Нафаня

Зачем тратить "60 тыщ" на билеты и 2-4 дня на дорогу в нынешних реалиях с пересадками, чтобы "отметиться" в Европе и улететь обратно? Зачем нужна эта отметка? При таких сложностях с перелётами/визами как раз, наоборот, если уж едешь - так хочется смотреть по максимум возможного, чтобы не возникло ощущения, что зря летел или что воспоминания от дороги затмили воспоминания об увиденном.

Две книги. Два художника. Как-то так получилось, что я практически одновременно начала читать две книги, перекликающиеся между собой, о персонажах, чьи имена пересеклись где-то в истории мирового искусства. (Не удивляйтесь, я часто читаю параллельно пару-тройку книг, ибо одна у меня на телефоне, чтобы не пропадало зря время в дорожных пробках по пути на работу/с работы). И обе эти книги заставили меня вновь окунуться в питерские воспоминания. Ибо речь идёт о биографии Клода Моне и произведении Поля Гогена, чьи картины я не так давно созерцала в Главном штабе. Обе книги, на мой взгляд, заслуживают внимания, потому решила написать о них здесь, в качестве рекомендации, может, кому-то будет полезно/интересно. Первая - Мишель де Декер. Клод Моне. Из серии ЖЗЛ. Если кому-то название серии навевает тоску, не пугайтесь. В ней есть весьма интересные, динамичные, живые, захватывающие, как хороший роман, биографии, одна из которых - Клода Моне. Написано весьма увлекательно и в то же время познавательно, с цитатами из подлинных писем, архивных документов, воспоминаний современников. Не то, чтобы я совсем ничего не знала до того о художнике, и всё же почерпнула для себя немало новых фактов его биографии. Я не буду пересказывать здесь все подробности из долгой и плодотворной жизни Моне, местами напоминающей роман-эпопею, многие знают о его судьбе и без меня, а если нет - будет лишний повод прочитать книгу:) Лишь несколько фактов (далее цитаты по книге, фото произведений - с визита в Главный штаб): 1. Клод Моне больше хорошей погоды любил непогоду. Его вдохновляли туманы Гавра и Темзы, снег и крепкие морозы в Живерни. "Леон Бийо: «Как-то на днях, когда мороз стоял такой, что, казалось, камни трескаются, я стал свидетелем такой картины. Сначала я увидел жаровню, потом заметил мольберт, а рядом обнаружил господина, закутанного в три пальто, в толстых перчатках и с наполовину заиндевевшим лицом. Это оказался Моне, изучавший эффект падающего снега"" Он так никогда и не попал под магию южного солнца, в отличие от Гогена. 2. Моне начинал свою художественную карьеру с карикатур, которые рисовал на жителей родного города ещё в детстве, подписывая их именем Оскар Моне (одно из составляющих имени). Они приносили ему даже некоторый доход, любовь горожан и нередкие нагоняи от отца, который не считал искусство делом серьёзным. 3. Моне обладал весьма вспыльчивым характером, который не смягчился даже к старости. В приступе ярости, вызванном недовольством собой, он легко мог уничтожить свою работу, если считал её неудачной. 4. Моне работал, как одержимый. За свою жизнь он создал более 600 полотен. Часто писал сериями. Носил с собой несколько полотен, на которых писал один и тот же пейзаж при разном освещении. Когда солнце уходило, брал следующий холст, на котором изображал тот же пейзаж в сумерках и т.д. На пленэр потому вёз с собой целую тележку с холстами, подрамниками, и прочими художественными принадлежностями. В Живерни часто эту тележку толкала перед собой сопровождающая Клода его самая верная поклонница и помощница - падчерица Бланш, которая устраивалась рядом с Моне и тоже пыталась писать пейзажи. Получалось у неё весьма неплохо. Он писал остервенело, пока не ушли нужные условия для работы - прежде всего свет. Часть результатом такой работы становилась нечеловеческая усталость, близкая к нервному срыву. Однажды после интенсивной работы над изображениями собора в Руане Клод писал своей второй жене Алисе: "Всё, я больше так не могу, я совершенно сломлен. Всю ночь сегодня снились кошмары - на меня падал собор, а я всё никак не мог понять, какого он цвета - голубой, розовый или жёлтый..." 