Tusya

Одеяла и подушки в Китае нужно покупать на шелковой фабрике (если Вы едете в Гранд-тур, Вас туда обязательно привезут), они там очень хорошего качества. На фабрике при продаже всем пакуют в вакуум, места вещи занимают немного (напр., одеяло в упаковке размером стало с небольшой портфель)..

«Bvlgari. Очарование женственности.» Музеи Московского Кремля, 7 сентября — 12 января 2019 Выставочный зал Патриаршего дворца, выставочный зал Успенской звонницы Организаторы: Музеи Московского Кремля, Дом BVLGARI Впервые в России в Музеях Московского Кремля пройдет ретроспективная выставка, представляющая произведения высокого ювелирного искусства всемирно известного итальянского Дома BVLGARI, история которого насчитывает более ста тридцати лет. В двух выставочных залах кремлевского музея – Успенской звоннице и Одностолпной палате Патриаршего дворца – будет представлено более пятисот уникальных драгоценных украшений из Коллекции наследия Bulgari, а также из мировых частных собраний. Формирование в высшей степени оригинального художественного стиля BVLGARI во всем его многообразии будет продемонстрировано в произведениях, созданных на протяжении многих десятилетий, начиная с ранних серебряных изделий, выполненных в неогреческой традиции основателем семейного дела Сотирио Булгари в 1870–1890-е гг., включая роскошные изделия 1950–1960-х гг. – эпохи дольче вита (La dolce vita – «Сладкая жизнь»), а также экстраординарные творения 1970–1990-х годов. История бренда BVLGARI неразрывно связана с именами таких легендарных женщин как Анна Маньяни, Элизабет Тейлор, Одри Хепберн, Ингрид Бергман, Джина Лоллобриджида, Моника Витти, Софи Лорен, что получит яркое воплощение в экспозиции выставки, включающей значительное количество драгоценностей, которые выражали харизматичный образ и неповторимый характер каждой из них. Дух эксперимента, креативность и изобретательность, с которыми отождествляется международное имя BVLGARI, будут показаны большими комплексами произведений, демонстрирующих удивительное своеобразие и смелость в интерпретации знакомых мотивов и тем, а также необыкновенное живописно-пластическое богатство в работе с разнообразными камнями, в том числе с кабошонами, их неожиданными цветовыми комбинациями и сочетанием драгоценных и недрагоценных материалов. Это коллекция браслетов-часов SERPENTI, разрабатываемая BVLGARI с середины 1940-х гг. Она символизирует древние римские корни бренда и в то же время отражает эстетику XX столетия, так как в конструкции изделий применена технология TUBOGAS (тубогаз – газовая трубка), когда гибкая полая лента из драгоценного металла обвивает запястье и заканчивается часами. При этом вариантов декора чешуек великое множество: эмали, камни, матовое и полированное золото. Новая жизнь древней традиции воплотилась и в другой знаковой коллекции Дома BVLGARI, создающейся с середины 1960-х гг. – MONETE. В ней используются колоссальной исторической ценности греческие, римские и персидские монеты. В свою очередь надписи на монетах, сопровождающие изображение императоров, в 1975 г. вдохновили художников на использование логотипа компании как элемента дизайна часов: сначала – BVLGARI ROMA, а затем – BVLGARI BVLGARI, что получило огромную популярность и востребованность в кругу почитателей бренда. Инновационными и успешными идеями 1980-х гг. стали еще несколько оригинальных нововведений: сочетание в колье драгоценных материалов с шелковыми шнурами, а также формирование композиции украшения из отдельных деталей – модулей, выполненных из металла, разнообразных камней и смонтированных подобно травертину на мостовых Рима по принципу фигурных скобок – PARENTESI. Эти изделия были выпущены с множественными комбинациями, начиная с бриллиантов и заканчивая гематитами и кораллами. В 1990-х гг. эксперименты BVLGARI по введению новых материалов увенчались созданием еще одной удивительной коллекции с белым фарфором – CHANDRA, что на санскрите означает «луна». Таким образом, выставка в Музеях Московского Кремля продемонстрирует эволюцию дизайна прославленного итальянского Дома BVLGARI, чье творческое наследие является яркой страницей в истории мирового ювелирного искусства XX столетия.

Машенька, с днем рождения!

Авиакомпания "Победа" с 28.10.2018 вводит платную регистрацию в зарубежных аэропортах. Онлайн регистрация пока остается бесплатной. https://www.skyscanner.ru/news/tsena-pobedy-skolko-stoyat-bilety-rossiiskogo-loukostera-na-samom-dele?utm_source=newsletter&utm_medium=email&utm_campaign=RU-2018-08-16&utm_content=Newsletter&utm_term=internaladvert-d56a15512ace4b51a71e601c022c4799&associateid=EML_TRA_00161_00007

Аналогичная просьба.

