Tamara K.

Тверь. Выставка «Передвижники. Русское искусство XIX — начала ХХ веков». 19 мая - 28 августа 2022. Выставку «Передвижники. Русское искусство XIX — начала ХХ веков» открыли в Тверской картинной галерее. В экспозицию вошли работы Крамского, Репина, Левитана, Шишкина, Аполлинария Васнецова — всего более 40 подлинников из частных коллекций. «В Международный день музеев, в Тверской областной картинной галерее состоялось торжественное открытие выставки „Передвижники. Русское искусство XIX — начала ХХ веков“. <…> Здесь представлены произведения из частных коллекций, принадлежащих кисти всемирно известных мастеров русской живописи: Репина, Сурикова, Васнецова, Крамского, Шишкина, Саврасова. Всего в императорском дворце представлено более 40 подлинных произведений российских классиков», — сообщила пресс-служба правительства региона. В экспозицию также вошли картины, выставлявшиеся на передвижных выставках, это работы Николая Дубовского, Николая Бодаревского, Исидора Уткина, Владимира Маковского и других мастеров. "Часть полотен была написана на тверской земле. В том числе, всемирно известная картина Исаака Левитана "Над вечным покоем", этюд к которой можно увидеть на выставке. Также представлены работы русского импрессиониста Семена Никифорова, уроженца Кашинского уезда Тверской губернии", - добавили в пресс-службе. Тверская картинная галерея основана в 1866 году, открыта как самостоятельное учреждение культуры в 1937 году. С 1896 года музей располагается в здании Императорского дворца, построенного для Екатерины II в 1763–1778 годах. Собрание галереи насчитывает около 50 тысяч экспонатов, в том числе это коллекции древнерусского искусства, русской живописи, графики и скульптуры XVIII–XX веков, западноевропейского искусства XV–XX веков, декоративно-прикладного искусства России, Европы, Востока. https://tass.ru/kultura/14662739?

Какой интересный тур! А кто планируется гидом?

Галина! В анонсе этой выставки говорится: "И последний штрих – коллекция живописи художника Константина Ермолычева: его серия пейзажей как бы олицетворяет взгляд классической культуры на фольклор и природу." Вы видели эту коллекцию или времени не было?

В Калининграде впервые представили около 100 оригинальных работ Сальвадора Дали. Выставка «Любовь и боги Сальвадора Дали» открылась в Калининградском музее изобразительных искусств. В экспозиции — почти сотня оригиналов работ знаменитого испанского живописца, часть из которых демонстрируют в России впервые. Это новый проект Санкт-Петербургской галереи современного искусства PS Gallery. «Свое „путешествие“ по стране наш новый проект начинает в Калининграде, в стенах музея, с руководством, коллегами которого у PS Gallery сложились особо дружеские, теплые отношения. Калининградцы и гости города первыми смогут оценить проект, увидеть много экспонатов — оригиналов графики, скульптуры, предметов из стекла и бронзы, созданных Сальвадором Дали, которые в России до сих пор не показывались. Это — новые приобретения галереи», — рассказал коллекционер, совладелец PS Gallery Павел Башмаков. Название проекта — «Любовь и боги Сальвадора Дали» — не случайно. «У Дали, при разнообразии любовных изысканий, божеств в жизни было много: это и Гала, это и технический прогресс, и мастера прошлого, и, конечно, родная Испания, все это любови и боги, которые он сам создал, отразил в своем творчестве», — пояснил Башмаков. Один из музейных выставочных залов проекта — «Десять рецептов бессмертия», по словам Башмакова, представляет из себя некую кунсткамеру Дали. Здесь, отметил коллекционер, впервые посредством оригинальных графических работ, сюрреалистичных объектов, задуманных и созданных художником и писателем, наглядно показаны все 10 рецептов бессмертия, изложенные в одноименной книге, которой он отдавал предпочтение перед другими своими книгами. Экспонаты сопровождаются текстом, написанным самим Дали, переведенным и адаптированным для проекта его организаторами. В Калининградском музее изобразительных искусств выставка "Любовь и боги Сальвадора Дали" пробудет до 25 сентября 2022, а затем отправится по другим городам страны. "Многие музеи, прослышав об этом проекте-выставке, уже, можно сказать, стоят в очереди за ней. Но следующий адрес уже определен - это музей в Томске", - заключил Башмаков. https://tass.ru/kultura/14621163?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop

Спасибо, что начали писать отзыв! С нетерпением жду ваших впечатлений от этого тура!

Кемерово. Евгения Семененко заменит Макар Игнатов.