5. Дабы писать поселившиеся однажды в голове сюжеты, в своём доме в Живерни, где нынче музей, в котором в рамках туров по Франции кто-то из форумчан, наверное, успел побывать, Клод Моне разбил чудесный сад, за которым ухаживали 7 садовников. От сезона к сезону сад менял цвет (например, Моне мог заявить, что сад в этом году должен быть сиреневым, и садовники воплощали в жизнь его просьбу). Кроме того, у дома был пруд с мостиком, в котором ежедневно меняли воду, наполняя его из реки. Это было царство кувшинок и водных лилий, которые так часто оживали на холстах Моне. Правда, за этот маленький пруд художнику пришлось вести большую бюрократическую войну с местными чиновниками, но он её выиграл. 6. Моне ненавидел чёрное. Он считал, что в природе не существует чёрного цвета. Чистого чёрного на его полотнах не встретить - лишь тёмные оттенки синего, зеленого, фиолетового. 7. Клод Моне был страстным коллекционером живописи. У него была прекрасная коллекция произведений современных ему художников. "Несмотря на большие размеры дома, — вспоминает Воллар, — стен его вообще не было видно, ибо их закрывали картины его товарищей. — Как вам удалось собрать такое количество столь прекрасных полотен? — спросил я его. — Я не видел такого богатого собрания даже у самых знаменитых коллекционеров! — Я всего лишь подбирал то, что никого не интересовало, — отвечал Моне. — Большая часть полотен, которые вы здесь видите, подолгу висела в лавках торговцев. В каком-то смысле я покупал их в знак протеста против равнодушия публики…" 8. Немного о странностях художника, забавный случай 🙂 "...весной 1889 года, он почти три месяца — с марта по май — провел в Крезе, в гостях у Мориса Роллины. Здесь он начал работать над серией картин, запечатлевших дуб, который рос тогда в местечке Конфолан, на каменистой земле у слияния двух рукавов реки Крез. «Это старое, словно покрытое сединой, грозное в своем одиночестве дерево простирало узловатые ветви над шумно ревущим потоком, в котором яростно сталкивались воды обоих Крезов…». Этот дикий уголок природы производил исполненное глубокой грусти впечатление. Итак, в начале мая Моне явился сюда, к старому дубу, намереваясь завершить работу над набросками, сделанными в конце февраля и начале марта. И с ужасом увидел, что дуб совершенно изменил облик! Он покрылся молодой зеленой листвой… Что же предпринял Моне? Он разыскал владельца земли, на которой росла его «модель», и обратился к нему с предложением: — Плачу вам пятьдесят франков, если вы оборвете с дуба все листья. Он должен быть точно таким, каким я его видел зимой… — Пятьдесят франков? — недоверчиво переспросил крестьянин. — Хм, я согласен! В четверг 9 мая в своем ежевечернем послании Клод сообщал Алисе: «У меня большая радость. Я получил разрешение оборвать с дуба все листья! Притащить к этому оврагу лестницы нужной высоты оказалось нелегким делом, но в конце концов все уладилось. Со вчерашнего дня над деревом трудятся двое рабочих. Ну разве не удача — написать в это время года зимний пейзаж?»" 9. По воспоминаниям домочадцев, ни что человеческое великому художнику чуждо не было - он любил вкусно поесть и почитать вечерами у камина, часто вслух. Рецепт заправки салата от Клода Моне я уже размещала в теме рецептов:) О творчестве современника Поля Гогена Клод Моне отзывался нелестно: "То, что он делает, это попросту плохо." Но Гогену не слишком важно было мнение современников, даже таких, как Моне. Он уверенно шёл своей дорогой, продолжая поиски своего стиля в живописи. Слишком разными была их с Моне живопись, слишком разными - источники вдохновения. Гогена впечатляли яркие южные краски и не менее яркое южное солнце, что в общем и не удивительно, если учесть, что самые первые сознательные впечатления его детства - это яркие, колоритные перуанские города и их жители. Потому в ярких, сочных картинах Гогена с отсветами южного солнца есть какая-то завораживающая магия, волшебство, которое притягивает к ним, не давая возможности