А из того, что процитировалось, удаляете лишнее.

Согласно новым правилам - не совсем так. В частности, портативный компьютер, книга, зонт и мобильный телефон не будут считаться дополнением, их необходимо упаковать. https://fly-inform.ru/info/provoz-bagazha-pravila.html А на рейсах "Аэрофлота", при том, что разрешенная норма ручной клади и осталась 10 кг, список еще меньше, и из дополнения исчез фотоаппарат. https://www.aeroflot.ru/ru-ru/information/preparation/luggage

Олечка (Ольга111), с Днем рождения!

Всегда вожу дополнительные аккумуляторы, ни разу вопросов при досмотре не возникало.

Выставка «Архип Куинджи» в Третьяковской галерее в Лаврушинском пройдет с 3 октября по 27 января 2019 года Выставка «Архип Куинджи» откроется в первых числах октября 2018 года в Третьяковской галерее в Лаврушинском переулке, где будут выставлены картины известного отечественного живописца Архипа Ивановича Куинджи, творившего на изломе XIX и XX столетий. Экспозиция позволит зрителям по-новому взглянуть на творчество художника и более подробно рассмотреть его необыкновенные романтические пейзажи. Они хоть и написаны с натуры, но значительно переработаны автором исходя из его ощущений реальности и внутреннего мира. Стоит отметить, что Архип Иванович – новатор в сфере изображения пейзажа. В его картинах заметна постоянная игра со светом, цветовыми оттенками и красящими пигментами. И это лишний раз доказывает, что он находился в постоянном поиске, стараясь подчеркнуть красоту окружающей действительности. Всего на выставке будет представлено порядка 120 полотен из запасников Третьяковки, Русского музея Санкт-Петербурга и нескольких региональных российских музеев. 2

Искусство эпохи Эдо в Пушкинском музее. Выставка откроется в Москве 4 сентября 2018 года и продолжится до 28 октября. Она готовится совместно с Токийским национальным музеем к перекрёстному Году Японии и России. Экспозиция охватывает внушительный период с 1603 по 1868 год и беспрецедентна по составу и масштабу. Представлено более 120 работ художников традиционных художественных школ: Кано, Тоса, Римпа, Нанга, Маруяма-Сидзё, укиё-э. Две работы обладают статусом «национальное сокровище», десять имеют статус «особо ценный культурный объект» и пять – статус «особо ценный предмет искусства». Помимо памятников из японских собраний экспозицию дополнят живопись из ГМИИ им. А.С. Пушкина, а также живопись и гравюра из Музея Востока. Культура эпохи Эдо (1603–1868) выбрана в качестве темы выставки не случайно. Она стала самой разнообразной по представительности различных художественных направлений эпохой в истории искусства Японии. «Такие выставки из Японии у нас случаются раз в 10–20 лет», – говорит куратор проекта Айнура Юсупова, ведущий научный сотрудник отдела графики ГМИИ. Сенсация предстоящей выставки – практически неизвестная у нас японская живопись в разных её направлениях, периодах и именах. «Здесь будут вещи действительно уникальные, художники, которых мы не видели и даже не слышали о них, – рассказывает куратор. – К сожалению, в наших музеях практически нет японской живописи. Только в Музее Востока есть очень хорошая, но небольшая коллекция, и мы её тоже включим в экспозицию». Выставка будет состоять из двух частей: первоначальная экспозиция через месяц сменится другой, рассчитанной тоже на месячный срок. Это связано с хрупкостью японской живописи на шелковой бумаге – подобные экспонаты редко покидают свои привычные места. Выставка «Изобразительное искусство эпохи Эдо» продлится до 28 октября 2018 года. Как обещает директор пушкинского музея Марина Лошак, билет на обе экспозиции будет единым, при отрыве корешка при первом посещении его надо сохранить до второго визита в музей.

