Нафаня

К слову об адаптациях классики под современные реалии и прочем подобном. Я вообще такие повороты сюжета не особо уважаю, но иногда получаются реально интересные вещи (это я себя к рэпу Пушкина в исполнении Борисова, наверное, готовлю-уговариваю:)) ) Так вот, об Онегине. У Виктора Тихомирова, который по совместительству художник из "Митьков", есть книга и по ней же снятый фильм "Евгений Телегин". Привозил он его к нам на кинофестиваль прошлым летом. Вот это как раз адаптация пушкинского сюжета и перенесение в наше время. Ну, точнее, там вообще совершенно сумасшедшая мешанина Петербурга 1980-ых, русских сказок, сельской русской природы, которая вне времени, творчества "Митьков", своеобразного юмора и философских размышлений. Фантастический кавардак, но мне неожиданно понравилось, какое-то осталось от него тёплое, душевное послевкусие, и природа снята очень красиво. Хотя рекомендовать к обязательному просмотру не буду, конечно, ибо на любителя:)

Так любовь зла, он ей изначально, до замужества, тоже не за наличие поместья/дворца нужен был:)) А мне фильм понравился, особенно с точки зрения операторской работы - красиво снят. И близко к тексту-классике, хоть брейк-данс Онегин не танцует:)) У Сарика "Война и музыка" нынче в кино идёт, интересно, что в этот раз получилось?

Меня настораживает в этих отзывах и анонсах Пушкин, читающий рэп, и прочее в этом роде, да и в принципе в моём идеальном мире поэт должен выглядеть не совсем так, как Юра Борисов, но, наверное, тоже схожу, только попозже)) Хотя понимаю, что это скорее всего будет не мой жанр, однако, оценить интересно:)

Вам повезло, я только мечтала вживую посмотреть, не успела. Видела только записи спектаклей, в пандемию, когда из дома было не выйти, открывали же архивы записей, выкладывая в свободный доступ. Я тогда много балетных постановок Мариинки пересмотрела, спасибо театру за ту возможность. Особенно Евгений в "Медном всаднике" впечатлил и запомнился. Вы правы, он был не просто танцором, а именно гениальным актёром, проживающим каждую свою роль. Да, знаю, 12-го в нашем кинотеатре, пойду.

...без Шклярова. Двоякое чувство: вроде и посмотреть хочется, но как-то так печально понимать, что на сцене его больше не увидеть.

В 1724 году в этот день российский император Петр I подписал указ о создании Российской Академии Наук, с этим событием и связан нынешний праздник. Поздравляю всех причастных и имеющих отношение к научным исследованиям и их результатам! У нас праздник отмечается тем, что в моём родном универе проводят несколько открытых лекций различной тематики для всех желающих, как правило, одна из них на тему краеведения или исследования истории и современности Оренбуржья. Но я сегодня на них опять не попала по причине рабочего дня:) Иногда удаётся:) Нашлось в истории этого дня место и печальному событию - в 1837-ом на Черной речке состоялась одна дуэль, унёсшая жизнь прекрасного поэта. Новый фильм о Пушкине кто-то смотреть планирует? Тот, который "Пророк" с Борисовым?

