Tusya

В музее имени Пушкина откроют выставку Якоба Йорданса В экспозиции будут работы из собраний российских музеев 1 сентября в Государственном музее имени Пушкина в Москве откроется выставка работ фламандского художника Якоба Йорданса, из коллекций российских музеев. В экспозиции "Русские Йордансы" 15 крупноформатных картин и около 20 рисунков, в том числе из музеев Нижнего Новгорода и Перми. Все эти работы впервые будут собраны вместе. Якоб Йорданс родился в 1593 году, он учился живописи вместе с Питером Рубенсом у Адама ван Ноорта. Он писал картины на религиозные, мифологические, исторические сюжеты, портреты и натюрморты, но предпочитал жанровые сцены с элементами бурлеска. Среди его заказчиков были представители королевских семей. Картины Йорданса начали поступать в Россию во второй половине XVIII века из лучших европейских коллекций - Роберта Уолпола, Пьера Кроза, Эрнеста Гоцковского и графа Генриха фон Брюля. Все эти работы купила Екатериной II для основанного в 1764 году Эрмитажа. Вслед за императрицей русские аристократы начали собирать фламандских мастеров, в частности, Йорданса. В экспозиции будет картина "Бегство в Египет" из собрания Пушкинского музея. До 1783 года она принадлежала графу Григорию Орлову и находилась в Мраморном дворце, позже перешла в коллекцию Нарышкиных и Шуваловых. Выставка продлится до 31 декабря.

Василий Поленов В 2019-м году исполнилось 175 лет со дня рождения художника Василия Поленова. Сотрудники Государственной Третьяковской галереи в новой экспозиции постарались показать всю многогранность таланта Василия Дмитриевича и отразить главные вехи его творчества. Показывать экспозицию работ художника Поленова будут в Государственной Третьяковской галерее на Крымском Валу. Выставка откроется в октябре 2019 и продлится до 16 февраля 2020 года. Живописцем Василий Поленов мог и не стать. Его родители, представители дворянского сословия, настояли на классическом университетском образовании. Так Василий оказался на физико-математическом факультете. Однако тяга к творчеству была большой и Академию художеств Поленов все-таки закончил. Причем, среди лучших учеников! А за две свои работы «Иов и его друзья» и «Христос воскрешает дочь Иаира» Поленов был удостоен золотых медалей. Над некоторыми картинами художник работал по несколько лет. К примеру, на полотно «Христос и грешница» у него и вовсе ушло 15 лет! Кстати, именно это произведение впервые увидит московская публика. Шедевр «Христос и грешница» предоставил на экспозицию Государственный Русский музей. Что покажут Большинство из нас знает Поленова как блестящего пейзажиста, автора цикла живописных произведений «Из жизни Христа». На выставке посетители увидят свыше 150 работ мастера. В Москву они привезены из 16 музее России, а также из частных коллекций. Произведения охватывают разные периоды и стороны творчества Поленова. Мы увидим портреты и живопись на исторические сюжеты, пейзажи и картины евангельской серии. Кроме того, будут представлены также эскизы театральных декораций и архитектурные проекты. Билеты можно будет приобрести по цене от 250 до 500 рублей. Продажа билетов будет открыта ближе к открытию выставки на официальном сайте галереи.

Всем огромное спасибо за поздравления! Тронута.

Выставка «Русская фарфоровая скульптура конца XVIII – начала XX века» Волшебный фонарь» – журнал, который выпускали еще в XVIII веке. Иллюстрации изданий 1817-1818 годов вдохновили специалистов завода Гарднера на создание скульптур из фарфора. Познакомиться с этими произведениями до 9 сентября приглашает Государственный Исторический музей. В экспозицию включено около 200 изделий Императорского завода, а также частных фаянсовых предприятий. Дополняют ее выпуски журнала, картины и наброски, посвященные искусству фарфоровой пластики, а также росписи. Выставка позволяет рассмотреть лица персонажей в разных ракурсах, в увеличенном размере. Отдельное внимание уделено работам Ж‐Д. Рашетта, С. Пименова, которые рассказывают о жизни в эпоху царствования Екатерины II и войны с Наполеоном. Не менее интересны фигурки, выполненные заводами Гжели и Попова. Все они отражают быт простого народа, крестьян, демонстрируют их существование в России в дореформенный период и после важных преобразований. Но всех персонажей русской фарфоровой пластики объединяет запечатленная в лицах народа печать времени, неоспоримый признак их исторической подлинности. На выставке лицо каждого персонажа можно рассмотреть в увеличенном воспроизведении, в ракурсе, в котором расписывал его мастер‐живописец. Именно такими наших героев видела и узнавала в них своих современников просвещенная публика, заказчики и владельцы русской фарфоровой скульптуры конца XVIII — начала XX века.