«Уязвимые. Азиатский дневник» - выставка Ольги Мичи в Музее Востока c 18 мая по 19 июня 2022. 18 мая Государственный музей Востока представляет выставку Ольги Мичи «Уязвимые. Азиатский дневник». Выставка является частью большого арт-проекта «Уязвимые», посвященного культуре малых этносов Азии и Африки. Важными целями проекта Ольга Мичи считает не только показ уникальных традиций малых этносов, но и сохранение культурного наследия и различных форм самоидентификации народов, которые становятся «уязвимыми» перед лицом неизбежных глобальных перемен в современном мире. Настоящая экспозиция познакомит зрителей с народами и культурными артефактами таких азиатских стран, как Мьянма и Индонезия. На выставке будет демонстрироваться около 40 фоторабот автора проекта Ольги Мичи, талантливого фотографа, документалиста и коллекционера восточных произведений. Экспозицию дополнят более 70 предметов азиатского декоративно-прикладного искусства, большинство из которых были переданы Ольгой Мичи в дар Музею Востока. Во время экспедиции в Мьянму в 2018 году Ольга Мичи запечатлела в своих работах представителей этнических меньшинств, живущих в отдалённых районах этого крупнейшего государства Индокитая. На выставке можно увидеть фотопортреты женщин народа чин, обитающего на северо-западе Мьянмы в штате Чин. Чрезвычайно выразителен облик старой чинки из племени мкан, играющей на носовой флейте. Как и у других женщин, её лицо сплошь покрыто татуировкой – знаками племенной принадлежности и магической защиты. Из всех 135 официально зарегистрированных этносов страны только чинки наносят тату на лицо и шею, тогда как обычай татуировать тело широко распространён у мужского населения Мьянмы. Особенно славятся этим тайские народы (шаны), проживающие в северо-восточном штате Шан. В экспозиции находятся металлические футляры для татуировочных игл с навершиями в виде мифологических персонажей, а также набор весовых гирек в виде слонов, отлитых шанскими ремесленниками. Среди народов этого штата привлекают изображения женщин акха с великолепными головными уборами, украшенными металлическими нашивками, подвесками, помпонами, бисером и множеством старых серебряных монет – в основном британских рупий первой трети XX в. (один из таких уборов демонстрируется на выставке). Женщины народа пао носят сложно завязанные цветные тюрбаны, символизирующие голову змеи-нагини – прародительницы их этноса. Ярким колоритом и обилием украшений отличаются праздничные одеяния и головные уборы девушек народа лису. Характерной особенностью традиционного женского костюма серебряных палаунов является широкий, напоминающий корсет пояс, сделанный из серебристых металлических обручей. Но, пожалуй, самые необычные украшения у женщин народа падаун (кайан): массивная спиралевидная конструкция из золотистой латуни закрывает их шеи от плеч до самого подбородка, за что их называют «длинношеими» или «падаунскими нефертити». Подобный экстравагантный «воротник» можно увидеть, как на фотографиях женщин, так и в экспозиционной витрине. Выставка знакомит также с современными предметами материальной культуры трёх папуасских народов – дани, коровай и асмат, коренных обитателей острова Новая Гвинея. Бoльшая часть этих изделий была приобретена Ольгой Мичи во время поездки в 2014 г. на Новую Гвинею в индонезийскую провинцию Папуа. Значительный интерес представляют каменные топоры, высоко ценимые папуасами, особенно жителями внутренних районов острова, вплоть до ХХ в. не знавшими ни оружия, ни орудий труда из металла. Без сомнения, внимание зрителей привлекут образцы традиционного мужского одеяния – пышные, напоминающие короны головные уборы из перьев райских птиц, казуаров и попугаев, а также сделанные из сушеной тыквы-горлянки и украшенные декоративными подвесками фаллокрипты-котека, еще недавно являвшиеся единственным предметом одежды местных мужчин. Наряд папуасской женщины немыслим без плетёной из растительных волокон (в наши дни нередко из синтетического шнура) сумки нокен, которую носят за спиной, накинув на голову длинную ручку. Экспонирующиеся большие сетки, выдерживающие груз в несколько десятков килограммов, предназначены для перемещения маленьких детей, мелкой живности, разнообразных предметов. Резьба по дереву, которой особенно славятся мастера народа асмат, представлена на выставке тремя скульптурными произведениями. До 1960–1970-х гг. подавляющее большинство таких изделий асматы изготавливали лишь для проведения ритуалов, связанных с охотой за головами и межплеменными войнами. Эти темы сохраняют свое значение и в современном искусстве асматов. Так, одна из демонстрирующихся скульптурных композиций изображает мужскую фигуру, по-видимому духа предка, с отрубленной человеческой головой под ногами, а птица, закрывающая его голову, символизирует успешную охоту за головами. Москва, Никитский бульвар, д. 12-а https://www.orientmuseum.ru/events/2022/vistavka_uyazvimie_/index.php