Сюжеты с выставки. "Осада Пскова польским королём Стефаном Баторием в 1581 году" После громкого успеха "Последнего дня Помпеи" от Карла Брюллова ждали новых не менее масштабных работ, но он не спешил, ища вдохновение и сюжет. Не спешил настолько, что окружающие стали поговаривать, будто Помпея вычерпала силы художника до дна и не способен де он больше на значительные работы. Что только и остаётся ему, что портреты писать, мелкими акварелями развлекаться да великих мастеров прошлого копировать. Ему пророчили судьбу творца одной картины. Друзья и злопыхатели с неизменным постоянством задавали вопрос: неужели не напишет Великий Карл ничего для выставки 1834-го года в Милане, открытия которой ждала вся творческая Италия? В конце концов импульсивный, раздражительный Карл, устав от подобных разговоров, запёрся в мастерской с кистями и красками и за 17 дней сотворил картину на исторический сюжет, привезя её на выставку на второй день после открытия. То была "Смерть Инессы де Кастро", работа не столь масштабная, как "Последний день Помпеи", но значительная, яркая, эмоциональная, вызывающая восторг у зрителей. На ней изображена морганатическая супруга португальского инфанта дона Педро за мгновение до смерти. Через считанные минуты она будет заколота кинжалом одним из приближённых короля Альфонса IV, которого умоляет о пощаде. Король - крайняя слева фигура в мантии - не слишком хотел этой смерти, но поддался уговорам своих советников-подданных, на его лице читаются сомнения и колебания, но отступать от своего решения поздно, на него устремлены взгляды убийц, они буквально испепеляют его, подавляют волю, не дают отменить казнь. Все эмоции и чувства на лицах героев сюжета Брюллов изобразил столь ярко и чётко, что кажется, будто не на картину смотришь, а слышишь разговоры и читаешь их мысли: Картина, безусловно, хороша, но написанная вопреки досужим разговором и сплетням, наперекор злым языкам, она была совсем не тем, чего хотел Карл. Он мечтал написать масштабную работу на сюжет из русской истории. Он искал этот сюжет и не находил, перечитывая тома исторических хроник. Ловил идею за идеей, но тут же упускал, понимая, что не то, не лежит душа. Благодетели из Общества поощрения художников подкидывали ему мысли о написании картины о недавней истории - событиях периода правления нынешнего императора либо об Отечественной войне 1812 года, но Брюллов благодарил, но подвергал предложенные темы критике и отвергал одну за другой. И, наконец, понял, что в Италии задуманную картину не напишет. Тему из истории России и вдохновение для её воплощения на холсте нужно искать лишь в России, и никак иначе. А тут как раз и высочайший указ, предписывающий вернуться на родину, подоспел, и Брюллов пустился в долгий путь. Быть может, чтобы скоротать время в пути, он читал Н.