LNM

В последнее время практически не хожу по музеям, а сегодня аж целых два. Спешу во второй, который находится на территории крепости и о котором я узнала из рассказа Татьяны Нафани. Это КЕРАМАРХ. Вперёд, через крепость!

В первый день я отлично провела время с манульчиками. И мне непременно захотелось их вновь посетить. С утра была очень плохая видимость. Наверно высокая влажность и мороз давали эффект пелены. Но выйдя из музея и приехав в Лензоо я обнаружила яркое светящееся солнце и облачность развеялась. Намика и Свэн чрезмерно активны. Он постоянно за ней бегал, а она то шипелс на него, то била лапкой , но если он оскорбленный уходил к себе, то она шла его искать. Столько времени мне удалось провести в их компании. Они оба освещены солнцем. Морозно, а они греются в его лучах. Намика специально бегала по самым высоким полочкам, а Свэн и медленнее и ему не под силу высоку взбираться. А какие песни он пел для жены. А она ... 😈 А что же Шуня. А он ни разу не показался. Дремал, мечтал о встрече с Пепе. Ненадолго покидала манулов,чтоб найти красивых лисиц - Персея и Джинджер (она все время спала, свернувшись в клубок), а также поесть в местной столовой (мне понравилось). На сей раз я времени провела с ними побольше, чем в первый день. Но под конец Свэн окончательно удалился в домик, а Намике стало скучно без Свэна, пыталась его вызволить. Но безуспешно. Свэн готовится к вечерним догонялкам))) Время неумолимо, надо идти дальше, а Шуни все нет . И вот иду по направлению в Петропавловкой крепости, а от манулов есть пространство прям на дорогу, и что я вижу - Шунечка соизволил выйти (фото в конце, где ограда зоо и дальняя округлая фигура Шу)

После меня пришла ещё пара, а так я была одна. Несколько раз прошлась по залам. Есть работы для продажи. Многие панно я не фотографировала, поэтому коллекция больше, чем я здесь показала. На мягком диванчике в коридоре можно отдохнуть и вперёд на следующий пункт плана. Музей рекомендую. Мне очень понравилось!

В коридоре представлены портреты

В зале Санкт-Петербурга мое внимание было отдано гротесконому Казанскому собору и мосту у Зимней канавки (Что-то кривовато он у меня вышел, но выцеливать четкость кадра - не моё)

Я не очень обратила внимание и не спросила - это ещё нежилые помещения (музей расположен на втором этаже) или уже переоборудованная квартира. Подъезды (в новых домах не поворачивается язык сказать парадная) явно расположены со двора, а с " улицы" коммерческие входы/выходы. Все залы небольшие по площади. Вполне за комнату подойдут. Очень красивый зал Дальнего Востока и здесь появляются животные и птицы. Очень понравилось панно "Осень" из триптиха "Времена года"

В зале Урала больше всего понравились каменные панно, которые в янтарной комнате сделаны из янтаря. В музее я ходила без экскурсии. О ней надо было предварительно договориться и стояла она немногим дороже основного билета (500 р). Но смотрительницы мне в общих чертах рассказала и показала залы. Ещё издалека я узнала стилистику Альфонсо Мухи. И действительно , панно по мотивам его картины. Как и несколько других работ в этом зале

А какие горные пейзажи в зале Таджикистана!

1-й зал посвящен основателю музея и его работам. Мне понравились работы в такой авангардной стилистике Здесь выполнено в технике римской мозаики. Вживую намного интереснее выглядит Переходим в следующий зал Виноград восхитителен. Мне это панно дало ассоциации с Японией. Может схожесть с акварельной техникой Один из моих фаворитов) Удочка Фьезоле. Ну а как Италии не быть фаворитом😀 Сколько сосредоточено красоты в таких, казалось бы, простых панно с ирисами и нарциссами

Информация на сайте (https://museum.oblfoundation.ru/): "Миссия Деятельность музея направлена на актуализацию мозаичного искусства в контексте современной культуры на стыке традиции и современных интерпретаций. КОЛЛЕКЦИЯ Флорентийская мозаика – вершина камнерезного искусства. Ее истоки восходят к XVI в., когда великий герцог Тосканы, Фердинанд I Медичи, учредил мастерские обработки твердых камней – Opificio delle pietre dure. Заложенные во Флоренции традиции были приумножены в Российской империи и продолжены в наше время. Основатели музея – Борис и Людмила Ошкуковы – собирали коллекцию произведений российских мозаичистов на протяжении десятилетий. Как музейное собрание она впервые была представлена 23 мая 2003 г. Это событие было приурочено к 300-летию основания Санкт-Петербурга. Ныне экспозиция музея включает в себя произведения практически всех мастерских флорентийской мозаики, существующих в современной России. В музее представлено беспрецедентное собрание – более 600 декоративных панно, предметов интерьера, ювелирных украшений." А этот цветок - единственная итальянская работа в музее А по залам мы пройдемся в следующих сообщениях.