Омск. В омском музее откроют выставку к 350-летию Петра I. Экспозицию откроют 22 мая, она будет работать до 2 октября 2022. Омский музей изобразительных искусств имени М. А. Врубеля, который владеет одной из крупнейших за Уралом музейных коллекций, откроет в конце мае выставку, посвященную 350-летию со дня рождения императора Петра I. Об этом сообщила в субботу ТАСС директор музея Фарида Буреева. "Выставка включает свыше 100 произведений живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства, а также костюмы, архивные документы, модели парусных судов из собрания Музея имени М. А. Врубеля и частных коллекций", - рассказала Буреева. Она отметила, что проект рассказывает об императоре как о человеке своей эпохи, которому "была присуща вера в неограниченные силы человека, способного на разумных началах построить дом, город, флот, государство". "Путешествия в Европу, обучение кораблестроению, формирование художественных коллекций, победы в Северной войне, отношение народа к реформам Петра будут отражены в экспозиции выставки", - рассказала директор музея. Он добавила, что на выставке отобразят и роль императора в основании Омска. Экспонаты также расскажут, почему Омск - "морской" город на пути за сокровищами Индии и какую роль в его появлении сыграла победа под Полтавой. Омскую крепость в 1716 году по указу Петра I основал отряд казаков под командованием подполковника Ивана Бухгольца. Этот год считается датой основания Омска. Первое сторожевое укрепление находилось на левом берегу реки Омь в 500 м от ее впадения в Иртыш. В 1768 году под началом генерал-поручика Ивана Шпрингера начали возведение более мощной второй крепости. https://tass.ru/kultura/14569377?

Арт-фестиваль «Русская Венеция» готовится принять гостей. Арт-фестиваль «Русская Венеция» в селе Холуй Ивановской области готовится принять тысячи гостей. Фестиваль откроется 14 мая 2022. Село Холуй в Южском районе с населением около 900 человек известно иконописью и народным промыслом — лаковой миниатюрой. У села протекает река Теза, которая во время весеннего половодья выходит из берегов и заливает улицы, поэтому люди передвигаются от дома к дому на лодках. Арт-фестиваль «Русская Венеция» впервые состоялся в 2018 году. К открытию фестиваля в 2022 году подготовили расписные лодки — их оформили профессиональные художники, местные жители и учащиеся школ искусств. Для детей и взрослых будут организованы мастер-классы от мастеров-живописцев и от работников Дома ремесел. Гостей угостят бесплатной ухой и предложат экскурсию «Тропа Печкина», где расскажут про традиции села и его возрождение. https://tass.ru/kultura/14554245

Уважаемый ТТВ, скажите, пожалуйста, состоится ли тур RKM Avia "Вояж в Калининград + отдых на море в Светлогорске" с 1 июля?

Уточните даты, пожалуйста...

Ждем отзыв!

30 апреля 2022 в Тарусе открыли сад-дендрарий и дом-музей известного учёного-агронома. В городе Таруса Калужской области появился еще один примечательный для туристов объект. Первых гостей начал принимать сад-дендрарий и дом-музей ученого-агронома Николая Ракицкого, сообщает региональное Агентство по развитию туризма. Реализацию этого интересного проекта в Тарусе занимается российский дизайнер Евгения Жданова. Планируется, что в новом культурном пространстве в будущем будут проходить не только выставки и экскурсии, но и концерты и мастер-классы для посетителей всех возрастов. Николай Ракицкий в Тарусе жил с 1926 год. Благодаря его стараниям, в городе появился сад экзотических растений и картинная галерея. Своей задачей он считал акклиматизацию деревьев, цветов и трав из других климатических зон. Поэтому на его участке росли и маньчжурский орех, и амурская сирень, и сибирский кедр. Сейчас в саду продолжаются работы по восстановлению коллекции растений. Это проект российского ландшафтного бюро МОХ, он поддержан Президентским фондом культурных инициатив. Однако с 30 апреля по 10 мая здесь ждут туристов. В час дня будет проводиться экскурсия, а в три — домашнее чаепитие с «ботанической» игрой. В дальнейшем экскурсии будут проводиться по субботам и воскресеньям согласно расписанию. https://kaluga.bezformata.com/listnews/taruse-otkrili-sad-dendrariy/105038076/ https://visit-tarusa.ru/obshhaya-informaciya/новости/сад-дендрарий-и-дом-музей-учёного-агронома-николая-ракицкого.