Карамзина? Так или иначе, сюжет для будущей своей картины он взял у него. Решил писать "Осаду Пскова войсками Стефана Батория". То был финальный, ключевой эпизод двадцатипятилетней Ливонской войны, складывающейся для России не слишком удачно. К концу лета 1851-го года на северо-западные земли Руси очередной волной хлынули войска Речи Посполитой при поддержке Великого княжества Литовского и других государств. Польский король Стефан Баторий собрался было идти на Новгород, но союзники в большинстве своём были против: идти на Новгород значило бы оставить в тылу мощный, обладающий войском Псков, что представлялось весьма опасным. Потому двинулись к Пскову. Польско-литовское войско было многочисленно - более сорока тысяч отборных, хорошо вооруженных и обученных пеших и конных воинов, Псков же имел в распоряжении около пятнадцати. Да хорошо укреплённые стены с мощными башнями, пушки, талантливого и мужественного полководца Ивана Шуйского да горожан, поднявшихся на защиту родного города от мала до велика. Об этот чудодейственный сплав храбрости, мужества, самоотдачи и веры разбилась польско-литовская волна. Защитники Пскова сожгли посады за крепостными стенами, дабы вражеским воинам негде было найти укрытие при попытке штурма города, а также уничтожили дозревающий на полях урожай, вывезли или уничтожили всё содержимое амбаров и погребов в окрестных деревнях - сделали всё возможное, чтобы наступающий враг не мог пополнить запасы продовольствия. С наскоку взять город не получилось - едва приблизившись к стенам, польские войска попали под обстрел русских пушек и вынуждены были отойти. Принялись окапываться и готовиться к осаде. В ночь на 5 сентября подкатили свои орудия к Свиной и Покровской башням и принялись методично обстреливать их и участок крепостной стены между ними. К 7 сентября обстреливаемый участок получил серьёзные повреждения: башни были полуразрушены, в стене зияли прорехи, одна из которых достигала 50 метров. Утром 8 сентября Батория отдал приказ идти на штурм. Довольно легко полякам удалось захватить подвергшиеся обстрелу башни, а вот устремившиеся было к пролому отряды ждал неприятный сюрприз - псковичи успели за ночь соорудить внутреннюю деревянно-земляную стену, которую к тому же отгораживал от разрушенной внешней ров. В этот момент Стефан Баторий, видевший на захваченных башнях поднятые польские флаги, был уверен, что его воины ворвались в Псков. Но не тут-то было - атака, упершись в стену, ров и пушечный огонь, замедлилась, почти захлебнулась, к тому же защитникам Пскова удалось подкатить к Свиной башне бочки с порохом и взорвать их. Башня грозила рухнуть окончательно, уцелевшие поляки спешно покидали её, внося ещё большую сумятицу в свои же отряды, пытающиеся прорваться за стену. И в это время сам Шуйский повёл свои войска в контратаку. В первых рядах русских ратников шли с иконами монахи Арсений, келарь Печерского монастыря, Иона Наумов, казначей Снетогорского монастыря, и игумен Мартирий. То были не почтенный старцы, а статные, умеющие держать оружие воины, и не только образами да словом Божьим ободряли они народ, вселяя в сердца веру и надежду, но и в рукопашном бою сражались храбро, подавая пример. И вслед за ними устремились в атаку на врага не только ратники, но и горожане. Именно этот момент и решил изобразить на своём полотне Карл Брюллов. На картине его нет кровавых подробностей битвы, есть почти физически ощущаемый единый порыв, эмоциональный подъём: теснят врага ратники; торжественным шествием на заднем плане крестный ход; в центре на разгорячённом коне, вздымая