции далось нелегко и стоило дорого. Многие исповедники приняли смерть во время гонений:  святой Лин папа Римский и святой Ромил, святой Донат и святой Миниас Флорентийский – это еще не полный тосканский мартиролог.

Меж тем античный период тосканской истории заканчивался. Для Тосканы условное начало Средних веков было связано с нашествием остготов в конце 5 столетия. Регион был включен в состав Остготского королевства, а позже – в 6 веке - стал яблоком раздора между готами и византийцами. Война истощила тосканские земли и привела регион в упадок; в довершение всего, вскоре на смену готам и византийцам с севера пришли племена лангобардов, которым к концу 7 века удалось обрести контроль над Тусцией. Казалось бы, это новое вторжение должно было стать для разоренной Тосканы катастрофой, однако – по крайней мере, в исторической перспективе – оказалось едва ли не благом: после долгих лет смут и войн в области наступил период созидания. Приток лангобардского населения позволил заполнить образовавшиеся демографические бреши, отстраивались – уже по-новому, теряя черты римской планировки – города, восстанавливались коммуникации. Закладывались основы будущей средневековой Тосканы.

Лангобарды («длиннобородые» - так переводится этот этноним), придя в Италию, принесли с собой свои обычаи, право и административное деление на герцогства (ducates). Тусция-Тоскана стала одним из герцогств, а столицей ее сделался город Лукка. Лукке повезло с расположением – через него прошла ключевая дорога, Via Romea, ведшая с Севера в Рим, и она стала одним из важнейших центров королевства - королевский двор в Павии не слишком вмешивался в дела лукканского герцога; в городе чеканилась даже собственная монета – в общем-то, Тоскана в этот период стала полунезависимой областью.

Эпоха лангобардского владычества в Италии закончилась в 774 году, когда на Апеннины вторглись франкские войска Карла Великого. Карлу, стремящемуся в Рим – там он и был впоследствии помазан, осуществив тем самым символическое возрождение Западной Империи - было важно покончить с лангобардами, от которых городу понтификов исходила вечная угроза: будучи первоначально арианами, они вели постоянные войны с папами, но и потом, приняв «кафолическое» христианство, они не оставили этой политики. Франки одержали решительную победу: последний лангобардский король Дезидерий был низложен, а Тоскана в числе других земель былого королевства стала частью большого франкского государства. Лангобардское деление на герцогства Карл упразднил, поставив над новообретенными землями своих графов (contes) – сама Тоскана теперь стала маркграфством.

Империя Карла оказалась державой одного правителя – смерти своего основателя она не пережила. Тоскана продолжила существование как марка в образовавшемся на его обломках Королевстве Италия, а когда вскоре распалось и оно, лукканские маркграфы стали де-факто независимыми владетелями. Но, хотя Лукка оставалась столицей, по мере возрождения других городов, начавшегося во времена Карла, у нее стали возникать конкуренты. В крупный экономический центр выделилась Пиза, у которой был собственный флот, и которая развернула активную морскую торговлю в Средиземноморье. Окрепла Флоренция – и к 11 веку настолько, что маркграфы решили перенести туда свою столицу. В 11 столетии же задокументированы первые войны между городами области – так, под 1003 годом в хрониках значится война Лукки и Пизы.

Центральная власть в Тоскане тех лет вообще была достаточно слаба – местные нобили не всегда считались с правами маркграфов-сюзеренов, чувствуя себя хозяевами в своих владениях; власть феодалов, в свою очередь, уже не устраивала горожан, которые стали задумываться о самоуправлении. Этому немало способствовал экономический рост и складывание в городах ремесленных и купеческих кругов. Via Francigena (так стала называться Via Romea), дорога паломников, связывавшая Рим с Севером Европы, обеспечивала стабильным доходом жителей городков и местечек (borghi); благодаря оживлению путей сообщения с остальной Европой расцвела торговля. Разбогатевшее и почувствовавшее собственный вес городское сословие стало требовать своей доли во власти - к 11 веку процесс формирования собственных систем городского самоуправления развернулся во всю ширь. Конечно, ситуация в каждом отдельном городе сильно различались - так, если в Лукке оппозиция горожан своему епископу и знати была очевидна, то, например, в Пизе многие коммунальные институты долгое время находились в «симбиозе» и гармонии с епископской администрацией. Судя по дошедшим до нас документам, складывание законченной коммунальной системы в тосканских городах произошло в последней четверти 11 – первой половине 12 веков. Ключевой приметой этого можно считать появление в городах своих консулов. В документах Пизы о консулах говорится уже под 1084, в Ареццо они упоминаются в 1098, в Сиене в 1125, а во Флоренции – в 1138 году. Должность консулов была коллегиальной (их количество в советах разных городов разнилось) и выборной (обычно они избирались на год).

Фактическую независимость тосканские коммуны приобрели после смерти в 1115 году последней правительницы маркграфства Матильды. Перед молодыми городами-государствами встала насущная задача – утвердить свое положение и привести к повиновению засевших в своих башнях - замках нобилей, не желавших признавать городские права. Это с большим или меньшим успехом и было проделано большинством тосканских коммун – феодальные гнезда безжалостно разрушались, а сами дворяне вынуждены были переселяться в города и встраиваться в коммунальное общество. Постепенно крупным коммунам удалось распространить власть на всю территорию своих диоцезов - Флоренция, Пиза, Лукка, Сиена, Ареццо сделались центрами, вокруг которых отныне стала вращаться политическая ситуация в регионе.

К концу 12 века коренным образом меняется система власти в тосканских коммунах: на смену советам консулов приходит институт подеста (латинское potestas означает «власть»). Подеста являлся начальником администрации города, наделенным как судебной, так и военной властью (в подчиненных городах подеста назначался коммуной-гегемоном). Особенностью этой должности было то, что подеста, как правило, избирался не из граждан города, а приглашался извне (бывали, конечно, и исключения, например, Пистойя). Эта мера вполне объяснима, если учитывать, насколько силен был в коммунальной жизни фактор семейственности – ведь высшей власти, тем более судебной, нельзя было позволить быть необъективной, и человек извне позволял эту объективность – или хотя бы видимость ее - соблюсти.

13 столетие – венец эпохи свободных коммун в Тоскане. Пизанская республика к тому времени уже давно добилась статуса владычицы морей благодаря своим военным и торговым успехам, хотя теперь ей все сильнее дышал в затылок северный конкурент – Генуя. Флорентийский флорин и сиенский денарий вошли в число самых твердых валют христианского мира, в кредиторах банкиров из здешних городов оказалась половина европейских государей, императоры и папы. Особенных успехов на ниве роста и развития добивается в этот период Флоренция, и все яснее становятся ее амбиции стать региональным центром. Меняется ситуация внутри коммун - там все больший вес набирают пополаны - цеховые ремесленники, которые начинают теснить во власти дворянство и купеческую олигархическую верхушку. Власть в коммунах демократизируется. Например, во Флоренции нобилям, для того, чтобы обеспечить себе возможность участвовать в городской политике, приходилось записываться в цеховики. И во Флоренции, и в других коммунах появляется должность наделенного большими полномочиями главы городских пополанов - «капитана народа».

Бурное развитие коммун сопровождалось и вскрытием противоречий, как между социальными группами (цеховым людом, нобилями, купеческой верхушкой), так и между влиятельными городскими семействами. Масла в огонь подлило обострение в начале 13 столетия папско-императорского спора, чья власть в Священной Римской империи выше. Хотя этот конфликт длился к тому времени уже много лет, именно теперь Италия взорвалась, расколовшись на крайне враждебные друг другу группировки (и произошло это, судя по всему, во Флоренции). Первая, проимперская, получила название «гибеллины» - от слова «Вайблинген» - имени родового замка и клича императорского рода Гогенштауфенов. Их противники поддержали папу и взяли себе имя «гвельфы» (это слово происходит от названия замка Вельф, вотчины врагов Гогенштауфенов, герцогов Баварских).

Идеологические мотивы в этом конфликте, надо полагать, имели третьестепенное значение. На суть его много света проливает легенда о возникновении гвельфско-гибеллинской вражды, записанная флорентийским хронистом Дино Кампаньи. Согласно ей, причиной розни послужил рядовой, в общем-то, инцидент: молодой человек из флорентийской семьи Буондельмонти по каким-то своим мотивам отказался от помолвки с девушкой из рода Амидеи, предпочтя невесту из клана Донати. Буондельмонти был убит оскорбленными родственниками обманутой нареченной, его родня начала мстить. Город распался на фракции, возглавляемые Буондельмонти и могущественными родичами Амидеи, Уберти – и Флоренция погрузилась в усобицы, а постепенно в эту вражду оказалась втянута и вся Италия. Прямого отношения к действительности эта история, скорее всего, не имеет, но она наглядно показывает, как ее видели современники – через призму клановых отношений. Не последнюю роль, очевидно, играли и социальные мотивы - к гибеллинам по большей части стала стекаться знать, императорские вассалы, а к гвельфам - купцы и ремесленники.

Ко второй половине 13 века расстановка сил в Тоскане стала примерно ясна. Гвельфы одержали победу во Флоренции и Лукке, гибеллины укрепились в Пизе, Сиене и Ареццо. Подкрепленная территориальными претензиями городов друг к другу и их вековым чувством соперничества, вражда фракций превратила тосканскую историю 13-15 веков в бесконечные войны коммун друг с другом. Злейшими врагами стали пизанцы и лукканцы, сиенцы и флорентинцы. До сих пор (историческая память у тосканцев сильна) на футбольном матче фанаты, к примеру, сиенского клуба не преминут напомнить флорентинцам о делах семисотлетней давности - что же говорить о том, что творилось в те годы на полях сражений.

То одна, то другая партия одерживали верх: вот войска Фридриха II разбили враждебные императору города при Кортенуово в 1237 году - и по всей Тоскане торжествуют гибеллины; а спустя уже несколько лет гвельфы взяли верх во Флоренции и пришли к власти в подчиненных ей городах. Или взять 1260 год - гвельфы Флоренции, Лукки и множества коммун поменьше вышли войной на Сиену, главного соперника Флоренции и оплота гибеллинов, но оказались наголову разбиты сиенцами и их союзниками при Монтаперти. Тосканский гвельфизм тогда был снова повержен, а саму Флоренцию, его центр, едва не обрекли на разрушение. Гвельфы были изгнаны, но спустя семь лет, когда императорская фамилия Гогенштауфенов была разгромлена Карлом Анжуйским, гвельфам удалось вернуться и к 1289 году захватить власть практически во всей Тоскане.

Но механизм вражды так глубоко был заложен в тосканском обществе, что, едва победив, гвельфы тут же стали воевать друг с другом. Эта вражда родилась в недрах одного из пистойских семейств, но вскоре захлестнула собою и Флоренцию, и все окрестные земли.

Так называемые «черные», радикально настроенная группировка гвельфов – ополчились против «белых», склонных к компромиссу с гибеллинами; новая волна насилия и террора прокатилась в первые годы 14 века по Тоскане, именно тогда флорентинец Данте, принадлежавший к «белым», был изгнан с родины и принужден скитаться по чужим городам. Вместе с ним многие белые гвельфы тоже были принуждены покинуть свои коммуны и искать убежища у гибеллинов.

Торжество радикалов-гвельфов, которых поддержал к тому же могущественный сицилийский король Роберт Анжуйский, не могло не вызвать реакции императорского двора. Император Генрих VII стал собирать силы, чтобы вторгнуться во Флоренцию. И пускай он в 1313 году скончался, не успев осуществить задуманное, но знамя реванша гибеллинов подняла Пиза. Угуччоне делла Фаджиола, подеста Пизы, с помощью лукканского изгнанника, кондотьера Каструччо Кастракани, смог в том же году захватить Лукку, а в 1315 году разбить флорентинцев при Монтекатини. Позже уже Кастракани, после конфликта с делла Фаджиола, захватил Пизу, нанес поражение гвельфам при Альтопашо в 1325 году и подчинил себе практически всю Тоскану. Казалось, гибеллинизм восторжествовал, и тосканский центр силы снова сместился в Лукку - но наследники Кастракани оказались неспособны продолжать начатое, и инициатива в регионе вернулась к Флоренции.

Та, несмотря на все политические и экономические потрясения (взять хоть последствия чумы 1348 года или серьезный финансовый кризис тех же лет), оставалась ведущим центром местной экономики: ее соседям пришлось много хуже. Именно в этот период флорентинцы стали понемногу закладывать основы будущей своей безусловной гегемонии в регионе. Действительно, 14 век – это «начало конца» эпохи свободных коммун в Тоскане. Еще в середине 13 века Флорентийская республика подчинила своему влиянию Пистойю и Вольтерру, теперь же настала очередь более крупных республик: в 1337 году был фактически куплен (вернее, взят в аренду) Ареццо, в 1406 году приобретена Пиза. Из крупных городов независимыми от флорентинцев остались Лукка, которая стала понемногу дистанцироваться от тосканских геополитических игр, и все еще сильная Сиена.

Так что же представляла из себя Флоренция, новая хозяйка Тосканы? Система республиканской власти, сложившаяся здесь в 13 столетии и с разной степени нюансами существовавшая в других коммунах, с тех пор претерпела здесь значительные изменения. После того, как дворянство с поражением гибеллинов было фактически отстранено в городе от власти, в основу здешнего политического устройства легла система цехов – «старших» и «младших». По принадлежности к этим цехам – а, как уже рассказывалось выше, в них был принужден записываться и нобилитет – жители Флоренции делились соответственно на «жирный» (popolo grasso) и «тощий» (popolo minuto) народ; вся система правления республикой базировалась на этом разделении.

С 1280-х годов верховная власть в коммуне была отдана выборным приорам во главе с гонфалоньером справедливости; этот орган существовал параллельно с институтом подеста, причем синьории подчинялась система советов – «Двенадцати добрых мужей», «Шестнадцати знаменосцев». Массово флорентийские граждане были представлены в советах Коммуны (главным образом, «жирные» пополаны) и Народа («тощие»). Но с 14 века эта система постепенно начинает разрушаться - все чаще назначаются «бальи», советы с чрезвычайными полномочиями; к 15 веку во Флоренции традиции народовластия стали ширмой для борьбы за власть видных городских семейств, которая развернулась между родами Альбицци и Медичи. В 1434 году Козимо Медичи удалось обезвредить своих политических соперников, и с этого времени во Флоренции и в покоренных ею землях начинается новая эпоха, связанная с этим семейством.

Медичи формально не отменяли республики – они правили как бы как частные лица, но республиканский дух из страны в те годы практически ушел. Вместе с тем, их авторитарное правление стало для флорентийского государства, пожалуй, самым блестящим периодом его истории. В короткий срок они вывели Флоренцию в число не только политических, но и культурных лидеров Италии. Меценатство при Медичи, начиная с Козимо Старого, и особенно при его внуке, Лоренцо Великолепном, стало фамильной традицией - и Боттичелли, и молодой Микеланджело находили у могущественного рода покровительство и заказы. Благодаря деятельности Козимо, а затем и Лоренцо, Тоскана превратилась в центр неоплатонизма и гуманизма - здесь творили Марсилио Фичино и Пико делла Мирандола; ожил пришедший было в запустение вместе с Пизой ее знаменитый университет.

Однако этот расцвет, плодами которого воспользовалась в основном Флоренция, дорого стоил покоренной Тоскане. Экономические привилегии отошли флорентинцам, а налоги, нужные для поддержания государства, наоборот, легли на плечи пизанцев, пистойцев и аретинцев. Хотя некоторые из городов, как та же Пиза, продолжали играть роль культурных центров, жизнь в них замерла, а население, бежавшее от флорентийского гнета и беспросветности в иные края, сократилось в несколько раз – сильнее, чем от Великой Чумы.

И действительно, как только в роду Медичи появился слабый правитель, сложившаяся и уже казавшаяся незыблемой система рухнула. Бездарная политика сына Лоренцо, Пьеро Медичи, привела к вторжению в 1494 году в Тоскану войск французского короля Карла VIII. После того, как струсивший Пьеро подписал капитуляцию, означавшую оккупацию большей части Тосканы и, что самое страшное, потерю Пизы с Ливорно – а, значит, и выхода к морю - он попросту был вышвырнут горожанами из Флоренции. Сами граждане в конечном итоге смогли договориться с королем на гораздо более приемлемых условиях, уже как союзники. Но Пиза все же была потеряна – пользуясь дестабилизацией обстановки, ее жители восстали и вернули себе независимость; забеспокоились и другие города - страна начала разваливаться.

После изгнания Пьеро граждане восстановили республиканское правление; становление «второй республики» во Флоренции оказалось неразрывно связано с личностью монаха-бенедиктинца Джироламо Савонарола. Харизматичный проповедник и пламенный аскет, он был главным идеологом восстановления «древней демократии» - но эта демократия в его понимании должна была стать теократической. Синьором города под его влиянием признали Христа, настоящая война была объявлена светскому искусству – «развратные» книги и картины безжалостно сжигались, а забывшие о карнавалах и блеске времен Медичи граждане обратились к посту и покаянию. Большая часть горожан радостно приветствовала жесткую власть Савонаролы, чего нельзя сказать о папском дворе - папа Александр VI, оскорбленный обличительными речами Савонаролы о нравах Святого престола, отлучил проповедника от церкви. В конце концов, когда расстановка сил в республике изменилась, тот был схвачен и казнен как еретик – это случилось в 1498 году.

Республика же продержалась еще четырнадцать лет, и эти годы оказались для нее весьма непросты – Флоренции пришлось пережить и войну с романьольским герцогом Борджиа, и восстания в Ареццо, Монтепульчано и Пистойе, и всплеск внутренней нестабильности. В конце концов, флорентийскому правительству удалось выйти из кризиса и восстановить былой престиж, но в 1512 году у власти снова оказались Медичи, которых силою оружия вернули в город испанцы – в условиях бесконечных «Итальянских войн», длившихся с 1494 года, испанцам Медичи у власти были выгоднее республики.

Флорентинцы не успокоились – Медичи были снова изгнаны в 1527 году, когда испанцы разграбили Рим и осадили в Замке святого Ангела папу Климента VII (Джулио Медичи), от которого тогда напрямую зависело могущество семьи. Но эта, последняя республика просуществовала лишь несколько лет – в 1531 году испанские войска вновь вернули Медичи в город; отныне и навсегда за ними закреплялся теперь герцогский титул. Через полтора десятилетия испанцы осадят Сиену – они не смогут забыть недавний отказ сиенцев от «покровительства» (читай оккупации), изгнания испано-имперских войск и союза с врагами-французами. Сиена будет в 1555 году взята и передана во владение Медичи – последний серьезный противник Флоренции войдет в состав единого тосканского государства, а Медичи отныне (точнее, с 1569 года) станут Великими Герцогами Тосканскими.

В этом качестве Медичи правили своей страной два столетия; но если вторая половина 16 века еще была отмечена яркими периодами правления герцогов-меценатов Козимо I, Франческо I и успешного политического игрока (что не мешало быть меценатом и ему) Фердинандо Медичи, то с начала 17 века в стране наступил многолетний застой – государство стало беднеть, ветшать и неуклонно превращаться в задворки Европы, пусть и богатые на памятники искусства.

Династия Медичи пресеклась в 1737 году; новым правителем страны стал Франц (Франческо) Лорран (Лотарингский), представитель рода Габсбургов, в будущем - император Священной Римской империи. Династия, основанная им, правила Тосканой – с перерывом на наполеоновское время – до самого объединения Италии. Правление Габсбургов оживило страну – при наследнике Франца, Леопольде, Тоскана стала одним из центров «просвещенного абсолютизма»: здесь впервые в Европе отменили смертная казнь и приняли законы о правах умалишенных, началась активная работа над конституцией. Благодаря реформам в экономической сфере постепенно ожили старые города региона, а мелиорация болот долины Кьяны существенно оздоровила страну. Так Тоскана подошла к концу столетия.

В 1796-1797 годах север и центр Италии был захвачен Наполеоном. Герцог Фердинанд III сумел отсрочить неизбежную аннексию страны выплатой контрибуции французам. Но эта отсрочка была недолгой - уже в 1799 году, когда разгорелась очередная война Франции с коалицией европейских монархов, герцогство было оккупировано; тосканцы в ответ на вторжение развернули партизанскую кампанию, получившую – по кличу восставших - название «Вива Мария». Столицей повстанцев стал Ареццо; при поддержке Австрии и России тосканцам удалось на короткое время реставрировать независимость Тосканы, но исход борьбы решился все-таки в пользу французов.

Для Наполеона Тоскана стала разменной картой в его дипломатии – заключая Аранхуэсский договор с испанцами и компенсируя им потерю Пармы, Наполеон предоставил большую часть тосканских территорий пармским Бурбонам, оставшимся без страны, которой те могли бы управлять. Новое государство получило название «Королевство Этрурия»; оно просуществовало до 1808 года, когда было включено в состав наполеоновской Империи; великой герцогиней Тосканы стала тогда сестра Наполеона Элиза Бонапарт. Еще раньше подобная судьба постигла и бывшую Лукканскую республику, оккупированную французами в 1799 году – она была объединена с Пьомбино и тоже подарена Элизе.

После разгрома Наполеона в 1814 году Фердинанд III вернулся в Тоскану, а в Лукку, куда после ухода французов республика так и не вернулась, пришли пармские Бурбоны (фактически, герцогство Лукканское было восстановлено для этой династии как компенсация за потерю Пармы, в которой утвердилась власть Марии-Луизы Австрийской). В возрожденном Тосканском государстве герцог развернул довольно благоразумную внутреннюю политику – «коллаборанты», сотрудничавшие с французской властью, не преследовались, мало того, многие прогрессивные наполеоновские законы, распространившиеся в Тоскане после включения ее в состав Империи – об открытости судебных процессов, праве на развод и прочие – сохранились и в герцогской юридической системе.

Фердинанд III и его наследник, Леопольд II, продолжили благоустройство своего государства – строились дороги, велась война с малярийными болотами. В 1847 году, после того, как пармская герцогиня Мария-Луиза скончалась, и правившие в Лукке Бурбоны смогли вернуть себе государство, «освободившееся» герцогство было наконец включено в состав Тосканы (этот ход был давно просчитан и оговорен несколькими договорами 1810-1840-х гг.). Но самому тосканскому государству уже недолго было существовать на карте.

Несмотря на либеральную политику Леопольда, революционные настроения и антиавстрийское движение набирали в Тоскане обороты; в 1848 году герцог вопреки сопротивлению Австрии, которая после реставрации тосканской монархии стала своего рода ее гарантом и покровителем, даровал стране конституцию и парламент. Мало того, на волне антиавстрийского подъема в Италии Леопольд, который, будучи Габсбургом, имел титул австрийского эрцгерцога, вынужден был даже объявить Вене войну – при этом, понятное дело, от эрцгерцогского титула ему пришлось отказаться.

Но радикалы набирали все больший вес – и в конце концов герцог был отстранен от власти; в 1850 году ему удалось вернуться - однако в 1859 году он снова потерял власть, теперь уже навсегда. Вместе с ним в небытие ушла и тосканская государственность: согласно плебисциту 1860 года Тоскана вместе с Пармой, Моденой и Романьей вошла в состав Сардинского королевства – будущего единого итальянского государства.

В объединенной Италии Тоскана заняла важное место – чего стоит тот факт, что именно во Флоренцию из Турина переехала в 1865 году столица государства; лишь в 1871 году власти перебрались в присоединенный за год до того к объединенной Италии Рим.

Правительство покинуло Флоренцию – но и город, и регион не потеряли своего значения, до сих пор Тоскана воспринимается многими как сердце Италии и ее сокровищница. Болезненными для области стали военные годы, когда многое из ее культурного наследия погибло под бомбами союзников или в ходе боевых действий, но и поныне регион сохраняет свою роль важнейшего культурного центра, недаром целых шесть здешних мест – Флоренция. Пиза, Сиена. Пиенца, «средневековый Манхэттен» Сан-Джиминьяно и ландшафт долины Орчии вошли в 1982-2004 годах в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО.

 

 

[Tusya]

ВЕЛИКИЕ ЛЮДИ ТОСКАНЫ

 

Как никакая другая земля Тосканы богата на великие имена.

 

ГВИДО АРЕТИНСКИЙ (GUIDO D'AREZZO; GUIDO MONACO), ~991 - ~1050

 

Гвидо Аретинский – один из крупнейших теоретиков музыки, создатель современной музыкальной нотации, заменившей существовавшую в Средние века невменную нотацию.

Гвидо был монахом-бенедиктинцем, он получил образование и начал преподавать нотную грамоту в аббатстве Помпоза неподалеку от Феррары. Там он заметил, что монахам дается с трудом традиционное григорианское пение. Тогда он начал работать над новым методом преподавания, благодаря которому он прославился на всю северную Италию. Вскоре из-за враждебности и зависти других монахов Гвидо был вынужден переехать в Ареццо, где была процветающая школа пения. В Ареццо он работал под покровительством епископа Тедальда, которому он посвятил свой знаменитый трактат «Микролог» (Micrologus).