Дорогие Любаша и Лена! С Днем рождения!

ВДНХ — 80 лет. Как выставка отметит юбилей Главной выставке страны исполняется 80 лет. Отмечать юбилей будут с 1 по 4 августа. В эти дни на ВДНХ пройдет более 50 мероприятий с участием знаменитых артистов. Джаз и дружба народов На концертной площадке зеленого театра ежедневно запланированы две музыкальные программы: дневная с 15:00 до 17:00 и вечерняя с 20:00 до 22:30. Каждый концерт будет посвящен определенной теме. Так, 1 августа здесь будет звучать джаз. На сцену выйдут Шер Остон и его оркестр, Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема и Теона Контридзе. Концерт 2 августа посвятят теме «Дружба народов». Для гостей сыграют музыканты из Армении, Молдавии и других стран. В числе участников — группа «Ива Нова», Zdob si zdub; Кубанский казачий хор, певица Арцвик. 3 августа в зеленый театр приглашают любителей электронной музыки. Гостей ждут выступления групп On-The-Go, Guru Groove Foundation, Isaac Nightingale и Manizha. Завершится серия концертов в зеленом театре 4 августа выступлениями группы «Пицца», исполнителей Муси Тотибадзе, Кравца и Alekseev. Угощения от соседей На протяжении всех четырех дней с 11:00 до 23:00 на ВДНХ будет проходить гастрономический фестиваль «Дружба народов». Познакомиться с национальными кухнями стран СНГ гости праздника смогут на площади Промышленности и у павильона № 57. Специально для детей Организаторы праздника подготовили масштабную развлекательную программу для детей. На территории выставки с 11:00 до 21:00 будет работать несколько игровых зон, где ребята смогут весело провести время вместе с родителями. Система аттракционов придумана таким образом, чтобы вовлечь в игру детей всех возрастов и познакомить их с историей ВДНХ. Кроме того, пройдут творческие и познавательные мастер-классы. Мини-кинотеатр будет работать без перерывов в течение всего дня. Комический балет С 1 по 4 августа в 16:00 и 19:00 посетители выставки смогут посмотреть мини-балет «Светлый ручей», приуроченный специально к 80-летию ВДНХ. В балете примут участие солисты Большого театра и Театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Комическая постановка создана по мотивам либретто Федора Лопухова и Адриана Пиотровского. Композитор Дмитрий Шостакович. Праздник света С 22:00 до 24:00 каждый день главные достопримечательности выставки будут становиться своеобразными полотнами для светового и 3D-проекционного шоу. Так, световая проекция на арке главного входа расскажет историю как самого архитектурного объекта, так и всей ВДНХ: от строительства, подъема, периода войны, послевоенных лет, первого полета в космос и до наших дней. Праздничная подсветка также украсит исторические павильоны Главной аллеи, цветочный партер и скульптурную группу «Рабочий и колхозница». Звезды эстрады 1 августа в 20:00 на Центральной аллее состоится одно из главных событий празднования юбилея ВДНХ — гала-концерт с участием звезд российской эстрады. Концерт будет транслироваться одновременно по всем экранам, расположенным вдоль Центральной аллеи.