Вы не поверите, но сегодня, 4 августа 2018 года во всём мире отмечается необычный праздник – День рождения шампанского. Причём этому уникальному напитку, который почти всегда является украшением любого праздничного стола, в этом году исполнится целых 350 лет. Этот день наверняка будет праздноваться с большим размахом, особенно на тех предприятиях, которые занимаются производством игристых вин. К ним с большой долей вероятности присоединятся также и рестораторы, и коллекционеры, и просто ценители качественного и вкусного напитка. История появления праздника. Вообще, обычно именно 4 августа каждый год в разных странах устраиваются всевозможные международные конференции, в которых участвуют представители крупных, мелких виноделен, и выставки, посвященные истории создания шампанского. Согласно историческим исследованиям изобретателем напитка стал монах бенедиктинского аббатства Отвильер, расположенного в центре французской провинции Шампань, которая издавна славилась своими виноградарскими и винодельческими традициями. В настоящее время его имя носит одна из самых дорогих и популярных марок французского шампанского. Вы, конечно, уже догадались, что речь идёт о Доме Пьере Периньоне. В своём аббатстве Периньон занимал должность эконома и смотрителя погреба, что не мешало ему в свободное от работы время производить эксперименты с уже известными сортами игристых вин. В попытке изобрести нечто совершенно удивительное, лёгкое и длительно пузырящееся 4 августа 1668 года он получил именно то, что хотел. По преданию, в первый раз попробовав новое вино, Периньон воскликнул: «Скорее сюда, я пью звёзды!». Когда вокруг него собрались остальные жители обители, то перед их удивлённым взором возник бокал, наполненный золотистой жидкостью, со дна которого с тихим шипением поднимались серебристые пузырьки, образуя на поверхности искрящуюся пену. Это первое шампанское, обладающее удивительным вкусом и ароматом, и стало прародителем его современных вариантов, а знаменательная дата стала считаться Днём рождения шампанского. Кроме того, именно Периньону принадлежит идея использовать для закупоривания бутылок с вином не промасленную палку, а корковую пробку, которая практически в неизменном виде дошла и до наших дней. Удивительным и непонятным фактом является то, что сам Периньон не потрудился описать технологию изготовления своего изобретения. Это было сделано только через 50 лет в 1718 году другим монахом – аббатом по имени Федино, который в то время являлся каноником Реймского собора. В продажу шампанское поступило ещё позже – в 1728 году. И только в 1729 году была основана первая крупная компания, которая вплотную занялась производством шампанских вин и их реализацией. Она носила название «Рюинар». Именно благодаря стараниям её специалистов к концу XIX века шампанское стало не только известно по всему миру, но и приобрело немало поклонников. Кроме того, во многих странах нашлись энтузиасты, решившие организовать собственные фирмы по производству шампанского. К неудовольствию французских виноделов многие иностранцы достигли в этом деле больших успехов. Особенно стоит отметить достижения производителей из России, которые за свои труды несколько раз получали призовые места на международных выставках, периодически проводившихся в Париже. Поэтому после окончания Первой мировой войны во Франции был принят закон, запрещающий называть шампанским любое игристое вино, изготовленное за пределами провинции Шампань. А для местных виноделов были установлены самые строгие технологические правила, которым необходимо было следовать при производстве шампанского. Настоящие ценители и знатоки шампанских вин наверняка имеют представление и о том, с какими трудностями сталкивались первые производители этого напитка. Поскольку изначально шампанское разливали в тонкие бутылки, в которых обычно всегда хранились вина, работники погребов подвергались серьёзному риску получить увечья. Связано это было с тем, что тонкое стекло не выдерживало давления, бутылки взрывались, а пробки из них вылетали. В результате владельцам виноделен пришлось заказывать для шампанского тару из более плотного стекла, которое способно было выдержать давление в 6 атмосфер. Далее, простые пробки были заменены на грибообразные, а само вино стали делать только из нескольких определённых виноградных сортов: Шардоне, Пино Менье и Пино Нуар. Кроме того, виноделам пришлось определять идеальную температуру и влажность, которые должны быть в помещении, в котором выдерживается шампанское.Источник: http://polzaili.ru/4-avgusta-den-rozhdeniya-shampanskogo/

Дорогая Валечка (Валентина))))) ! С днем рождения! Будь всегда такой же жизнерадостной оптимисткой!

От Тьеполо до Каналетто и Гварди С 24 июля по 14 октября в ГМИИ им. Пушкина проходит выставка венецианских мастеров XVIII века из Городского музея Палаццо Кьерикати в Виченце; Коллекции Интеза Санпаоло – Галереи Италии, Палаццо Леони Монтанари в Виченце; ГМИИ им. А.С. Пушкина. В экспозиции представлено 57 работ, среди которых 23 произведения из Палаццо Кьерикати, 25 произведений из ГМИИ им. А.С. Пушкина, 9 произведений из Галерей Италии – Палаццо Леони Монтанари. Выставка проходит под патронатом Посольства Италии в Москве. Работы из этих собраний, давно завоевавших мировую известность, впервые будут показаны вместе в едином пространстве, что позволит зрителям получить более полное представление о многообразии венецианской живописи рококо. В экспозиции можно увидеть произведения таких важнейших итальянских художников, как Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Тьеполо, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Питтони, Лука Карлеварис, Джованни Баттиста (Джамбаттиста) Пьяццетта, Джованни Антонио Каналетто, Франческо Гварди, Пьетро Лонги.