С 1025 года Гвидо обучал певчих Кафедрального собора, продолжая заниматься начатой еще в Помпозе разработкой нового нотного письма, позволившей существенно сократить время обучения. В христианском мире до Гвидо музыка записывалась с помощью так называемых «невм» - знаков, которые, указывая на повышение или понижение тона, о точной высоте звука сказать ничего не могли. Невменная запись, таким образом, не позволяла зафиксировать новую мелодию, а лишь являлась руководством-напоминанием для певчих. Гвидо же пришла в голову создать нотный стан и систему знаков, которые бы четко отражали высоту конкретного звука – то есть заложить основы той самой нотации, на которой строится вся европейская музыка.

Гвидо приписывают и другое изобретение в области музыки – метод «сольмизации». Чтобы помочь певчим запомнить мелодию, ему пришла в голову мысль соотнести основные ноты с первыми слогами гимна святому Иоанну Крестителю, который пропевался обычно как гамма:

   * Ut queant laxis (в 17 веке итальянский теоретик музыки Джованни Баттиста Дони предложил заменить «Ut» на «Do»)
   * Resonare fibris
   * Mira gestorum
   * Famuli tuorum
   * Solve polluti
   * Labii reatum
   * Sancte Iohannes

Это мнемоническое ухищрение, которым мы обязаны Гвидо, оказалось настолько эффективным, что сейчас без него нельзя себе представить современной музыкальной педагогики.

Гвидо ввел четырехлинейный нотный стан, при котором ноты записывались на линейках и между ними. Он также изобрел мнемоническую систему, получившую название «Гвидонова рука», которая была призвана облегчить ученику сольмизацию. Каждому суставу и кончику пальцев, придавали значение одного из 20 тонов существовавшей тогда системы, прикасаясь к ним, ученик высчитывал интервалы, гексахорды и переходы из одного гексахорда в другой.

В 1882 году в Ареццо был установлен памятник Гвидо работы скульптора Сальвино Сальвини (на площади Piazza Guido Monaco).

 

ЛЕОНАРДО ФИБОНАЧЧИ (LEONARDO FIBONACCI), ~1170 - ~1250

 

Леонардо Пизанский - выдающийся итальянский ученый, первый крупный математик средневековой Европы. Наиболее известен под прозвищем Фибоначчи, которое означает «сын Боначчи».

Леонардо родился в Пизанской Республике примерно в 1170 году. Со своим отцом Гульельмо Боначчи, состоятельным купцом и представителем Пизанской Республики на Востоке, Леонардо жил несколько лет в Алжире. Там он изучил арифметические методы, которые были широко известны среди ученых исламского мира, но были по большей части недоступны на Западе. Благодаря общению с западными купцами он освоил также математические техники, принятые в Европе. Позже Фибоначчи много путешествовал по Востоку, совмещая математические занятия с торговлей. Его талант математика был замечен при дворе Фредерика II, и император назначил Леонардо пожизненное содержание, позволившее ему сосредоточиться на своих исследованиях.

В 1202 Леонардо опубликовал, а в 1228 переиздал свой основной труд «Книгу абака». Эта книга содержит почти все арифметические и алгебраические сведения того времени, изложенные с исключительной полнотой и глубиной. Она заметно возвышается над европейской математической литературой 12 - 14 веков разнообразием и силой методов, богатством задач и доказательностью решений. Последующие математики широко черпали из нее как задачи, так и приемы их решения. Кроме того, в «Книге абака» Фибоначчи впервые в Европе вводит в обращение арабские цифры и знак нуля. Для наглядности он даже приводит таблицу, в которой сопоставлялись римские и арабские системы обозначения чисел. До момента публикации книги на Западе знали римскую и греческую системы исчисления, а также умели работать со счетной доской. Новая система, предлагаемая Фибоначчи, не сразу была оценена по достоинству, и ее принятие и распространение проходило не без трудностей. Например, в 1280 году во Флоренции банкирам было запрещено использовать арабские цифры.

Помимо «Книги абака», Фибоначчи написал еще ряд трактатов, где изложил геометрические теоремы, методы решения квадратных уравнений, рассмотрел проблемы решения кубических уравнений. В честь ученого назван числовой ряд, в котором каждое последующее число равно сумме двух предыдущих: 0, 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89 ...

Вопросы, вытекающие из математических построений Фибоначчи, до сих пор представляют большой интерес для современной математики, и их решению посвящен специальный научный журнал. На пизанском кладбище Кампосанто установлен памятник великому ученому.

 

ДАНТЕ АЛИГЬЕРИ (DANTE ALIGHIERI), 1265 – 1321

 

Великий итальянский поэт, один из основателей литературного итальянского языка, Данте Алигьери родился и прожил большую часть жизни во Флоренции.

Будучи не только поэтом, но и политическим деятелем, в 1302 году Данте был приговорен во Флоренции к смерти. В 1315 году ему и многим другим «белым гвельфам» было даровано помилование, однако правительство потребовало за возможность возвращения во Флоренцию крупную денежную сумму и исполнение епитимии. Данте отказался, и так и не вернулся в родной город до самой своей смерти в 1321 году в Равенне.

Безусловно, самым известным произведением Данте является его «Божественная комедия», начатая в изгнании около 1307 года. Важнейшим вкладом Данте в итальянское искусство является использование им «простонародного» языка вместо латыни. Этим великий поэт заложил основу будущего литературного итальянского языка.

 

ФРАНЧЕСКО ПЕТРАРКА (FRANCESCO PETRARCA), 1304 - 1374

 

Франческо Петрарка – величайший поэт Треченто, писатель, стоявший у истоков итальянского гуманизма. Он сыграл огромную роль в создании литературного итальянского языка, и в частности, в развитии поэзии.

Франческо Петрарку называют провозвестником итальянского ренессанса. Один из отцов итальянского литературного языка и новоевропейской поэзии, гуманист и блестящий знаток античной культуры, Петрарка родился в Ареццо - его отец, принадлежавший к флорентийской партии «белых» гвельфов, вынужден был бежать туда из родного города после очередного переворота. Семейство Петракко – таково было прозвище отца Петрарки – не задержалось в Ареццо надолго и, после долгих мытарств по Италии, осело в 1311 году в провансальском Авиньоне. С Провансом в дальнейшем будет связана огромная часть жизни Петрарки, и особенно его неразделенная любовь к Лауре де Нов - источник вдохновения для знаменитой «Книги песен».

В 1320 году по настоянию отца Франческо вместе с братом Герардо отправился в Болонский университет изучать право. После смерти отца Петрарка решил отказаться от выбранной для него отцом профессии и стать священником, что могло приносить ему средства к существованию и дать возможность заниматься любимым делом – изучать произведения античной литературы и писать.

Вернувшись в Авиньон, 6 апреля 1327 года Петрарка впервые увидел Лауру в церкви святой Клары, и полюбил ее с первого взгляда. Точных сведений о личности Лауры не сохранилось, однако существуют предположения, что это была Лаура де Нов, состоявшая в браке с Гуго II де Садом (предок маркиза де Сада). Неразделенная любовь к Лауре стала центральной темой поэтического творчества Петрарки. Красоту и добродетели Лауры Петрарка воспевает в самом знаменитом своем произведении, написанном на итальянском языке, – «Книге песен» («Canzoniere»), состоящей из 317 сонетов, 29 канцон, 9 секстин, 7 баллад и 4 мадригалов. Поэт продолжал боготворить свою музу и после ее смерти в 1348 году, разделив сборник на две части: «На жизнь Мадонны Лауры» и «На смерть Мадонны Лауры». Лауре посвящена и поэма «Триумфы».

Помимо любовной лирики, составляющей основную часть «Книги песен», в сборник вошли несколько произведений религиозного, политического и нравоучительного содержания. «Книга песен» многократно переиздавалась еще при жизни Петрарки с поправками и дополнениями автора.

Петрарка написал большое количество произведений на латыни, как в прозе, так и в стихах, через которые красной нитью проходят его гуманистические идеалы. Среди них выделяются эпическая поэма «Африка» (1339 - 1342), философский автобиографичный трактат «О презрении к миру» (1342 - 1343), пасторальные эклоги «Буколики» (1346 - 1357) и «Письмо к потомкам» (1374). Невозможно переоценить значение богатого эпистолярного наследия Петрарки.

Петрарка заложил новую для своего времени модель восприятия человека – с признанием прав «земных» ценностей, вниманием к внутренним переживаниям личности и глубокой верой в человеческий разум. Впрочем, для самого Петрарки, ни в коем случае не «революционера» или «ниспровергателя», конфликт, прежде всего внутренний, традиционного аскетического мировосприятия и стремления к земному был довольно болезнен. Это хорошо видно по его пронизанному глубоким психологизмом трактату «О презрении к миру», написанному в виде полемики с блаженным Августином. Проблемы этики и человеческих ценностей стали одной из центральных для Петрарки тем – кроме уже упомянутого «О презрении…» им посвящены работы «Об истинной мудрости», «Об уединенной жизни», «О монашеском досуге».

Впрочем, вероятно, более ценим современниками Петрарка был как блестящий знаток античности. Он много занимался Вергилием, разбирал Тита Ливия, изучал жизнь Цезаря. К Римской эпохе он обращается и в литературном творчестве (поэма «Африка», посвященная II Пунической войне), и в своем политическом мировоззрении – идеал государственности Петрарка видел в римской Республике.

Талант Петрарки вызывал восторг. Три города – Рим, Париж и Неаполь - боролись за честь назвать Петрарку лауреатом. В конце концов, он символично избрал Рим и был коронован на Капитолии лавровым венком в 1341 году. Но как раз то, за что Петрарку чтят и поныне, стихи на тосканском языке, он сам не считал чем-то выдающимся. Но сборник песен и сонетов «Книга Песен», сделался более чем классикой - с канцон и сонетов, посвященных «Мадонне Лауре», началась поэзия новой Европы с ее вниманием к чувствам и личностным переживаниям человека.

Петрарка почтил своим присутствием множество городов – из Авиньона он уехал после смерти своей возлюбленной Лауры в Воклюз, потом жил в Риме, Милане, Мантуе, Падуе. Однако Ареццо, с которым в жизни Петрарки почти ничего не связано, все равно гордится своим великим уроженцем.

 

ДЖОВАННИ БОККАЧЧО (GIOVANNI BOCCACCIO), 1313 - 1375  

Джованни Боккаччо – один из крупнейших итальянских и европейских писателей 14 века

Родился Боккаччо в Тоскане, вероятно, в Чертальдо (хотя много раз высказывалось предположение, что родной город Боккаччо – Флоренция). Его отец был членом банковской и торговой компании Барди во Флоренции, мать не имела громких титулов и имени. Известно, что в 1319 году отец Джованни женился на некой Франческе да Мардоли. Этот брак и рождение сводного брата Франческо (1320) плохо повлияли на маленького Джованни. Некоторые критики усматривают в нем причину дальнейших трудных отношений великого писателя с отцом.

Джованни проявил ранний интерес к учебе под руководством учителя Джованни ди Доменико. Однако его формирование главным образом состоялось благодаря самообразованию. Это создавало и некоторые трудности: Боккаччо так и не получил полное литературное образование. Отец тщетно пытается отвадить сына от литературной деятельности в пользу коммерции.

В 1327 году вместе со своим отцом Боккаччо переезжает в Неаполь и начинает обучение в филиале Общества Барди. После шести лет тщетных усилий в освоении банковского дела восемнадцатилетний Боккаччо по настоянию отца отправляется изучать каноническое право. Но это занятие также не приносило радости Джованни.

В этот период Джованни часто посещает анжуйский двор и занимается литературой. Он пишет как на латыни, так и на родном языке. В этот период появляются «Тезеида», «Филоколо», «Филострато» и «Диана-охотница». Юноша также посещает королевскую библиотеку и знакомится со многими знаменитыми современниками.

Неаполитанской период неожиданно завершается в 1340 году, когда отец отозвал Боккаччо обратно во Флоренцию из-за банковского кризиса.

В своей поэме в прозе «Элегия мадонны Фьямметы» (1343), а также в таких произведениях, как «Любовное видение» (1342) и «Фьезоланские нимфы» (1345), Боккаччо с тоской вспоминает придворную жизнь в Неаполе. Он видит Неаполь «счастливым, мирным, изобильным, роскошным», тогда как Флоренция кажется ему «грустной, серой и скучной» с высокомерными и скупыми людьми, которые «внимательны лишь к самим себе». Между тем, во Флоренции Боккаччо неоднократно доверяют различные дипломатические поручения.

В 1341 году Боккаччо познакомился с Петраркой, с которым дружил всю жизнь.

В 1347–1348 Боккаччо гостит у сеньора Форли Франческо II Орделаффи. Здесь он общается с поэтами Нерео Моранди и Франческо Милетто де Росси. Среди текстов этого периода следует упомянуть эклогу «Фавн», которая впоследствии была включена Боккаччо в «Буколические песни» (1349–1367).

В 1349–1351 годах Боккаччо создает свой шедевр «Декамерон». Книга рассказывает о группе молодых людей (семеро девушек и трое юношей), которые во время эпидемии чумы 1348 года встретились в церкви Санта-Мария-Новелла. Они решают укрыться в горах недалеко от Флоренции. В течение двух недель компания приятно проводит время. Молодые люди в течение дня по очереди рассказывают различные истории. Так как в пятницу и субботу они отдыхают, образуется период в десять дней. Таким образом, книга состоит из ста новелл.

В 1361 году писатель вернулся в Чертальдо, где пишет «De genealogia deorum gentilium» («Генеалогия языческих богов») в 15 книгах на латыни и «Корбаччо» на родном народном языке.

В 1365 году Боккаччо вернулся во Флоренцию, где с головой погрузился в работу над изданием произведений Данте. В 1370 году он переписывает рукопись «Декамерона». Затем создает комментарии к «Божественной комедии», но из-за плохого самочувствия добирается только до XVI песни «Ада».

21 декабря 1375 года Боккаччо умирает в Чертальдо. Великий мастер похоронен в церкви святых Иакова и Филиппа. На его могиле начертаны слова: «Studium fuit alma poesis» («его страстью была благородная поэзия»).

 

 

ЛОРЕНЦО ДИ ПЬЕРО ДЕ МЕДИЧИ (LORENZO DI PIERO DE' MEDICI), 1449 – 1492

 

Фактический правитель города в период расцвета эпохи Возрождения Лоренцо Медичи, прозванный Великолепным, родился, прожил всю свою жизнь и умер во Флоренции.

Лоренцо стал главой республики после смерти своего отца Пьеро ди Козимо де Медичи в 1469 году. Сразу после своего прихода к власти Лоренцо начал политическую реформу, ставившую целью ослабить республиканскую форму правления, при этом были сохранены коммунальные магистратуры и предприняты шаги по снижению накала соперничества между знатными семьями Флоренции. Лоренцо старался стать идеальным правителем эпохи Возрождения, истинным высшим судьей города, обладающим всей полнотой политической, экономической и культурной власти. Умелая внешняя политика Лоренцо, искусно лавировавшего в многообразной и изменчивой итальянской политической среде, способствовала мирному культурному расцвету Флоренции и других итальянских городов.

В 1478 году эта довольно хрупкая идиллия рассыпалась – во время богослужения в кафедральном соборе Флоренции на Лоренцо и его брата Джулиано напали заговорщики с кинжалами в руках. Джулиано погиб, легко раненому Лоренцо удалось спастись в ризнице. Восстание под лозунгом восстановления республиканских свобод не удалось, члены семьи Пацци и прочие заговорщики были схвачены, а затем казнены. Однако истинный организатор покушения – папа Сикст VI - не хотел мириться с еще большим усилением Медичи и Флоренции. Папа отлучил от церкви сначала Лоренцо, затем правительство Флоренции, в конце концов - весь город. Папа договорился с правителем Неаполя Фердинандом I, сын которого Альфонсо напал на Флоренцию и окружил город в 1479. Лоренцо принял сложное и опасное решение самолично отправиться в Неаполь на переговоры с Фердинандом I. Дипломатическая поездка была успешной – неаполитанцы отступили, а народ встретил Лоренцо как героя-освободителя.

Финансовая карьера Лоренцо была не столь удачной, как политическая. В течение его срока пребывания у власти его банковский дом оказался на грани разорения. Впрочем, Лоренцо не гнушался использовать в личных и коммерческих целях государственных средства. К концу жизни Лоренцо Флоренция уже находилась под все возрастающим влиянием Савонаролы, и поэтому так любопытны историкам отношения этих двух великих людей.

Лоренцо Медичи умер в апреле 1492 года на семейной вилле Кареджи. Известно, что Савонарола посетил Лоренцо на смертном ложе. Некоторые источники утверждали, что проповедник проклял Лоренцо, однако письма, написанные свидетелями смерти Лоренцо, напротив, сообщают, что Лоренцо умер в спокойствии из-за благословения, которое дал ему Савонарола.

При дворе Лоренцо Великолепного всегда было множество великих художников, скульпторов, архитекторов. Можно отметить Пьеро и Антонио дель Полайоло, Андреа дель Верроккьо, Леонардо да Винчи, Сандро Боттичелли, Доменико Гирландайо, Микеланджело. Микеланджело и вовсе жил с Лоренцо и его семьей в течение нескольких лет в одном доме и обедал с ним за семейным столом. Хотя сам Медичи редко что-либо заказывал от своего имени, он помогал мастерам регулярно получать заказы от флорентийских знатных семей.

 

ДЖИРОЛАМО САВОНАРОЛА (GIROLAMO SAVONAROLA), 1452 – 1498

 

Будущий политический и религиозный деятель родился в Ферраре в знатной семье родом из Падуи. Первое время Джироламо готовился к медицинской карьере (его дед был знаменитым врачом), однако потом увлекся стихосложением и теологией, прежде всего работами Фомы Аквинского.

В 1475 втайне от семьи Джироламо бежит в монастырь святого Доминика в Болонье и становится монахом. В своем письме семье он пишет: «Я выбираю религию, потому что я увидел бесконечную нищету людей, изнасилования, прелюбодеев, воровство, высокомерие, идолопоклонство, все насилие общества, которое потеряло каждую способность к добру. Чтобы жить свободно, я отказался от женщин, чтобы жить в мире, я укрылся в гавани веры».

С 1479 года Савонарола проповедует в Ферраре, в 1482 отправляется во Флоренцию, в монастырь Сан-Марко. В течение двух следующих лет он готовит послания и проповеди, а с 1484 сам становится за кафедру, но уже в Сан-Лоренцо. Его первые проповеди в «культурной столице Италии», как тогда называли Флоренцию, не имеют успеха, что во многом обусловлено недостатком ораторского мастерства и его эмилианским произношением, звучавшим довольно странно в просвещенной столице. В марте 1485 года он уполномочен отбыть в Сан-Джиминьяно, где проповедует в Коллегиальной церкви. Именно там в его проповедях впервые звучит требование к обновлению церкви и общества, именно в Сан-Джиминьяно Савонарола отточил и свою философию, и свое мастерство проповедника. Там же его проповеди начинают принимать пророческий, апокалипсический характер.

В 1490 году Лоренцо Медичи по наущению придворного философа Джованни Пико делла Мирандола вновь приглашает уже прославившегося в Сан-Джиминьяно, а потом в Болонье и Брешии, проповедника, во Флоренцию, предложив ему кафедру Сан-Марко. В 1490 – 1491 проповеди Савонаролы все более откровенны и жестки, часто обращаются против руководства церкви, правителей и богатых горожан. Лоренцо Медичи, проявляя явное неудовольствие, тем не менее, не решается выслать проповедника, приобретшего большую народную популярность, из Флоренции. Вместо этого устраиваются дебаты между Савонаролой и знаменитым своим красноречием монахом-августинцем Мариано да Дженадзано, что никак не уменьшило популярность Савонаролы. В июле 1491 он единогласно избирается настоятелем Сан-Марко. 5 апреля 1492 года молния попадается в лантерну кафедрального собора. Это было истолковано народом Флоренции как дурное предзнаменование. Через три дня, в ночь с 8 на 9 апреля 1492 года, умирает правитель Флоренции Лоренцо Великолепный.

В 1493 году Савонарола начинает реформу монастыря Сан-Марко, монахи должны были действительно стать нищенствующими, началась распродажа монастырского имущества. Однако у Савонаролы не хватает времени завершить реформу.

В 1494 году после начала французского вторжения в Тоскану клан Медичи свергнут народом Флоренции. Савонарола был самым популярным человеком в городе и сразу превратился в духовного и политического лидера восстановленной в правах республики. Под влиянием Савонаролы синьором республики был провозглашен Иисус Христос, а его представителем – Савонарола.

Самыми яркими (и в прямом, и в переносном смысле) эпизодами кратковременного властвования Савонаролы во Флоренции являлись «костры тщеславия», самый пышный из которых был устроен в феврале 1497 года. Со всего города на площадь Синьории свозились зеркала, косметика, «непристойные» картины, языческие книги, «безнравственные» скульптуры, игорные столы, музыкальные инструменты, платья, шляпы. Множество прекрасных произведений искусств было безвозвратно потеряно в печально известных кострах Савонаролы, включая картины преданного поклонника проповедника живописца Сандро Боттичелли, который, как предполагается, сам бросал в огонь некоторые свои работы.

Экономическая и политическая изоляция Флоренции в период властвования Савонаролы привела к обеднению среднего класса и существенному снижению популярности проповедника. Безусловно, следует отметить и усталость народа от постоянных обличительных проповедей, нежелание расставаться с материальными благами ради призрачных идеалов. На выборах в синьорию в 1497 году сторонники Савонаролы уже оказались в меньшинстве. 12 мая 1497 года Савонарола предан анафеме папой Александром VI.

Францисканский проповедник бросил Савонароле вызов, предложив пройти публичное испытание огнем 7 апреля 1498 года. Савонарола отказался, после чего его влияние на горожан окончательно ослабло. 8 апреля 1498 года толпа разъяренных граждан Флоренции напала на монастырь Сан-Марко, несколько сторонников Савонаролы было убито, сам проповедник захвачен и брошен в тюрьму. 23 мая 1498 года Джироламо Савонарола, Фра Сильвестро и Фра Доменико да Пешиа были задушены, а затем сожжены на костре на площади Синьории. Их пепел был впоследствии брошен в Арно около Понте-Веккьо.

Впоследствии учение Савонаролы было оправдано папой Павлом IV.

 

АМЕРИГО ВЕСПУЧЧИ (AMERIGO VESPUCCI, ЛАТ. AMERICUS VESPUCIUS), 1454 – 1512

 

Америго Веспуччи родился 9 марта 1454 в городке Монтефьорале, к югу от Флоренции, в знатной флорентийской семье; его отец служил республиканским нотариусом. Сам Америго получил прекрасное семейное образование. В 1490 году он отправляется служить в торговом доме Берарди в Севилье, Испания, где, в частности, занимается организацией морских экспедиций. В самом конце века сам Веспуччи начинает принимать участие в морских походах.

Единственные письменные памятники, оставшиеся после Америго, - его письма к Лоренцо Медичи и к гонфалоньеру Содерини, который и передал их главному популяризатору достижений Веспуччи - лотарингскому королю Рене II, покровителю мореплавателей и любителю географических открытий. Два письма были напечатаны почти сразу после путешествий, около 1504 – 1505, остальные - после смерти Америго. Однако до сих пор у ученых нет твердой уверенности в подлинности этих документов.

По мнению большинства историков, Америго Веспуччи совершил два путешествия в Новый Свет. В первое путешествие Веспуччи отправился около 1499 – 1500 годов под командованием Алонсо де Охеда. Мореходы достигли материка в районе современной Гайаны, после чего Америго отправился на юг к истоку Амазонки, а затем на север до Ориноко и Тринидада.

Второе путешествие Веспуччи состоялось около 1501 – 1502 под командованием мореплавателя Гонсалу Куэлью, флорентинца по происхождению, известного сейчас под португализированным именем. Корабли достигли бухты Рио-де-Жанейро.

Во время своих путешествий Веспуччи занимался картографией, астрономическими изысканиями. Именно он описал и создал карты части южного полушария звездного неба, в частности звезды «альфа» и «бета» Центавра, а также созвездие Южного креста. Именно Веспуччи в своих письмах Лоренцо Медичи писал, что, по его мнению, отрытая земля слишком велика, чтобы быть частью Азии, предположив, что мореплаватели открыли новый, четвертый, материк.

Опубликованные письма, якобы написанные Веспуччи, для широкой публики стали первыми свидетельствами открытия Нового Света. По преобладающей теории, предложение назвать Новый Свет «Америкой», то есть страной Америго, было впервые сделано лотарингским книгопродавцем Мартином Вальдзеемюллером, именно так («America») обозначившим Новый Свет на свое карте мира. Название быстро было подхвачено другими издателями в Германии и Италии, и сейчас принято во всем мире.

Америго Веспуччи умел в Севилье в 1512 году.