Выставка из Исакиевского собора в Коломенском. c 23 июля по 22 сентября Москва В Московском государственном объединенном музее-заповеднике, в Выставочных залах Сытного двора, с 23 июля по 22 сентября 2019 года представлена выставка «Императорский собор преподобного Исаакия Далматского». Выставочный проект проводится в рамках музейного сотрудничества между двумя крупными музеями Москвы и Санкт-Петербурга – Московским государственным объединенным музеем-заповедником и Государственным музеем-памятником «Исаакиевский собор». На выставке «Императорский собор преподобного Исаакия Далматского» в Москве посетители впервые в столь полном объеме могут познакомиться с историей строительства и художественным убранством одного из самых выдающихся храмов-памятников России. Исаакиевский собор, возведенный по проекту Огюста Рикара де Монферрана в память об императоре Петре I, задумывался русскими самодержцами для прославления мощи государства. Грандиозный храм являлся имперским заказом, олицетворением политического триумфа монархии. Исаакиевский собор – плод совместных усилий выдающихся зодчих, скульпторов и живописцев, представлявших искусство XIX столетия. Его возведение стало событием не только истории искусства России, но и мирового зодчества. Выставка посвящена как созданию собора, так и работе реставраторов, трудившихся над восстановлением пострадавшего в годы Великой Отечественной войны художественно-декоративного убранства храма. В выставочных залах представлено несколько тем: архитектор Огюст Монферран; иконография святого Исаакия Далматского; Исаакиевские церкви предшественницы Исаакиевского собора; 1-ый проект Исаакиевского собора 1818 года; начало строительства; конкурс 1824 года; проект 1825 года; завершение строительства, освящение собора; живопись, мозаика, скульптура. Одними из центральных экспонатов выставки являются Царские врата главного иконостаса и двух приделов: св. Александра Невского и св. Екатерины, представленные работами (эскизы икон для мозаичных клейм) Т.А. Неффа, Н.А. Майкова и Х. Дузи. Также экспонируется крупноформатная мозаичная работа «Тайная вечеря» по живописному оригиналу Дузи. Отдельная тема посвящена работе реставраторов, работавших над сохранением живописи собора. На выставке можно увидеть реставрационные схемы, выполненные реставраторами Ленинграда в послевоенные годы. Двухметровые полотна дадут представление зрителям о реальных размерах изображений в росписи собора: стен, куполов, парусов апсид храма. Значение работы реставраторов особенно важно – сохранить для потомков, для истории, для человечества то, что создали великие архитекторы и художники. На выставке будет проводиться экскурсия для сборных групп посетителей: по субботам, воскресеньям и праздничным дням в 15:00, 16.00 и 17.00. Место проведения: Выставочные залы Сытного двора Время проведения: 23.07.2019 – 22.09.2019 http://www.mgomz.ru/sobitiya/telekanal-rossiya-1-v-kolomenskom-otkryivaetsya-unikalnaya-vyistavka-o-restavratsii-isaakievskogo-sobora

Для тех, кто ещё не успел посетить выставку Репина в Третьяковке: пошел последний месяц. На сайте музея купить билеты очень легко, их много, в т.ч. на текущий день.

Летом театры пустят зрителей на открытые репетиции Пока зрители только начинают изучать афишу на следующий сезон, театры Москвы готовы приподнять занавес над будущими премьерами. Летний проект «Открытые репетиции» в парках Москвы совпал с новой идеей Электротеатра Станиславский — «разомкнутым пространством репетиции». Оба начинания достойны того, чтобы разобраться в них поподробнее. Кадры с репетиций спектакля «Пиноккио». Источник: пресс-служба Электротеатра Станиславский. Автор: Олимпия Орлова «ПИНОККИО» Первым многообещающую идею анонсировал Электротеатр Станиславский. В преддверии ноябрьской премьеры Бориса Юхананова, зрителей приглашают посмотреть, как проходит работа над его спектаклем «Пиноккио». В обновленном виде путешествие по театру начинается с кармана сцены, где можно увидеть реквизит и костюмы готовящейся премьеры, а финалом станет посещение репетиции. На входе, вас попросят перевести телефон в авиарежим, но фотографировать и снимать на видео можно абсолютно все. Чтобы стать участником «разомкнутого пространство репетиции» достаточно зарегистрироваться на сайте театра. P.S. Пока можно записаться на сегодняшнею экскурсию - начало в 13.30.

Вы не поверите: компенсацию за задержку рейсов планируется повысить в 10 раз. А также ввести штраф за задержку багажа.

Оно висит на улице, а с солнечной погодой нынче тоже напряжёнка.?