Выставка «Евгений Лансере в Дагестане» в Музее Востока c 29 апреля по 29 мая 2022. Дагестанский музей изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой и Государственный музей Востока представляют выставку «Евгений Лансере в Дагестане» художника Евгения Лансере, представителя известной династии Лансере-Бенуа-Серебряковых. Имя классика отечественного искусства, художника Евгения Евгеньевича Лансере (1875–1946) не нуждается в представлении. Обладая многими талантами, он занимался станковой и печатной графикой, живописью — монументальной и станковой, театрально-декорационным искусством, создавал проекты изделий для фарфорового и стекольного заводов Санкт-Петербурга и гранильных фабрик в Петергофе и Екатеринбурге. Вместе со своим дядей — знаменитым художником Александром Бенуа, создателем художественного объединения «Мир искусства», он принимал деятельное участие в его выставках, выпусках одноименного журнала, других изданий. Многие годы творческой жизни Евгения Лансере прошли на Кавказе. Художник неоднократно бывал там в разные времена — мирные и военные, волею судеб оказывался на Кавказе «в минуты роковые». В течение 40 лет он приезжал туда, а временами подолгу жил. Преподавал в гимназии Темир-хан-Шуры (1918-1919; ныне - Буйнакск), Академии Художеств Грузии (1922-1934; ныне -Тбилисская государственная академия художеств). В экспозиции будут представлены экспонаты из Дагестанского музея изобразительных искусств имени П.С. Гамзатовой, Государственного литературного музея Л.Н. Толстого и частных коллекций. Всего на выставке будет представлено более 80 предметов искусства: графика и живопись художника, а также народное декоративно-прикладное искусство Дагестана XIX–XX вв. В залах музея можно будет познакомиться с уникальными станковыми произведениями Лансере — пейзажами, портретами, созданными в разное время в процессе работы над иллюстрациями к «Хаджи Мурату» и «Казакам» Льва Толстого (художник специально несколько раз приезжал в Дагестан) и во время экспедиций с Кавказским археологическим музеем (где он работал в должности художника) в горные районы Дагестана, зарисовками народного декоративно-прикладного искусства и архитектуры этого края, а также иллюстрациями к изданию «Хаджи-Мурата» 1916 года, созданными в 1912-1914 годы. В экспозиции будет представлено и виртуальное изображение книги 1916 года выпуска издательского товарищества Р. Голике и А. Вильборг. Произведения созданы в разных техниках — акварели, туши и пера, гуаши, темперы на бумаге; одна работа написана маслом на картоне. Москва, Никитский бульвар, д. 12-а. https://www.orientmuseum.ru/events/2022/vistavka_lansere/index.php

Ленинградская область. Открытие туристического сезона в Крепости Орешек. 1 мая 2022 года в Шлиссельбургской крепости Орешек открывается новый туристический сезон, который продлится до 30 октября. В 2022 году отмечается 350 лет Петру Великому. К юбилейной дате в крепости Орешек подготовлена специальная программа. Будет работать новый "петровский" экскурсионный маршрут, в ходе которого посетители узнают о многодневной осаде и взятии войсками Петра I в октябре 1702 года крепости, находившейся тогда под властью Швеции и носившей название Нотебург. Увидят "петровский пролом" - знаменитую брешь в южной крепостной стене, с которого началось победное шествие петровских полков к Балтике. Подойдут к могиле русских солдат, погибших при штурме Нотебурга. Узнают почему Петр I переименовал взятую крепость в Шлиссельбург. А также услышат рассказ экскурсовода о жизни крепости в петровское время, о строениях и фортификационных сооружениях, появившихся на ее территории в первой четверти XVIII века, и о начале тюремной истории этого места. В сентябре в крепости Орешек откроется выставка "Зело жесток сей орех…", приуроченная к 320-летию штурма Нотебурга. Она подробно расскажет о ходе и результатах этой славной петровской баталии. Составить представление о тактических методах и действиях русской армии помогут гравюры, карты, планы и схемы из собрания Государственного музея истории Санкт-Петербурга, Национального архива Швеции и Российского государственного архива Военно-морского флота. Центральное место на выставке займет латунная доска с именами павших при штурме воинов. Она была выполнена к 200-летию штурма Нотебурга народовольцем, узником Новой тюрьмы П.Л. Антоновым и установлена в крепостной церкви Рождества Иоанна Предтечи. Большой раздел выставки будет посвящён юбилейным торжествам по случаю 200-летнего юбилея штурма, когда Шлиссельбург посетил великий князь Владимир Александрович. В этом году на территории крепости Орешек состоятся фестивали и праздники, посвященные петровской эпохе: 25 июня - фестиваль "Страж в истоке Невы", 3 и 4 сентября - праздник "День крепости". В программе культурно-массовых мероприятий театрализованные представления, показательные выступления клубов исторической реконструкции, одиночные поединки и групповые сражения, турниры, реконструкция осады и штурма крепости, а также выступления музыкальных групп, экскурсии, игры и ярмарка народных промыслов. Дети смогут принять участие в мастер-классах традиционных ремёсел. https://www.spbmuseum.ru/themuseum/news/54008/