 

НИККОЛО МАКИАВЕЛЛИ (NICCOLÒ MACHIAVELLI), 1469 – 1527

 

Никколо Макиавелли родился во Флоренции, в 1469 году, в семье адвоката и получил прекрасное классическое образование.

С 1494 года Никколо находится на государственной службе, сначала в качестве простого секретаря, потом - в качестве посла. Макиавелли работал в дипломатическом совете, ответственном за переговоры и военные дела. После казни Савонаролы Макиавелли стал секретарем «Совета восьмидесяти», фактически управлявшего городом. Между 1499 и 1512 годами Макиавелли предпринял множество дипломатических миссий ко двору Людовика XII во Франции, императора Священной Римской империи Фердинанда II, к Папскому двору в Риме. Между 1503 и 1506, годами Макиавелли был ответственен за флорентийскую милицию, а также за оборону города в целом. Макиавелли не доверял наемникам, предпочитая привлекать граждан Флоренции, что принесло плоды - его небольшая армия флорентийских граждан-солдат одержала победу над Пизой в 1509 году.

В 1512 году Флорентийская республика прекратила свое существование, и Макиавелли, как один из руководителей республиканских государственных служб, был отстранен от власти. После этого Никколо полностью посвятил себя литературному творчеству, написав свои самые знаменитые произведения – «Государь» (1513; опубликовано в 1532) и «Рассуждения на первую декаду Тита Ливия» (1518 – 1521, опубликовано в 1531). Произведения Макиавелли – еще одно величайшее достижение флорентийского Возрождения - посвящены науке ведения политических дел. Макиавелли произвел переворот в устоявшейся традиции, сделав учение о государстве исключительно светским, освободив его от официальной церковной морали. И хотя сейчас принято считать, что он проповедовал беспринципность, скорее такое впечатление создается из-за простого и прямого изложения мыслителем своих мыслей и наблюдений.

Макиавелли умер во Флоренции в 1527 году. Где находится его могила, по сей день неизвестно. Памятная плита (кенотаф) находится во флорентийской церкви Санта-Кроче.

Среди самых знаменитых цитат из его произведений отметим:

   *«Существуют два способа действия для достижения целей: путь закона и путь насилия. Первый способ - способ человеческий, второй - диких животных. Государи должны уметь пользоваться обоими способами»;

   *«Войны нельзя избежать, ее можно лишь отсрочить - к выгоде вашего противника»;

   *«Люди всегда дурны, пока их не принудит к добру необходимость»;

   *«Государю нет необходимости обладать всеми добродетелями, но есть прямая необходимость выглядеть обладающим ими».

 

ГАЛИЛЕО ГАЛИЛЕЙ (GALILEO GALILEI), 1564 - 1642

 

Галилео Галилей – выдающийся итальянский ученый, внесший значительный вклад в развитие многих отраслей науки. В частности, Галилей первым использовал телескоп для наблюдения небесных тел и отстаивал гелиоцентрическую модель солнечной системы. Галилей считается основателем экспериментальной физики и классической механики.

Галилей родился в Пизе в семье дворянина Винченцо Галилея, который был известен как мастер игры на лютне и теоретик музыки. С ранних лет Галилей проявил интерес к музыке и рисованию, которыми впоследствии овладел на высоком уровне. Начальное образование он получил в пригородном монастыре, где проявлял рвение к знаниям и был одним из лучших учеников. В 17 лет Галилей поступил в Пизанский Университет для изучения медицины, где проучился всего три года и ушел из-за отсутствия в семье средств на его обучение. Однако за это время он успел показать себя самостоятельным мыслителем и даже изобретателем и сумел получить покровительство самого Фердинанда I Медичи.

В 1589 году Галилей возвратится в Пизанский Университет уже в качестве профессора математики. Там он проводил исследования по механике и математике, и через год опубликовал свой первый трактат «О движении». После смерти отца Галилей переходит в Падуанский Университет, где ему назначают большое жалование. Годы пребывания в нем обозначили наиболее плодотворный период деятельности ученого. В это время он активно преподает, выполняет государственные заказы на различные технические изобретения, ведет переписку с ведущими учеными своего времени. В 1609 году Галилей конструирует телескоп и начинает наблюдение за небесными телами, по результатам которого издает книгу «Звездный вестник», имевшую колоссальный успех. Вскоре Галилей становится самым известным ученым Европы.

В 1610 году семейные проблемы заставляют Галилея перебраться во Флоренцию, где Козимо II Медичи предоставляет ему высокооплачиваемую должность советника при своем дворе. К этому времени научная деятельность Галилея вызывает все большее недовольство религиозных лиц и реакционно настроенных ученых, не желающих признавать его открытия. В частности, осуждается его приверженность гелиоцентрической модели солнечной системы, которая противоречила многим представлениям христианской религии. В 1611 году Галилей знакомится с папой римским и пытается доказать возможность сочетания христианских верований с его научными изысканиями. Однако в это время католическая церковь, устрашенная победой Реформации в северных странах, издает декрет, запрещающий гелиоцентрическую модель мира, что вынуждает Галилея осторожнее высказываться относительно астрономических явлений. После выход декрета он больше фокусирует свое внимание на физике и критике аристотелевского учения, и открывает фундаментальные законы механики Нового Времени.

Лишь в 1630 выходит его «Диалог о двух главнейших системах мира — птолемеевой и коперниканской», где в литературной форме приводится ненавязчивая аргументация в пользу гелиоцентрической системы. Эта книга сразу же попадает в число запрещенных церковью, а Галилея вызывают на суд Инквизиции. На суде, чтобы избежать гибели на костре, ему пришлось произнести на коленях церемониальное отречение от своих взглядов. После суда и до самой смерти Галилей находится под домашним арестом: ему запрещается путешествовать, принимать гостей и вести научные дискуссии.

За долгую плодотворную жизнь Галилей успел внести заметный вклад во многие области науки, в особенности способствуя развитию астрономии, физики и математики. Основное достижение Галилея заключается в том, что он ввел в европейскую науку понятие об экспериментальном методе, в котором умозрительные конструкции сопоставляются с результатами эмпирических исследований. Галилей также заложил основы и теоретической механики. В популярной литературе бытует легенда об опытах, которые Галилей проводил на Пизанской Башне, бросая с ее вершины различные предметы, что якобы позволило ему открыть закон равноускоренного падения тел. В действительности же он открыл этот закон в результате обобщения своих наблюдений за движением тел по наклонной плоскости, построив универсальную модель движения. К выдающимся астрономическим открытиям Галилея относятся обнаружение спутников Юпитера, пятен на Солнце и фаз Венеры.

 

ДЖАКОМО ПУЧЧИНИ (GIACOMO PUCCINI), 1858 - 1924

 

Джакомо Антонио Доменико Микеле Секондо Мария Пуччини, один из величайших оперных композиторов в мире, родился 22 декабря 1858 года в Лукке, в музыкальной семье. В нескольких поколениях Пуччини были капельмейстерами в соборе Лукки.

Сначала Джакомо обучался у своего дяди с материнской стороны – Фортунато Маджи, затем у Карло Анджелони. Уже в 14 лет Джакомо играл на органе в луккском соборе. Существуют анекдоты, утверждающие, что для того, чтобы заработать немного денег, Джакомо снимал с органа и продавал органные трубы.

Юному Пуччини нравилась опера. Говорят, страсть к опере зародилась у Джакомо Пуччини после того, как в 1876 году он увидел «Аиду» Верди в Пизе. В 1880 году он получил диплом Музыкального института Пачини в Лукке и отправился продолжать учёбу в Милан и в 1883 году завершил образование. С 1884 года Джакомо Пуччини начал жить вместе с Эльвирой Бонтури, которая сбежала с Пуччини, бросив своего мужа, луккского торговца Нарчизо Джеминьяни, что произвело в Лукке большой скандал.

В 1884 году была поставлена первая опера Пуччини – «Виллисы». Она привлекла внимание к начинающему композитору. В 1889 году публике была представлена вторая опера – «Эдгар», но успех пришёл к Пуччини с третьим произведением – «Манон Леско» (1893). В «Манон Леско» прослеживается вагнеровское влияние. Поставленная в Турине в 1896 году «Богема» принесла композитору настоящую известность. В 1900 была поставлена «Тоска». В этом произведении композитор предвосхитил направление экспрессионизма в музыке, что особенно проявилось во втором акте оперы.

В 1904 на сцене была представлена первая экзотическая опера Пуччини - «Мадам Баттерфляй». Первая постановка «Мадам Баттерфляй» была освистана в феврале миланской публикой. Пуччини доработал оперу, и она была вновь представлена публике в мае того же года в Брешии, где имела оглушительный успех.

В 1910 году в Нью-Йорке была поставлена «Девушка с Запада». Пуччини находился на пике славы и международного признания. Затем последовала оперетта «Ласточка» и три одноактных произведения, выпущенные под заголовком «Триптих» в 1918 году. В последние годы своей жизни композитор работал над оперой «Турандот» по фантастической сказке Карло Гоцци. Произведение осталось незавершённым. Пуччини умер в Брюсселе в 1924 году.

Из-под пера Пуччини вышло 12 опер (считая произведения, включённые в «Триптих»). Все оперы, начиная с «Манон Леско», обрели долгую сценическую жизнь: они ставятся до сих пор. Многие оперные произведения не были завершены композитором. Среди его наследия есть также духовная музыка, фуги, песни.

 

 

 

[Tusya]

О великих художниках Тосканы

 

Фра Беато Андже́лико (Анжелико, итал. Fra Beato Angelico, букв. «брат Блаженный Ангельский», собственное имя Гвидо ди Пьетро, итал. Guido di Pietro, имя в постриге Джованни да Фьезоле), (1400—18 февраля1455) — итальянский художник эпохи Раннего Возрождения, доминиканский монах.

Вазари назвал художника «Ангельским» (итал. Angelico); благодаря ему художник стал известен под именем Фра (брат, монах) Анджелико. Очень рано его стали называть Беато Анджелико, то есть Блаженный Анджелико, но Ватикан официально причислил его к лику блаженных только в 1984 году, и он стал считаться небесным покровителем всех художников^[4].

https://ru.wikipedia.org/wiki/Фра_Беато_Анджелико

 

Сандро Боттичелли, (итал. Sandro Botticelli, настоящее имя - Алессандро ди Мариано Филипепи Alessandro di Mariano Filipepi; 1445 г. — 17 мая 1510 г.) — итальянский живописец тосканской школы.. Представитель Раннего Возрождения. Был близок ко двору Медичи и гуманистическим кругам Флоренции. Произведения на религиозные и мифологические темы («Весна», около 1477-1478; «Рождение Венеры», около 1483-1484) отмечены одухотворенной поэзией, игрой линейных ритмов, тонким колоритом. Под влиянием социальных потрясений 1490-х годов искусство Боттичелли становится напряженно-драматическим («Клевета», после 1495). Рисунки к «Божественной комедии» Данте, острохарактерные изящные портреты («Джулиано Медичи»).

 

http://www.bibliotekar.ru/Kboticelli/

https://ru.wikipedia.org/wiki/Сандро_Боттичелли

 

Микеланджело Буонарроти  (1475-1564)

 

Микеланджело (полное имя - Микеланджело де Франческо де Нери де Миниато дель Сера и Лодовико ди Леонардо ди Буонарроти Симони) – выдающийся итальянский скульптор, архитектор, художник, мыслитель, поэт, одна из ярчайших фигур эпохи Возрождения, чье многогранное творчество повлияло на искусство не только данного исторического периода, но и на развитие всей мировой культуры.

6 марта 1475 г. в семействе городского советника, бедного флорентийского дворянина, проживавшем в небольшом городе Капрезе (Тоскана), родился мальчик, чьи творения будут возведены в ранг шедевров, лучших достижений ренессансного искусства еще при жизни их автора. Лодовико Буонарроти говорил, что высшие силы внушили ему назвать сына Микеланджело

https://ru.wikipedia.org/wiki/Микеланджело

http://to-name.ru/biography/buonarroti-mikelandzhelo.htm.

 

Леона́рдо ди сер Пье́ро да Ви́нчи (итал. Leonardo di ser Piero da Vinci; 15 апреля 1452, селение Анкиано, около городка Винчи, близ Флоренции — 2 мая 1519, замок Кло-Люсе, близ Амбуаза, Турень, Франция) —итальянский художник (живописец, скульптор, архитектор) и учёный (анатом, естествоиспытатель), изобретатель, писатель, музыкант, один из крупнейших представителей искусства Высокого Возрождения, яркий пример «универсального человека» (лат. homo universalis).

https://ru.wikipedia.org/wiki/Леонардо_да_Винчи

 

Андре́а Манте́нья (итал. Andrea Mantegna, ок. 1431, Изола-ди-Картуро, ныне в области Венеция — 13 сентября 1506, Мантуя) — итальянский художник, представитель падуанской школы живописи. В отличие от большинства других классиков итальянского Ренессанса, писал в жёсткой и резкой манере.

https://ru.wikipedia.org/wiki/Мантенья,_Андреа

 

Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, 1406—1469) — флорентийский живописец, один из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения. Филиппо Липпи (по отцу — Филиппо ди Томазо) родился во Флоренции, предположительно 8 октября 1406 г., 

https://ru.wikipedia.org/wiki/Липпи,_Филиппо

 

Список этот можно продолжать до бесконечности, он неисчерпаем, и поэтому, дав ссылки на первоисточники, вынуждена переключиться на темы прозаические.

[Tusya]

О кухне Тосканы написано много.

 

Традиционная кухня Тосканы

 

 

 

 

 

 

Кухню Тосканы можно определить тремя прилагательными: 
скромная, простая, неповторимая!
Это кухня без излишеств, которая не нуждается в изощрении, чтобы постоянно завоевывать себе новых почитателей. Достаточно попробовать  ломоть тосканского хлеба, политого оливковым маслом, и Вам все сразу станет понятно!
Тосканская кухня предлагает большой выбор мясных, рыбных и овощных блюд на любой вкус, которые всегда сопровождаются великолепными местными винами. 
Но «коронное блюдо» Тосканы - Bistecca alla fiorentina – бифштекс по-флорентийски на гриле.
Тоскана славится во всем мире своими винами! Все вина по-своему неповторимы!

 
ОСНОВНЫЕ ЗАКУСКИ

Antipasto di salumi – ассорти из колбасных изделий (тосканского сырокопченого окорока, тосканской колбасы Finocchiona и пр.)
Crostini – поджареные ломти хлеба с паштетом из куриной печени, телячей селезенки, каперсов и сливочного масла.
Fettunta – поджареный ломоть тосканского хлеба с оливковым маслом и солью.
Panzanella – салат из гренок черствого хлеба, смоченного в воде, со свежими помидорами, огурцами, зеленым салатом, луком, базиликом, уксусом и оливковым маслом. 

ОСНОВНЫЕ ПЕРВЫЕ БЛЮДА

Ribollita fiorentina – густой овощной суп с хлебом, фасолью и зеленым горошком, который варится в течение нескольких часов, а затем заново подвергается повторному кипению.
Pappa col pomodoro - густой суп-пюре из помидоров, хлеба, чеснока, базилика, петрушки и оливкового масла.
Papardelle alla lepre – гигантская лапша с соусом из зайчатины, тушеной в красном вине с помидорами.
Acquacotta – густой суп из хлеба, зеленого салата, яиц или грибов и горстью овечьего сыра. 
Passato di fagioli – суп-пюре из фасоли.
 
ОСНОВНЫЕ ВТОРЫЕ БЛЮДА

Bistecca alla fiorentina – бифштекс по-флорентийски на гриле.
Trippa alla toscana – требуха, тушеная с помидорами, грудинкой и сыром пармизаном.
Cacciucco alla livornese – густая уха из нескольких видов рыбы и морепродуктов с помидорами, подаваемая на ломтях поджареного хлеба.
Baccalà alla livornese – обжаренные ломтики вымоченной вяленой трески, тушеные с помидорами и оливковым маслом.
Pecorino caldo con olio – кусочки овечьего сыра, запеченые в духовке и политые оливковым маслом с черным перцем. 
 
ДЕСЕРТ

Panforte – рождественский сладкий пирог с медом, цукатами, миндалем, лесными орехами и специями.
Castagnaccio – пирог из каштановой муки с кедровыми орешками.
Cantuccini – сухое печенье с миндалем, кедровыми орешками, подаваемое с десертным сладким вином Vin santo.

 ВИНА ТОСКАНЫ

Красные: Brunello di Montalcino, Chianti classico, Chianti rufina, Bolgheri sassicaia, Morellino di Scansano, Vino nobile di Montepulciano, Bolgheri rosso. 
Белые: Vernaccia di San Gimignano, Galestro, Bolgheri bianco, Bolgheri sauvignon, Sant’antimo sauvignon, Colli di luni fermentino, Parrina bianco.
Розовые: Bolgheri rosato, Parrina rosato,Elba rosato, Rosato di Carmignano
Десертные: Vin santo del chianti occhio di pernice dolce, Vin santo di Montepulciano, Val d’arbia vin santo dolce, Elba ansonica passito.

 

 

 

 

Кухню Тосканы можно охарактеризовать как «вкус в угоду красоте». Большинство блюд тосканской кухни не оформляется никаким особым образом, ведь главное, полагают тосканцы, — вкусовые качества, а не внешний вид. Как будет видно на фото ниже, кухня Тосканы полностью соответствует стилю «минимализм» — минимум «мишуры», максимум вкуса. Но это совсем не говорит о том, что тосканские блюда непривлекательны. В Италии кухню Тосканы почитают, отдавая ей дань уважения.

История тосканской кухни — самая яркая иллюстрация того, как крестьянская кухня превратилась в аристократическую, и как на основе всего этого сложилось традиционное меню региона.

После падения Рима и многочисленных варварских нашествий происходит проникновение и слияние двух культур, землепашца и охотника, и мясо дичи входит в пищевой обиход наравне с мясом домашних животных. Римские же ценности — вино, хлеб и масло — станут символами христианской церкви. Из-за неё развитие кухни будет приостановлено на несколько веков: обжорство станет одним из семи смертных грехов: сплошные посты, молитвы и умерщвление плоти. От тех времен сохранилась пословица: «Если крестьянин забил петуха, то или петух был больной, или крестьянину нездоровится». Говядина предназначалась на столы господ, крестьяне довольствовались чем придётся.

 

Началом становления традиционной тосканской кухни в том виде, в каком мы её знаем сейчас, следует считать XIV век.

 

Именно тогда появляется будущая буржуазия, вскоре начнут входить в моду праздничные обеды. Буржуазия того времени ещё не имела домов с огромными салонами и столовыми, поэтому обеды устраивали на улице: длинные столы под тентами покрывали белоснежными скатертями, уставляли серебряными тарелками и кубками, расписными солонками, канделябрами и мисками для ополаскивания рук — вилки на столах появятся ещё нескоро, но на пристойность и хорошие манеры в Тоскане всегда обращали внимание. Обеды проходили чинно, единственно допустимым было питие вина из горла — жизненная необходимость в эпоху чумы и ядов. Грех чревоугодия начинает отходить в прошлое, более того, папское окружение вдруг познаёт радость еды и о грехе больше не заговаривают.

Вкусовые сочетания типичного средневекового обеда и чередование блюд, количество которых в лучшие времена возрастало до четырёхсот, заставляют трепетать современных гурманов. Только в первой перемене могут подавать: «клубнику с сахаром, сладкий виноград с сахаром, марципановые лепешки, пирог с орехами и мёдом, булочки, мягкий сыр с сахаром, взбитое масло, сладкий творог с мускатным орехом, сливками и цветами, рыбную икру с лимоном и сахаром, маринованную рыбу, колбасу из тунца, маринованные анчоусы, салат из латука и цветков огуречника, холодные пирожки с форелью, лимоны с сахаром и розовой водой» и так далее и тому подобное.

Усложнялись до невозможности и рецепты: если сначала павлина предлагалось нашпиговать смесью из кусочков свежего жира с семенами фенхеля, перцем, корицей и гвоздикой, то позже в состав начинки входят уже изюм, ветчина, варёная баранина, артишоки и грибы, а ещё позже павлина предлагают установить на железных подпорках и дать ему остыть, украсив заново перьями, после чего наполнить тушку маленькими живыми птичками, оставив отверстия под крыльями так, чтобы когда его начнут резать, птички могли вылететь на свободу.

 

Кухня Италии: «сладости» Тосканы

 

 

Возрождение было просто помешано на сочетании кислого и сладкого, а в особенности на сахаре. Сладости Тосканы – это не то, что вы подумали, это добавление сахара даже в те блюда, которые, казалось бы, совершенно для этого не предназначены. Сластили всё, от рыбного супа до жаркого. Сахар считался невероятно полезным для крови, была даже поговорка «Суп сахаром не испортишь». К жаркому из журавля рекомендовали подавать соус из майорана, печёнки и пряностей, вымоченных в уксусе и окрашенных шафраном с добавлением яичных желтков и сахара. Обжарив рыбу, в том же соусе обжаривают лук со сливами и сушёными фруктами, после чего заливают этим рыбу, добавляя смесь вина и уксуса, но так, «чтобы не было слишком кисло».

 

Тосканское блюдо: утка с апельсинами

 

 

Одним из самых ярких примеров триумфа кисло-сладкого вкуса до сих пор остаётся знаменитая утка с апельсинами — камень преткновения в споре об истоках кухни французской.

Екатерина Медичи, внучка Лоренцо Великолепного, переняла от деда страсть к хорошей кухне и, выйдя замуж за Генриха Орлеанского, увезла с собой во Францию некоторое количество кондитеров и поваров. С тех пор не утихают споры, действительно ли французская утка с апельсинами происходит от старотосканской papero al melarancio. Кроме того, есть сомнения в том, что соус на основании куриного жира, сливочного масла и муки был выдуман маркизом де Бешамель.

В XVIII веке Луи Жокур обвинил итальянских поваров в развращении вкуса французов. «Итальянцы были первыми наследниками римской кухни, это они познакомили французов с хорошим столом. Многие наши короли старались обуздать указами страсть к излишествам, но при Генрихе II она в конце концов взяла верх над законом. При нём повара этой заальпийской страны приезжали и обосновывались во Франции, и этому обстоятельству, в числе прочих, мы обязаны толпой развращённых итальянцев, служивших при дворе Екатерины Медичи».

Точно можно заявить одно: кроме поваров и разврата, Медичи привезла с собой соусы, оливковое масло, шпинат и артишоки, что в будущем существенно повлияет не только на французскую, но и на интернациональную кухню.

Хлеб — пресный и лёгкий — на столе тосканца занимает то же место, которое ризотто занимает на столе у миланца, паста — у римлянина или пицца — у неаполитанца. Подсушенный на огне, ещё теплый хлеб поливают оливковым маслом. А если положить на него помидоры, паштеты из печени и потрохов, пасту из оливок, тогда он становится брускеттой.

Почти в каждом из городов Тосканы пекут свой хлеб. Это и «сумасшедший хлеб» с перцем, и вариации с изюмом, оливками, грецкими орехами, тыквой, картофелем, розмарином, каштанами. А в Маремме выпекают чаччу — кукурузный хлеб.

 

Жидкая пища Тосканы

 

Хлеб входит и в рецепт панцанеллы — холодного летнего блюда, перекликающегося с русской тюрей. Чёрствый хлеб размачивают в воде с добавлением уксуса, а потом щедро добавляют к нему мелко натёртые помидоры с базиликом, анчоусы и оливки.

 

 

Зимняя сестра панцареллы, паппа аль помодоро, готовится так же, но вместо воды используют овощной бульон.

 

 

Ещё один суп с чёрствым хлебом — аква котта, в переводе «варёная вода», — тут же вспоминаешь кашу из топора. Во время оно аква котту готовили из чего бог послал, в современной «варёной воде» стоймя стоит ложка: это слои жареных грибов и помидоров, залитых взбитыми с пармезаном яйцами.

 

 

Главная жидкая пища Тосканы — риболлита, это осеннее блюдо готовилось в огромных кастрюлях из остатков всего, что есть в доме, а на следующий день его снова ставили на плиту, чтобы суп хорошо прокипел ещё раз, для пущей сохранности. Само название «риболлита» обозначает «заново проваренный». В каждом городке есть свой рецепт риболлиты, но общее во всех — фасоль и два типа капусты, зелёная и чёрная.

Тосканцы не просто любят фасоль, они её обожают, за что и получили от жителей соседних провинций прозвище mangiafagioli (поедатели фасоли). Лучшая фасоль растёт в Соране (Fagiolo di Sorana IGP), её большим фанатом был Джоакино Россини.

 

 

В рыбном супе качукко (cacchiucco) сортов рыбы должно быть не меньше, чем букв «c» в его названии, то есть пять. «Базовый» его рецепт предписывает 13 наименований морской живности (кальмары и каракатицы, спрут, мурена, акула, морской угорь, морской петух, мидии и пр.). Один из них, почти обязательный, — это скорпена — шипастое ярко-красное чудище, словно сошедшее со страниц сказок о подводном царстве.