просто так пройти мимо. Но для меня стало открытием, что Гоген писал не только кистью, но и пером. Итак, вторая книга, на которую случайно упал мой взгляд в букинистическом магазине - Поль Гоген. "Письма. Ноа Ноа." Книга состоит из трёх частей: собственно письма Гогена жене и друзьям (в основном, с Таити), повести "Ноа Ноа" и фрагментов-заметок из книги "Прежде и потом". Письма показались не особо интересными, хотя составитель сборника в предисловии пишет, что с их помощью можно проследить за развитием творческого пути художника. По-моему, о творчестве там немного, в основной своей массе из них черпаешь подробности быта и вечного безденежья. В этом плане письма Ван Гога я читала с гораздо большим интересом. А вот дальше - интересная история. Два литературных произведения Гогена, резко отличающихся друг от друга. "Ноа Ноа" была написана Гогеном по следам первого путешествия на Таити. Тогда ему пришла мысль о том, что только "дикарские", "варварские" цивилизации с их простым отношением к жизни, слиянием с природой, иной системой ценностей, противоположной изнеженной роскоши Запада, могут спасти человечество от вымирания, только эта культура способна оживить, придать новый стимул изживающему постепенно само себя обществу цивилизованному, западному. Книгу он предложил доработать и напечатать поэту во Франции поэту Шарлю Морису. Ну, как доработать? У Гогена возникла вполне конкретная идея - Морис, поэт-романтик, должен был написать чередующиеся с прозаическими текстами Гогена поэмы, основанные на впечатлениях от текстов и рассказов художника. При этом совершенно не трогая изначальные тексты Гогена. В том и заключался замысел: простые, не слишком художественные тексты "дикаря" должны были чередоваться с возвышенно-изящными стихотворными строфами - этакое столкновение цивилизации и варварства, контраст, призванный подчеркнуть пусть не привычную, но имеющую место быть особую "дикарскую" красоту неведомой европейцам культуры, образа жизни, поэзии. Но Морис решил по-своему: он переработал и тексты Гогена, придав им (на его взгляд) стройность и изящество, на деле же - угробив полностью их своеобразие и - тем самым - замысел Гогена. В итоге текст "Ноа Ноа" красив, но уж слишком прилизан - явно не соответствует характеру Гогена, что особенно бросается в глаза, когда начинаешь читать заметки из "Прежде и потом". Это именно заметки - рваные, вырывающие отдельные фрагменты из памяти автора, хаотичные, но от того - динамичные и интересные. В них сам Гоген - мятущаяся в поисках себя и смысла жизни душа. Там нет сюжета, нет хронологии, нет попытки приукрасить себя и действительность, просто мысли, откровенные и порой безжалостные, - о себе, о жизни, об искусстве, о религии, о любви. Что касается "Ноа Ноа", переработавший тексты Морис пытался присвоить себе авторство, говоря впоследствии о том, что с Гогеном они обсуждали лишь идею, и что Гоген в принципе не в состоянии писать, он ведь художник, а не литератор. Историки-биографы Поля Гогена скурпулёзно восстановили ход событий, отыскав непреложные доказательства того, что "Ноа Ноа" художник написал сам. В Лувре, кажется, хранится рукопись Гогена, но текст, сколь я понимаю, публикуется (во всяком случае, у нас) с того издания, что некогда издал Морис со своими правками. Что немного жаль. А о музейных залах Гогена... Вы знаете, я поняла, что у коллекционеров прошлого века было весьма неплохое чутьё и видение искусства. Бродя по залам Главного штаба, я поймала себя на мысли, что полотна Гогена более впечатляюще выглядели на недавней выставке, посвящённой коллекции С.Щукина, когда были представлены, так, как хранились в доме коллекционера - в виде иконостаса. Тесная развеска сконцентрировала в себе яркие краски настолько, что они буквально ослепляли, обволакивали жаром южного солнца в прохладный питерский день:) В Главном штабе эффект не тот... не то, чтобы хуже (свободная развеска, напротив, выделяет каждую конкретную работу, привлекая внимание к ней и её деталям), просто не тот.