Первое мероприятие. Музей флорентийской мозаики. Сколько раз мы удивлялись красоте каменных столиков с цветочными панно в европейских дворцах. Не знаю откуда я взяла информацию,что в Петербурге есть музей флорентийской мозаики. Я даже у Татьяны Нафани спросила - может она в своей теме писала о нем. Но нет. Может из контекстной рекламы или, скорее всего, из статей на дзене, потому что мне в принципе нравится тема мозаики, я даже сама пыталась что-то изображать. А расположен он вот здесь. Новый ЖК Леонтьевский мыс на берегу реки Ждановка. Открывается в 11 часов и 15 минут пришлось подождать (такси очень быстро домчало), я прогулялись по небольшому мысу (на карте он зелёный) Лахта проглядывает) А ветер и не особо сильный здесь. Может просто я тепло одета, т.к. день предстоит долгий. Но если б он меня сносил с ног, то запомнила бы

5 день 5 февраля. Самый интенсивный. Мне хотелось съездить в Царское село. В прошлые новогодние каникулы я славно прогулялись по Александровскому парку. Но лонг-лист сам себя исполнять не будет, а ведь я только взяла из него ботанический сад. Итак, намечаю на день четыре мероприятия. Ого, однако, рекорд будет) Три из них абсолютно новые для меня! Даже вечернее культурное мероприятие в новом месте)

А вечером я заглянула в Mama Roma на Конюшенной и чуть пораньше, чем в другие дни пришла в отель Ну а Бароша, разочарованный, что не было пачек на прелестницах, потребовал фото на коне. Хотя прелестницы часто выходили в "купальных костюмах", но Барон видать тоже приверженец классических одеяний) День завершен. 21000 шагов

Не знаю почему, но я решила каждый вечер занять культурным мероприятием. Итого их получилось 6. Признаюсь, я даже заглядывала на сайт цирка))) В Михайловском балет и он единственный в моей программе вечерних времяпрепровождений. Балет традиционно стоит дороже оперы, а я всегда стараюсь соблюсти баланс между ценой и местом в зале. Поэтому то второй ряд партера, то предпоследний ряд балкона). Но сегодня 2-й ярус из трёх) А вот , что меня ждёт Очень не свойственное для меня - балет без конкретного сюжета. Хотя в описании сказано, что не совсем безсюжетное. Есть три конкретных персонажа - Композитор, Женщина и Смерть. Фотографии и текст с сайта Михайловского театра. "Балет «Многогранность. Формы тишины и пустоты» — одно из самых известных произведений Начо Дуато. Он сразу же привлёк внимание критиков и принёс своему создателю престижную премию Benois de la Dance. Балет был создан в 1999 году для театра города Веймара, где несколько лет жил и работал Иоганн Себастьян Бах. Именно его музыка стала основой произведения Дуато, в котором он языком пластики рассказывает о жизни и творчестве великого композитора. Двухактное сочинение объединяет в себе барочную музыку и современную хореографию. Это практически биографическое произведение, и, в отличие от большинства работ Начо Дуато, не имеющих сюжета, здесь действуют конкретные персонажи — Композитор, Женщина и Смерть. Вместе с ними зритель проходит основные этапы жизни композитора и наблюдает за чудом создания гениальной музыки." Я всегда рассматриваю посещения театров и с образовательной точки зрения. Да, такой современный танец немного не мое, как и комические оперы, но мы ведь стараемся расшифровать для себя пластику движений, используя информацию-подсказку из программки.

Время 17 часов, до следующего мероприятия, правильно, 2 часа) А значит нужен перекус - вечер будет долгим. На улице Чайковского , ещё во время экскурсии, увидела кафе Медичи. Летом я была в нем на проспекте Медиков. Впечатление было неплохим. Паста, вителло тоннато, коктейль и фотосессия Бароши в предвкушении встречи с прелестницами в пачках Поела достачно быстро, поэтому можно и на автобусе. Правда потом от него идти далековато. Но ничего. На Фонтанке променад) Цирк Площадь искусств. А для мусора то обычные вёдра 😀, установленные в урну. Ну Петербург😀🤷 Раз мы на площади искусств, а Бароша мечтает разглядывать кое-кого в бинокль, то нам в Михайловский театр! Пока посидим 10 минут на лавочке. Быстро мы пешком прошлись