над головой крест, священник, всей своей фигурой призывающий следовать за ним; мать, благословляющая на бой сына, совсем ещё юного, но исступлённо, твёрдо сжимающего в крепких руках копьё; горожанки, подхватывающие раненых бойцов... Неудачный штурм города обернулся для Батория значительными потерями. После него поляки испробовали разное - пытались подвести под башни и стены подкопы, чтобы взорвать их, но псковичи уничтожили их. Стреляли раскалёнными ядрами, пытаясь поджечь город, но Шуйский быстро справился со вспыхнувшими пожарами. В начале ноября предприняли ещё одну попытку штурма, на этот раз с западной стороны, но были отброшены сильным огнем. В это же время Баторий отправил отряды немцев и венгров, чтобы попытаться захватить Псково-Печорский монастырь, дабы подорвать моральный дух псковичей, но и эта попытка не увенчалась успехом - монастырь стал для захватчиков неприступной крепостью. В конце концов поняв, что осада Пскова скорым успехом не увенчается, Баторий, не желая напрасно мёрзнуть под его стенами, отправился в Вильно, уведя добрую половину войска. Город устоял, и самоотверженное мужество его защитников подтолкнуло польского короля к переговорам с русским царём. 15 января 1582 года в местечке недалеко от Пскова между Речью Посполитой и Русским царством был заключён мирный договор сроком на десять лет. Но лишь 4 февраля польско-литовские войска отступили от города, сняв осаду. Посмотрите на календарь, сегодня как раз очередная годовщина сего события:) Что же касается картины Брюллова, то получив высочайшее одобрение на её написание, он в 1836-ом году поехал в Псков, осмотрел место событий, крепостную стену, изучил археологические находки, старинную русскую одежду, доспехи, амуницию. В общем, подошёл к работе тщательно и ответственно, но начал писать далеко не сразу - не складывался сюжет, не вырисовывалась композиция. И лишь когда в очередной раз перечитывая исторические материалы и монографии о Псковской обороне, обнаружил у Карамзина строки о трёх монахах-воинах, понял, что сделает центром, связующим звеном всей картины - тот самый монах на разгорячённом коне: Эта работа так и осталась незавершённой: Великий Карл был весьма самонадеян - начал писать сразу, набросав лишь один предварительный эскиз, который тут же принялся переносить на огромных размеров холст. Работал исступлённо, не выходя из мастерской сутками напролёт, а потом отступил от холста, посмотрел и понял - не то... не так расположены фигуры, надо бы сместить. А сместить - это значит переписать заново. Но угас, споткнувшись о неожиданное разочарование, пыл и интерес у увлекающегося Карла, потом затянула другая работа, не оставляя времени, а потом настигла болезнь и не оставила сил. Так и осталась картина недописанной. Но и в таком виде она впечатляет. Лично меня так, пожалуй, больше, чем "Последний день Помпеи". Она ошеломляет мощью того самого единого порыва, оглушает общей торжественностью звучания, не давая поначалу сосредоточиться на отдельных деталях, будоражит все органы чувств, вызывает почтительный восторг. Не описать словами, смотреть можно часами, находя всё новые и новые штрихи, детали, аллегории и формы выражения...