Да я тоже немного видела, на самом деле, хотя кругов по кварталу нарезала немало. Ходила со списком адресов и метками на карте мапс.ме, но там же такой лабиринт - что-то не нашла, что-то забыла, возвращаться уже сил не хватило, что-то было закрыто. У Калантаровых вот не была, но тогда эта парадная ещё и не была отреставрирована, там ремонт, если не ошибаюсь, в прошлом году закончился. Мне зато досталась свежеотреставрированная парадная Сейлановых с изображениями на стенах аллегорий частей света и континентов: Так что мне тоже ещё есть, за чем идти в Сололаки - появляются новые адреса на карте, не дают покоя не найденные старые. Вот, например, парадную Калантаровых посмотреть хочется, или вот в прошлом году отремонтированную знаменитую кругло-винтовую лестницу, что стала героиней замечательного, очень доброго фильма "День последний, день первый" (она, правда, в соседнем районе - то ли Мтацминда, то ли Вера), и на Антонелли в мой последний видит реставрация целой улицы подходила к финалу, там, пишут, тоже во дворах несколько красивых винтовых лестниц восстановили:

Да я крышку приоткрыла в какой-то момент, а закрыть обратно забыла:)) говорю ж, прошляпила, пришлось кипятка доливать. Но я в принципе всегда пива наливаю так, чтобы помидоры на поверхности оставались. Остаётся потом 2/3 - половина от начального объёма жидкости.

Или (за)кавказская хашлама, которая готовится примерно также. Про армянский рецепт с пивом я не так давно рассказывала в теме Елены и Светлан про Трабзон, тогда меня спросили, не развариваются ли в кашу овощи. Вот результат 2,5 часов (картошку одну разломила ножом сама): У меня жидкость в процессе тушения всё равно выпаривается даже при закрытой крышке (потому как не казан, а простая толстстенная кастрюля с крышкой с отверстием для пара), поэтому самые подвергающиеся разварке овощи - картошка и помидоры - оказываются наверху и готовятся последние 1,5-2 часа по сути на пару. Иногда даже через пару часов жидкости приходится доливать, если прошляпила и не плотно закрыла крышку или огонь выставила больше, чем надо, как сегодня вот:)

Почти 200 и соседняя область:) При СССР разделение на национальности, мне кажется, носило очень условный характер, к тому же Маяковский стихи писал на русском, хотя грузинский прекрасно знал, переводил с русского на грузинский и наоборот стихи и прозу, способствуя взаимному проникновению культур, да и вообще, кажется, считал себя человеком мира. Поэтому это скорее памятник советскому поэту - да, логичен:)

Там часто дождь, да, но какие при этом тучи живописные же!:)

На Зюраткуль ещё съездите, там тоже суровая красота, особенно разноцветной осенью и в пасмурную погоду.

У нас после вчерашних утренних +36 сегодня 20 и асфальт, слегка смоченный утренним дождем. Рай!

Природа волшебная, конечно, но разруха выглядит весьма угнетающе. "Маяковскому, уроженцу близких отсюда мест." - не так уж они близки, до Багдати, откуда родом Маяковский, три лаптя по карте:)

Магия совпадений. Буквально пару дней назад я читала про маленькую монастырскую церковь 13 ассирийских отцов при в маленькой грузинской деревне Патара Канда (собственно, даже в названии фигурирует её малый размер). Церковь современная, и не было бы в ней ничего особо примечательного, если бы не одно НО. Уникальность этой церкви состоит в том, что службы в ней ведутся на двух языках - грузинском и арамейском, древнейшем языке, на котором говорил Иисус. И вот сегодня в группе нашего католического храма, в которой обычно дают объявления об органных концертах и иногда размещают образцы органной музыки разных исполнителей, девушка поделилась удивительной музыкой. Схиархимандрит Серафим Бит-Хариби и хор монастыря 13 ассирийских отцов, "Отче наш" на арамейском языке. Послушайте, завораживает...