Не поверите. Вот такое объявление увидела в музее Б.Окуджавы

ХРАНИТЕЛИ ВРЕМЕНИ. РЕСТАВРАЦИЯ В МУЗЕЯХ МОСКОВСКОГО КРЕМЛЯ 12.07.2019 – 13.10.2019 Выставочный зал Успенской звонницы, выставочный зал Патриаршего дворца Организаторы: Музеи Московского Кремля На выставке демонстрируются уникальные экспонаты – государственные регалии, личные вещи монархов, парадное оружие, древние иконы, великолепные изделия работы русских и западноевропейских ювелиров. В реставрации этих предметов принимали участие мастера разных направлений: специалисты по металлу, тканям, бумаге, темперной и масляной живописи. Их работа позволила не просто снять патину времени с музейных памятников, но и зачастую подарить им вторую жизнь: вернуть почти утраченный облик, обрести имя автора, вписать вещь в конкретный исторический контекст – связать ее с выдающейся личностью или значимым событием нашей истории. В Успенской звоннице посетители увидят произведения, имеющие отношение к парадному государственному церемониалу, оружие и конское убранство, а также работы лучших западноевропейских мастеров из казны московских правителей. Среди наиболее ярких работ реставраторов этой части экспозиции – роскошные алмазные венцы братьев-соправителей царей Ивана и Петра Алексеевичей, ренессансный итальянский шлем, шпалера французской работы из серии «Музы» и другие памятники, ярко отразившие образ русской и западноевропейской придворной культуры разных эпох. В Одностолпной палате Патриаршего дворца будут экспонироваться редкие артефакты из кремлевских храмов и монастырей: иконы, произведения церковного шитья, драгоценная утварь храмовых ризниц. Посетителям выставки будет предоставлена возможность оценить результат многолетней сложнейшей реставрации жемчужины музейной коллекции иконописи – иконы «София Премудрость Божия» первой половины XV столетия. К выставке подготовлен сайт сателлит.

Цветочные ковры не только внутри здания, но, как обычно, и вокруг него.

В Москве уже 2 недели проходит и ещё целый месяц будет продолжаться фестиваль цветов в ГУМе. Проходит он уже в седьмой раз. Линии ГУМа украсили сотни тысяч цветов. Скульптурное оформление напоминает парк культуры пятидесятых годов прошлого века: "Девушка с веслом", "Женщина с мячом" и пр.

.

Вчера было солнечное затмение. Слышала комментарии специалиста, в которых, помимо прочего, было сказано, что в это время усиливается агрессивность у некоторых людей. Сама бы не поверила - но, совершив поездку по делам, встретила немалое количество, мягко скажем, неадекватных персонажей.

Ниночка, с Днем рождения!

По каналу «ТВ-центр» показывали сюжет о сборе лаванды в Крыму. Не поверите, но продукцию экспортируют во Францию!

Зашла сейчас в магазин(кафетерий), с вывеской «Хлеб насущный». Требовался именно хлеб. Глянула на витрину - одни пирожные. Сразу почему-то вспомнились слова Марии-Антуанетты «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные».?

А вы когда-нибудь видели таких ангелов?

В Третьяковке открылась выставка «Библия Пискатора — настольная книга русских иконописцев» Экспозиция представляет русскую иконопись конца XVII — начала XVIII века как явление, впитавшее наследие европейского Ренессанса и оставшееся самобытным. Выставка о влиянии западноевропейских гравированных Библий XVI–XVII веков на русское искусство Средневековья и Нового времени заинтересует не только специалистов. Речь идет о знаменитой Библии Пискатора, сегодня мало что говорящей широкому зрителю. А между тем именно эти богато иллюстрированные издания с гравюрами нидерландских художников XVI–XVII веков были когда-то очень популярны в России. Их коллекционировали, перелистывали и любовались ими в царских библиотеках, например Алексея Михайловича и Федора Алексеевича, боярских и купеческих палатах. Одновременно Библия Пискатора служила богатым источником изучения и вдохновения для русских иконописцев, миниатюристов и мастеров монументальных росписей. Один ее экземпляр, датируемый 1643 годом и украшенный иллюстрациями к Ветхому и Новому Завету, с 1938 года хранится в отделе редкой книги библиотеки Третьяковской галереи. Издание это замечательно не только великолепными гравюрами, но и тем, что его страницы хранят следы испачканных в краске пальцев — свидетельство того, что им для работы пользовались именно живописцы. А как повлияла европейская гравюра на отечественных мастеров, расскажут русские иконы конца XVII — начала XVIII века, подобранные специально с этой целью. Они зримо демонстрируют, как, сохраняя верность православному канону, русским живописцам удавалось органично обогатить его стилистическими чертами Ренессанса и барокко. На выставке основной блок экспонатов составляют произведения иконописи — 57 предметов. Гравюры, а также образцы декоративно-прикладного искусства — изделия из дерева, металла, кости, керамики — дополняют и расширяют представление о масштабах влияния западноевропейских оригиналов на русское искусство. «Христос и самарянка». Середина XVIII века. Москва. Фото: Государственная Третьяковская галерея Выставка продлится до 6 октября. Посещение её входит в стоимость входного билета в Третьяковскую галерею.

«Солнечная Германия» Кведлинбург

«Солнечная Германия» Остров Майнау