Была, я там вообще году в 2015 была. Такой размер по Москве перемещать сложно:)

Святая Нино. А что это двор так пуст? Там же раньше множество скульптур было?

Поправьте, пожалуйста, стоимость авиабилета с багажом, вероятно, закралась ошибка. "Хрустальные миры Байкала" с 06.03:

У Чесменской церкви ранним утром. Однажды я увидела на фото эту изящную, стройную, устремлённую ввысь церковь, одетую в воздушные кружева розово-белой каменной резьбы, и мне очень захотелось увидеть её своими глазами. Настолько она казалась нереальной, непривычной для Питера. Мне казалось, что расположена она где-то совсем далеко и не по пути, потому желание было, а поехать и посмотреть всё собраться не могла. А тут вдруг, когда поняла, что между аэропортом и открытием Русского музея, куда был куплен билет, у меня всего пара часов, часть из которых займёт дорога, а значит, сильно не разгуляешься, я решила немного прогуляться по Московскому проспекту. А то всё мимо проезжаю, обещаю себе, что в следующий раз обязательно... но всё время куда-то бегу. И вот, "бродя" дома по карте, стараясь понять, сколько времени у меня займёт прогулка пешком между соседними станциями метро, я внезапно обнаружила, что Чесменская церковь-то в паре кварталов от Московского проспекта где-то между станциями "Московская" и "Парк Победы". Конечно же я не могла к ней не завернуть. И пусть подошла я к ней в темноте, и внутрь попасть не получалось, поскольку открывалась она в девять, и если ждать, то я рисковала опоздать в музей (билет был на первый же экскурсионный сеанс в 10), я всё равно была довольна тем, что, наконец, с ней встретилась. Ибо даже плывущая в темноте раннего петербургского утра она была прекрасна: Строительство церкви началось в 1770-ые годы по распоряжению Екатерины II и по проекту Юрия Фельтена. Не, не так, начну по порядку:) Это сегодня здесь не слишком отдалённый от центра Петербурга жилой район. Во времена же Екатерины Великой здесь были озёра, переходящие в болота, да Московский тракт, бегущий из Петербурга в Москву. Даже до окраинных районов города - версты 3-4. До Москвы ж доехать - вопрос многих часов, перетекающих в дни. А императоры путешествовать любили с комфортом, на отдых останавливались часто, вот и оброс Московский тракт путевыми дворцами, как грибами после дождя. Первый от Петербурга располагался как раз в этих местах, на месте нынешней площади Победы. Построенный в 1740-ых годах, он быстро обветшал и пришёл в негодность, а посему решила Екатерина, что нужно строить новый. А тут и дополнительный повод появился - 24 июля 1770 года русский флот под предводительством Алексея Орлова, заперев в Чесменской бухте турецкий флот, уничтожил его полностью, одержав одну из самых ярких, блистательных побед в истории России. Во славу Чесменской битвы и её героев сочинялись поэмы, возводились памятники, оформлялись залы в императорских дворцах, создавались живописные полотна. Вновь возводимый путевой дворец близ Петербурга также решили посвятить сему великому событию. Фельтен постарался создать памятник впечатляющий и запоминающийся. Дворец имел необычную архитектуру - в форме треугольника с круглыми башнями на углах, он должен был напоминать османскую архитектуру. Вокруг дворца выкопали небольшой ров, с перекинутыми через него мостиками, - он выполнял не только декоративную функцию, усиливая иллюзию крепости, но и имел чисто практическое значение - воду в него отводили с окружающих болот, постепенно осушая их. Строительство дворца завершилось в 1777 году, в тот же год торжественно заложили первый камень в основание Чесменской церкви. Построенная за три года, она несла в себе черты неоготики (сочетая их с привычным русским пятиглавием) - стиля в то время для российской архитектуры не свойственного. Юрий Фельтен опередил своё время на несколько поколений, ибо мода на неоготику в Россию пришла значительно позже, во времена правления Николая I. Церковь посвятили Рождеству Иоанна Предтечи, ибо именно в этот церковный праздник состоялась Чесменская битва: Над входом в церковь - статуи Веры (с крестом в правой руке) и Надежды (держащей на ладони правой руки пламя), между ними в треугольнике в окружении ангелов - символ божественного ока: У стен церкви постепенно возникло военно-мемориальное кладбище, она оставалась действующей традиционно до времен борьбы с религией в СССР, была приспособлена под другие нужды в 1930-ые, а в 1990-ые вновь возвращена верующим. А что же дворец? Место, где он был построен, называлось Кекерики (в переводе с финского - Лягушачье болото), и первые годы своего существования дворец носил