 

 

Из первых блюд стоит упомянуть папарделле (широкую плоскую пасту), которые готовятся почти всегда с рагу из дичи (кабан, олень или дикий кролик). В Тоскане дичи много, стоит отъехать подальше от города, как дорогу начинают перебегать кабаны, а то и олени.

 

 

Непременно нужно попробовать колбасу из зайца или ветчину из кабана, высушенную целой ногой на манер пармской: это жёсткое тёмное мясо обладает будоражащим запахом.

 

 

Заодно, раз уж зашли в колбасную лавку, спросите кровяной колбасы буристо или знаменитого сала из Колоннаты (lardo di Colonnata IGP)).

Сало это вылёживается от 6 до 12 месяцев в ёмкостях из того самого белого мрамора, который веками шёл на скульптуры и отделку колонн. Сразу после разделки его обсыпают плотным слоем специй и укладывают в мраморные контейнеры, которые закрывают и оставляют в подземелье как минимум на полгода. Мрамор из Колоннаты хорошо пропускает воздух и содержит большое количество карбоната кальция, необходимого для хранения и вызревания. Обычно сало нарезают тончайшими ломтями и подают на гренках в качестве закуски. Полупрозрачное, с нежнейшим запахом и вкусом сало из Колоннаты является одним из очень дорогих деликатесов.

 

 

Невозможно не вспомнить и тунца из Кьянти, которого готовят из… молочных поросят. Небольшие куски мяса вываривают в белом вине, укладывают в стеклянные банки и заливают оливковым маслом. Странным образом мясо в итоге приобретает отчётливый вкус и лёгкий аромат тунца.

 

Кухня Тосканы — обширный континент, который кроме знаковых блюд включает в себя миллион местных вариаций по их мотивам.

 

Традиционные тосканские блюда

 

 

Бистекка алла фиорентина — символ тосканской кухни: огромный стейк весом около килограмма из очень ароматного и мягкого мяса быков породы кьянина, которые пасутся на холмах вокруг Сиены.

 

 

Суп риболлита приобретает характерный вкус благодаря трём исключительно тосканским продуктам: белой фасоли каннелини, чёрной капусте и абсолютно несолёному хлебу.

 

 

Рагу для пасты в Тоскане готовят из говядины, которую долго тушат с луком, сельдереем, помидорами и вином. Полученный густой соус хорош именно с широкими тальятелле.

 

 

Папарделле с зайчатиной или уткой — традиционное зимнее блюдо, согревающее и основательное. Оба сорта мяса используют одинаково — тушат с овощами (иногда и с красным вином), иногда добавляют грибы.

 

 

Панцанелла — то ли салат, то ли холодный суп из помидоров, базилика, лука и всё того же тосканского хлеба. Иногда в неё добавляют маслины, моцареллу, каперсы, анчоусы, огурцы, но классическая вкуснее всего.

 

 

Качукко — густой суп-рагу из Ливорно с несколькими сортами рыбы, морепродуктами, вином, томатами и красным перцем.

 

Традиционные сыры Тосканы

 

Особого внимания заслуживают сыры Тосканы – их не много, но каждый из них неповторим.

 

 

Пекорино тоскано — местный вариант овечьего сыра. В Тоскане его формуют меньшими головками, поэтому он зреет быстрее и 6-месячный пекорино имеет уже вполне сложившийся вкус.

 

 

Белая фасоль каннеллини — один из двух главных ингредиентов блюда «паста с фасолью». Второй — мелкая паста типа диталини, а добавлять к ним могут чеснок, лук, помидоры и мясной соус.

 

 

Феттунта (пунто) — местный вариант брускетты, тосканский (несолёный) хлеб, поджаренный на гриле и натёртый чесноком и оливковым маслом, возможно с помидорами, паштетом из куриной печени, шалфеем и др.

[Tusya]

Как выбрать качественное Тосканское вино

 

 

[Tusya]

[Tusya]

[Tusya]

ВИНА ТОСКАНЫ

 

Из всех винодельческих областей Италии Тоскана должна была бы быть самой блестящей. В конце концов, из всех городов Италии Флоренция и Сиена прославились достижениями в искусстве, философии и науке, и по счастливой случайности удивительную красоту этих двух городов почти не обезобразило влияние двадцатого столетия. И пока проходящая между ними дорога идет то в гору, то под гору, огибая Сан-Кашано, Грив и Кастеллину, и едва ли не за каждым поворотом открывается прекрасное местечко для пикника, обрамленное оливами, вьющимися растениями или живописно грубыми скалами, а за редкой кипарисовой рощей скрывается от докучливых взоров сельская вилла, стоит откинуться на сиденье и попытаться прочувствовать то, что должно символизировать саму душу итальянского вина, даже саму итальянскую жизнь. Ныне грезы ближе, чем когда-то в прошлом. С точки зрения виноделия за недавно прошедшие годы Тоскана проделала длинный путь, и ряд наиболее интересных вин Италии родился именно в этих холмах.

В Тоскане под виноградники, обладающие потенциально выдающимися качествами, отведено больше площади, чем в какой-либо другой области. Ей принадлежит марка «Кьянти» (Chianti, DOCG) — название самого прославленного итальянского вина; оно практически олицетворяет собой все итальянское, от пламени оплывающих свечей в самой сомнительной траттории до величественных творений Микеланджело. Тоскана обладает Brunello di Montalcino (DOCG) — вином, которое своей первостепенной целью имело звание «самого дорогостоящего итальянского вина». Затем, здесь есть и величественно названное Vino Nobile di Montepulciano (DOCG), которое ныне слишком часто полагается на самоуверенную звучность своего названия, и Vernaccia di San Gimignano (DOCG), которое в своем лучшем виде способно воздать должное замечательному, со множеством башен на холме, городу Сан Гиминьяно, возле Сиены, давшему свое имя вину.

И нашлись «бунтари-иконоборцы» — преимущественно те, кто в смятении наблюдал, как Кьянти взяла курс на «обрядовое разделение». Они дали зарок, что пойдут своим путем, чтобы выявить потенциал благородства, которое, без сомнений, кроется в почве тосканских холмов. Низвергателями традиций выступили Tignanelio (из подзоны Chianti Classico) и Sassicaia (из района Bolgheri, что возле моря): они игнорировали правила, которые предписывали определенные сорта винограда и требования к выдержке, и стали делать вина по собственному усмотрению, используя такие запрещенные лозы, как «каберне-совиньон», или «мерло», или чистый «санджовезе», и выдерживали вина в новых маленьких дубовых бочонках. Эти вина продавались как столовые вина (Vina da Tavola) и по существенно более высоким ценам, чем в случае, если бы они принадлежали к категориям DOC или DOCG. Вина категории Vina da Tavola получили широкое распространение в 1980-х годах: они все щеголяли броскими названиями, наподобие Sammarco, или Solaia, или Cepparello. Они все продавались в элегантных бутылках, и отследить их всех не мог никто. Затем в 1992 году появился закон Гориа. Теперь все эти вина могут вернуться в отчий дом и иногда могут даже использовать собственные категории DOC, Sassicaia, на 100 процентов состоящее из «каберне-совиньона», начиная с урожая 1994 года носит маркировку «DOC Sassicaia di Bolgheri». Остальные не спешат последовать этому примеру сохраняя многозначительное молчание.

Кьянти тем не менее предпринимает масштабную попытку улучшить качество, проводя программу под названием «Chianti 2011». Суть ее состоит в том, что раз виноградники Кьянти будут засажены заново, то в будущем следует использовать только лучшие клоны «санджовезе». Скрупулезно исследуются также такие проблемы, как сколько лозы нужно высаживать на гектар и как ее следует подрезать и формировать.

 

СОРТА ВИНОГРАДА И СТИЛИ ВИН

 

Прежде всего Тоскана — район красного вина, а наибольшее влияние имеет сорт «санджовезе». Сорт с мелкими ягодами, «санджовезе пикколо» — или «санджовето»,— является оплотом кьянти, в то время как «санджовезе гроссо», с более крупными ягодами, дает Brunello di Montalcino и Vino Nobile di Montepulciano (все — DOCG) . Исторически «санджовезе» дает вино пикантно-свежее, слегка резкое, травянисто-пряное, полное кислого фруктового вкуса, которое хорошо утоляет жажду. Его обычно и пьют молодым в барах и тратториях близлежащей Флоренции, из заплетенных в солому двухлитровых бутылок – фиасок, которые в наши дни, к сожалению, почти что исчезли. Именно это вино имел в виду барон Рикасоли, когда более ста лет тому назад фактически создал современное кьянти — вино, которое следует употребить в течение года после сбора урожая. Но виноделы Кьянти начали выдерживать свои вина в больших старых дубовых бочках. Одно это не могло бы погубить все вина, но бредовые законы, которые позволяли использовать в купаже до 30 процентов безнадежного белого «треббиано», слишком часто приводили к тощему, апельсиново-кислому вину со слабо выраженным фруктовым тоном, которое не доставляло удовольствия. Хвала небесам, правила регулирования DOCG самым решительным образом сначала уменьшили разрешенный в кьянти объем белых сортов винограда до значений от 2 до 5 процентов, а теперь их добавление вообще запрещено; также они разрешают добавлять максимум 10 процентов других сортов красного винограда.

Вино  Antinori’s Vino da Tavola от Tignanello определило новую моду, и теперь практически во все высококачественные кьянти к «санджовезе» добавляют некую долю «каберне», «мерло» или «сира» или используют одно лишь «санджовезе» (зачастую с малым количеством «канайоло»). Но стоит помнить, что с незапамятных времен в Carmignano, превосходном районе DOC, чуть западнее Флоренции, имеется каберне (лучшие производители: Capezzana, Villa di Trefiano). Нет сомнений, что производители, которые делают такие вина, часто используя маленькие дубовые бочонки (благодаря им получаемые вина теряют меньше фруктового аромата и окисляются куда медленнее), движутся в сторону от пути традиционного кьянти. Но они, по крайней мере, создают условия для создания вин мирового класса. Лучшие производители — (если не указано иначе, имеется в виду район Classico): Antinori, Badia a Coltibuono, Castell’in Villa, Castellare, Castello dei Rampolla, Castello di Ama, Castello di Poppiano (Colli Fiorentini), Castello di San Polo in Rosso, Castello di Volpaia, Felsina, Fontodi, Frescobaldi (Rufina), Isole e Olena, Monsanto, Riecine, Ruffino, Selvapiana (Rufina) и Basciano (Rufina).

Виноград «санджовезе» из Кьянти, который как будто способен изменять характер в зависимости от того, где он высажен, и который на бедных почвах и в прохладных местах дает только богатое, глубокое вино, является тем самым сортом, из которого делают Brunello di Montalcino — вино, эффективно опустошающее банковские счета ценителей вина в Италии. В своих наилучших проявлениях оно в самом деле может быть великим, сложным вином, но только немногие образчики достойны запрашиваемой за него цены. Закон требует выдерживать в бочках вина, которые для этого не всегда пригодны, и это означает, что из нового вина Rosso di Montalcino DOC может выйти нечто получше — там, где нет ограничений на выдержку, получают более мягкие, сочные вина.

Лучшие производители: Altesino, Argiants, Banfi, Barbi, Caparzo, Castelgiocondo, Col d’Orcia, Costanti, Poggio Antico, Il Poggione, Talenti.

Vino Nobile di Montepulciano тоже неплохо справляется с делом, когда требуется избавить бумажники от лишних денег. Подобно Brunello, его делают из «санджовезе» (здесь известного как «пруньоло») с добавлением в небольших объемах «маммоло». Здесь также имеется хороший, более молодой вариант — вино Rosso di Montepulciano DOC, но лучшие производители изготавливают изысканные вина класса DOCG, которые по стилю находятся между Brunello и высококачественным кьянти.

Лучшие производители: Avignonesi, Boscarelli, Le Casalte, Poliziano, Trerose.

Наряду с «санджовезе» во всех обличьях и с другими упомянутыми мной традиционными сортами винограда здесь все больше выращивают «каберне» («совиньон» и «фран»), «мерло» и «сира» — даже «гаме», как для купажирования в вина DOCG, так и для создания столовых вин Vino da Tavola — мода на них не проходит, и каждое уважающее себя поместье выпускает по меньшей мере одно наименование,— которые стремятся получить оценку на мировой арене.

Наилучшие красные вина Vino da Tavola: («санджовезе» и другие тосканские разновидности) — Boscarelli, Cepparello, Coitasssala, La Corte, Elegia, Flaccianello della Pieve, Fontalloco, La Gioia, Palazzo, Percarlo, Le Pergole Torte, Romitorio di Santedame, Sangioveto II Sodaccio, I Sodi di San Niccoli»; (купажи «санджовезе» и «каберне») — Alte d’Altesi, Baiifico, Cabreo il Borgo, Ca’ del Pazzo, Camartina, Grffi, Sammarco, Solaia, Tignanello; («каберне-совиньон») — Collezione, II Pareto, Olmaia, Le Stanze; («мерло») – Masseto, Vigna L’Apparita, (кулажи «каберне» и «мерло») — Gkiaie della Furba, Lupicaia, Ornellaia, Tassinaia, («сира») — L’JEremo, Vigna del Bosco.

Из белых сортов наиболее широко выращивается «треббиано-тоскано», который с ужасающей эффективностью дает огромные количества винограда. В кьянти его больше не используют и наконец стали перерабатывать в вино по современной методике, получая чистые, освежающие, но тем не менее довольно не запоминающиеся вина, в том числе Galestro, хотя добавление «мальвазии» и «шардоне» способно дать пристойные результаты (лучшие производители: Antinori, Frescobaldi, Bafioc, Teruzzi & Puthod). Шардоне от высококлассных виноделов само по себе может быть превосходным.

Лучшие производители: Avignonesi, Caparzo, Felsina, Isole е Olena, Manzano, Rufino.

Виноград сорта «верначчия» дает потенциально самое интересное в Тоскане белое вино San Gimignano (DOCG) — сухое, но с ореховым вкусом, с легкой медовой нотой, причем со значительным фруктовым ароматом. Лучшие производители: Ambra delle Torri, Falchini, Montenidoli, Pietraserena, San Quirico, Teruzzi & Puthod, La Torre, Vagnoni. Но здесь вдобавок есть и масса бесстыдной продукции! Bianco Vergine Valdichiana (DOC) — обычно ничем не примечательное вино из «треббиано». Встречаются также «совиньон-блан» и даже «вионье».

И еще здесь есть Vin Santo, или «святое вино»,— хотя оно вообще-то и не тосканское, но традиционно к нему причисляется. Изготавливают его из «треббиано» и «мальвазии», собранные грозди оставляют под стропилами, чтобы они подсохли, и лишь потом пускают под пресс и оставляют бродить. Вино может быть сухим, просто сладким, очень сладким или чем-то промежуточным. Затем его выдерживают в маленьких запечатанных бочонках по меньшей мере три года. Некоторые наименования вин принадлежат DOC, некоторые нет. Какие-то из вин — вершины виноделия. Какие-то — совсем нет.

Лучшие производители: Avignonesi, Badta а Coltibuono, Capezzana, Castello di Ama, Castello di Brolio, Castello di Cacchiano, Felsina Berardenga, Isole e Olena, Poliziano, Selvapiana.

 

КЛАССИФИКАЦИЯ

 

Расположенный между Флоренцией и Сиеной, район Chianti Classico является самым лучшим и самым известным из семи подзон Кьянти. Остальные шесть районов — это Colli Aretini, Colli Fiorentini, Colli Senesi, Colline Pisane, Montalbano и Rufina, из которых Руфина и Колли Сенези — наиболее значимые. Вина класса Riserva могут теперь выдерживаться до реализации всего два года, и разрешен только красный виноград. Большая часть основного вина называется просто Chianti, без какой-либо дальнейшей дефиниции. Вина Riserva марки Brunello di Montalcino требуют пять лет, марки Vino Nobile di Montepulciano соответственно три года выдержки в бочке и бутылке. Число вин Super-Tuscan и Vino da Tavola, о которых в последние годы много говорилось, в условиях нового закона теоретически должно начать сокращаться, поскольку они признают различные классификации DOC. Посмотрим! Siamo in Italia.

 

ОРГАНИЗАЦИЯ

 

В настоящее время все, без исключения, самые изысканные тосканские вина поставляют имения преданных своему делу виноделов и виноградарей. Торговцы сталкиваются со все возрастающими трудностями в приобретении высококачественного вина, и в этом одна из причин столь низкого падения стандартов основного тосканского вина. Тем не менее ряд производителей, как, например, Antinori, в состоянии сочетать высокие стандарты виноградарства с ориентированным на качество коммерческим производством. Кооперативы, в которые до сих пор входит много мелких виноградарей, качеством своих вин не славятся, но лучшие из них стремятся изменить положение.

 

ЧИТАЕМ ЭТИКЕТКУ

 

Слово «Classico» указывает на основную и наиболее строго контролируемую зону производства кьянти. Словом «Riserva» предполагается обозначать вино высшего качества, которое соответствует требованиям более длительной выдержки. На практике, за исключением самых хороших производителей, часто это лишь служит гарантией, что вино стало более сухим и потеряло фруктовый тон. Держитесь подальше от старых вин от неизвестных производителей. Слова «Vino da Tavola» на винах из отдельного имения часто являются признаком экстракачества. Это означает, что сорта винограда и методика виноделия не соответствуют правилам DOC. К вящему замешательству, самые дешевые вина также классифици руются как «Vino da Tavola» но вас должна насторожить цена!

 

О ВКУСЕ

 

Считается, что в настоящее время в Тоскане существует три основных направления красного вина (если оставить в стороне многие образчики усталых и лишенных фруктового тона вин прошлых лет). Во-первых, есть резкие молодые красные вина, типичным образцом их является правильно сделанное молодое кьянти — ему положено быть свежим, агрессивным, горько-сладким пенящимся напитком, которому суждено быть бездумно выпитым за едой в течение года после сбора урожая. На мой взгляд, такие вина — лучшее, что дает традиционный и редкий метод governa, при котором подвяленные гроздья обычно используют для начала вторичного брожения, придавая вину характерную и изысканную колкость. Затем идет привычное, розлитое в имениях по бутылкам вино из Кьянти, Монтальчино и Монтепульчано — в компании с розовыми винами из Монтальчино и Монтепульчано — которые подают себя более серьезно и которые в своих лучших образцах являются ароматными, питкими винами, с сильными, характерными для «санджовезе» букетами вишни, черной смородины и пряностей, подкрепленными разумной долей танина и кислотности. И в-третьих, есть вина Riserva и Vino da Tavola — и не забывайте, здесь мы говорим лишь о лучших имениях,— которые желают котироваться на мировой арене. Наилучшие кьянти Chianti Classico Riserva отмечены утонченностью и структурой с богатыми ягодны ми букетами и немалой традиционной остротой «санджовезе» — хотя ее прекрасно можно сбалансировать добавлением сортов «каберне-совиньон», или «каберне-фран», или «мерло», или «сира». Vino Nobile может иногда возвыситься до чистой мощи Brunello, одновременно сохраняя большую деликатность, напоминающую лучшие кьянти,— но, к сожалению, этот пряный и сандаловый стиль остается скорее исключением, чем нормой. Самые преуспевающие производители Brunello способны в хороший год добиться потрясающего сочетания фруктового тона и танина, что может дать великое вино с ароматами изюма, перца, танина, лакричника и бодрящего черного шоколада,— хотя мало кто может себе позволить столь дорогостоящее приобретение.

Vino da Tavola примечательны благодаря своему беспримесному сладкому аромату различных ягод — соответственно сортам используемого винограда — и определенной жесткости, которая скорее внушает уверенность в потенциале вина для выдержки, чем заставляет волноваться о состоянии эмали зубов. Carmignano, со своим «каберне», способно досгичь восхитительной черносмородиновой сладости.

Тосканские белые – менее интересны, хотя хорошее Vernaccia di San Gimignano может обладать приятными ароматами лесного ореха и дягиля, а редкое Bianco Vergine Valdichiana явля ется освежающе-бодрящим напитком для летнего сезона. В своих лучших проявлениях бродившее в бочках шардоне с успехом смешивает ароматы Старого и Нового Света.

 

ХОРОШИЕ ГОДЫ

 

В этой части Италии год сбора урожая играет свою роль: Тосканские холмы — регион прохладный и подверженный воздействию заморозков, и вина в менее удачные годы бывают тощими. Белые вина в общем следует пить молодыми; для старения предназначены только красные, но многие из них ничуть не хуже, если пить их молодыми.

2000 Высокие уровни содержания сахара, что приводит к возможной несбалансированности.
1999 Ранний урожай дал ряд классических вин.
1998 Неровный урожай, получше для Brunello, чем для кьянти.
1997 Исключительно здоровые и богатые лозы. Хороший год.
1996 Сухая погода в конце сбора спасла урожай, но сами сборы были низки.
1995 Хороший год для красных вин.
1994 В целом хороший год, долгожданный после нескольких плохих.
1993 Погода во время сбора была сырой, но красные — хорошо концентрированные; можно пить.
1992 Избегайте Brunello. Можно пить остальные.
1991 Хороший год в Тоскане: и красные, и белые были зрелыми, с хорошей структурой и концентрацией.
1990 Превосходный год. Самые лучшие красные обладают большой насыщенностью и концентрацией и будут хорошо храниться (впрочем, многие уже достигли своего пика).
1988 Изумительные красные без исключений; лучшие вина по-прежнему хорошо пьются.
1986 Хорошее, долгоживущее кьянти.
1985 Сильные, глубокие, мясистые вина по-прежнему прекрасно пьются.

 

КАК ИХ ПИТЬ?

 

Во многом Тоскана край, где кухне не обойтись без вина: местным красным винам определенно нужно сопровождать трапезу. С повседневными тосканскими блюдами из мяса и птицы, с crostini и другой простой пищей, особенно приготовленной с использованием изумительного местного оливкового масла и пряных трав, я бы пил очень молодое кьянти или неклассифицированное санджовезе, а с более сложными, обладающими более выраженным вкусом блюдами — либо Rosso di Montalcino или Montepulciano, либо какое-нибудь из красных с добавлением каберне.

Chianti Riserva и сильные, плотные вина Brunello и Vino Nobile, учитывая, что они сохраняют свой фруктовый тон, лучше всего пойдут с сытной жареной дичью или местной говядиной на вертеле. Разновидности с менее выраженным фруктовым тоном хороши со спагетти, запеканками и пикантным сыром Pecorino.

Vernaccia di San Gimignano обладает значительным телом и хорошо идет с местными острыми, пряными салатами и блюдами из бобовых. Хотя вина Vin Santo и в самом деле хороши, но их трудно найти и они дороги; традиционно их неторопливо потягивают на десерт, вместе с cantucci (сухими ореховыми бисквитами).

 

ИНФОРМАЦИЯ ДЛЯ ПОКУПАТЕЛЯ: ЗА ЧТО Я ПЛАЧУ?

 

По стоимости тосканские вина занимают весь ценовой диапазон. На верхнем конце планки Brunello di Montalcino и Vino Nobile di Montepulciano должны действительно иметь хорошие букеты, иначе они не оправдывают свою цену. В Кьянти есть хорошие дешевые вина, которые можно приобрести на месте, но не все экспортированные кьянти будут хорошим приобретением. Однако качество за последние годы упало, и если искать хорошие названия, то, наверное, что-то удовлетворяющее найдется. Carmignano из Капеццаны — хорошее и не слишком дорогое Sassicaia которое в прошлом было Vino da Tavola, а теперь — DOC, непомерно дорого, но это вино мирового класса; то же самое можно сказать в отношении некоторых «супертосканских» Vino da Tavola но даже те, которые не являются выдающимися, по-прежнему стоят крайне дорого. Тосканские белые — как недороги, так и неинтересны, за исключением немногих «бутиковых» вин из «шардоне» и других международных разновидностей — эти могут быть и дорогими, и интересными.

 

ДОСТУПНОСТЬ

 

Возможно, кьянти — самое известное итальянское вино, и в продаже оно имеется почти везде. Тем не менее выбор хорошего кьянти требует определенной осторожности. По-прежнему есть немало импортеров и дешевых заграничных итальянских ресторанов, которые подбирают вина, единственно ориентируясь на цену. Другие тосканские красные вина не получили широкого распространения. Brunello di Montalcino. Vino Nobile di Montepulciano, Carmignano и лучшие Vino da Tavola обычно можно отыскать лишь в специализированных магазинах. Белые вина не так легко найти за пределами Тосканы или итальянских ресторанов, и часто они все равно не стоят усилий, потраченных на их поиски.

ПОЛЕЗНЫЕ СВЕДЕНИЯ

Chianti Classico 1997 (Isole е Olena) качество 8*, цена 7*, ценность 8*

Хорошие годы: Тосканские белые вина лучше всего пить молодыми. Ныне гораздо больше красных вин выпускаются в продажу также молодыми. Только Brunello di Montalcino и лучшим Vino da Tavola требуется длительная выдержка после поступления в продажу.
Замечания о вкусе. Кьянти меняет курс от вина изысканного к основному, но в своем лучшем — пряном и скорее агрессивном проявлении оно великолепно сочетается с итальянской кухней. Brunello, Vino Nobile Carmignano и лучшие Vino da Tavola — богатые, плотные и более концентрированные. Белые вина по большей части легкие и более или менее ореховые.