Нижний Новгород. Выставка «Константин Кузнецов. Последний рыцарь импрессионизма». 29 апреля - 31 июля 2022. Константин Кузнецов, «Печерский монастырь. Берега Волги»,1897. Выставка Константина Кузнецова (1863–1936), организованная Нижегородским художественным музеем (НГХМ) совместно с Фондом содействия сохранению творческого наследия художника, во многом необычна, как необычна и даже уникальна судьба самого живописца, получившего известность и признание в Европе, но практически незнакомого российскому зрителю. «Русский парижанин», коренной нижегородец по рождению, он оказался единственным из отечественных художников, кто столь полно и органично воспринял и продолжил традицию французского импрессионизма и постимпрессионизма. Оценивая его творчество, критики ставили его работы в один ряд с такими мастерами, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Анри де Тулуз-Лотрек. Подчеркивая его глубокую приверженность выбранному методу даже в 1930-е годы, критик Франсуа Тьебо-Сиссон назвал его «последним рыцарем импрессионизма». Кузнецов родился в 1863 году в селе Жолнино Нижегородской губернии в состоятельной купеческой семье. С юных лет тяготел к искусству: более всего к музыке и живописи. С 1884 года до середины 1890-х жил в Нижнем Новгороде, много путешествовал по России. В 1896 году уехал в Париж и на родину уже не вернулся, хотя до конца жизни не менял гражданства. Когда Константин Кузнецов в 1936 году ушел из жизни, почти все его полотна сохранились в парижской мастерской на улице Буассонад, более ста лет бережно передаваемые из поколения в поколение потомками живописца. Ряд его произведений находится в собраниях Музея Орсе, Музея Карнавале в Париже, Музея изящных искусств Понт-Авена, Музея Эжена Будена в Онфлере, Музея изящных искусств Кемпера, Художественного музея Гааги, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, других государственных и частных коллекциях. Выставка откроет для нижегородцев, по сути, новое имя. Она специально формировалась для показа на родине живописца. С этой целью часть произведений была отреставрирована, оформлена и подготовлена к экспонированию. Это касается, прежде всего, ранних работ, созданных непосредственно на нижегородской земле. Всего в составе выставки свыше 50 живописных полотен художника, а также документальный и архивный материал. Экспозиция, построенная по географическому и хронологическому принципу, отражает широту творческого диапазона мастера, своеобразие его живописной манеры, сочетавшей в себе опыт импрессионизма и собственного «внутреннего видения мира». Она позволяет проследить основные этапы его деятельности, начиная от ранних работ, созданных в России и в первые годы пребывания за границей, до зрелых произведений, посвященных изображению природы излюбленных художником мест – Бретани, Нормандии, легендарному в истории импрессионизма острову Бель-Иль, а также городскому пейзажу Парижа и видам его окрестностей. Экспонаты выставки предоставлены для показа в НГХМ Фондом содействия сохранению творческого наследия Константина Павловича Кузнецова, основанным в 2015 году предпринимателем и коллекционером Андреем Щербининым. Место проведения: Нижний Новгород, Кремль, корпус 3. http://museum.ru/N79894

Нижний Новгород. Биография в объеме. Скульптурный портрет. 29 апреля - 17 июля 2022. В Волго-Вятском филиале Государственного музея изобразительных искусств имени А.С. Пушкина (Арсенал) открывается выставка "Биография в объеме. Скульптурный портрет", где будут показаны двадцать скульптурных портретов деятелей искусства, в том числе актрисы Комиссаржевской и балерины Плисецкой. Герои представленных произведений жили в разное время и в разных странах, но их имена вошли в историю, как и имена изобразивших их мастеров. "Прочитать" скульптурный рассказ о конкретном человеке непросто. Однако ключом к пониманию произведений станут тексты о жизни каждого героя, его творческом методе и значении в истории искусства. Тексты дополнят пояснения о выразительных возможностях скульптуры, меняющихся в зависимости от эпохи и автора. Вниманию зрителей будут представлены произведения конца XIX - начала XXI века из собрания Государственного центрального театрального музея имени А.А. Бахрушина, Нижегородского государственного художественного музея и работы современных художников, выполненные в различных материалах - гипсе, глине, бронзе, мраморе, камне и металле. Выставка подготовлена при участии Фонда поддержки культуры Stella Art Foundation, Галереи pop / off / art и коллекционера Дениса Химиляйне. Проект осуществляется в рамках партнерства «Музейная набережная» в Нижнем Новгороде. Место проведения: Нижний Новгород, Кремль, корпус 6, Арсенал. http://museum.ru/N79893