это же название. И хотя в день торжественного освящения церкви Екатерина официально повелела именовать его Чесменским, лягушачий образ прилип ко дворцу плотно. Лягушка стала символом дворца, именно для него Екатерина заказала на мануфактуре Веджвуда знаменитый сервиз с лягушкой, состоящий из 994 предметов и украшенный не повторяющимися картинами с видами Англии. Вроде бы дорог был императрице дворец, но она ни дня в нём не жила, и даже по пути из Петербурга в Москву чаще всего проезжала мимо. Разве что раз в год, в день празднования очередной годовщины Чесменской победы, здесь, на прилегающей территории устраивались ярмарка и народные гуляния, и сама Екатерина заглядывала на пару часов. В остальное же время дворец пустовал. Некоторое время здесь размешался капитул Ордена Святого Георгия, во времена правления Павла во дворце пытались разместить госпиталь, но необходимых условий не было, а перестройкой заниматься было недосуг. В 1820-ые дворец использовали как летнюю дачу для воспитанниц Екатерининского института (к тому времени от болот вокруг дворца и церкви не осталось и следа, на их месте зеленели луга). Новый этап в жизни дворца начался в 1836-ом году, когда в его стенах было решено разместить богодельню - заведение для получивших тяжелые ранения солдат и офицеров, требующих медицинского надзора и лишённых средств к существованию. Дворец был перестроен - добавились пристройки-жилые корпуса на 500 мест, внутренние помещения были перепланированы, в них разместились библиотека, лазарет, столовая. Одну из башен увенчали куполом домовой церкви. Николай I создал в стенах Чесменского дворца первое в России заведение, где военные инвалиды могли получить за счёт государствееной казны содержание, стол, кров и постоянный медицинский уход. Примерно так, как в 1830-ые, здание дворца выглядит и сейчас, только церковный купол вновь исчез, а в стенах его обитают нынче студенты университета аэрокосмического приборостроения. Первым директором Чесменской богадельни стал Максим Константинович Крыжановский, герой Отечественной войны 1812-го года, сам получивший в ней увечья, не позволившие продолжать военную службу. К сожалению, раны давали о себе знать - всего через три года он скончался и был с почётом похоронен на территории Петропавловской крепости, комендантом которой являлся. Всех дальнейших руководителей перечислять, конечно, не буду. Крыжановского вспомнила не только потому, что он был первым, но и потому, что это имя близко истории моего города. Максим Константинович был дядей по отцу оренбургского генерал-губернатора Николая Андреевича Крыжановского (1865-1881гг). Фигура в истории Оренбургской губернии весьма неоднозначная. С ним связано много хороших начинаний: он являлся инициатором строительства железной дороги, связавшей Оренбург и Самару (которая впоследствии была продлена до Ташкента), при нём открылся в Оренбурге филиал Русского географического общества, большое количество гимназий и ремесленных училищ, перестроенный из здания манежа, обрел постоянную сцену городской театр (сейчас театр драмы). Но... время было неспокойное, в состав Оренбургской губернии влились привыкшие к вольной жизни киргиз-кайсаки и башкиры, Крыжановский, стараясь держать их в повиновении и провести предписываемые императорскими указами реформы, часто действовал жёстко и безапелляционно, что привело к бунтам, которые пришлось подавлять с применением войск. Завершение карьеры губернатора и вовсе ознаменовалось скандалом, связанным со злоупотреблениями при раздаче в собственность башкирских земель. Есть версия, что на самом деле Николай Андреевич в этой делёжке земельных участков сам не принимал участия, просто слишком много у него набралось недоброжелателей, которые воспользовались аферами его нечистых на руку подчиненных, чтобы сместить Крыжановского, но что есть правда, теперь уже вряд ли узнать. Так или иначе, в 1881 году Н.А.Крыжановский оставил пост и прожил оставшиеся несколько лет жизни в бедности, стараясь заработать на жизнь писательским трудом. Из под его пера вышли исторические труды и романы: "Дочь Алаяр-Хана", "Исторические записки", "Севастополь и его защитники в 1855 г." и другие. И... причудливы превратности пути Истории. И с другим оренбургским губернатором, оставшимся в памяти народной Василием Алексеевичем Перовским, связано имя первого директора Чесменской богодельни. Максим Константинович Крыжановский был женат на сестре его, Марии Алексеевне Перовской, внебрачной дочери Алексея Разумовского. Впрочем, Перовские - это уже другая история, большая и многотомная, не мне её тут писать:)

