На форуме огромное количество контента, посвященного Первопрестольной, не меньше, пожалуй, чем Парижу. Есть тема «Свободное время в Москве», великолепная тема Марины-Вязьмички «А я иду, шагаю по Москве». Не знаю, как насчет того, что все дороги ведут в Рим, но то, что большинство дорог ведет через Москву, это совершенно точно.

Но захотелось завести собственную темку и время от времени оставлять здесь фотографии, небольшие заметки, иногда даже просто для того чтобы сохранить информацию для самой себя.

Начну с одного московского здания, которое мне показалось весьма примечательным. Еще несколько лет назад у меня появилась привычка отслеживать и смотреть на ютубчике контент, посвященный столице. Тогда в поле моего внимания попал так называемый «дом атомщиков» на Большой Тульской – здание необычных размеров и колоссальной формы, жилье в котором когда-то раньше давали преимущественно работникам атомной промышленности: https://www.youtube.com/watch?v=YBhvCK-MQ2g

Когда в конце января 2023 возникла необходимость найти максимально минимально дешевый хостел / отель экономкласса на несколько ночей, мой выбор пал на ShelterS на Тульской. Каково же было мое изумление, когда ранним утром, еще в полутьме, добравшись до места своего проживания, я обнаружила, что ночевать буду в том самом «доме атомщиков». Необычное, повторюсь, здание, «с историей», «дом на ножках», «дом корабль», «дом-титаник» – никогда не могла даже подумать, что окажусь здесь.   

Фото здания из Интернета:

Свой капсульный номер я не сфотографировала, поэтому также выложу фотографии из Интернета. Они точь-в-точь соответствует тому, что было в реале. На пару ночей вполне нормально, но все-таки я с облегчением выдохнула, когда переехала в более просторное жилье )))

 

И «минутка юмора». Гулять вблизи «дома атомщиков» особо было негде, да и времени не было, и погода была промозглая, совершенно не располагающая к прогулкам. Но все же посмотрела по карте, что есть в округе интересного. Смотрю: достопримечательность «Похищение Европы», думаю, наверное, инсталяция или памятник, скорее всего, что-то стоящее, набережную заодно посмотрю. По факту оказалось:

Изменено 6 октября, 20241 г. пользователем Mnemozina

Когда пару лет назад Алексей на форуме рассказал о своем посещении музея «Собрание» на улице Солянка, я прямо загорелась мыслью посетить этот музей. Музей бесплатный, посещение небольшими группами только с экскурсией по записи через сайт музея. Мои многочисленные попытки записаться на экскурсию в этот музей были безрезультатны. Летом очень хотели попасть туда с ребенком, но увы.

Наконец-то свершилось. Сходила на просто потрясающую выставку «Парад-Алле!» - выставку уникальных кукол-автоматонов XIX – начала ХХ вв.

Феномен механической куклы известен с древнейших времен, но временем расцвета, «золотым» веком, по праву считается ХIХ век. В период с 1860-х по 1910-е гг. выпускалось колоссальное число автоматонов, многие из которых выставлялись на Всемирных промышленных выставках. Они выигрывали престижные медали и пользовались большим успехом. Автоматоны использовались на съемках фильмов и в театральных постановках, украшали гостиные, витрины магазинов и даже салоны художников-сюрреалистов.

Информация с сайта музея: «В рамках выставки «Парад-алле!» посетители смогут познакомиться с историей компаний-производителей механических кукол, узнают об особенностях создания автоматонов и устройстве их механизмов. В ходе экскурсии можно будет наблюдать эти экспонаты в действии и услышать мелодии, которыми сопровождаются их выступления. На выставке представлены произведения известных французских мастеров, таких как Густав Виши, Жан Мари Фалибуа, Александр Теруд, Леопольд Ламбер, Жан Рулле, Эрнест Декамп и др. Представленные на выставке экспонаты объединяет тема цирка, одного из древнейших и самых популярных зрелищных видов искусства. Выставка «Парад-алле!» позволит погрузиться в завораживающую атмосферу парижских цирковых спектаклей времен La Belle Époque и узнать как устроены управляющие и музыкальные механизмы удивительных цирковых артистов – кукол-автоматонов!»

Во время экскурсии вспоминала чудесный роман Дины Рубиной «Синдром Петрушки» - один из лучших ее текстов. Очень мне блика тема кукол.

Все куклы в музеи работающие. Есть и куклы, сделанные уже в конце ХХ века – наше время.