 

Винная карта Тосканы

 

 

 

 

Подробно о винах и виноделии в Тоскане http://www.vinoitaliano.ru/vino_toscana.html

[Tusya]

КОРТОНА

 

 

 

ИСТОРИЯ КОРТОНЫ

8-7 века до нашей эры – Кортона является одним из важнейших этрусских поселений;

4 век до нашей эры – строительство оборонительной крепостной стены периметром 3 км, остатки которой до сих пор сохранились в городе;

Около 310 до нашей эры – этрусский город перешел под контроль Рима;

Около 450 нашей эры – готы захватывают и разрушают Кортону;

11 век – Кортона после побед над Ареццо и Перуджей контролирует большую часть долины Валь-ди-Кьяна;

13 век – формирование свободной коммуны, строительство Коммунального дворца, союз с Перуджей против Ареццо;

1232 – совместно с Флоренцией захвачен и разграблен Ареццо;

1258 – при помощи кортонских гвельфов город захвачен и разорен аретинцами;

1261 – возвращение к власти гибеллинов, союз с Сиеной;

1323 - к власти приходит могущественное семейство Казали, породнившееся со сиенским родом Салимбени;

1325 - создано независимое от Ареццо епископство Кортоны;

1411 - Кортона становится частью Флорентийской республики;

15 - 16 века – Кортона становится одним из центров искусства эпохи Возрождения, здесь творят местный уроженец Лука Синьорелли и сиенский архитектор Франческо ди Джорджо Мартини;

Середина 16 века – строительство мощной крепости при Козимо I Медичи;

1596 – в Кортоне родился один из самых известных художников и архитекторов эпохи, переходной от ренессанса к барокко – Пьетро Берреттини, прозванный Пьетро да Кортона;

1726 – основана Этрусская академия, один из важнейших исследовательских исторических центров в Центральной Италии, открыт Музей академии;

1860 – после референдума Кортона, тогда часть Великого герцогства Тосканского, входит в состав объединенного Итальянского королевства.

 

[Tusya]

Один из древнейших итальянских городов раскинулся на холмистой местности на границе с Умбрией. Благодаря фильму «Под солнцем Тосканы» (2003 год в одночасье стал популярным направлением среди европейских и американских туристов, а в последние годы – и среди российских..


Говорят, что писательница Фрэнсис Мэйес после экранизации книги действительно вернулась в Кортону, купила дом и всячески популяризировала понравившийся тосканский город с богатейшей историей. В Кортоне Фрэнсис всеобщая любимица и живая достопримечательность. Её книги красуются в эпицентре всех книжных лавок, а их витрины неизменно украшают плакаты к фильму "Под солнцем Тосканы", прославивший этот маленький городок на весь мир.

Город и правда очарователен. Сказать, что четко, идеально спланирован – скорей всего нет. Многое находится в стадии реставрации и под «флером средневековой запущенности». И туристов предостаточно.Но в Кортоне витает "романтика средневековья со сдержанной внимательностью и изысканным вкусом"

 

Кортона (Cortona) – один из древнейших городов Тосканы, на территории которой в античное время процветала Этрурия. Эта цивилизация создала культуру, предшествующую римской. Город входил в этрусский союз. В 310 году до н. э. его завоевали римляне, затем в V веке — готы. С 1325 года в городе располагалась резиденция епископа, в XV веке он вошел в состав Флорентийской Республики. С тех времен Возрождения исторический центр Кортоны изменился несущественно: эпохальные достопримечательности сохранились на тех же местах.
 

Площадь Республики

Площадь (Piazza della Repubblica) создана на месте древнеримского форума. Как и прежде – это место встреч и общения. Ныне по ее периметру расположились рестораны и кафе.
Украшение ансамбля - впечатляющая арка. Вверху арки размещен портрет известного итальянский живописца и архитектора Пьетро да Кортона, средневекового талантливого мастера эпохи барокко. 

Центральную часть ратуши (Palazzo Comunale) - а это сейчас большой зал для заседаний городского совета Кортоны , построили в XІІ веке, через три столетия пристроили другой. Залы соединили аркой с часовой башней, увенчанной зубцами. И только ещё через столетие появилась вместительная лестница – ныне любимое место отдыха молодежи.
 

   

     

Музей этрусской академии (Museo dell'Accademia Etrusca; MAEC) в Кортоне считается одним из важнейших археологических музеев Италии. Он располагается в историческом здании дворца Казали (Palazzo Casali; XІV век) на площади Piazza Signorelli, прилегающей к Соборной площади.. 

 

На более чем 2 000 квадратных метрах демонстрируются ценные экспонаты, иллюстрирующие историю этрусской цивилизации. Помимо этого, в музее можно увидеть предметы, относящиеся к истории всего региона от доисторических времён до наших дней.

Этрусская академия была основана в 1726 году братьями Венути с целью сбора, хранения и исследования информации об этрусском периоде истории города. В следующем году из частной коллекции предметов этрусской эпохи, переданной академии аббатом Онофрио Балделли, возник Музей этрусской академии.

На первом этаже музея представлены важные археологические находки, знакомящие посетителей с историей этрусских и римских поселений: бронзовые изделия из окрестностей города Трестина и деревни Фабречче; предметы, извлеченные из курганов близ Кортоны, знаменитая «Табличка из Кортоны» (Tabula Cortonensis), предметы из римской виллы Оссайа.

На верхних этажах музея также выставляются экспонаты, относящиеся к этрусской эпохе, найденные 18-19 веках, среди которых необычная бронзовая люстра из этрусского храма и бронзовый шлем, коллекции керамики, ювелирных украшений, монеты, статуи.

Ценностью музея является и обширное собрание художественных произведений (13-18 век), в котором выделяются«Материнство» Джино Северини (20 век), тондо «Богородица с младенцем со святыми»Луки Синьорелли (конец 16 века), «Муза Полигимния» неизвестного автора, работы Пинтуриккьо, Пьетро да Кортона, Лоренцо де Биччи.

Во дворце Казали располагается также городская библиотека и библиотека этрусской академии, там же находится и городской исторический архив.

Вдоль стены музея идет узкая улица, которая приведет к Кафедральному собору.

 

 

   

   

 

Соборная площадь

Вплотную к городским стенам стоит Кафедральный собор (Duomo di Cortona). 

Кафедральный собор, расположенный в северо-западной части исторического центра города на Соборной площади у городских стен, был возведён на руинах одной из старейших в городе раннехристианских церквей, вероятно, 4 века, возникшей, в свою очередь, на фундаменте древнеримского храма. В 1325 году была основана епархия Кортоны, однако храм не был избран кафедральным собором, став им лишь в 1507 году при папе Юлии II.

В середине 14 века церковь приняла свой нынешний облик, когда была перестроена по проекту, авторство которого приписывается Джулиано да Сангалло. Строительство собора было закончено в 15 веке.

На фасаде храма видны следы реконструкций, произошедших в разное время, - просматриваются остатки древнеримских колонн, средневековых узких окон, мраморной плиты с гербом 14 века. Справа от фасада – небольшая ренессансная лоджия-притвор, датируемая концом 16 века.

Колокольня собора была возведена в 1566 году по проекту архитектора Франческо Лапарелли, прославившегося строительством города Валетта на Мальте и укреплением стен замка святого Ангела в Риме.

Интерьер церкви, когда-то выполненный в романском стиле, сейчас скорее ренессансный – в духе Брунеллески он членен колоннами с капителями на три нефа с каменными сводами.

Собор хранит множество значимых произведений искусства, часть из которых перенесена из разрушенных и секуляризованных церквей города. Ценность представляют алтарь 1664 года, мраморный киворий в левой части пресвитерия. В алтарной части и в хоре имеется множество живописных работ, среди которых«Поклонение пастухов» Пьетро да Кортона и помощников (около 1663 года),«Сошествие святого Духа» Томмазо Бернабеи, прозванного Папачелло (1528-1529), а также «Освящение церкви святого Спасителя» Андреа Коммоди и работы некоторых других известных мастеров 16-17 веков.

В капелле справа от апсиды находятся могилы братьев Венути – основателей Этрусской академии в Кортоне, первого научного общества, деятельность которого была направлена на изучение этрусской культуры (1726).

Отдельного упоминания заслуживает также орган собора, построенный в 1839 году флорентийским мастером Антонио Дуччи, и заменивший прежний инструмент 16 века.

В ризнице  собора хранятся ценные предметы религиозного культа из золота и серебра.

 

 

 

Напротив Кафедрального собора располагается Епископский музей (Museo diocesano)

 

Епархиальный музей находится в здании бывшей церкви иезуитов, построенной в 1498 –1505 годах, и демонстрирует ценные произведения искусства и предметы религиозного культа, собранные в различных церквях Кортоны. Коллекция музея была основана в 1945 году.

Выставка начинается с единственного древнего экспоната римской эпохи - мраморного саркофага, найденного у крепостных стен Кортоны, рельеф на котором изображает Диониса, сражающегося с амазонками (начало 2 века нашей эры). Саркофагом восхищались ещё великие мастера Донателло и Брунеллески, которые специально приезжали в Кортону для его осмотра.

В живописной коллекции музея находятся полотна знаменитых художников, среди которых работы Фра Анджелико («Благовещение» 1430 и «Кортонский триптих» 1436-1437), Пьетро Лоренцетти («Распятие» 1315-1320 и «Маэста» 1320), Сассетта (триптих «Мадонна со святыми»1434), Бартоломео делла Гатта («Успение»1470-1475). Кроме того в музее хранятся работы «Мадонна с младенцем» (около 1336) Никколо ди Сенья, «Экстаз святой Маргариты Кортонской» (1701) Джузеппе Мария Креспи, «Чудо святого Франциска» (1750) Франческо Капелла.

Один из залов музея специально отведён работам Луки Синьорелли и его учеников, созданным для различных церквей Кортоны. Здесь находятся девять полотен, датируемых последними годами жизни художника (1512 - 1523), среди которых«Причащение апостолов» (1512), «Оплакивание Христа» (1502), «Оплакивание Христа с ангелами и святыми» (около 1516), «Непорочная Богоматерь со святыми» (около 1523),«Поклонение пастухов».

В музее также можно увидеть интересные фрески 14 века и 16 века, распятие работы Пьетро Лоренцетти (начало 14 века), а также обширную коллекцию ювелирных изделий и церковного облачения. Среди её экспонатов –уникальные чаши, реликварии, ризы.

 

Стены и ворота крепостной стены

 

 

Стены и ворота крепостной стены в Кортоне – выдающийся археологический памятник, свидетельствующий о бурном прошлом Кортоны с этрусских времен до эпохи Возрождения.

Стены, периметр которых достигает трех километров, были возведены этрусками в конце 5 – начале 4 века до нашей эры в виде вытянутого прямоугольника с двумя длинными сторонами, обращенными на север и юг. Кое-где высота этрусских стен достигает 4 м, в кладке насчитывается до 9 рядов крупных каменных блоков, характерных для этрусских строений. До наших дней очень хорошо сохранилась короткая западная сторона прямоугольника стен, расположенная в районе площади Piazzale del Mercato, а также нижние ряды вдоль всего периметра городских стен, которые достраивались в римский и средневековый период.

В стенах имеются ворота, относящиеся к этрусскому периоду, - ворота Бифора (Porta Bifora) на улице Via Ghibellina, ведущей к площади piazza della Repubblica. Ворота, имеющие две входные арки, построены в первой половине 2 века до нашей эры. Некогда они выполняли церемониальную функцию, открывая дорогу к городскому некрополю. Первоначально этрусские стены, видимо, имели и другие ворота, общее количество и расположение которых только предстоит выяснить археологам.

После римского завоевания в 3 веке поврежденные части стены были реконструированы, появились новые ворота, обозначавшие выходы из римского города. Впоследствии римские ворота были многократно перестроены, добавлялись новые ворота: после реконструкции 1258 года и в конце 19 века, когда были построены ворота святой Маргариты (Porta Santa Margherita), чтобы открыть проход к расположенной неподалёку церкви во славу святой покровительницы Кортоны.

 

 

   

  

 

Площадь Гарибальди

Она одновременно выполняет функцию и площади, и смотровой площадки. На ней расположен популярный ресторан – из-за красивых открывающихся видов на окрестности города и озеро.
Недалеко от площади находится старинная церковь Франциско (San Francesco).
 

   

    

[Tusya]

Крепость (Fortezza del Girifalco)

 

 

 

Крепость Кортоны расположена в восточной оконечности города у городских стен (800 м на восток от Кафедрального собора). Первоначально крепость, вероятно, была построена этрусками, а затем использовалась в фортификационных целях готами и лангобардами в период варварских набегов. Первое письменное упоминание о крепости датируется 1258 годом.

В 13-14 веках крепость претерпела значительные перестройки. Самую крупную реконструкцию, после которой сооружение приобрело свои нынешние архитектурные черты, выполнили в 1411 году флорентинцы, которые в то время владели бастионом.

 

В 1540 году великий герцог Козимо I де Медичи посетил все крепости Тосканы и, оценив их стратегическое значение, принял решение о реконструкции крепости Кортоны. Строительные работы начались в 1556 году, причем не только на собственные средства герцога, но и на средства, собранные посредством увеличения налогов для местных жителей и поднятия цен. Реконструкцией крепости руководили архитекторы Франческо Лапарелли и Габрио Сербеллони, племянник папы Пия IV. Новая крепость получила трапециевидную форму с четырьмя башнями по углам, названными в честь святых, в том числе и в честь святой Маргариты, церковь во славу которой располагается неподалёку. Крепость должна была выполнять функции склада боеприпасов, удобной артиллерийской позиции и тюрьмы.

В 16-17 веках крепость постепенно утратила своё значение стратегически важного объекта из-за стабильной политической обстановки в регионе: война против Сиены прекратилась в 1555 году и в Тоскане наступил почти 200-летний мир. В крепости разместился небольшой военный гарнизон, выполнявший функции городской полиции.

Недавно крепость была вновь отреставрирована и в настоящее время используется для проведения выставок.

 

Базилика святой Маргариты (Basilica di Santa Margherita)

 

 

 

 

Базилика святой Маргариты – храм, расположенный на одноименной площади Piazzale di Santa Margherita, примерно в 800 м восточнее Кафедрального собора, и посвященный покровительнице города святой Маргарите Кортонской.

Церковь была возведена рядом с более ранним храмом святого Василия (11 век), пострадавшим от разграбления Кортоны в 1258 году, но восстановленным в 1288 году. В одном из помещений этой церкви провела последние дни до своей смерти в 1297 году святая Маргарита Кортонская, прославившаяся своими экстазами и видениями. После её смерти рядом с церковью святого Василия начали возводить базилику в честь святой по проекту Джованни Пизано. Строительство окончилось в 1304 году, в 1330 году останки святой Маргариты перенесли в базилику, но украшение храма фресками продолжалось на протяжении всего 14 века.

В 19 веке храм был полностью перестроен по проекту Мариано Фальчини. От прежней романской церкви остался только хор и своды средокрестия. Оформлением фасада занимался Джузеппе Кастелуччи, который окончил работу в 1896 году.

Импозантный серый фасад с тремя порталами украшен большой круглой розеткой, располагающейся над центральным входом. Внутренняя часть церкви разделена на три нефа рядами колонн. Интерьер богато украшен: красно-белое полихромное оформление колонн контрастирует с причудливым сине-зеленым живописным декором сводов.

Главной ценностью храма является богатый кенотаф святой Маргариты в капелле левого трансепта, созданный мастерами сиенской школы в 14 веке. Останки же святой хранятся в раке над главным алтарем, в нише в виде арки, оформленной Адриано Лани (17 век).

Среди других ценных произведений искусства, находящихся в церкви, стоит назвать большое деревянное распятие работы неизвестного мастера начала 13 века, расположенное справа от алтаря, хранившееся ранее в церкви святого Франциска. Считается, что именно перед этим распятием молилась сама святая Маргарита.

 

Церковь Богоматери в Кальчинайо (Chiesa di Santa Maria delle Grazie al Calcinaio)

 

 

 

Церковь Богоматери в Кальчинайо - храм, расположенный на холме за пределами Кортоны, в 400 м южнее ворот святого Августина и в 1,5 км к югу от Кафедрального собора.

Церковь была возведена в 1484 году на месте, в котором ранее располагалась здание гильдии сапожников. Образ Богоматери с младенцем, нарисованный на одной из емкостей для извести, используемой для дубления кож, оказался «чудотворным» (1484), после чего было решено воздвигнуть на этом месте храм.

Несмотря на сложности ландшафта (крутизна склонов), в 1485 году храм начали строить по проекту Франческо ди Джорджо Мартини при участии Луки Синьорелли. Окончание строительства пришлось на первую половину 16 века: в 1509–1514 годах был возведён купол, разработанный флорентийским мастером Пьетро ди Доменико Норбо, а портал завершен лишь 1543–1549 годах.

В плане церковь имеет форму латинского креста. Франческо ди Джорджо Мартини, строго следовавший принципам архитектуры эпохи Возрождения, создал церковь простой геометрической формы с одним нефом и трансептом, украшенную карнизами с пилястрами и полуциркульными окнами с тимпанами.

В интерьере, оформленном при очевидном влиянии творчества Брунеллески, выделяется алтарный образ «Богоматери с младенцем в окружении святых» работы флорентийского мастера Яконе (1528-1530). Представляет интерес также витраж фасадной розы работы французского мастера Гийома де Маркийя (1516), изображающий Богородицу и религиозных деятелей того времени: папу Льва X, императора Максимилиана I и епископа Кортоны кардинала Франческо Содерини.

 

 

Церковь святой Клары (Chiesa di Santa Chiara)

Церковь святой Клары – храм, расположенный на одноимённой улице via di Santa Chiara в 300 метрах на юго-восток от Кафедрального собора, на территории одноименного монастыря.

Первоначальные монастырские строения, среди которых и церковь, датируются 1225 годом, они были возведены на руинах больших емкостей для воды, снабжавших водой существовавшие здесь в римский период термы. Монастырь был передан в дар женскому францисканскому ордену сестёр клариссинок в 1470 году, а 1581 году полностью перестроен по проекту Джорджо Вазари архитектором Лукой Берреттини. В ходе реконструкции 1650 года монастырь был значительно расширен.

В алтарной части церкви находятся картины «Снятие Иисуса с креста Иосифом Аримафейским и Никодимом» работы раннего Пьетро да Кортона (1625) и «Непорочное зачатие» Андреа Коммоди. Неф украшен деревянными позолоченными пластинами 17 века.

 

Новая церковь Богоматери (Chiesa di Santa Maria Nuova)

 

 

 

Новая церковь Богоматери – храм, расположенный за пределами городских стен, за воротами Колония, примерно в 700 м к северо-востоку от Кафедрального собора.

Эта центрическая церковь была построена около 1550 года архитектором Кристофанелло, вероятно, с участием Джорджо Вазари, и является прекрасным примером маньеризма.

В плане церковь представляет собой греческий крест. Строение венчает большой купол в стиле барокко, завершенный в 1600 году. У церкви три одинаковых фасада.

В интерьере выделяются четыре огромные колонны, на которые опирается купол. Среди произведений искусства, хранящихся в церкви, следует отметить «Рождество»Алессандро Аллори (16 век) и «Святой Карл Борромео, причащающий зачумлённых»Баччо Чарпи (середина 17 века).

 

Церковь святого Франциска (Chiesa di San Francesco)

 

 

 

 

Церковь святого Франциска - церковь, расположенная на улице Via Berrettini в 250 м юго-восточнее Кафедрального собора. Церковь была возведена на месте развалин римских бань в 1245 году по инициативе ближайшего последователя святого Франциска Ассизского и его преемника на посту главы францисканского ордена Илии Кортонского.

Первоначально построенная в готическом стиле, церковь претерпела значительную реконструкцию в 17 веке, что отразилось на её интерьере: были утрачены многие оригинальные фрески, заложены готические окна, средневековый каменный алтарь был заменён менее строгим мраморным в стиле барокко.

Готические черты заметны на фасаде (стрельчатый портал) и апсиде (частично замурованные стрельчатые окна). В интерьере сразу после входа в церковь видны фрагменты фрески 14 века работы Буонамико Буффальмакко.

 

 

В церкви хранится множество ценных христианских реликвий, принадлежавших святому Франциску и переданных храму Илией Кортонским: ряса, рукописное Евангелие, расшитая подушка. В мраморном алтаре церкви находится фрагмент святого Креста, привезённый из Константинополя.

Кроме того, в храме можно увидеть множество произведений искусства, среди которых -«Благовещение» Пьетро да Кортона (17 век), «Непорочное зачатие» Коммоди (1609),«Чудо» Людовико Чиголи (1597), «Рождество» Раффаэлло Ванни.

В капелле справа от апсиды находится могила первого епископа епархии Кортона Убертини Раньери, умершего в 1348 году. В хоре располагается гробница самого Илии Кортонского, а в крипте в 1523 году был похоронен Лука Синьорелли.

 

Церковь святого Николая (Chiesa di San Niccolò)

 

 

 

 

 

Церковь святого Николая – храм, находящийся на одноименной улице в верхней части исторического центра Кортоны, в 400 метрах восточнее от Кафедрального собора.

Небольшая, но очень красивая церковь в романском стиле была построена в 1440 году, когда по всей Европе уже гремела готика, а в Италии и вовсе уже началась эпоха Возрождения. Историю её возникновения связывают с посещением Кортоны святым Бернардином Сиенским в 1440 – 1441 годах.

Церковь имеет два живописных портика - на левой наружной стене и на фасаде, выходящем в большой прямоугольный двор.

Оригинальный интерьер церкви был полностью изменён между 17 и 18 веками. Сегодня его характеризуют алтарь в стиле барокко и кессонный потолок (1768). Алтарь украшен картиной «Оплакивание Христа» Луки Синьорелли (1510). Кроме этого в церкви привлекают внимание другая работа мастера – «Мадонна с младенцем и святыми Петром и Павлом», акварель художника-футуриста Джино Северини (1883 – 1966) и интересная статуя «Христос, несущий крест».

 

 

Коммунальный дворец (Palazzo Comunale)

 

 

 

Коммунальный дворец расположен на площади Piazza della Repubblica, в 200 м южнее Кафедрального собора.

Здание было возведено в 12 веке одновременно с появлением муниципальной автономии на руинах древнего римского форума. Первоначально дворец состоял из одного большого зала для заседаний городского совета, но в 15 веке был пристроен ещё один зал, что значительно расширило дворец в направлении современной улицы Via Roma. Оба зала соединили аркой с часовой башней, увенчанной зубцами. В 16 веке появилась большая лестница.

Современный внешний вид дворец получил в результате реконструкции, проведённой в 1896 году архитектором Джузеппе Кастелуччи, создателем фасада базилики святой Маргариты в Кортоне.

В зале, вход в который осуществляется с лестницы, интересен резной камин работы Кристофанелло (16 век).

Сегодня в Коммунальном дворце располагается муниципалитет Кортоны.

 

[Tusya]

Турнир арбалетчиков (Giostra dell’Archidado)

Проведение: первое воскресенье июня.

 

 

В Кортоне каждый код проводят турнир по стрельбе из лука. Это происходит в первые выходные июня. Итальянцы называют этот праздник Giostra dell’Archidado – Джостра-дель-Арчидадо. Турнир лучников торжественно венчает собой неделю культуры Средневековья. Начинается она на исходе мая, когда Кортона вновь обретает яркие приметы средневекового города. В эти дни улицы города специально украшаются, а жители разгуливают по улицам в старинных одеждах средневекового фасона, который с точностью воспроизводит наряды людей, принадлежавших к разным сословиям, сферам деятельности и ремеслам. Конечно же организованы и соответствующие развлечения: на улицах поют, танцуют, проводят парады знаменосцы, выступают уличные актеры. Обязательное событие праздника – рынок средневековых ремесел, где можно приобрести изделия, изготовленные по старинным технологиям.
Помимо средневекового антуража как такового в средневековой неделе объединен ряд фестивальных событий. Проводится чествование Святой Маргариты, являющейся покровительницей Кортоны.

Статую покровительницы Кортоны - Маргариты.

 

 

 

 

 

Про Маргариту лучше всего расскажет Генри Мортон. Цитата из "Прогулок по Северной Италии".

"Жители Кортоны до сих пор почитают святую Маргариту. Попадая в сложную жизненную ситуацию, они приходят к ней на могилу - находится она в самой высокой точке города - и молятся, просят святую о помощи. Родилась Маргарита в 1247 году и выросла необычайно красивой девушкой. Влюбилась в благородного юношу из Монтепульчано, стала жить с ним и родила ему сына. Они были совершенно счастливы, и, хотя ее любовник заговаривал о женитьбе, они так и не оформили свои отношения в церкви. Впрочем, их это ничуть не беспокоило, потому что каждый день казался им счастливее предыдущего. Идеальная жизнь закончилась через девять лет. Тело убитого любовника нашли в лесу.