Получила следующую информацию. Возможно, кому-то будет интересно: 29 июня на сентябрь открыл продажу Театр Вахтангова (Репертуар) 26 июня на сентябрь открыл продажу МТЮЗ (Репертуар) 1 июля на сентябрь открыл продажу РАМТ (Репертуар) 27 июня на сентябрь открыл продажу театр Джигарханяна (Репертуар) 27 июня на сентябрь открыл продажу Сатирикон (Репертуар) 29 июня на сентябрь открыл продажу Театр Маяковского (Репертуар) У ЛЕНКОМА билеты на сентябрь покупала уже в середине июня. Напомню про спектакль, который обсуждался ещё в начале этой темы: "Цветы для Элджернона" в РАМТе. Очень советую его посмотреть - одно из самых сильных театральных впечатлений за последние несколько лет.

Для тех, кто интересуется выставками цветов. Нашла вот такой план выставок текущего года. Возможно, кому-то пригодится: ЦВЕТОЧНЫЕ ВЫСТАВКИ В МОСКВЕ 2018 ГОДА Название Место проведения Дата Организатор Билеты Выставка растений хищников 2018 г. Москва, пр-т Андропова, 22 (контактный зоопарк) 4-7 января 2018 — — 11-я Международная выставка «Дом и сад. Moscow Garden Show – 2018» МВЦ «Крокус ЭКСПО» 1-4 марта 2018 www.garden-expo.ru Бесплатно Цветов весны причудливые краски Оранжерейный комплекс Царицыно 1-18 марта 2018 Музей-заповедник «Царицыно» 250 руб. Ландшафт ЭКСПО парк Сокольники, м. Сокольники 2-4 марта 2018 landshaftexpo.ru Бесплатно Выставка-ярмарка «Сад. Огород. Весна» СК «Олимпийский», подъезд №10, м. Проспект Мира 6-10 марта 2018 — — 22-я специализированная выставка «Дача. Сад. Ландшафт. Малая механизация 2018» ВДНХ, павильон №69 11-15 марта 2018 www.dacha.interopttorg.ru 150 руб. Выставка дизайна и ландшафта. Всё для загородного дома. СК «Олимпийский», м. Проспект Мира 22-25 марта 2018 Бесплатно www.sad-expo.ru 6-я Международная специализированная выставка DACHA OUTDOOR 2018 МВЦ «Крокус Экспо» 27-29 марта 2018 outdoordacha.ru Бесплатно Всё для дачи, сада и огорода ТЦ «ВДНХ» 27 марта — 1 апреля 2018 — — Интерфлора 2018 — международная специализированная выставка ландшафтной архитектуры и цветоводства Москва, ВК «Гостиный Двор» 18-20 апреля 2018 — — 15-я специализированная выставка «Обнови свой сад-2018» ВДНХ, павильон №69 18-21 апреля 2018 www.oss.interopttorg.ru Бесплатно 33-я выставка-ярмарка «Фазенда» КВЦ «Сокольники», павильон 11.1 24-28 апреля 2018 fazenda-expo.ru Бесплатно Фестиваль Садов и Цветов «Moscow Flower Show» парк искусств Музеон, м. Парк Горького 29 июня — 8 июля 2018 flowershowmoscow.ru 300-600 руб. Сады и люди 2018 ВДНХ, м. ВДНХ 16-26 августа 2018 sadiludi.ru — 20-я специализированная выставка «Российский садовод и фермер» ВДНХ, павильон №69 5-8 сентября 2018 www.sif.interopttorg.ru Бесплатно Цветы Экспо/flowersExpo Крокус-Экспо, м. Мякинино 11-13 сентября 2018 www.flowers-expo.ru Бесплатно ЦВЕТЫ/FLOWERS-2018 ВДНХ, м. ВДНХ, павильон №75, зал А 12-14 сентября 2018 flowers.vdnh.ru Бесплатно Тематические выставки в Ботаническом саду МГУ «Аптекарский огород» по адресу: Москва, проспект Мира, 26, строение 1 (часы работы по режиму Ботанического сада МГУ). Дата Название 23-29 мая 2018 Рододендроны. Персональная выставка Л.А. Виноградовой 25-29 мая 2018 Сирень. Персональная выставка И.В. Подосинкиной 1-9 июня 2018 Декоративные кустарники и сопутствующие растения. Персональная выставка Л.А. Виноградовой 1-5 июня 2018 Рододендроны. Персональная выставка Л.А. Виноградовой 6-28 июня 2018 Фестиваль пионов и ирисов 9-11 июля 2018 Розы, декоративные кустарники и декоративно-лиственные растения 12-13 июля 2018 Декоративные кустарники и декоративно-лиственные растения 12-13 июля 2018 Клематисы 24-25 июля 2018 Лилии и цветы июля 31 июля — 1 августа 2018 Лилейники 2-3 августа 2018 Флоксы 7-8 августа 2018 Лилии и цветы августа