На сайте есть и циклы лекций, дающие представление о коллекции музея: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3547

Алексею огромное спасибо за «наводку» на этот музей.

Сходите в «Собрание» – точно не пожалеете. "Парад-алле!" - это лишь одна из нескольких выставок, там проходящих. 

Пара фотографий Солянки. Как же я обожаю эти чудесные московские улочки…

 

Там прямо напротив Собрания, буквально в 50 метрах офис ТТВ))) 

7 минут назад, Mnemozina сказал:

Алексею огромное спасибо за «наводку» на этот музей.

Я очень рад, когда удаётся что-то подсказать. Но я переадресую спасибо форумчанке  Милене Татулян, которая подсказала нам это замечательное место и которое мы посетили вместе

Только что, AlexP сказал:

Там прямо напротив Собрания, буквально в 50 метрах офис ТТВ))) 

Офис ТТВ пока вне моих маршрутов, увы... При всем моем желании этим летом скорее всего не получится с любимым туроператором. Я в глубоком финансовом минусе. Но зайти что ли как-нибудь к ним с тортиком для Екатерины с благодарностью и за то, как ей достается порой от форумчан 🤷‍♀️

Примечательнее другое: в паре шагов от "Собрания" одно из зданий Минобра, на Тверской-то все знают, на Солянке не ожидала увидеть.  

В первые февральские выходные я погуляла по любимой Пречистенке, когда-то Чертольской, в Хамовниках. Мы любим Хамовники, разумеется, не за внешний престиж и космическую стоимость здешней недвижимости, а за совершенно непередаваемую атмосферу этого уголка старой Москвы.

Поскольку приехала я минут за тридцать до начала экскурсии, буквально на минуту забежала в Храм Христа Спасителя. Обожаю этот район Москвы. В конце 1990-х – 2000-е обязательно бывала здесь в каждую из поездок. В 2002-м, помнится, ходили в этот главный храм страны на Рождество, став даже объектом внимания со стороны журналистов. Время летит, конечно (возрастное бурчание о быстротечности времени – отличительный признак приближающейся старости 😂).

 

В храме еще продолжается выставка вертепов:

 

Бесплатная выставка:

 

Мастер-класс по живописи, проводимый по выходным:  

 

Фотографий Пречистенки сделала совсем немного. Погода не располагала к фотографированию, но погуляла я просто отлично, обойдя еще почти десяток переулков: Пречистенский, Хрущевский, Чертольский, Гагаринский, Нащокинский...

Начало Гоголевского бульвара: 

Белые палаты XVII (откроют ли их когда-нибудь для посещения?). Это место в самом центре Москвы печально знаменито убийством в 2009 году адвоката Станислава Маркелова и журналистки Анастасии Бабуровой. В очередную годовщину лестница здесь засыпана цветами в память о погибших.

Усадьба Хрущевых-Селезневых (Здесь же находится Государственный музей А.С. Пушкина):

Дом Фалеева в Гагаринском переулке:

Музей Льва Толстого (фото добавлю из Интернета, мое почему-то размытое) - усадьба Лопухиных-Станицких, где Толстой, увы, ни разу не бывал:

Центральный дом ученых (на форуме как-то уже писали о возможности здесь отлично и недорого пообедать абсолютно всем желающим, заодно ознакомившись с интерьерами этого особняка):

Доходный дом Костяковой, "булгаковское место", именно здесь, выйдя из магазина, профессор Преображенский встречает голодного Шарика. Почти все события "Собачьего сердца" связаны с Пречистенкой, дом профессора расположен чуть дальше по улице:

Дом Ермолова (дом Айседоры Дункан, недолгое время, после революции, здесь находилась танцевальная школа великой балерины):

К сожалению, в силу разных причин (по большей части, экзистенциальных) нечасто удается выбираться в театр. 🎭

Из последнего – хочу рассказать о трех спектаклях.

Театр «У Никитских ворот». «Лолита». Пьеса Эдварда Олби по роману Владимира Набокова. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Гумберт Гумберт – Игорь Скрипко (да простит меня Эдвард Олби, но язык не поворачивается Гумберта Хамбертом назвать), Лолита – Алиса Тарасенко.

Спектакль очень понравился, хотя финал затянут. Пьеса, особенно во второй ее части, - вольная интерпретация гениального Набокова. Странно, что этот спектакль, вроде бы, еще не оказался в фокусе общественного внимания, обвиненный в безнравственности и всех смертных грехах. На провинциальной сцене в наши дни такое действо просто невозможно представить. Пожалуй, Розовский вполне конгениален Набокову. Игорь Скрипко, Алиса Тарасенко – браво!  