Горе вызвало у Маргариты духовный кризис, который у святых не редкость. Будучи уверенной в том, что красота ее стала причиной гибели любимого человека, что это наказание за грех, она поклялась провести оставшуюся жизнь в покаянии. Однажды ее искушал дьявол. Когда она молилась под фиговым деревом, он стал нашептывать ей, что ослепительная красота принесет ей любовь самых великих людей. Затем услышала голос Христа, он предложил ей принести разбитое сердце францисканцам Кортоны. Маргарита раздала все, что у нее было, и босиком вместе с ребенком пошла в Кортону, а оттуда в приступе раскаяния хотела вернуться в Монтепульчано и пройти нагой с веревкой на шее, прося у всех прощения. Добрые братья успокоили ее, и она стала вести жизнь в постоянных молитвах, служа беднякам и больным. Однажды, молясь возле распятия, она увидела, что Христос кивнул ей головой - это был знак, что грехи ее прощены. Маргариту приняли в Третий орден Святого Франциска, и она отдалась служению Господу с той же страстью, какую испытывала к погибшему любовнику. Маргарита была мистиком, творила чудеса, но в то же время, как и многие святые, отличалась практичностью: основала большую средневековую больницу и за сто лет до святой Екатерины Сиенской принимала участие в политике и пыталась примирить враждующие фракции Тосканы".

Ее до сих пор искушает дьявол в виде драконов и животных, изображенные у ее ног.

 

 

 

 

Дата этого праздника год от года меняется, т.к зависит от церковного календаря, неизменен лишь месяц – май. Перед днем Святой Маргариты происходят два красивых обряда. Это литье и подношение свечей – Colata dei ceri и Offerta dei ceri. По возможности их проводят в конце недели накануне турнира лучников. Традиции литья свечей и торжественной церемонии их приношения в дар церкви берет начало в 1325 г. В те времена воск был необычайно ценен. Эти праздничные церковные обряды было принято сопровождать различными оружейными турнирами. События 1397 года дали начало проведению турнира «Giostra dell’Archidado». В тот год сочетались браком сеньор Франческо Казали и дама благородных кровей Антония Салимбени. Этим союзом не просто создавалась новая семья, но также устанавливались родственные отношения у представителей двух влиятельных семейств Кортоны и Сиены. Свадьба отмечалась с небывалым размахом, приготовления к празднеству захватили всех жителей Кортоны. Именно в память о тогдашнем роскошном торжестве в современной Кортоне и устраивается чудный по красоте турнир.
Пять районов Кортоны – Сант-Андреа, Пецциоверарди, Сан-Марко, Сан-Винченцо и Санта-Маргерита – выбирают своих представителей, которые будут состязаться в турнире лучников. Участника от каждого района легко определить по цветам одежды. Стрелки находятся от цели в двадцати метрах. Мишень представляет собою небольшой куб – длина стороны которого равняется 15 см. Куб помещен в центр круга, в котором выделены несколько цветных секторов. В зависимости от попадания в тот или иной цветовой сектор происходит начисление определенного количества баллов. Все участники делают по два выстрела. Победителю вручают приз, по-здешнему именуемый «Verretta d’Oro».
Праздничная неделя традиционно завершается за праздничным столом со средневековым меню и соответствующей сервировкой.

 

 

 

[Tusya]

После Кортоны у нас по программе:

 

 Днем переезд (30 км) в город Ареццо – еще одну жемчужину Тосканы, находящуюся в стороне от избитых туристических маршрутов. Город является родиной поэта Франческо Петрарки, а также художника и архитектора Джорджо Вазари.. В этом городе средневековый монах Гвидо д’Ареццо изобрел такую науку как солфеджио. В этом городе снимался фильм Роберто Бениньи «Жизнь прекрасна». В одном их городских кафе можно отведать мороженое с одноименным названием.

Обзорная экскурсия по городу – площади Вазари (или «Пьяцца Гранде») одна из самых красивых площадей Италии, Кафедральный собор и церковь Сан Франческо с работами такого знаменитого живописца как Пьеро делла Франческо,  а также церковь Церковь Санта-Мария,  знаменитую своими арочными фасадами и мраморными рельефами, представляющими 12 месяцев года. Колокольня церкви стала символом города.

 

Вечером выезд из Ареццо и переезд в отель в центральной Тоскане (район Кьянчано Терме). Размещение в отеле.

 

 

 

ИСТОРИЯ АРЕЦЦО

 

Люди пришли в окрестности Ареццо в незапамятные времена – первые следы их пребывания здесь относятся к нижнему палеолиту. Уже в доисторическую эпоху на холме Сан-Донато, в сердце нынешнего Ареццо, существовало более или менее постоянное поселение.

Но все же отсчет истории города принято вести от эпохи Вилланова (первая треть 1 тысячелетия до новой эры). Может быть, основателями Ареццо стали этруски, может - умбры, с которыми в последнее время все чаще связывают культуру Вилланова. Так или иначе, к 6 веку до новой эры Ареццо уже был городом, а не поселением, и к этому времени населяли его этруски. Через холмистую местность в верхнем течении Арно у подножья Апеннин, на которой встал город, проходил важный торговый путь, связывавший Тоскану с этрусскими землями в Паннонии (долине реки По). Неудивительно, что Ареццо стремительно рос и богател, и к 5 веку он уже стал важным местным центром. Об этом говорят найденные в городе изысканные произведения искусства тех лет, такие, как знаменитая бронзовая статуя Химеры (ныне в Археологическом музее Флоренции), признанная еще в эпоху Возрождения шедевром этрусского искусства.

После того как на побережье этрусков потеснили греки, в долину По пришли галлы, а в Кампании поднял голову Рим, Ареццо, находившийся в глубине полуострова у самого подножья Апеннин, становится одним из важнейших центров Этрурии - Тит Ливий упоминает город в числе столиц двенадцати этрусских царств - «лукумоний». В 4 веке до новой эры Ареццо вместе с Кьюзи и Перуджей возглавляет борьбу с римской экспансией. Однако в борьбе с Римом этрусские города потерпели поражение, и в 311 году до нашей эры Ареццо был подчинен римлянам, которые основали в городе колонию – Арретиум Ветус.

Аретинские этруски не сразу смирились со своим новым положением, и когда в 299 году до нашей эры разгорелась III Самнитская война, Ареццо не преминул присоединиться к разноязыкой самнито-умбро-галло-этрусской коалиции, выступившей против Рима. Но борьба италийских народов была безуспешной, и аретинцы вынуждены были попросить у римлян мира на тяжелых условиях, окончательно соглашаясь со статусом неравноправного «союзника» - вассала. Римляне же, подчинив Ареццо, сделали его важной базой для экспансии в североитальянские галльские земли и для защиты от тех же галлов. В городе размещаются значительные силы – до четырех легионов, то есть до двадцати тысяч солдат. Наверное, постоянное присутствие большого войска послужило тому, что аретинские этруски больше не выступали открыто против римской власти. Только когда карфагеняне в 211 году во время II Пунической войны пришли в Италию и вопрос о захвате Рима стоял вполне серьезно, город готов был восстать, однако этого все же не случилось. Уже потом, во время Союзнической войны (91-88 до нашей эры), когда против Рима поднялась значительная часть италиков, аретинцы остались в стороне. За это горожанам в 89-м году до нашей эры было даровано римское гражданство, а жители Ареццо-Арретиума включились в общественную жизнь Республики со всеми ее коллизиями и конфликтами.

Стояло как раз то время, когда противостояние популяров, партии плебса, и оптиматов, выражавших интересы аристократии, вылилось в кровопролитную гражданскую войну. Арретиум поддержал популяров во главе с Гаем Марием, и в 82 году до нашей эры он был разорен победителем - противником Мария, Луцием Корнелием Суллой.

Эта война стала концом старого, этрусского Арретиума – большая часть его населения была изгнана сулланцами, а их земля и имущество были розданы ветеранам войны, создавших в городе новую колонию – Арретиум Фиденс. Однако ни разорения, ни катаклизмы, ни смена населения не остановили развитие города. В Арретиум прибывали все новые и новые колонисты, и к рубежу новой эры он стал третьим по величине после Рима и Неаполя городом в Италии, значительным центром гончарного дела. Аретинская краснофигурная керамика славилась по всему Средиземноморью, пока во 2 веке нашей эры ее не потеснила галльская продукция, а город не начал утрачивать свое былое значение, постепенно уступая главенствующее место в регионе молодой Флоренции.

Так сложилось, что начало упадка античного Арретиума совпало с активным распространением в нем христианства. Арретиум стал одним из региональных центров нового вероучения - уже в 3 веке город становится центром епископства. Увы, аретинским христианам не удалось избежать жестоких репрессий, обрушенных на них при Диоклетиане и Юлиане Отступнике. Среди мучеников, пострадавших за веру во время гонений, был и второй епископ города, Донат, позже канонизированный. Святой Донат и поныне является патроном Ареццо.

Значение города как центра епископства и удобство расположения по дороге в Паданию позволило ему пережить тяжелые времена «темных веков», наступивших после прихода в Италию готов и крушения императорской власти в западной части Империи. Хотя население его сократилось до нескольких тысяч человек, а территория уменьшилась до того, что город теперь целиком умещался на холме Сан Донато (сейчас там возвышается построенная семейством Медичи крепость), город все же сохранял определенное значение в окрестной области. Об этом говорит тот факт, что, когда тосканские земли вошли в состав королевства лангобардов, Арретиум не был включен ни в одну из территориальных единиц королевства, а подчинен непосредственно королю.

Включенный в 8 веке в империю Карла Великого, город оказался после смерти императора в составе Тосканского маркграфства – одной из многочисленных частей Священной Римской империи. Аретинские епископы набрали за это время достаточную силу, и, по мере того, как власть маркграфской столицы Лукки, слабела, Ареццо приобретал все больше свободы. К концу 11 – началу 12 века город приобретает фактическую независимость, его правители-епископы получают в придачу к духовному званию и графский титул.

Это время для Ареццо (как, впрочем, и для других итальянских городов) стало периодом развития ремесел и возрождения торговой активности. Ремесленники и купцы в эти годы становятся влиятельной силой, которая все больше и больше заявляет о своих правах на власть в городе и, в конце концов, формирует собственный орган коммунального самоуправления – институт консулов.

Епископам пришлось расстаться с частью своих полномочий, делегировав их консулату. В дальнейшем феодальная власть епископов урезалась все сильнее и сильнее. Последний упомянутый в хрониках «епископ и граф» аретинский Джироламо скончался в 1175 году, а город превратился, таким образом, в коммуну-республику.

Освободившись из-под епископской власти, Аретинская коммуна начинает расширять свои владения - контадо за счет замков окрестных владетелей и соседних городков. В 1216 году аретинцы захватывают Каполону, в 1242 – Капрезе, шесть лет спустя им подчиняется Монтеккьо, затем – Понтенано и Капрайя; в 1258 была присоединена Кортона, затем – Липпиано, Амбра, Лореццо, Кореццо и другие. Успехам горожан на военном поприще и экономическому процветанию сопутствовал и культурный расцвет. В Ареццо был основан один из первых не только в Италии, но и во всей Европе «студиумов» - университетов. Знаменитый юрист того времени, Роффредо ди Беневенто, учившийся, к слову, в Аретинском «студиуме», свидетельствует о городе тех лет как о «благородном и светском». Аретинских поэтов Гвиттоне и Чене делла Китарра вместе с Данте называют среди основателей итальянской литературы. Ученый космограф Ристоро д’Ареццо, работавший в городе в конце 13 столетия, одним из первых стал создавать свои труды на местном тосканском диалекте, а не на латыни. Аретинского художника 13 века Маргаритоне Джорджо Вазари, автор знаменитых «Жизнеописаний» живописцев, ваятелей и зодчих (тоже, к слову, уроженец Ареццо), называет в числе лучших, работавших в греческой манере.

Когда вражда пап и императоров разделила Италию на партии гвельфов и гибеллинов, политический раскол не обошел Ареццо стороной. Многие семейства – Альберготти, Камайяни и другие – поддержали сторонников папы гвельфов. Однако мощнейшие фамилии города – Убертини и Тарлати – стали на сторону гибеллинов, и Ареццо остался по преимуществу гибеллинским. Традиционно гвельфская Флоренция, опасный и сильный сосед, превратилась для аретинцев во «врага номер один». Но как ни силен был Ареццо в ту пору своего расцвета, Флоренция все же была слишком серьезным противником. А позже, когда гвельфы пришли к власти и в других соседних городах-государствах, для Ареццо наступили тяжелые времена.

В 1289 году при Кампальдино войска флорентийских гвельфов наносят аретинцам сокрушительное поражение. После этого флорентинцы три раза – в 1289, 1280 и 1294 годах – подступают под стены самого Ареццо. Опасность, нависшая над городом, заставила аретинцев обратиться к помощи наемных кондотьеров. Помощь иноземных военачальников принесла свои плоды, и аретинцам удается перейти в контрнаступление. Однако внутренняя жизнь города погрузилась в настоящий хаос. Городские гибеллины раскололись на две группировки – сторонников приглашенного пизанского полководца Угуччоне дела Фаджиола и сторонников семьи Тарлати; между ними в городе началась настоящая война. Конец усобицам положило возвышение представителя Тарлати, Гвидо, который в 1312 году сделался епископом Ареццо, а в 1321 году получил полномочия пожизненного синьора.

Епископ Тарлати оказался умным и дальновидным политиком. Ему практически сразу удалось на выгодных условиях заключить мир с Флоренцией (ненадолго, конечно, долгий мир в Тоскане того времени был делом необычным). Будучи гибеллинов, он отдает важные городские должности представителям гвельфских семей, тем самым надолго успокоив вражду городских группировок. Город во время синьории Тарлати переживает очередную пору расцвета – строятся новые укрепления, начинает чеканиться собственная монета, предпринимаются военные кампании в юго-восточном направлении, в сторону папских владений. Посягнувший на земли понтифика епископ был объявлен папой еретиком, однако на процветании города это нисколько не сказалось, мало того, именно «еретику» Тарлати выпала честь короновать в Милане императора Людовика Баварского. В возобновившихся кампаниях против Флоренции на стороне Людовика Баварского и лукканского правителя Каструччо Кастракани аретинцы в 1320-е годы добиваются серьезных успехов, и пошатнувшийся было престиж города на тосканской арене был восстановлен.

Увы, Гвидо Тарлати ошибся с выбором наследника, и в 1327 году, когда после смерти епископа к власти приходит его брат Пьеро Сакконе, процветание сменяется глубочайшим кризисом. Растеряв значительную часть контадо и ввергнув Ареццо в разорение, Сакконе вынужден был в поисках средств обратиться к флорентинцам, попросту отдав им город в аренду на десять лет. Это произошло в 1337 году.

Несмотря на то, что уже шесть лет спустя, в 1343 году Ареццо удается восстановить свою независимость, оправиться он так уже и не смог. Прежнее политическое равновесие, достигнутое при Тарлати, было разрешено, непрекращающаяся борьба за власть между группировками гвельфов и гибеллинов, патрициев и пополанов окончательно довела город до изнеможения, и 1384 году Ареццо уже окончательно продан Флоренции. Некоторое время город еще продолжал пользоваться некоторой видимостью автономии, однако его закат уже был не остановить. Так, меньше чем за сотню лет флорентийского владычества население города сокращается чуть ли не в три раза – сильнее, чем от Черной смерти (страшнейшей эпидемии чумы) 1348 года.

Безусловно, Ареццо и при флорентийской республике, и при герцогах Медичи еще остается культурным центром – в нем работает знаменитый Пьеро дела Франческа, с городом связаны такие всемирно известные имена, как уже упоминавшийся живописец и историограф искусства Джорджо Вазари, писатель Пьетро Аретино, поэт Бернардо Аккольти и другие не менее знаменитые деятели искусств. Но город больше не проявлялся как самостоятельная «историческая единица» - не считая, может быть, последних безуспешных попыток вернуть себе независимость в 1502 и 1529-30 годах.

Впрочем, в годы наполеоновского завоевания Италии имя города снова прозвучало – аретинцы прославились антифранцузской борьбой в рядах движения Viva Maria; и полтора столетия спустя, во время Второй мировой войны, жители Ареццо активно участвовали в движении Сопротивления - после войны город был отмечен за это наградами. А уже в наши дни Ареццо вернул себе статус одного из центров Тосканы – на сей раз туристических.

 

[Tusya]

Начнем наш маршрут с круглой площади piazza Guido Monaco, названной в честь бенедиктинского монаха Гвидо, который был музыкальным теоретиком и который ввел 4-линейный нотный стан с обозначением высоты звука на каждой линии начальными буквами латинского алфавита и ключ. 

 


От оживленной площади пройдем по улице via Giudo Monaco до пересечения с via Giuseppe Mazzini, на которой свернем направо. 

С левой стороны мы сразу заметим кафе «Caffe’ Dei Costanti», в нем снимались некоторые сцены известнейшего фильма Бенини «Жизнь прекрасна». 
Кафе приобрело популярность в начале XIX в., сюда заходили поэты, интеллектуалы и иностранцы. Можно заглянуть в кафе, выпить чашечку кофе с десертом или съесть мороженое «Жизнь прекрасна». 

А напротив находится базилика Святого Франциска (Basilica di San Francesco), где хранятся фрески Пьеро делла Франческа, в том числе «Легенда настоящего Распятия».

 
 

Базилика была возведена в конце 13 века, предположительно, по проекту Фра Джованни да Пистойя, которому принадлежит авторство францисканской церкви в Пистойе. Это вторая францисканская церковь, построенная в Ареццо, первая находилась за пределами крепостных стен. Простой фасад из бутовых камней, характерный для францисканских храмовых построек, был возведен в 14 веке. Колокольня датируется 16 веком. Под базиликой находится трехнефная нижняя церковь (крипта), которая сейчас используется в качестве выставочного зала. Единственный неф базилики, перекрытый стропилами, освещается узкими высокими окнами, некоторые из которых украшают витражи работы Гульельмо да Марчилла (1524).

В апсиде базилики сохранился замечательный фресковый цикл «История животворящего креста» (1452 - 1466), являющийся одним из величайших шедевров ренессансной живописи. В 1447 году над росписью церкви начал работать Биччи ди Лоренцо, однако он успел написать лишь четырех евангелистов на сводах апсиды и «Страшный суд» на триумфальной арке, в 1452 году он умер от тяжелой болезни. После его смерти был приглашен Пьеро делла Франческа, уже известный при дворах Феррары, Римини и Урбино.

В основу программы росписей легла история животворящего креста от смерти Адама и до возвращения креста в Иерусалим в 628 году, записанная в «Золотой легенде» Иакова Ворагинского (1224 - 1250), сборнике жизнеописаний святых и мучеников, а также описаний главных христианских праздников, весьма популярном в Средние века и в эпоху Возрождения. Выбор именно этого сюжета связан с давней традицией почитания креста орденом францисканцев: впервые в истории христианства стигматы появились на теле Франциска Ассизского после видения Христа на кресте.

Фресковый цикл покрывает в три яруса две боковые стены алтарной капеллы и заднюю стену, прорезанную окном - бифорой. При расположении сюжетов художник руководствовался формальным принципом симметрии находящихся друг напротив друга изображений, отодвинув на второй план хронологическую последовательность изображаемых сцен. На боковых стенах в верхних ярусах представлена сцена с крестом на фоне пейзажа, в среднем ярусе – на фоне архитектурных сооружений, в нижнем ярусе – батальные сцены. Кроме визуальной симметрии существует еще философско-теологический подтекст: напротив ветхозаветных сцен помещены сцены из Нового Завета.

 

 

 

Ниже приведен полный список сюжетов, начиная с верхнего яруса, слева направо (начиная с верхнего левого люнета и заканчивая нижней композицией на правой стене). В скобках указан хронологический порядок сцены:

1. (12) Внесение Креста Христова в Иерусалим императором Иераклием
2. (2) Пророк Иезекииль
3. (3) Пророк Иеремия
4. (1) Смерть Адама
5. (10) Нахождение трех крестов и триумф истинного Креста
6. (9) Наказание иудея
7. (5) Перенесение священного древа
8. (4) Поклонение древу царицы Савской и встреча Соломона и царицы Савской
9. (11) Победа Иераклия над Хосровом
10. (6) Благовещение
11.  (7) Сон Константина
12. (8) Победа Константина над Максенцием

Фреска «Сон Константина» имеет особое значение для всего европейского искусства. Это первая в истории настолько натуралистичная ночная сцена, переданная с помощью светотеневых моделировок.

Над алтарем висит большое деревянное Распятие 13 века. В правой апсиде находятся фрески работы Спинелло Аретино (конец 14 века), в левой апсиде – «Благовещение»работы Луки Синьорелли.

 

• Базилика Сан-Франческо
• Piazza San Francesco 4
• пн–пт 09.00–18.30, сб 9.00–17.30, вс 13.00– 17.30
• Вход €8
• C билетом в Базилику можно посетить музей Casa Museo Ivan Brischi (Corso 14, Arezzo) по спец. цене — 1 евро. www.fondazionebruschi.it
• Комбинированный билет (San Francesco + Casa Vasari + Museo Medievale + Museo Archeologico) - €12. Действителен 2 дня.

 

 


Поднимемся по улице via Andrea Cesalpino, которая начинается напротив базилики, дойдем до пересечения с via degli Albergotti и свернем направо. Эта улица приведет нас на одну из самых красивых площадей Италии – piazza Vasari (площадь Вазари, или Большая площадь).

 
Piazza Grande. Ареццо. Тоскана. Италия.

В первое воскресенье сентября и третье воскресенье июня ночью на площади разворачивается Рыцарский турнир сарацин.
Площадь имеет неправильную форму, но поражает своей гармонией и изяществом. Заметный наклон зрительно приподнимает лоджию Вазари, построенную в эпоху позднего Возрождения. Под элегантными портиками разместились кафе.

 

Пьяцца Гранде, известная также как площадь Вазари, находится в самом сердце средневекового города, примерно в 200 метрах к юго-востоку от Дуомо. Вероятно, на этом месте находился римский форум. На площадь выходят фасады зданий различных эпох, от романики и до барокко, что придает ей особенно живописный вид.

Площадь имеет трапециевидную форму и расположена под большим уклоном. Она сформировалась примерно в 13 веке, и была изначально более широкой, от дворца Коммуны, руины которого можно увидеть в верхней части улицы Via Pelliceria, и до дворца Народа, развалины которого были встроены в опорные стены насыпи для парка Прато (верх улицы Via dei Pileati).

В 16 веке после разрушения обоих дворцов площадь была уменьшена до нынешних размеров. С северо-восточной стороны она была ограничена Дворцом лоджий, возведенным в 1595 году по проекту Джорджо Вазари (Palazzo delle Logge del Vasari). Вазари спроектировал дворец еще в 1573 году, после его смерти (1574) работами руководил Альфонсо Париджи. Это была самая значительная перепланировка площади, остальные три стороны претерпели гораздо менее радикальные видоизменения. Грандиозный ренессансный дворец с просторной лоджией, расположенный в самой верхней части площади, был гармонично вписан в окружающую его средневековую архитектуру. В лоджии до сих пор размещаются ремесленные мастерские и лавки. В центре лоджии находится небольшая лестница, ведущая на площадь Piazza del Praticino.

Слева от лоджий Вазари находится дворец Братства мирян (Palazzo della Fraternita dei Laici). Братство мирян, именовавшее себя Братством Богоматери Милосердия, было создано в 1262 году группой горожан, руководимых доминиканцами, с целью помогать бедным и больным. Благодаря пожертвованиям Братство зачастую участвовало в требующих больших затрат городских начинаниях, среди прочего они спонсировали строительство Дворца лоджий Вазари.

Элегантный фасад дворца Братства мирян с элементами готической и ренессансной архитектуры отражает затяжной характер строительства, растянувшегося на три столетия. В 1375 - 1377 годах Бальдино ди Чино и Николо ди Франческо возводят нижний ярус здания, тимпан с изображением Богоматери Милосердия принадлежит Бернардо да Росселино (1434), верхний ярус фасада был завершен в 1460 году Джулиано и Альгоццо да Сеттиньяно. В 16 веке надстраивается маленькая колокольная башня по проекту Вазари, на которую помещаются часы работы Феличе да Фоссато (1552), показывающие время, дни недели, фазы Луны и движение Солнца. Интерьеры дворца украшают фрески работы Торри и Спинелло.

Рядом находится Дворец Суда (Palazzo Tribunale), построенный в 17 - 18 веках. К порталу ведет элегантная полукруглая лестница. Над цоколем устроена небольшая терраса, обнесенная баллюстрадой. Слева от дворца виднеется апсида Приходской церкви Богоматери, фасад которой выходит на проспект Corso Italia.