Не только базовые. Именно в 2015 я была в большом туре по северной Испании, в то время мало у кого встречаемом. Но проблемы (неоплата вовремя нескольких отелей) была уже тогда.

Если группу уже "закрыли" а Вам до сих пор не было сообщений, значит пара подобрана.

Для тех, кто хотел, но ещё не успел посетить выставку "Василий Верещагин", напоминаю, что она будет продолжать работать ещё только две недели (до 15 июля). При этом со 2 по 5 июля не будет работать билетный сайт и приобрести билеты можно только в кассах Третьяковской галереи. Третьяковская галерея приглашает посетить выставку с экскурсией (присоединиться к сборным группам: вторник, среда — 12:00, 15:00; четверг, пятница, суббота — 13:00, 18:00). Длительность экскурсии:1,5 часа Стоимость: 300 ₽ Сбор группы на первом этаже у главной лестницы в Новой Третьяковке. Экскурсия оплачивается отдельно.

Ниночка, с Днем рождения!

Видимо, просто скопировали прошлогоднюю информацию. Подозрительно совпадают числа.

С 29 июня по 8 июля http://festtime.ru/фестиваль-цветов-музеон-москва/ . Но, в отличии от упомянутого выше ГУМА, это мероприятие платное: в этом году 600 руб. Ничего не могу сказать про нынешний фестиваль, а пару лет назад была там же на аналогичном (тогда это стоило уже 500) и смотреть особенно было не на что: несколько инсталляций и в основном реклама. Где-то здесь на форуме я даже подробно описывала.

Откликнувшись на "аттракцион невиданной щедрости" со стороны театра ЛЕНКОМ (билеты в амфитеатр стоили 400-650 руб), несколько дней назад отправилась на спектакль "Попрыгунья" (Девичья фамилия Первое название "Небесные странники"). Некая фантасмагоричность и винегрет из разных произведений ( По определению самого Марка Анатольевича "Небесные странники" - это вольная сценическая фантазия по Аристофану ("Птицы") и Чехову ("Попрыгунья", "Хористка" и "Черный монах"): из каждого произведения взята какая-то отдельная часть. А т.к. спектакль нынче называется "Попрыгунья", в первом действии пытаешься связать первоисточник с тем, что видишь на сцене и удается это не всегда.Так, например, из чеховской «Попрыгуньи» взят телеграфист Чикильдеев, но если там он только упомянут вскользь, в спектакле он один из центральных персонажей. В первом действии с трудом улавливаешь сюжет, видя на сцене калейдоскоп сменяющих друг друга и почти не запоминающихся образов. Как обычно, Захаров спектакль проецирует на современность и со сцены не один раз звучит слово "чиновник". Второе действие все-таки воспринимается более адекватно. Тем не менее, все-таки считаю что спектакль посмотреть стоит. По крайней мере, чтобы составить собственное мнение. Понравилась игра. Причем, в первую очередь артистов, исполняющих роли "второго плана". Это: Иван Агапов (тот самый упомянутый выше Чикильдеев) и Анна Якунина (жена обольстителя Рябовского), оба ранее были знакомы лишь по сериалам. Конечно, замечательный Сергей Степанченко (в роли друга Дымова). Симпатичен сам Дымов, которого играет Александр Балуев. Хотя слишком восторженных эмоций, встреченных в ряде отзывов, не разделяю. В главной роли, как водится, Александра Захарова. Неплохо. Но ловишь себя на мысли, что нечто подобное, причем с той же интонацией, она уже не раз исполняла. Виктор Раков в роли Рябовского неплох. Но видела его раньше в значительно более "сильных" ролях. Любопытны декорации. Минималистичны, но ярки и запоминаемы. Так что, идите в театр. Умирать там не нужно, а вот составить собственное мнение стоит.

Аналогичная просьба и аналогичная ситуация. Причем выезжаю намного раньше.

Пока никакого фестиваля цветов у ГУМа нет. И, судя по полному отсутствию подготовки, пока не предвидится.