Выходим на улицу Фурштадсткую и Чайковского. Я знаю,что это одна из красивейших улиц Петербурга, но до этого была просто быстрым перемещением по пути из Смольного. А теперь , слушая рассказы о местных обиталях дореволюционной России, более осмысленная прогулка. Но обязательно надо сюда вернуться. Даже представился случай чуть ли не на следующий день, но плотное расписание эту идею опять отодвинуло на другую поездку Здесь же находится и особня Кельха. Он у меня был в лонг-листе. Цена экскурсии в 3 с лишним тысячи меня остановила от покупки дома, а потом предпочла другие мероприятия, скажем прямо - подешевле. Но надо сходить обязательно. Ох, сколько ещё не увиденного)

Ну вот да. Но я человек, которого надо организовать. Тройку подарили и я ее уже обкатали. Надо было сразу на Ладожской брать, а потом все недосуг. Тем более в метро ездила буквально пару раз, а искать где купить не вариант

Иглотерапия! Барон должен быть в форме и здоровым, на его попечении ведь я.

Время на отдых и сменить одежду с обувью у меня ровно 20 минут. Если я выйду в 13-20, то без надрыва дойду до точки сбора у здания училища барона Штиглица на пешеходную экскурсию "Закат империи: Литейный округ". Интернет построил оптимальный вариант и по набережной Мойки, мимо Марсово поля и Летнего сада, пересекаю Фонтанку. Да, опять люди гуляют по рекам) Гуляем по разным улица, заходим во дворы под интересные рассказы об обитателях и времени Строгий регламент и в сад Дружбы (китайскими мотивами) мы не заходим, но я специально в темноте ходила к нему не так давно. Обращают наше внимание на дворы- курденёры, о которых я буквально недавно читала в интернете. Ограды на Литейном с элементами от пушек на всем протяжении до Невского. Так петляя доходим до Анненкирхе, которая все также работает, сроки реставрации сдвинулись.

Проезд в Петербурге стоит дорого, очень дорого. Знаю, можно было купить проезжую карту. Но опыт Москвы ,что по тройке (а у меня она , между прочим, с Тимофеем) стоит на 10 рублей дешевле, не вдохновил к покупке карты здесь. Хотя стоило бы. 95 за метро и 88 за автобус , согласитесь, уж слишком. Поэтому на этом фоне такси вполне стоит своих денег. А уж в моем плотном графике и ограничений в движении - не обсуждается) Сэкономила в других местах)

Время летит, надо дальше бежать, опять такси, а ещё и красивые снежинки надо зафиксировать)

Через 20 минут уже тропический маршрут. Всё также зелено, в группе только меньше людей. Если до этого было 8, то сейчас 4. Детские группы подъезжали, взрослые с отдельным обслуживанием. Посещение каждой оранжереи 700 рублей, ну в жтодит и территория уличная, которая пока что спит под снежным покрывалом

Сначала иду по Субтропическому маршруту. Экскурсовод обращает внимание на интересные экземпляры, не торопимся, но и долго не стоим. За нами будут ещё и ещё группы. Любимая фраза сопровождающего типа такого "растению не плохо, просто сейчас зима"

4 день. 4 февраля. Помимо программных мероприятий, отдельно я составила лонг-лист с местами, которые я бы хотела уместить в распорядок дня). На этот день у меня было запланировано и оплачено 2 программных мероприятия с 14 часов. А значит утро надо насытить. В 10-30 на такси (да, оно помогает экономить силы и время) приезжаю в ботанический сад. Наконец-то выделю время на оранжереи, а то так и не была в них - все время гуляю на улице. То деревья цвели, то пионы, то розы или луковичные. Посетить оранжереи можно по сеансам. Вариант "Прогулка" анонсируется отдельно и на него можно без экскурсии прийти. В своем темпе погулять. До сеанса 20 минут и немного прошлась - солнце, снег и мороз