Здания, расположенные на двух противоположных сторонах площади, несмотря на многочисленные реконструкции последующих столетий, сохранили оригинальный средневековый облик: высокие и узкие фасады, башни с зубчатым завершением и характерные деревянные балконы. На юго-восточной стороне стоит дворец Лапполи (14 век), состоящий из разных по высоте зданий. В 18 веке башня была укорочена до высоты дворца, реставрация 20 века вернула ей часть оригинальной высоты. На юго-западной стороне площади возвышается дом-башня Кофани-Бриццолари, образованный слиянием башни Фаджолана 13 века и дома семьи Кофани 14 века.

 

[Tusya]

Церковь, выходящая на площадь - Санта Мария-делла-Пьеве (Santa Maria della Pieve), ее башня поднимается на высоту 59 метров и называется колокольней ста ям. На главном входной двери можно полюбоваться скульптурной группой «Цикл месяцев» работы Пьеро Лоренджетти. Многоярусный фасад выполнен аргентинским мастером Маркио, он построен на контрасте светлых и темных рядов выкладки и вертикальных членений. До возведения Кафедрального собора, церковь Санта Мария-делле-Пьеве была главной и самой большой в Ареццо.

 

Приходская церковь Богоматери, расположенная на проспекте Corso Italia в 200 м к югу от Кафедрального собора, является одним из самых изящных образцов романской архитектуры в Тоскане.

 

Строительство церкви было начато в 1140 году на месте более ранней храмовой постройки и завершено лишь в начале 14 века. В 1560 году церковь была реконструирована по проекту Джорджо Вазари. Начиная с 19 века, в церкви проводились многочисленные реставрационные работы.

Фасад церкви, датируемый 13 веком, создан под влиянием пизанско-луккской архитектуры: над пятью глухими арками нижнего яруса возвышаются три яруса открытых лоджий. Колонны верхних ярусов отличаются друг от друга по форме и цвету: помимо гладких колонн, здесь встречаются витые, резные и связанные в узлы колонки с растительными и фигуративными капителями. Декор апсиды вторит фасаду церкви. Над глухой аркадой на высоких полуколоннах находятся два яруса открытых лоджий. Высокую колокольню прорезают сорок окон - бифор, расположенных в пять ярусов по два с каждой из четырех сторон.

Тимпан центрального портала церкви украшает рельеф «Богоматерь Оранта с ангелами», на архивольте помещены аллегорические изображения двенадцати месяцев. Над порталом высечено имя мастера - Маркио и дата создания рельефов –1216 год.

Интерьер церкви поделен колоннами на три нефа. Над алтарем находится один из шедевров сиенской школы живописи, полиптих «Мадонна с младенцем со святыми Иоанном Богословом, Донатом, Иоанном Крестителем и Матфеем» (над Богоматерью изображено «Благовещение» и «Вознесение»), выполненный Пьетро Лоренцетти в 1320 году по заказу аретинского епископа Гвидо Тарлати. В изображении святого Доната прослеживаются портретные черты епископа.

Среди прочих произведений, хранящихся в церкви, стоит отметить бюст - реликварий покровителя Ареццо святого Доната (1346); шестиугольную купель с изображением жития Иоанна Крестителя работы Джованни д’Агостино (1332 - 1333); деревянное Распятие 13 века; фрески с изображением святого Франциска и святого Доминика работы мастеров школы Джотто (начало 14 века).

 

Кроме этого на площади находятся Городской и Народный дворцы, Трибунал и палаццо (дворцы) знатных фамилий.

Выйдем с площади по via del Pileati.

На ней находит дворец Преторио (Pretorio), украшенный гербами правителей, сейчас в нем разместилась городская библиотека. 

 
Ареццо. Тоскана. Италия.

 

 

Преторский дворец находится на улице Via dei Pileati, в 100 метрах к югу от Кафедрального собора. Это комплекс зданий, принадлежавших некогда знатным аретинским семьям Альберготти, Сассоли и Лодомери, объединенных вместе на рубеже 14 и 15 веков. Внутри комплекса еще виднеется одна башня, вторая обрушилась во время одной из многочисленных реконструкций.

С 1290 года в Преторском дворце заседал капитан народа, а также многочисленные муниципальные учреждения. Это отразилось на фасаде здания, увешанном большим количеством гербов флорентийских подеста, капитанов и комиссаров, управлявших городом с 14 по 18 столетия.

В 15 веке часть здания была отведена под тюрьму. Во время реставрации первой половины 20 века камеры для заключенных были разобраны, и зданию было возвращено былое монументальное величие.

Интерьеры дворца представляют большой интерес. Справа от входа находится старинная капелла, где сохранились фрагменты фрески «Благовещение». На втором этаже в малом зале устроена домашняя часовенка с образом «Мадонна с младенцем»14 века. На третьем этаже в угловой комнате сохранился прекрасный деревянный потолок 16 века.

 

Улица приводит нас к Кафедральному собору.

 

 

 

 

Кафедральный собор посвящен Святым Донату и Петру. Он выполнен в готическом стиле. Собор начали строить на этом месте в 1278 году по приказу папы Иннокентия III. Разные фазы строительства заняли много времени и полностью закончились лишь в 1511 г. Фасад относится к началу XX в., тогда же собор расширили. Могила папы Григория X в правом нефе, фреска «Мадалена» работы Пьеро делла Франческа в левом нефе, семь витражей работы Гуллауме де Марчилатт в правом нефе. 

 

 


 
 

Кафедральный собор святого Доната находится на месте раннехристианской церкви на вершине холма, на котором расположен Ареццо, и возвышается над всей аретинской долиной.

Строительство собора, начатое в 1278 году, растянулось на долгое время, и было завершено лишь в 1511 году. Существующий ныне неоготический фасад с тремя глубокими профилированными порталами со стрельчатыми архивольтами на витых колонках, заменивший незаконченный фасад 16 века, был возведен в 1901 - 1914 годах по проекту Данте Вивиани. Богатый скульптурный декор был выполнен мастерами Джузеппе Кассиоли, Энрико Кватрини и самим Вивиани.

Правый фасад собора, выложенный из блоков песчаника, украшает портал 14 века, фланкированный двумя обрубленными колоннами из порфира, происходящими, по всей видимости, из языческого храма, находившегося на этом месте. Терракотовая композиция в люнете «Мадонна с младенцем со святым Донатом и Григорием X»принадлежит Никколо ди Лука Спинелли. Полигональная  апсида с высокими окнами - бифорами сохранилась с 13 века в неизменном виде.

Колокольня собора перестраивалась трижды. Изначально она примыкала вплотную к собору, но вибрации от колокольного звона разрушали витражи, поэтому было решено построить новую колокольню немного поодаль, однако ее устойчивости угрожали сильные подземные течения. Наконец, в середине 19 века была возведена отдельно стоящая шестигранная колокольня, увенчанная в 20 веке шатровым завершением. Впоследствии колокольня была соединена с собором пристроенными покоями смотрителя.

Внутреннее пространство собора поделено на три нефа высокими колоннами, несущими стрельчатые арки. Своды центрального нефа практически полностью покрывают фрески работы французского мастера Гульельмо да Марчилла и Сальви Кастеллуччи. Первый, будучи высочайшим мастером витражного искусства, создал здесь также великолепный цикл из семи витражей (1516-1524): «Призвание святого Матфея», «Крещение Христа»,«Христос и блудница», «Воскрешение Лазаря», «Изгнание торговцев из храма» (левый неф), а также «Святая Луция» и «Святой Сильвестр» с двух сторон от апсиды. Кроме того, апсиду украшают витражи работы мастеров флорентийской школы середины 15 века. Деревянные хоры были спроектированы Джорджо Вазари в 1554 году.

В апсиде собора находится мраморный саркофаг святого Доната работы сиенских, флорентийских и аретинских мастеров (Агостино ди Джованни, Аньоло ди Вентура, Джованни и Бетто ди Франческо), над которым они трудились на протяжении 14 века.

Шестиугольная купель, установленная в левом нефе собора, украшена рельефами школы Донателло, при этом рельеф«Крещение Христа» (после 1425 года), отличающийся тончайшей графической проработкой фигур и пейзажа и глубиной перспективы, приписывается самому Донателло.

 

  

 

В глубине левого нефа рядом с дверью, ведущей в ризницу, находится фреска «Мария Магдалина» работы Пьеро делла Франческа (1460 - 1466), которую он создал по завершении фрескового цикла «История животворящего креста» в церкви святого Франциска.

Слева от фрески находится установленный здесь в 18 веке  кенотаф Гвидо Тарлати (1330), епископа Ареццо, выполненный сиенцами Агостино ди Джованни и Аньоло Вентура. В правом нефе стоит обратить внимание на надгробия Григория X (начало 14 века) и Чуто Тарлати (1334).

Из левого нефа собора можно пройти в грандиозную трехнефную капеллу Богоматери Утешения (Cappella della Madonna del Conforto), пристроенную в 18 веке по проекту Джузеппе дель Россо. В ней находятся несколько терракотовых рельефов Андреа делла Роббиа (1485-1495): «Вознесение Богоматери», «Троица со святыми Донатом и Бернардином», «Мадонна с младенцем и святыми» и другие.

[Tusya]

При выходе из собора свернем направо и дойдем до 

 

Церкви святого Доминика (Chiesa di San Domenico)

 

 

 

Церковь святого Доминика расположена на одноименной площади (Piazza San Domenico), в 200 метрах к северу от Кафедрального собора. Строительство церкви было начато в 1275 году и завершено в начале 14 века. На протяжении веков здание многократно реконструировалось.

Фасад церкви украшает глубоко профилированный романский портал, к которому в 19 веке был пристроен портик. С правой стороны над фасадом возвышается двухпролетная звонница с колоколами 14 века.

Единственный неф церкви имеет стропильное перекрытие. Над алтарем находится деревянное Распятие работы Чимабуэ (около 1270 года), по праву считающееся одним из шедевров живописи, знаменующее постепенный отход художника от византийской манеры письма.

 

В церкви сохранились фрагменты фресковых росписей 14-15 веков. Спинелло Аретино принадлежит цикл росписей, посвященный жизнеописаниям святых Филиппа и Иакова Младшего, а также святой Екатерины. Его сын Парри ди Спинелло написал «Распятие со святыми». В левой апсидной капелле находится фреска «Мадонна с младенцем» работы Анджело Лорентино.

Справа от входа в церковь расположена готическая капелла Драгонделли (1370). Алтарь для нее выполнил Джованни ди Франческо да Фиренце (1368), фрески принадлежат Грегорио и Донато ди Ареццо.

 

 

 

 

 

 

Чрезвычайно любопытен также триптих «Святой архангел Михаил со святыми Домиником и Павлом» неизвестного мастера (середина 14 века).

От церкви свернем на via San Domenico, а затем на via XX Settembre.
В доме № 55 находится дом Вазари.

 

 

 

Здесь жила семья художника, архитектора и историка искусства Джорджио Вазари. Сохранился зал, покрытый фресками. 
Вазари купил этот дом в 1540 году. Он был сильно занят в то время, разрывался между Римом, Флоренцией и другими местами, поэтому в доме в Ареццо бывал редко. Тем не мене, художник спроектировал фасад здания, но этот проект не был осуществлен. Наследники Вазари владели домом до 1687 году, пока род не угас.
В 1911 году здание купило государство, здесь открыли музей. 
 

Дом Вазари, являющийся характерным примером тосканского маньеризма, имеет два этажа и окружен живописным садом, который Вазари вспоминал в одном из своих писем. Залы второго этажа («благородный этаж»; piano nobile) получили название в соответствии с украшающими их росписями, выполненными Вазари и его учениками:«Зал славы и искусств», «Зал камина», «Зал Аполлона и муз». В последнем зале находится прекрасная фреска, на которой изображена жена художника. В «Зале камина» находится любопытное изображение самого художника, на котором он представлен читающим книгу у окна.

Дом предназначался для Вазари и его супруги Никколозы, однако они не смогли долго наслаждаться пребыванием здесь из-за продолжительных отъездов во Флоренцию и Рим.

• В 19 веке здание было расширено, оно было частной резиденцией вплоть до начала 20 века. Сейчас это дом-музей Джорджо Вазари. Помимо произведений искусства, среди которых подавляющее большинство принадлежит тосканским мастерам второй половины 16 века, большую историческую ценность представляет архив, хранящийся в музее. В числе прочего в нем находятся собственноручные письма Микеланджело, Пия V и Козимо I.

• ежедн.08.30–19.00, праздн. дo 13.00, вт — закрыто
• Вход €4
• Комбинированный билет (San Francesco + Casa Vasari + Museo Medievale + Museo Archeologico) - €12. Действителен 2 дня.
• Вебсайт

Свернем направо на via San Lorentino, а затем налево на via Garibaldi.

 

Чуть дальше расположена церковь святейшего Благовещения или Сантиссима Аннуциата (Chiesa della Santissima Annunziata) с работами Джиорджио Вазари и Пьетро да Кортона. 

 

 

 

Церковь святейшего Благовещения находится  примерно в 300 метрах к западу от Кафедрального собора. Она была возведена на месте больничной часовни 14 века после «чуда», якобы произошедшего 26 февраля 1490 года. По свидетельствам хроник того времени, в этот день статуя Мадонны, приписываемая мастеру Микеле из Флоренции, установленная в вестибюле госпиталя святого Христофора, заплакала.

Строительство церкви по проекту архитектора Бартоломео делла Гатта было начато в 1491 году и завершено к 1505 году. После его смерти работами руководил Антонио да Сангалло старший. От предыдущего здания на ренессансном фасаде сохранился готический портал и тимпан с фреской «Благовещение» работы Спинелло Аретино 1370 года.

Грандиозный интерьер трехнефной церкви украшает цикл из двенадцати витражей тонкой работы, авторство шести из них принадлежит Гульельмо да Марчилла (1520 - 1525): «Святой Иероним», «Вознесение Богоматери», «Бракосочетание Марии и Иосифа», «Мария Магдалина», «Святой Антоний Великий».

 

    

 

В 1590 году в мраморный алтарь была установлена статуя «Плачущей Мадонны».

Среди прочих произведений в церкви находятся работы Никколо Соджи «Поклонение пастухов»(1521) и Пьетро да Кортона «Явление Богоматери святому Франциску» (1641).

 

     

 

На протяжении веков церковь была центром богородичного культа в Ареццо, и ежегодно на праздник Благовещения, отмечаемый 25 марта, вокруг нее наблюдается скопление большого количества народа.

 

По via Garibaldi до уже известной нам круглой площади Giudo Monaco. От нее отходит via Roma, покрытая портиками.

 
Via Roma. Ареццо. Тоскана. Италия.

Свернув на via Margaritone, найдем руины римского амфитеатра рядом с Археологическим музеем.

 

 

Римский амфитеатр, расположенный примерно в 700 метрах к юго-западу от Кафедрального собора, является самым главным памятником эпохи римского владычества в Ареццо. Он был заново открыт в 1915 году, после чего последовало несколько этапов реставрационных работ.

Амфитеатр, возведенный в первой половине 2 века из блоков песчаника, кирпича и мрамора, имеет эллиптическую форму. По большей оси протяженность сооружения составляет 121 метр, по меньшей оси – 68 метров. Два яруса ступеней могли вместить 8 - 9 тысяч зрителей.

Начиная со Средних веков, амфитеатр использовался в качестве источника камня для новых построек. В 16 веке на южной стороне амфитеатра из его же каменных блоков был построен монастырь святого Бернарда, в котором сейчас располагается Археологический музей. Этот камень частично использовался при строительстве крепости Медичи, в 18 веке его брали для расширения семинарии. До наших дней от амфитеатра осталась часть партера, окруженная руинами крытых галерей, вокруг которых живописно растут сосны и кипарисы.

 

• Археологический музей ежедн. 08.30–19.30, в праздники — до 14.00
• Вход:  € 6
• Комбинированный билет (San Francesco + Casa Vasari + Museo Medievale + Museo Archeologico) - €12. Действителен 2 дня.
• вебсайт

 

[Tusya]

  Церковь святого архангела Михаила (Chiesa di San Michele)

 

 

 

Церковь святого архангела Михаила находится на одноименной площади (Piazza San Michele), примерно в 300 метрах к югу от Кафедрального собора.

Об оригинальной постройке 13 века осталось мало сведений. Псевдоготический фасад церкви, созданный в 1931 году Джузеппе Кастеллуччи, представляет собой необычный феномен стилистической реконструкции, распространенной в Ареццо в период между двух мировых войн.

Однонефный интерьер церкви хранит следы романской структуры здания и его позднейшей готической перестройки первой половины 14 века, когда была возведена колокольня. В церкви можно полюбоваться снятой со стены фреской «Мадонна с младенцем», которая приписывается Спинелло Аретино, и работой Нери ди Биччи«Мадонна с младенцем и святыми».

 

Церковь святого Августина (Chiesa di Sant'Agostino)

 

 

 

Церковь святого Августина, расположенная на одноименной площади (Piazza di Sant’Agostino), была заложена в 13 веке, в 15 веке в конструкцию здания были внесены некоторые изменения. В 1766 - 1776 годах церковь была полностью реконструирована по проекту феррарского архитектора Филиппо Джустини.

Тем не менее, последняя реконструкция практически не затронула простой фасад из тесаных камней. Над центральным порталом стену прорезает окно-роза. С правой стороны к фасаду примыкает квадратная в плане колокольня с конусообразным завершением (15 век).

Интерьер церкви изобилует богатым барочным декором 18 века. Пышная лепнина была выполнена миланскими мастерами Карло Спрони и Франческо и Джулиано Руска. Резные деревянные хоры были созданы Людовико Пачи в 1771 году.

В интерьере сохранилось много живописных полотен 18 века, среди которых стоит отметить работы Бернардино Сантини.

 

Театр Петрарки (Teatro Petrarca)

 

 

 

Театр Петрарки находится на улице Via Guido Monaco (около 700 м к юго-западу от Кафедрального собора) и является главным театром Ареццо. Он обязан своим возникновением группе горожан, замысливших в 1828 году создание нового публичного театра. В 1830 году начались строительные работы по проекту архитектора Витторио Беллини, завершившиеся в 1833 году. Театр с подковообразным планом имел отличную акустику, напротив солидной сцены расположились четыре яруса лож. Торжественное открытие нового театра состоялось 21 апреля 1833 года постановкой «Анна Болейн»Доницетти. В 1839 году был открыт нижний зал, спроектированный Лоренцо Матерасси. В это же время Анджоло Сарри создает занавес, на котором изображено чествование Петрарки в Ареццо. В 1881 - 1882 годах увеличивается количество лож, декорируются стены.

В 1892 - 1893 годах по проекту Алессандро Марагини возводится выдержанный в классицистическом стиле трехэтажный дворец, служащий входом в театр. Ему же принадлежит идея трансформировать четвертый ярус лож в галерею. Кроме того, он реконструирует сцену, пристраивает внутреннее кафе и реставрирует все основные помещения театра.

В наши дни театр остается верен своим традициям, в нем можно увидеть спектакли совершенно разных жанров, от драматических и музыкальных постановок до балетов и даже цирковых представлений.

 

Дворец приоров (Palazzo dei Priori)

 

 

 

Дворец приоров, расположенный на западной стороне площади Свободы (Piazza della Liberta) напротив Кафедрального собора, был построен в 1333 году. С позднего Средневековья в нем находились верховные судебные инстанции. Сейчас помещения дворца занимают органы муниципалитета.

На протяжении веков дворец многократно реконструировался и достраивался. Фасад, выходящий на улицу Via Ricasoli, сохранил следы оригинальной постройки 14 века, в отличие от главного фасада, обращенного к площади. Главный фасад и примыкающая к нему квадратная башня, построенная в 1337 году (башенные часы датируются 15 веком), претерпели значительные переделки в 15, 16 и 17 веках. Реконструкция 17 века была связана с обрушением фронтальной части здания. Последняя реконструкция проводилась в 1930 году под руководством Джузеппе Кастеллуччи и Умберто Таванти. Она оставила глубокий след, как во внешнем облике здания, так и в планировке помещений. В это время появляются зубцы над фасадом и зубчатое завершение башни.

Внутренний двор с портиком, над которым открываются два яруса лоджий, датируется 16 веком. С противоположной стороны портика во время последней реконструкции был устроен дополнительный вход в здание со стороны улицы Via Montetini.

На первом этаже во дворце Приоров находится фреска Сальви Кастеллуччи «Мадонна с младенцем и святым Донатом» (1640). Фоном для этой композиции служит подробнейшая панорама Ареццо 17 столетия.

Залы второго этажа помимо сакральных образов украшают портреты и бюсты выдающихся аретинцев. Там находится каменная статуя Мадонны с младенцем (1339), перенесенная из разрушенных ворот Санто-Спирито. В Зале бракосочетаний можно увидеть каменный камин 16 века, две живописные работы Джорджо Вазари и фрески Теофило Торри, изображающие ключевые моменты истории Ареццо (1610). В Зале совещаний находится фреска «Распятие»работы Парри ди Спинелло (15 век), а также портрет Пьетро Аретино.

Через третий этаж можно пройти на башню.

 

Парк Прато (Passeggio del Prato)

 

 

 

Парк Прато, расположенный на возвышенности между Кафедральным собором и крепостью Медичи, является самым старым и красивым городским парком Ареццо. По бокам его тенистых аллей растут вековые деревья. Парк занимает площадь широкой долины, которая несколько веков разделяла вершины двух холмов, на которых возвышались Кафедральный собор и крепость. Со временем перепад высот сгладился, и в начале 19 века здесь был устроен городской парк, где проводились концерты, лошадиные скачки, пиротехнические представления. В первой половине 20 века парк был расширен, и сейчас он простирается от ворот Porta Stufi до южного бастиона крепости.

В 1928 году в центре парка был установлен мраморный памятник Франческо Петрарке работы Алессандро Лаццерини.

 

[Tusya]

Рыцарский турнир в Ареццо (Giostra del Saracino, «Турнир святого Доната»)

Проведение: с 18.06.2016 по 18.06.2016

Рыцарский турнир («Giostra del Saracino» в переводе с итальянского «состязание с сарацином») – костюмированный праздник, который проводится на Большой площади Ареццо дважды в год: в предпоследнюю субботу июня в вечернее время («Турнир святого Доната») и в первое воскресенье сентября в дневное время («Сентябрьский турнир»).

Своими корнями турнир уходит в Средние века, отражая вековую борьбу западного христианства и мусульманского мира. Вероятнее всего, изначально это состязание рыцарей было всего лишь военной подготовкой, которая постепенно приобретала черты представления, на котором рыцари могли щеголять своим мастерством.

Предположительно, турнир возник в Ареццо в 13 веке. В 18 веке его стали проводить все реже, и на два столетия город лишился этого красочного действа.

В 1931 году Рыцарский турнир был возобновлен в виде исторической реконструкции, во время которой все участники состязания облачаются в средневековые одежды. Состязаются между собой четыре квартала, на которые был поделен город в соответствии с территориальным делением 14 века: Порта Кручифера (цвета зеленый и красный), Порта дель Форо (желтый и малиновый), Порта Сант-Андреа (белый и зеленый) и Порта Санто-Спирито (желтый и голубой). У каждого квартала есть своя штаб-квартира, герб, девиз, святые покровители, церковь и даже периодическое издание. Каждый квартал на состязании представляют два «рыцаря».

День турнира начинается с прохода по улицам города исторической процессии, состоящей из более чем трехсот участников, одетых в средневековые костюмы, и 27 лошадей. На ступенях Кафедрального собора епископ Ареццо благословляет «рыцарей». Затем под барабанную дробь и аплодисменты трибун процессия тожественно входит на Большую площадь. Первым на площадь ступает глашатай, за ним магистратура, жюри, представители знатных фамилий, оруженосец, несущий золотое копье (трофей турнира) и магистр площади, обладающий самыми большими полномочиями. Затем на площадь вступают музыканты и знаменосцы, несущие стяги 39 коммун провинции Ареццо. Знаменосцы устраивают представление с флагами, предваряя выезд на площадь представителей четырех кварталов.

В кортеж каждого квартала входит глава квартала, пажи, несущие гербы знатных фамилий, барабанщики, знаменосцы, четыре дамы с личными пажами, двенадцать оруженосцев и арбалетчиков, а также капитан квартала. Наконец, на арену выезжают на лошадях восемь участников состязания. Музыканты исполняют гимн Рыцарского турнира, произведение композитора Джузеппе Пьетри (1886 - 1946), ставший уже настоящим гимном города Ареццо, который поет вся площадь. После этого глашатай зачитывает «Вызов Буратто» (поэтическое сочинение 17 века), объявление войны «короля Индии» аретинским рыцарям. После этого магистр площади дает команду арбалетчикам взять в руки оружие и пустить стрелы в небо под крик «Ареццо!». Получив согласие магистратуры, глашатай объявляет начало состязания.