Где-то в районе Шардени она тоже находится, недалеко от Тамады. Всё это - отсылки к древней Колхиде: легенда о Золотом руне (Медея) и Тамада - увеличенная копия фигурки с Ванского городища, археологической зоны, где нашли останки древнего колхидского города. Такие фигурки (разные) украшают ещё фонтан на центральной площади в Кутаиси. К слову, Софико - (верхний бюст, скульптурный портрет) - изображена как раз в образе из фильма Параджанова "Цвет граната", так что всё там логично взаимосвязано и переплетено:) у постамента - ещё четыре её роли, мне особенно нравится образ прачки из "Мелодий Верийского квартала".

Не поверите, для меня лучше было бы так. Я бы даже ни разу не сказала, что холодно:)) P.s. на самом деле у нас через два дня опять идеальное лето обещают. С 38 сразу на 25, мозг вывернет наизнанку, зато потом жизнь сразу наладится:)

В пользу второй части:)) мне кажется, у нас сейчас пьют только заядлые, у кого каждый день визит за пивом по расписанию, ибо даже их тренированные организмы потом в тенечке под кустами оказываются, сегодня у дачной остановки попалась пара таких экземпляров. Ну, или дома под кондёрами. Пить на улице сейчас невозможно в принципе, крыша и без алкоголя съезжает. В магазин люди мелкими перебежками в тени перемещаются. Зато у квасных бочек, предусмотрительно уехавших в тень, народ не переводится, очередь и за стаканчиками, и за бутылками. Тут не то, что пить, есть-то подумаешь...я плиту на кухне побоялась включать, решила, что салатиком завтра на работе обойдусь:)) У нас ещё неделю назад было идеальное лето: +25 и дождь через день. Потому пока ещё есть место:))

Столбик термометра устремился в бесконечность (хотя до него даже солнце еще не дошло). К кофе нынче прилагаются литры кваса и килограммы мороженного, иначе не выжить:)) во дворы посмотришь - ощущение, что у нас как в Испании, сиеста, ибо никого...:))

Рецепт заправки салата от Клода Моне:)

А виды Ушгули и Шхары в начале как хороши!:))

Ааа, я куклу-рыбака Пиросмани хочу!:)) Эта улица наиболее атмосфера вечерами, в теплом свете заката и фонарей, когда в кафе напротив театра Резо шумно смотрят на большом экране футбол, у стен древней Анчисхати плывёт музыка фортепьяно, а у стен Патриархии поют джаз. Тбилиси ведь всегда был городом ашугов - музыкантов и поэтов. Именно там, однажды прогулявшись вечером, я влюбилась в Тбилиси, а вовсе не в первый свой визит:)

Пушкин есть:) в сквере Пушкина, примерно напротив того места, где на нынешней улице Пушкина некогда стоял дом, в котором он останавливался в свой приезд. Это, к слову, один из старейших памятников Тбилиси и один из ранних памятников поэту. Тифлис стал пятым городом (после Москвы, Петербурга, Кишинёва и Одессы), где был установлен памятник Пушкину, к 55-летию со дня его гибели.