С сайта Мариинского театра: "17 мая 1893 года в парижском театре Буфф состоялся единственный показ недавно написанной пьесы Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда». Постановку организовал почитатель драматурга, известный актер Орельен Люнье-По, исполнивший роль принца Голо. Костюмы, согласно пожеланию автора, сшили в духе Мемлинга, декорации напоминали картины прерафаэлитов, между залом и сценой дрожал прозрачный занавес из тюля. Вариант легенды о Тристане и Изольде разворачивался словно во сне. В зале среди приглашенных зрителей – поэтов Малларме и Анри де Ренье, художников Уистлера и Лёроля – был и 30-летний Клод Дебюсси. Он давно уже искал сюжет для возможной оперы. Еще будучи студентом консерватории, на вопрос своего учителя по композиции Эрнеста Гиро, кто мог бы быть его либреттистом, Дебюсси ответил: «Тот, кто не договаривает до конца. Я бы смог добавить к его мечте свою – вот идеал. Ни конкретной страны, ни эпохи. <…> Нынче в опере слишком много поют. Музыкальные одежды излишне тяжелы. Надо петь только тогда, когда в этом есть необходимость. Полутона. Гризайль. Никаких разработок ради разработок. Длительное развитие не сочетается со словами. Я мечтаю о кратких стихах, подвижных сценах. Плевать мне на три единства! Мне нужны сцены, разнообразные по месту и характеру, где герои не разглагольствуют о своем существовании, участи и прочем». Приведенные ответы настолько провидчески описывают «Пеллеаса», что когда текст процитированной беседы спустя много лет был опубликован, впору оказалось усомниться: а не мистификация ли это? «Пеллеас» – драма, где мало говорят, много молчат, но молчание красноречивее слов, оно словно просится быть заполненным музыкой предчувствий, сомнений, подозрений, прозрений. Дебюсси даже не требовалось создавать либретто. Пьеса Метерлинка, за исключением трех сцен, положена им на музыку слово в слово. Сочинять композитор начал с кульминации – с объяснения героев перед разлукой. С той сцены, где после взрыва чувств и признания Пеллеаса «Я люблю тебя» Мелизанда в полной тишине еле слышно отвечает на одной ноте: «Я тоже». Пребывая в поисках адекватного музыкального языка, композитор жаловался друзьям, что «все это слишком напоминает дуэт г-на такого-то или невесть кого либо же вызывает призрак старого Клингзора». Вагнеровского героя он поминал не случайно. Дебюсси был отравлен вагнеровской драмой и, не находя ничего сопоставимого в современном французском и итальянском оперном театре, ориентировался только на Байройт. «Пеллеас» – это ответ Вагнеру в пространстве похожего сюжета. Там, где Вагнер заставляет своих героев объясняться в течение получаса и говорить всё по многу раз, у Дебюсси – лишь стыдливые реплики, недосказанность, полунамеки. Плотной звучности вагнеровского оркестра Дебюсси предпочитает разреженную пуантилистскую палитру, с частыми divisi струнных, паутиной соло и микстов. Для обособления тембров он даже обдумывал, не рассадить ли оркестровые группы так, чтобы виолончели оказались рядом с фаготами, и не «разлучить ли духовые», чтобы они звучали как ансамбль солистов. Напряженному гармоническому развитию он предпочитает статические последовательности, словно останавливая музыкальное время: метерлинковские пьесы неслучайно называли «драмами ожидания». Дебюсси избегает громогласности и пафоса – его музыка редко выходит за границы пиано. Лейтмотивы героев появляются только в оркестре, но не в вокальных партиях. Дебюсси-критик насмешливо писал, что вагнеровские герои, распевающие свои лейтмотивы, похожи на человека, который, отдавая визитную карточку, взволнованно декламирует ее содержание. На премьере оперы отсутствие песен и танцев, хоров и ансамблей в партитуре, те самые полутона, химия микрофраз, тончайшая звукопись, которые заботили Дебюсси, оставили слушателей в недоумении. И когда Мелизанда во втором акте на вопрос Голо, почему она плачет, ответила: «Я здесь несчастна», в зале мрачно сострили: «Мы тоже». В «Пеллеасе» драматическая энергия накапливается исподволь. Первая половина оперы идет в эмоциональном диапазоне между «тихо» и «очень тихо». Лишь к третьему-четвертому акту в бурных драматических сценах на поверхность вырываются нежность, страх, отчаяние, жестокость, как, например, в сцене ревности, где Голо заставляет маленького сына подглядывать в окно за женой и братом принца. Эту сцену цензура потребовала убрать, чтобы не шокировать семейную публику Опера-комик, но в итоге автор пожертвовал лишь 14 тактами. Монотонным казался «Пеллеас» и Рихарду Штраусу, и Римскому-Корсакову. Но для французов опера Дебюсси стала предметом национальной гордости, и в обратной перспективе ее оценка лишь возрастала. Пьер Булез и Оливье Мессиан вели отсчет всей музыки ХХ века с 30 апреля 1902 года, со дня премьеры «Пеллеаса и Мелизанды»." Анна Петрова А в программе меня заинтересовал вот этот момент. А почему? Ответ мы найдем в описании 6 дня путешествия)