Как уже упоминалось ранее, каждый квартал выставляет по два участника и имеет право на две попытки, которые выполняются согласно вытянутому за неделю до турнира жребию. В каждой попытке «рыцарь», вооружившись большим деревянным копьем, по сигналу магистра площади проносится галопом по арене навстречу игрушечному сарацину «Буратто, королю Индии», целясь копьем в щит, который находится в левой руке у «сарацина». Прямоугольный щит поделен на сектора, каждому сектору соответствует определенное количество очков от 1 до 5 (в 5 очков оценивается попадание в центр щита, отмеченный красным кругом). Работа жюри по подсчету очков облегчается тем, что на конце копья находится маленький уголек и иголка, позволяющие точно установить место удара.

Однако удар должен быть не только метким, но и быстрым. Внутри Буратто находится пружина, которая срабатывает в момент соприкосновения копья со щитом, раскручивая его вокруг своей оси. Если «рыцарь» промедлит, он рискует получить по спине удар кистенем (средневековое оружие, состоящее из палки с тремя веревками, на концах которых находятся свинцовые шары), который Буратто держит в правой руке. В целях безопасности на турнире используются кожаные шары весом 250 грамм каждый. Шары покрываются синими чернилами, таким образом, судьи могут легко установить, задел ли кистень наездника, и если это произошло, с участника будет снято 2 балла. Если же «рыцарь» проехал слишком медленно, что даже не сработала пружина Буратто, он теряет все набранные очки. «Рыцарь» должен выдержать столкновение с сарацином и не потерять свое копье, в противном случае он тоже будет оштрафован. С другой стороны, если удар был такой силы, что копье сломалось, полученные очки удваиваются. Бонусные баллы участник получает также за «разоружение» сарацина – за выбивание у него кистеня или отдельных шаров.

Побеждает в турнире квартал, чьи «рыцари» набирают наибольшее количество очков. Главе победившего квартала вручается золотое копье, которое потом с триумфом проносится по улицам города до Кафедрального собора, где жители этого квартала поют «Te Deum», вознося благодарность Богоматери за победу, после чего копье уносят в штаб-квартиру квартала.

 

 

Международная ювелирная выставка OroArezzo (Mostra Internazionale dell'Oreficeria, Argenteria e Gioielleria OroArezzo)

Проведение: с 07.05.2016 по 11.05.2016

Международная ювелирная выставка (Mostra Internazionale dell’Oreficeria, Argenteria e Gioelleria) впервые была организована в сентябре 1980 года. Тогда в ней принимали участие 86 фирм. Представленное золото в большинстве своем имело историческую ценность.

В 1989 году был построен новый выставочный павильон на улице Via Spallanzani, выставка переехала туда c новым названием «OroArezzo». Количество участников выросло до 300, площадь выставочного пространства достигала почти 7 000 квадратных метров.

Выставка имела все больший успех, и вскоре и этого оказалось мало. В итоге в результате дальнейших расширений настоящая площадь выставки составляет около 17 000 квадратных метров, на которых размещаются около 600 стендов. С 1997 года выставка проводится весной, в марте – апреле.

На протяжении всех этих лет OroArezzo способствовала развитию местного ювелирного дела, предоставляя аретинским ювелирам гарантированный рынок сбыта на качественные изделия. Однако, помимо изделий местного производства, на выставке широко представлены лучшие образцы всей итальянской ювелирной продукции.

Выставка ориентирована исключительно на профессионалов ювелирной отрасли: импортеров, экспортеров, оптовиков, торговые сети и розничных продавцов.

 

 

[Tusya]

 

КУХНЯ И ТРАДИЦИИ АРЕЦЦО

Аретинская кухня базируется на простых блюдах из крестьянской традиции. Блюда создаются с использованием типичных сельских, натуральных, продуктов.

Среди первых блюд фаворитами аретинцев являются паппарделле по-аретински (pappardelle all’aretina) - широкая паста с заячьим рагу, капустный суп (zuppa di cavolo), риболлита и тюря с тосканским хлебом из помидоров (pappa al pomodoro). Из салатов наиболее популярно еще одно крестьянское блюдо - панцанелла.

Типичными вторыми блюдами является мясо с приправленным трюфелями фазаном, сказанное тушеное мясо скоттилья (scottiglia), ягненок на вертеле (agnello allo spiedo) и фегателли (fegatelli) – блюдо из свиной печени.

Вторые блюда подаются в сопровождении таких вкусных гарниров как жареный сельдерей и фаршированные артишоки, шпинат или фасоль. Как и повсюду в Тоскане, огромную роль играет прекрасное оливковое масло.

 

 

 

РИБОЛЛИТА (RIBOLLITA)

Риболлита или хлебный суп является традиционным блюдом Тосканы, особенно провинций Ареццо и Флоренции. Риболлита – типичное блюдо бедной, крестьянской кухни. Для грядущего приготовления риболлиты в течение недели собирали остатки. Блюдо обычно готовили к пятнице, постному дню, в больших количествах. В последующие дни остатки разогревали и доедали. Название «риболлита» происходит от «ribollire» - «варить снова», то есть разогревать. С каждым новым разогревом суп становился гуще и вкусней (напоминает принцип вчерашних щей).

Существует много вариантов риболлиты, в Тоскане нет единого рецепта. Обязательными составляющими во всех рецептах являются фасоль и два вида капусты: савойская капуста и чёрная капуста. Кроме капусты и фасоли в суп могут быть добавлены морковь, свёкла, сельдерей, помидоры, лук, тимьян, розмарин. Сначала на медленном огне варится фасоль. Иногда в фасоль кладётся свинина с косточкой. Затем добавляются остальные овощи и зелень. Часто в готовый суп режут свежую луковицу и наливают немного оливкового масла. При подаче блюда в тарелку прежде, чем будет налит суп, кладут чёрствый хлеб (сейчас его обычно заменяют обжаренным хлебом).

 

 

ПАНЦАНЕЛЛА (PANZANELLA)

Панцанеллу крестьяне обычно готовили летом. Это простое блюдо кухни бедняков распространено на территории Тосканы (прежде всего в провинциях Ареццо и Сиены), Умбрии, Марке и Лацио.

Основной ингредиент панцанеллы по-тоскански – чёрствый тосканский хлеб. Кроме хлеба для приготовления блюда нужны помидоры, огурцы, красный лук, базилик, соль, перец, уксус и оливковое масло. Оригинальный рецепт был ещё проще и ограничивался хлебом, маслом, луком, базиликом, уксусом и солью. Чёрствый хлеб размачивают в воде и крошат. В Умбрии и в Марке, к примеру, хлеб оставляют куском. К хлебу добавляются нарезанные овощи и зелень. Закуска заправляется маслом и приправами. Существует несколько вариантов панцанеллы, например, с добавлением оливок или кусочков тунца, моркови или колбасы, моццареллы или фасоли.

 

[Tusya]

7 день Монтепульчано – Пьенца - Сан Квирико д’Орча - Баньо Виньони

 

Утром начинается поездка по одному из самых прекрасных районов Тосканы – долине реки Орча, или Валь д’Орча, историко-культурный ландшафт которой включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. 

Посещение  Монтепульчано – городка, славного средневековыми палаццо  и благородным красным Вино Нобиле. Прогулка по колоритным улицам.

Далее посещение Пьенцы – построенной уроженцем здешних мест Папой Пием II как идеальный город эпохи Возрождения. Прогулка по историческому центру (ЮНЕСКО) – знаменитая трапециевидная центральная площадь с Кафедральным Собором и дворцами идеальных пропорций, уютные улочки и площади, а также лавочки, торгующие местным овечьим сыром – самым лучшим в Италии.

Во второй половине дня посещение городков Сан-Квирико-д-Орча – центра  Валь д'Орча  с его церквями с работами художников Возрождения, уютными тихими улочками, красивыми палаццо и средневековыми садами. Прогулка.

Завершает знакомство с регионом посещение удивительного городка Баньо Виньони.. Городок стал местом съемок ключевых сцен в фильме «Ностальгия» Андрея Тарковского, в том числе душераздирающей финальной. Когда главный герой со свечей в руке пересекает мистический бассейн с термальной водой, который в этом городке расположился вместо центральной площади. Прогулка. Ночь в отеле в одном из городков Тосканы.

 

• 

Культурный ландшафт Валь-д'Орча занимает центральную Италию. Фактически — это долина итальянской реки Орча, протекающая на юге Сиены и занимающая площадь около 18,5 га. На большей территории долины культивируются поля и богатые виноградники, которыми так славится этот край. Остальная территория долины представляет собой очень обихоженные холмы, равнины и низины. На юго-западе можно наблюдать давно потухший вулкан Амиата.

По всей территории долины разбросаны замки, монастыри и небольшие поселения. Главной достопримечательностью Валь-д'Орча являются удивительные по красоте пейзажи, которые поражают воображение человека в любое время суток и в любую погоду. Многие известные деятели искусства из разных стран мира выразили свое отношение к этим природным шедеврам, своими не менее гениальными произведениями. 

Особо отличились мастера Сиенской школы живописи эпохи Возрождения, чьи полотна и сегодня вызывают восхищение. Уникальные пейзажи Валь-д'Орче вызывают желание создавать все новые шедевры. Так называемый «идеальный ландшафт» можно и сегодня увидеть на международных выставках фоторабот. Тысячи желающих запечатлеть эту природную идиллию, снова и снова приезжают в Валь-д'Орчу. 

Долина Валь-д'Орча богата и лесами из дуба, бука, каштана и других деревьев-великанов долгожителей. Они большей частью расположены на склонах горы Амиата. Леса полны диких животных — лисиц, волков, куниц, диких кабанов, а также большого семейства пернатых. Здесь можно встретить ушастую сову, орла, дятла, луня, пчелоеда и других представителей птичьего мира. 

Гармония человека и природы, вот за чем едут и сегодня тысячи туристов со всего мира в эту удивительную долину. 

Река Орча является полноводной бурной рекой только с наступлением осенних дождей. В остальное время года она напоминает пересохший ручей, длина которого не более 60 км. 

Долина же славится уникальными термальными источниками, вблизи которых построено много бальнеологических курортов (Баньо-Виньони, Баньи-Сан-Филиппо и другие). 

Долина Валь-д'Орча является великолепным примером приложения человеческого гения к перекраиванию природного ландшафта в эпоху Возрождения и наглядно демонстрирует высокие эстетические пристрастия правителей Сиены. Именно благодаря их высоким амбициям и тонкому художественному вкусу, мы и сегодня можем любоваться этими удивительными пейзажами.

Ландшафт является с 2004 года объектом Всемирного Наследия ЮНЕСКО

 

[Tusya]

Монтепульчано.

 

 

 

 

Краткая история Монтепульчано

Согласно легендам, город Монтепульчано возник по желанию этрусского царя и полководца, Ларса Порсены, в IV-III в.в. до н.э.. Название города происходит от двух слов "Monte", "гора", и "Purth" (Policiano, Polciano или Pulciano), "генерал, предводитель", в переводе с этрусского.

 В римскую эпоху здесь стояли войска для защиты консульских дорог. В 4 веке город был крещен святым Донатом из Ареццо.

 В 715 г., согласно историческим фокументам, Монтепульчано находился под властью лангобардов.

В двенадцатом веке жители Монтепульчано начали изнурительную борьбу с Республикой Сиеной, которая желала включить город в свои владения любой ценой. Так, город в конце XIV века пошел на союз с Флоренцией Медичи, которые обязались защищать границы Монтепульчано. Медичи сдержали слово и в 1511 году архитектор Сангалло окружил Монтепульчано неприступными стенами.

Однако, вскоре, в 1559 году, Флоренция подчинила себе саму великую Сиену: Монтепульчано потерял свою значимость для Медичи, став надолго лишь резиденцией для состоятельных тосканских семейств.

После объединения Италии, благодаря освоению плодородной долины Вальдикьяна Монтепульчано превратился в крупный сельскохозяйственный район.

 

Что посмотреть в Монтепульчано

Красивые здания и роскошные резиденции, которые можно увидеть ходить на улицах исторического центра города Монтепульчано, до сих пор свидетельствуют о безграничной власти благородных семей в четырнадцатом и пятнадцатом веках. Однако вершины своего великолепия Монтепульчано достиг только в шестнадцатом веке, под властью могущественной династии Медичи.

 

Начинают посещение города обычно с одних из двух главных городских ворот Порта-аль-Прато

 

 

 или Порта-делла-Фарина - для тех, кто приезжает в город эта достопримечательность будет первой из всех, которые вам встретятся в Монтепульчано.

 

 

 

Войдя в Старый город через ворота внушительных размеров (Порта-аль-Прато), вы сразу же попадете на главную улицу города, Корсо, полную многочисленных и разнообразных магазинов, лавок, ресторанчиков и баров. Придерживайтесь этой главной артерии города - и вы не пропустите ни одной важной достопримечательности Монтепульчано.

 

Следуя Корсо, в первую очередь вы попадете на площадь Пьяцца Савонарола, где вы можете полюбоваться Колонна-дель-Марцокко,

 

 

могучей мраморной колонной, украшенной геральдическим львом Флоренции. Статуя льва была помещена на колонну в 1511, сменив сиенскую волчицу, что означало переход Монтепульчано под юрисдикцию Флоренции после 26 лет Сиенского господства.

 

 

На площади Савонарола вы можете зайти в церковь Сан-Бернардо, изящный храм, построенный в стиле барокко, архитектором Андреа Поццо (1642-1709).

 

 

 

В 750 м к северо-востоку от Кафедрального собора находится бывший монастырь святого Бернарда. Построенный во второй половине 16 века, он был заменен новой церковью, спроектированной в начале 18 века Андреа Поццо. Оштукатуренный фасад церкви украшает портал конца 16 века из травертина.  

В центральном плане храм имеет форму эллипса. Для украшения интерьера использована барочная лепнина. Многочисленные колонны с капителями композитного ордера подчеркивают ярко выраженный динамизм сооружения.

Главный алтарь обогащен двумя расписанными полуколоннами из искусственного розового мрамора. В центре находится терракотовая композиция «Поклонение Деве Марии» мастерской Андреа делла Роббиа (1480–1490). В центре апсиды – горельеф с Богом Отцом. Слева на алтаре в стеклянной витрине – деревянное распятие 18 века.

Продолжая свой путь по Корсо, вы увидите множество роскошных дворянских палаццо, которые следуют один за другим. Следующей остановкой вашего тура по Монтепульчано станет церковь Сант-Агостино, проектированная известным флорентийским мастером Микелоццо по заказу могущественной семьи Медичи. Церковь хранит в своих недрах распятие, которое относят к работам Донателло.

 

 

Церковь основана в 1285 году, но в XV веке за ее фасад взялся Микелоццо  Правда, по его проекту выполнена лишь нижняя часть фасада, верхнюю, в соответствии с изменившимися вкусами, достраивали в XVIII столетии. Граница между XV и XVIII векам очевидна. 

 

Богородица с Иоанном Крестителем и блаженным Августином в люнете - терракотовые. 
Внутри церковь была перестроена в 1784-1791 годах, так что здесь Возрождения уже не видно:

И тут  "Распятие" работы Сангалло:

 

В храме хранятся такие произведения искусства, как «Воскрешение Лазаря» Алессандро Аллори (конец 16 века), «Святой Николай Толентинский» Джованни ди Паоло (середина 15 века), «Распятие» Лоренцо ди Креди (начало 16 века).

 

Через дорогу, на площади Микелоццо, вы заметите любопытный и оригинальный палаццо-башню, увенчанный любопытной фигурой остряка и весельчака Пульчинелла, который бьет в колокол, отсчитывая часы. Легенда гласит, что занятные часы привез в город епископ Неаполя (история же утверждает, что в Монтепульчано никогда не было епископа из Неаполя или Кампании), чтобы поместить их там, где вы видите их сегодня.

 

 

Продолжая вдоль Корсо, пройдя различные прекрасные здания эпохи Ренессанса, вы увидите элегантный Палаццо Червини ( в его интерьере можно увидеть множество произведений искусства, строение спроектировано необычной формы, а во дворике сделан прекрасный сад), и как раз перед поворотом, дом Полициано, великого гуманиста и поэта, "обласканного" знаменитым Лоренцо де Медичи. Полициано был также учителем детей Медичи.

 

Свернув с Корсо направо, вы окажетесь в окружении красивой площади Пьяцца Гранде, в самом сердце города. Обойдите эту прекрасную "жемчужину" Монтепульчано неспеша, остановитесь на минуту в середине площади или рядом с прекрасным колодцем, украшенным грифоном и львом, чтобы созерцать и наслаждаться ее невероятной атмосферой Средневековья. Пьяцца Гранде Монтепульчано, безусловно, одна из самых прекрасных площадей Италии.

 

 

Здесь расположен красивый собор Дуомо-ди-Монтепульчано,

 

Храм был построен в 1586–1680 годах и торжественно освящен 19 июня 1712 года. Проект осуществил архитектор Ипполито Скальца.

При строительстве была снесена старая церковь святой Марии. Единственным элементом конструкции, сохранившимся от древней постройки, является массивная колокольня из блоков травертина и кирпича, построенная в третьей четверти 15 века. Ее верхняя часть, снабженная изящными колокольными бифорами, так и не была завершена. Та же участь постигла фасад. Между тем, по краям здание облицовано кирпичом и травертином.

Внутри отчетливо угадывается флорентийская традиция оформления культовых сооружений, для которой характерен строгий и элегантный стиль. Здесь он выдержан благодаря чередованию оштукатуренных поверхностей с каменными блоками.

В плане храм имеет форму латинского креста. Внутри он разделен на три нефа огромными пилястрами, которые поддерживают полукруглые арки. В центральном нефе, трансепте и в апсиде выступают антаблементы, поддерживающие цилиндрические своды. Боковые нефы завершаются крещатыми сводами. На одной из пилястр, расположенных справа, находится амвон, который поддерживают ионические колонны.

Обширное пространство храма украшено значительным количеством произведений искусства.

Над главным алтарем выделяется монументальный триптих «Вознесение Девы Марии»(1401) Таддео ди Бартоло. На центральной панели изображена фигура Вознесенной Мадонны в окружении ангелов, а внизу видны двенадцать апостолов, которые собрались вокруг ее пустой гробницы. Над «Вознесением» находится «Коронование Мадонны».

Три сцены следует читать в определенной временной последовательности снизу вверх: Успение Девы Марии, ее Вознесение и Коронование. На двух боковых панелях изображены святые, которые с благоговением взирают на центральную фигуру Мадонны. На четырех столбах, соединяющих панели, изображены двенадцать фигур Отцов Церкви (по три на каждом). Над двумя боковыми панелями воспроизведены Ангел Благовещения (слева) и Мадонна Благовещения (справа). На нижней ступеньке –девять сцен из жизни Иисуса Христа, а над ней – эпизоды из Ветхого Завета.

Еще одним значимым памятником является надгробие Бартоломео Арагацци, выполненное Микелоццо из каррарского мрамора между 1427 и 1436 годами. В настоящее время памятник разделен на девять фрагментов, семь из которых размещены в разных частях церкви. Две статуи и фриз с херувимами и гирляндами – на главном алтаре, статуя умершего – на внутренней фасадной стене справа, два барельефа Мадонны, благословляющей семью Арагацци и прощание матери покойного с близкими – на первых колоннах центрального нефа. Два ангела хранятся в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Среди прочих художественных произведений в интерьере церкви следует отметить терракотовый «Алтарь лилий» работы Андреа делла Роббиа (1512) и купель 14 века

Большой орган, расположенный на полукруглых хорах апсиды, был открыт в 1839 году. В помещениях ризницы и в зале капитула хранится церковная утварь и картины, относящиеся к различным периодам.

 

[Tusya]

Палаццо Коммунале (почти точная копия Палаццо делла Синьория, расположенного во Флоренции),

 

 

 колодец "Грифонов и Львов", украшенный фамильным гербом Медичи, разработанный Сангалло, и некоторые из самых красивых зданий в Монтепульчано, спроектированные лучшими архитекторами эпохи Возрождения - Антонио да Сангалло "Веккьо", Микелоццо Микелоцци и Ипполито Скальца (Palazzo Contucci, Palazzo Tarugi и Palazzo del Capitano).

 

В Палаццо Контуччи расположен винный погреб, где можно продегустировать отменное вино "Нобиле".

С вершины башни Ратуши открывается захватывающий вид на окрестности Монтепульчано, а в солнечные дни отсюда можно увидеть Сиену и Монте Чимоне.

 

 

Вид на площадь и кантину с башни городской Ратуши. Справа - Палаццо " Контуччи". В здании слева иногда появляется вывеска "Poliziano" со скучающей девушкой и несколькими открытыми бутылками внутри.

 Подвалы Контуччи. Для выдержки вина используются и цементные чаны, и стальные, а также большие бочки и баррики.


 Подвалы многоэтажные. 

 

 

Прогулка продолжается до крепости (la Fortezza) и церкви Санта-Мария-дей-Серви (Chiesa di Santa Maria dei Servi):

 

 

 

 

Церковь Богоматери сервитов 14 века находится в 400 м к юго-западу от Кафедрального собора Монтепульчано.

Фасад, облицованный рустикой из травертина, имеет двускатную крышу с чередой висящих трехлопастных арок, опирающихся на небольшой кронштейн. Портал украшен стрельчатой аркой.

Колокольная башня с изящными монофорами между четырехугольными колоннами, вделанными в стену, выполнена в 18 веке из обожженного кирпича.

Внутреннее убранство однонефной церкви было перестроено в начале 18 века. Работы начались в 1701 году и завершились в 1712. Проект интерьера и лепные украшения выполнил Андреа Поццо. В 1702 году вновь был освящен главный алтарь.

Заслуживают внимания фреска «Мадонна Царства Божьего» работы мастера сиенской школы (14 век), «Мадонна с младенцем» Уголино ди Нерио, последователя Дуччо ди Буонинсенья (1310–1315) и фреска «Распятие» 14 века.

 

 

[Tusya]

Дворец Бучелли (Palazzo Bucelli)

 

 

Дворец Бучелли находится в 600 м к северо-востоку от Кафедрального собора на улице Корсо.

Дворец знаменит своим уникальным основанием, в которое вмонтированы каменные плиты, урны и надписи этрусского и римского происхождения. В 18 веке во дворце хранилась большая коллекция предметов этрусского происхождения, собранных около Монтепульчано и Кьюзи знаменитым археологом Пьетро Бучелли. Впоследствии эти артефакты были перенесены во Флоренцию и в Городской музей Монтепульчано.

 

Церковь Иисуса (Chiesa del Gesù)

 

 

 

В 300 м к северо-востоку от Кафедрального собора находится церковь Иисуса.

Строительство церкви началось в 1691 году миланским архитектором Джованни Баттиста Оригони в стиле барокко. Через некоторое время она была обновлена по рисунку Андреа Поццо и окончательно завершена около 1712 года сиенцем Себастьяно Чиприани. Ученик Поццо, Антонио Колли, выполнил роспись боковых алтарей и фрески купольного фонаря.

Следует отметить четыре алебастровые статуи сиенского мастера Бартоломео Маццуоли.

 

Дворец Нобили-Таруджи (Palazzo Nobili-Tarugi)

 

 

Дворец Нобили-Таруджи расположен на главной городской Большой площади (Piazza Grande) напротив Кафедрального собора. Монументальное здание было построено в первые десятилетия 16 века. Создателем проекта считается Антонио да Сангалло Старший (хотя в последнее время авторство приписывается Джакомо Бароцци да Виньола).

Изначально это была резиденция семьи Нобили, затем – Таруджи. Здание полностью облицовано травертином, на первом этаже заметно выделяется внушительный портик с полукруглыми арками.

Окна бельэтажа, с изогнутыми тимпанами над ними, расположены между ионическими полуколоннами, которые опираются на высокие пьедесталы. В свою очередь полуколонны поддерживают балюстраду верхнего этажа, секции которой отделены друг от друга полуколоннами дорического ордера.

Дворец закрыт для посещений.

 

 

Церковь святого Власия Севастийского (Chiesa di San Biagio)

 

 

 

Церковь святого Власия Севастийского возвышается на холме в 1 км к юго-западу от Кафедрального собора Монтепульчано, за пределами исторического центра города.

Первое здание на этом месте было построено на месте древнего раннехристианского храма святой Девы Марии. К началу 16 века от него практически ничего не осталось. На одной из стен сохранилась фреска «Мадонна с младенцем и святой Франциск» 14 века, с которой в 1518 году были связаны чудесные события.

В 16 веке было решено воздвигнуть новый храм в духе эпохи Возрождения. Его строительство поручили Антонио да Сангалло Старшему. Строительство завершилось в 1580 году.

Купольный храм выполнен в форме греческого креста. С противоположной стороны от входа находится полукруглая апсида. Главный фасад, чья композиционная схема с небольшими вариантами декоративных элементов повторяется на других сторонах здания, состоит из двух регистров. Они заметно выделяются благодаря антаблементу, украшенному триглифами и метопами, которые проходят по всему периметру храма.