Да зачем стейку форели название? Никаким причудливым названием не замаскируешь:))

Счастливого пути, мягкой посадки:)

тоже летала в Ташкент по бонусному билету:)) Мили Аэрофлота за полёты копятся довольно легко, если летать хотя бы пару раз в год. Проще, чем в РЖД, мне кажется. Другой вопрос, что сейчас Аэрофлотом я летаю не так часто.

Ёж к празднику:)) Сходила вчера не чудную выставку, отрыла для себя новое имя - Елизавета Меркурьевна Бём. Она не писала больших полотен, но покорила сердца добрыми, светлыми сюжетами из русской жизни, запечатленными на открытках, иллюстрациями к детским книгам в виде популярных в то время силуэтов, а также вышедшей в свет уже частично после её смерти иллюстрированной азбукой. Силуэты - популярное увлечение для семейных вечеров в России века 17-19-го, но Елизавета Бём возвела их в ранг искусства. Свои картинки-силуэты она создавала методом литографии, получались черные сюжеты на светлом фоне, в которых была проработана, прописана каждая мельчайшая деталь - травинки, перышки, завитки волос. Художница создала несколько альбомов, пользующихся огромной популярностью не только в России, но и за рубежом: "Силуэты из жизни детей", "Из деревенских воспоминаний", иллюстрации к произведениям Лескова, Тургенева, Толстого, а также альбомы, иллюстрирующие пословицы и поговорки. Работа с литографией, с мельчайшими деталями силуэтов пагубно сказалось на зрении Елизаветы Меркурьевны, в 1880-ые годы оно сильно ухудшилось, и работу над альбомами силуэтов пришлось прекратить. Но живопись она не забросила окончательно. На смену черным картинкам пришли цветные - акварельные открытки быстро обрели популярность, печатаясь небывалыми по тем временам тиражами - по 300 экземпляров. И неудивительно - они в самом деле волшебные. На них Елизавета Бём изображала румяных крестьянских детишек, коих видела немало в деревне под Ярославлем, где прошло её детство, и куда, уже будучи взрослой, она продолжала приезжать каждое лето. Как и в силуэтах, в открыточных изображениях проработана тщательно каждая деталь, русские костюмы и предметы быта переданы с удивительной достоверностью. И это не случайно - Елизавета Меркурьевна собирала их коллекцию, потому всегда имела перед глазами подлинную вещь для образца. Открытки она создавала не только празднично-поздравительные, но и повседневные, снабженные надписями-цитатами, пожеланиями, пословицами и поговорками. Была и серия открыток с детьми в национальной одежде народов, населяющих Россию. Таким образом, открытки Елизаветы Бём - это не только развлечение, но и своеобразное этнографическое пособие. Но самое, пожалуй, удивительное произведение Е.М.Бём - это азбука. Она начала работать над ней в 1911 году, совместно с профессором Ф.Батюшковым и знатоком фольклора Е.Опочининым. Это было скорее не учебное пособие для обучения малышей грамоте, а своеобразная история в картинках. Примеры слов, начинающихся на изображаемую букву, порой выходили из употребления уже во времена создания, поэтому - снова своеобразное этнографическое пособие. Азбука была издана в Париже русским эмигрантом Ильёй Лапиным, пять выпусков по шесть букв в каждом. Два из них вышли уже после смерти художницы, умершей в 1914-ом, за неделю до начала Первой мировой войны:

Меня, откровенно говоря, читая последние записи этой темы, тоже любопытство начало мучить:)) если ржд меняет банк-партнер примерно так раз в год-полтора, каждый раз новую банковскую карту заводить ради бонусов? Я в свое время даже сбер на сбер с милями аэрофлота поменять поленилась, к тому ж по ней обслуживание было существенно дороже. По поводу не бесплатных - первый год для новых клиентов во многих банках с бесплатным или льготным обслуживанием, а дальше можно блокировать, потому как ржд-баллы она, по хожу, всё равно приносить перестанет:))

Какие же красивые женщины! В любом возрасте.

На нём же крапинок нет, не мухомор это?:))

Не поверите, сегодня вспомнила эту давнюю историю, увидев в нашем городском музее призыв "Требуйте коньяк Шустова" в старом журнале "Нива":) Да и в целом объявления весьма забавно почитать:))

Хороши девицы, не правда ли?:)) дореволюционные открытки Е.М.Бём:

Долго думала, что бы такое сварганить на десерт в честь праздника, но придумался только такой:))

Дождалаааась...:)) Накосячила в одном месте в тексте, и с цветом шрифтов. Давно не делала, забыла, какая яркая получается картинка, не стала делать фоны слишком прозрачными, в итоге местами шрифт, особенно почему-то зелёный, толком не видно. Ну, и ладно, всё равно довольная, как удав:)) И те фото, за которые больше всего переживала, лучше всего и получились:))

Моя прелесссссть:))

Очень хочется верить в то, что в средней полосе России снег не выпадет снова в апреле...

Не в размерах/компактности точно дело, как раз "Отцы и дети" я домучила с трудом, тогда как "Идиота" - легко, читая по полночи. Да даже соответствие возрасту сложно оценить, ибо дети, как и взрослые, все разные, каждый со своим восприятием. Может, до чего я не доросла, кому-то вполне себе легко давалось. Да, многое казалось не для детского восприятия, но с другой стороны, я вот сейчас думаю: а если бы не читали в школе, дошли ли бы вообще когда-то руки почитать?