Более 100 произведений искусства представили на выставке «Незабываемые» в Серпухове. Серпуховский историко-художественный музей, до 21 августа 2022. Серпуховский историко-художественный музей представляет выставку «Незабываемые», посвященную женским образам в творчестве русских художников XVIII — XX веков: Маковского, Тропинина, Коровина, Гончаровой и многих других. В экспозицию, разделенную на 9 залов и 16 тематических разделов, помимо живописных работ войдут предметы декоративно-прикладного искусства, графика и скульптура из нескольких музеев и частных коллекций. Всего зрители увидят более 100 экспонатов. Проект организован Серпуховским музеем совместно с Музеем В. А. Тропинина и московских художников его времени, музеем-заповедником А. П. Чехова «Мелихово», Музеем МХАТ при участии частных собраний и Фонда Кобзона. «Последовательность залов создает особый маршрут: от «Матери» и «Возраста женщины» к «Заложницам обстоятельств» и «Создательницам среды» через «Муз», «Кокеток» и, конечно, «Императриц», – сказала директор музея Жанна Алейникова. По ее словам, посетители могут проследить жизненный путь женщин разного возраста, сословий, статуса, преодолевающих жизненные трудности и преграды. При этом они всегда находят выход из сложившейся ситуации. https://riamo.ru/article/557665/bolee-100-proizvedenij-iskusstva-predstavili-na-vystavke-nezabyvaemye-v-serpuhove-xl

Выставка «Анималистика в изобразительном искусстве XIX века» из собрания Государственного музея А.С. Пушкина. Государственный музей А. С. Пушкина - Выставочные залы I этажа. Время работы выставки: с 7 мая по 18 сентября 2022. Выставочный проект посвящен изображению животных в искусстве XIX века. Их тесная связь с различными сферами жизни человека – войной и охотой, хозяйством и транспортом – находила отражение в живописи, графике и декоративно-прикладном искусстве того времени. Многочисленные войны пушкинской эпохи способствовали развитию жанра батальной живописи. Популярностью пользовались сцены охоты, которая была одним из излюбленных увлечений дворянства. Мода на «четвероногих любимцев» – многочисленных мопсов, болонок, левреток, шпицев – проявлялась в искусстве портрета. В сельских пейзажах и сценах крестьянской жизни преобладали образы домашних животных. «Геральдические» звери и птицы – львы, олени, орлы и пр. – украшали гербы аристократов. Скульптурные изображения животных служили элементами внешнего декора зданий и их внутреннего убранства. Экспонируемые на выставке работы многообразны. Для одних животные являются смысловым центром; на других они лишь присутствуют в различных жанрах – бытовом, охотничьем, батальном; на третьих – выполняют роль стаффажных фигур, призванных оживить полотно. Значительную часть экспозиции составляют произведения «охотничьего» жанра. Эта тема характерна для всех этапов истории искусства, во всех культурах и странах. Ее «действующие лица» – лошади, различные породы охотничьих собак и дикие звери. Блестяще изображали охотничьих собак С. Хоуитт, Л. Даншин, К. Верне, чьи работы свидетельствуют о знании анатомии, характера и повадок животных. Главными персонажами сельских пейзажей выступали домашние животные – участники жизни крестьян. Соответствующий раздел выставки объединяет живописные и графические изображения коров, коз, лошадей, волов. Независимо от того, как именно они нарисованы – лежащими, стоящими или мирно пасущимися, – художники старались придать им индивидуальный характер и эмоциональную выразительность. Авторами живописных и графических произведений, представленных на выставке, были русские и иностранные мастера XIX века. Одни из них оставили заметный след в истории искусства. Имена других остались неизвестны для потомства. Однако работы всех этих художников свидетельствуют об интересе и любви к изображаемому ими миру природы. http://www.pushkinmuseum.ru/?q=exhibition/vystavka-animalistika-v-izobrazitelnom-iskusstve-xix-veka