Интересно, на следующий год-то поставят даты, или перспективы всё так же туманны? Так или иначе, тем, у кого Сванетия поселилась в мечтах, желаю, чтобы эта мечта обязательно сбылась. Такие красивые мечты должны сбываться!:)

Светлана, с днем рождения! Здоровья, счастья, благополучия, радости, удачи и пусть всё запланированное сбудется!:)

И ещё немного:) Сарафаны, немного знакомые мне по нашим музейным костюмам уральских казачек: Под них надевается простая без украшений рубаха, но зато с шикарными рукавами, дополняющими красоту сарафана: А вот тут уже загадка посерьёзнее будет - поди попробуй отличи шубку от епанчи или от шугая: Шубки внизу - это длинная (до колен) верхняя одежда одежда с длинными рукавами. Легкие шубки шили из шёлка или бархата без воротников, для более холодного времени года использовали накладные меховые воротнички и подбивали ватой. А вот сверху короткие расширяющиеся книзу кафтаны с длинными рукавами - это шугай: Епанча же - это короткие накидки без рукавов: И украшения, дополняющие костюм. Косники - украшения из ленты, обхватывающие девичью косу, или накладка-подвеска треугольной или сердцевидной формы; нарукавники - лента или тесьма, придерживающая низ рукава; нашейные или нагрудные украшения из бисера, перламутра, стекла: Душегреи - вид нагрудной одежды на плечевых лямках, который носили в комплекте с сарафаном. В зависимости от региона, они имели разную длину и разное количество складок (от 15 в Нижнем Новгороде до 145 в Костроме). Как правило, душегреи шили из дорогих материалов - штофа, шёлка, парчи и часто богато декорировали шитьём: Ну, и напоследок не могу не показать то, от чего веет детством и бабушкиным домом. Подзоры, конечно! Или украшали кровати, зеркала, сундуки, полки - всё, на что только можно было положить кусок ткани, богато и фантазийно украшенный вышивкой в самых различных техниках: и крест, и гладь, и мережки: Целые картины, произведения искусства встречаются:

Очипки, повойники, сороки - головные уборы, надеваемые на голову как шапочка, украшенные шитьём, тесьмой и кружевными лентами, а также златошвейные платки: Туфельки: Образцы лент и тесьмы: И самый, пожалуй, потрясающий стенд - с головными уборами различных губерний. Кокошники, венцы, очипки, сороки, кики... закрытые для замужних женщин, оставляющие открытыми волосы на макушке или затылке - для девиц, и даже парочка мужских шапок затесалась. Вот где море красоты и буря восторгов:

Коллекция русской старины Н.Л.Шабельской в Этнографическом музее. Заикнулась я здесь было про одну красивую выставку в Этнографическом музее, на которую мне повезло попасть, вот, наконец, руки дошли показать:) Наталья Леонидовна Шабельская, супруга крупнейшего землевладельца Харьковской губернии, к теме рукоделия была близка всегда: в своём имении она основала мастерскую, где трудилось 14 девушек-искусных вышивальщиц. Когда семья переехала в Москву, чтобы дать подросшим дочерям достойное образование, Наталья Леонидовна направила свою страсть в несколько иное русло: занялась коллекционированием. Первый образец старинной русской вышивки она приобрела, попав на Нижегородскую ярмарку во время путешествия по Волге. Он и положил начало коллекции. Прежде всего в собрании Шабельской входил текстиль - ткани, вышивка, шитьё, но затем коллекция стала расширяться, в неё входили и костяные и деревянные резные предметы, орудия народных промыслов, головные уборы, предметы костюма, украшения. Наталье Леонидовне был свойственен системный подход к подбору предметов в коллекцию: она старалась собирать образцы из разных регионов страны и стремилась к тому, чтобы каждая конкретная губерния была представлена как можно полнее и целостнее. Так в коллекцию постепенно вошли не отдельные разрозненные предметы, а костюмы в целом (сарафаны и рубахи, головные уборы, обувь, пояса, украшения), дающие наглядное и яркое представление о традициях того или иного региона России в конкретный исторический период. Для наглядности Наталья Леонидовна прибегала к фотофиксации костюмов на моделях, в качестве которых чаще всего выступали её собственные дочери Варвара и Наталья. В 1890-ые в своём московском доме Н.Л. Шабельская устроила первый в России музей русской старины, её коллекция текстиля и сопутствующих предметов прикладного искусства достигла 20000 экземпляров. По объёму и значимости эта уникальная коллекция сравнима с живописными коллекциями Морозова и Щукина. Красотой старинных русских ремёсел имели возможность полюбоваться не только в Москве, но и за рубежом: в 1900-ом в Париже на Всемирной выставке коллекция Шабельской получила бронзовую медаль, была она показана также и в Антверпене, и даже в Чикаго. В 1892-ом году, тяжело заболев, Наталья Леонидовна передала часть своей коллекции в дар Императорскому Российскому историческому музею. Она вынуждена была уехать для лечения во Францию, где и умерла в 1904-ом году. Через несколько лет после её кончины дочери предложили приобрести значительную часть коллекции Русскому музею (этнографическому отделу). Фонды музея обогатили тогда более 4000 ценнейших экземпляров, часть из которых была передана безвозмездно, в обмен на обещание создать в музее зал Натальи Леонидовны, а часть были выкуплены в рассрочку на 5 лет на деньги, пожертвованные музею императором Николаем II. После революции от Русского музея отделился Этнографический, и коллекция Шабельской была поделена между ними. Кроме того, экспонаты собрания Наталья Леонидовны сегодня хранятся и в Эрмитаже, и в Историческом музее в Москве, и в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, и ещё в целом ряде хранилищ старины. В прошлом году Этнографическому музею в Петербурге исполнилось 120 лет, и в качестве одного из юбилейных мероприятий открылась выставка русской старины Н.Л.Шабельской. Кажется, в таком объёме (более 500 экспонатов) было выставлено впервые, обычно большая часть собрания хранится в фондах, где созданы оптимальные условия хранения, ибо экспонаты-то весьма хрупки и страдают от яркого освещения, неподходящей температуры и влажности. Потому выставка эта была сродни чуду. Пусть приглушённый свет не всегда давал возможность рассмотреть каждый стежок, а уж с надеждой на качественные фотографии и вовсе пришлось распрощаться, но всё равно видеть эту красоту было истинным наслаждением. Особенно острым от осознания того, что я успела буквально на последних днях работы выставки, которая проработала в стенах музея более полугода. Я задержалась в этом зале надолго. Покажу и вам немного красоты:) Образцы кружев, золотошвейных вышивок и сажения по бели - древнерусской техники, когда на бель (свитые в шнур или косичку белые льняные или хлопковые нити) крепилась сверху нитка с нанизанным на неё жемчугом, бисером или перламутром: Жемчуг и золото/серебро, использованные не только в вышивке, но и при создании женских украшений, в сочетании с ювелирными техниками филиграни, эмали, чеканки, плетения: А какие чудные единороги, вышитые золотыми и серебряными нитями:) Далее от отдельных образцов переходим к цельным комплектам. Вот, например, костюм девушки из Новгородской губернии на манекене и на фото модели: Молодая женщина из Нижегородской губернии: Московская губерния: Тот самый рязанский костюм, что я на модели на первом фото в записи: Тамбовская губерния: А между полными комплектами на стендах - элементы и детали, которые можно рассматривать часами. Вот, например, свивальники - вышитые растительными орнаментами ленты, которым обвивали младенца поверх пелёнок или одеяла: А также украшенные золотым шитьём пояса и позументы: Составляющие свадебных нарядов - варежки или перчатки:

А я бы сказала, что на Ваших фото блюда весьма напоминают узбекские:) Что-то мне подсказывает, что османы и прочие переняли искусство подобной расписной керамики у персов. Во всяком случае бирюзовую керамику я помню из музейный экспозиции как иранскую 15-16 вв. К слову, для Грузии такая керамика не слишком свойственна. У них красная глина в основном, на которой яркие цвета узоров получить сложнее, чем на белой, соответственно, и посуда из неё более скромная на вид и практичная, на века - кувшины, квеври, кеци. Её часто украшают даже не нанесенным рисунком, а вырезают рельефные узоры на не до конца просохшей глине: https://dzen.ru/video/watch/6235bae4b834125366d37179?share_to=link