ВЫСТАВКА Дружба Союза. РОСИЗО, 28 апреля – 12 июня 2022. К 100-летию образования СССР Государственный музейно-выставочный центр РОСИЗО представляет выставочную трилогию: в Петроверигском переулке открывается выставка «Дружба Союза», посвященная декоративно-прикладному искусству советского периода; выставка «Искусство Союза» отправится в июне в Тюмень, Сургут и Казань; итоговая масштабная выставка «СССР - 100 лет», охватывающая все жанры искусства 70-летнего периода, откроется в декабре в Москве. Первая выставка трилогии «Дружба Союза» стартует 28 апреля и продлится до 12 июня 2022 года. В этой выставке РОСИЗО обращается к интересному и самобытному виду художественного творчества — декоративно-прикладному искусству советского периода, как народному, так и профессиональному. Именно декоративно-прикладное искусство отражало наиболее точно национальную культуру народов СССР, внимание к которой было важным элементом советской идеологии. Фонды РОСИЗО, сформированные по большей части после крупных всесоюзных и республиканских выставок, дают возможность организовать масштабный репрезентативный проект, отражающий мифологию и идеологию целой эпохи. В советский период к декоративно-прикладному искусству предъявлялись те же требования, что и к «большому» искусству. Произведения должны были поддерживать идеологию советского государства, воспроизводить эпизоды революционной борьбы, военные реалии, достижения советской экономики — индустриализации и колхозного строительства. Работы на историко-революционную тему составят одну из трех частей проекта «Дружбы Союза». Место проведения: РОСИЗО Петроверигский пер., 4. Метро Китай-город. https://www.afisha.ru/exhibition/258482/

Липецк. Произведения художников Валентина Серова, Виктора Васнецова, Михаила Врубеля, Михаила Нестерова, Константина Коровина впервые представят с 27 апреля по 20 июля 2022 в Липецке, где откроют выставку из собрания музея-заповедника "Абрамцево". Выставка называется "Абрамцево. У истоков русского стиля", она будет работать в Липецком областном краеведческом музее. Всего будет выставлено 45 произведений: живопись, предметы мебели, скульптура. Посетители увидят работы Врубеля «Сказка», его эскиз к спектаклю «К ночи», три скульптуры «Мизгирь», «Купава», «Лель», картина Серова «Ярилина долина», произведения Васнецова «Река Воря», «Избушка на курьих ножках», эскиз декорации «Красная горка» к спектаклю по пьесе Островского «Снегурочка» и эскизы костюмов «Снегурочка», «Купава», «Мороз», а также «Бирючи», «Призвание варягов». На выставке представят картины Нестерова «Вид Абрамцево», Коровина «Пейзаж» и другие пейзажи художников. Музей-заповедник "Абрамцево" расположен в 60 км от Москвы. Усадьба получила известность благодаря своим владельцам - с 1843 года писателю Сергею Аксакову и с 1870 года промышленнику Савве Мамонтову. Там гостили и работали Репин, Серов, Нестеров, Коровин, Поленов, Врубель и другие, образовавшие Абрамцевский художественный кружок и создававшие произведения архитектуры, изобразительного и декоративно-прикладного искусства. После революции 1917 года усадьба была превращена в музей. https://tass.ru/kultura/14459131?

Да уж... Здоровья!

Государственный Эрмитаж открыл 22 апреля в Малой церкви Зимнего дворца выставку, посвященную пасхальным традициям и атрибутам в России. Как сообщил на церемонии открытия выставки генеральный директор Эрмитажа Михаил Пиотровский, центральным экспонатом стало одно из первых декоративных яиц в России, посвященное Азовскому походу Петра Великого. "Мы проводим Год Петра I, каждая дверь из этой Ротонды ведет в Петровскую экспозицию. Мы открыли Галерею Петра Великого, китайскую выставку, посвященную Петру, а здесь выставка про церковь, про главный православный праздник - Пасху. Но поскольку тут и Петр, и портрет Феофана Прокоповича, мы сразу вспоминаем про Петра и церковную жизнь в России. И так оказалось, что центральный экспонат - это первое стеклянное яйцо, сделанное в России. Это яйцо посвящено памяти взятия турецкой крепости Азов при Петре Великом", - сказал Пиотровский. В описании выставки отмечается, что подвесное яйцо с гравированным изображением Богоматери Азовской принадлежит к числу особенно ценных произведений. Оно было изготовлено в конце 1710-х - 1720-е годы на старейшем стекольном заводе - Ямбургском. Всего на выставке представлено более 300 экспонатов XVII - начала XXI века, в числе которых - богослужебные облачения и иконы, произведения графики, пасхальные сувениры, которые знакомят с историей, культурой и традициями празднования Воскресения Христова в России, а также с народными развлечениями и играми на Светлой седмице - неделе после Пасхи. В экспозиции собраны пасхальные яйца из разнообразных материалов, в том числе из дерева, кости, стекла и фарфора. Многие предметы ранее принадлежали членам императорской фамилии и русской аристократии, представителям дворянства и купечества, а некоторые бытовали среди простого народа. Выставку дополняют пасхальные яйца, выполненные современными мастерами Императорского фарфорового завода в Санкт-Петербурге. Выставка откроется для посетителей с 23 апреля и будет действовать почти год, до 2 апреля 2023 года. https://tass.ru/kultura/14452443?

Калининград. Выставка «Мгновения эпохи. Живопись и графика художников-реалистов ХХ века». 22.04.-03.06.2022. В залах Калининградского музея изобразительных искусств представлены более 120 работ выдающихся художников советской и российской школы живописи из Москвы, Санкт-Петербурга, Уфы, городов Крыма из коллекции Фонда Валерия Пустарнакова. Картины российских художников затрагивают период в отечественной истории XX и XXI вв. Тематические картины, портреты, натюрморты, пейзажи, вошедшие в экспозицию выставки, создают представление о духе, созидании и мечтах народа, живущего на просторах России. Посетители увидят работы более пятидесяти художников-реалистов, выпускников Академии художеств, среди которых Михаил Авилов, Александр Герасимов, Геннадий Бернадский, Михаил Девятов, Федор Захаров, Аркадий Пластов, Алексей Грицай, Анатолий Левитин, Евсей Моисеенко, Василий Руднев, Аркадий Рылов, Татьяна Яблонская и многие другие. Все авторы, чьи работы представлены в залах Музея – сложившиеся мастера и достойные представители русской академической школы. Им удалось обогатить реалистическую традицию новыми живописными приемами и подходами, новыми средствами художественной выразительности. Темпераментные, фактурные с насыщенным колоритом произведения, представленные на выставке, рассказывают о любви к родной земле, трудовых буднях, о простых радостях, важных исторических событиях. Творчество участников выставки «Мгновения эпохи. Живопись и графика художников-реалистов ХХ века» – раскрывает перед зрителями красоту и гармонию этого мира, глубину чувств и мыслей его создателей, порой заставляя взглянуть по-новому на привычные для нас явления жизни. «Выставка живописных произведений – всегда духовный обмен, праздник искусства и культуры, который сейчас особенно важен. Россиянам есть чем гордиться, и необходимо об этом знать и помнить всегда. Мы надеемся, что живописное искусство является для людей вдохновляющим ориентиром, который ведёт к нравственности, возвышенным и добрым чувствам! Желаем вам, дорогие калининградцы и гости города, ярких впечатлений и приятных эмоций от просмотра выставки из коллекции Фонда», – напутствует учредитель Фонда реалистического искусства Валерий Пустарнаков. https://culture-tourism.gov39.ru/novosti/?ELEMENT_ID=71919

"Музейное лето в Туле". Фестиваль "Толстой". Международный театральный фестиваль "Толстой" пройдет в музее-усадьбе "Ясная Поляна" в Тульской области в конце июня. Его проведение, как и еще около 120 мероприятий культурной направленности, включили в проект "Музейное лето в Туле", который презентовали в четверг на встрече губернатора Алексея Дюмина с представителями музейной сферы области, сообщила пресс-служба правительства региона. "Губернатор объявил о начале проекта "Музейное лето в Туле", который был разработан по его инициативе. <...> Так, в "Ясной Поляне" состоится театральный фестиваль "Толстой", а в селе Крапивна - обновленный фестиваль Крапивы. В музее-усадьбе "Поленово" пройдет серия семейных пикников, а в "Октаве" акцент сделают на современное искусство", - говорится в сообщении. Как рассказали ТАСС в пресс-службе музея-усадьбы "Ясная Поляна", фестиваль "Толстой" проведут в последних числах июня при соблюдении мер профилактики распространения коронавируса. "Состав участников фестиваля и программа пока не разглашается", - отметили в пресс-службе. Всего в проект "Музейное лето в Туле" включили около 120 выставок, фестивалей, концертов. Программа мероприятий продлится с 18 мая, Международного дня музеев, по 18 сентября, когда на Куликовом поле отметят очередную годовщину исторического сражения. "Кроме того, разработано восемь музейных маршрутов: "Музейный квартал", "Тульский рубеж", "Вересаевский променад", "Императорский маршрут", "Засечный маршрут" и другие. Планируется выпускать единые билеты, по которым жители и гости региона смогут посещать сразу нескольких площадок", - добавили в пресс-службе облправительства. По мнению Дюмина, важно повысить популярность музеев и для этого необходимо делать ставку на современную подачу исторического контента. "Хотя музеи относятся к сегменту интеллектуального туризма, проект "Музейное лето в Туле", должен быть увлекательным и интересным для каждого. Чтобы у людей остались яркие впечатления и желание вернуться в Тульскую область", - подчеркнул губернатор. https://tass.ru/kultura/14442773?