Юрий Ряшенцев

***

«Мрак вечера питал желание» –

вот фраза сентименталиста.

Так о любви писали ранее – суди:

беспомощно иль чисто?

 

Где грешный схлёст Эраста с Лизою?

Где стон неведенья благого?

Поэт работает с кулисою,

не напрягает плоть глагола.

 

Потом перо времён Набокова,

на страх иной семье и школе,

не оставляя Богу богово,

захочет беспощадной воли

и таинства общеизвестные

изобразит свежо и резко –

пусть спорят знатоки окрестные:

божественно иль богомерзко…

 

Но есть в расхваленной, охаянной,

Чужой для россиян «Лолите»

Страничка жизни неприкаянной –

Огнь Божий в чёртовом копыте.

 

Дитя, утеха плоти отчима,

Его и жертва и проклятье,

Недетской жизнью измолочено,

Стоит в засаленном халате,

Стоит дитя, дитём беременно,

И мастер – англосакс дотоле –

Вдруг обнаруживает – временно! –

Всю полноту российской боли.

 

Не ждал, бродя с душой смятенною

В лукавых чувственных абзацах,

Тут глаз на глаз с извечной темою

Певцов родимых оказаться?

 

Да, состраданье карамзинское,

Отечественных перьев сила,

Сквозь вдохновенье сатанинское

На краткий миг заголосило

 

И в шок повергло сноба, циника –

Всех этих книжных клерикалов,

Как голосом Алёши-инока

Заговоривший Свидригайлов.  

Фото с сайта театра:

В этом же театре сходила на «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Эту пьесу я не очень люблю, как-то не созвучна она моему субъективному восприятию времени и реальности, поэтому впечатления после просмотра у меня не такие яркие, как после «Лолиты».  

Фото с сайта:

И третий спектакль – в Театре Олега Табакова. «Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова (идет на Другой сцене театра «Современник»). Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис. В роли Москвы Честновой – Ирина Пегова. Андрей Платонов никогда не относился к числу моих любимых авторов, ни раннюю его прозу, ни депрессивные «Чевенгур» и «Котлован» я не очень люблю (хотя один рассказ «Возвращение» у него хорош), но было очень интересно посмотреть на платоновский текст в сценическом воплощении. Да и на игру Ирины Пеговой было любопытно взглянуть, хотя сериалы и мелодрамы с ее участием я не смотрю от слова совсем, все же ее как актрису оцениваю достаточно высоко.  

Фото с сайта:

С сайта театра: ««Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту под всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.

Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья — без краха надежд, отчаяния и самой смерти. 

Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроенно. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве».

И, конечно, всех форумчан с наступающим Международным днем театра! Отличных всем постановок, ярких эмоций и впечатлений! 🎭

В Европе мне несколько раз приходилось бывать на органных концертах или концертах симфонической музыки в соборах. Всегда это оказывались очень яркие впечатления, немаловажная составляющая путешествия. Сама атмосфера католического собора, аура и энергетика места… В России, увы, на подобных концертах бывать не приходилось. Орган я слушала в Башкирской филармонии, как ни смешно это звучит, еще учась в школе. Как-то не тянуло меня на такие концерты.

Случайно (как все и всегда!) мне попалась на глаза афиша Римско-католического кафедрального собора на улице Малой Грузинской. До того я ни разу не была в этом соборе.

Сходила я на музыкальную сказку с песочной анимацией «Русалочка».

Художественное слово: Ингеборга Любомирская;

Художник песочной анимации: Лидия Миллер;

Сопрано: Светлана Полянская;

Арфа: Мария Кулакова;

Орган: Мария Моисеева.

Звучали фрагменты произведений И.С. Баха, К. Сен-Санса, П. Чайковского, А. Дроржака, С. Рахманинова и других композиторов.

Очень понравилось. Прежде всего, конечно сама атмосфера величественного собора, здесь и музыка звучит иначе.

 

Сказку «Русалочка» очень люблю. Песочная анимация тоже завораживает – можно серьезно не относиться к такому виду творчества, но все же нельзя не признать, что на твоих глазах буквально оживают герои вечной сказки. Прекрасная музыка, хотя все же органа мне не хватило.

О.Э. Мандельштам

Здесь прихожане — дети праха
И доски вместо образов,
Где мелом — Себастьяна Баха
Лишь цифры значатся псалмов.

Разноголосица какая
В трактирах буйных и в церквах,
А ты ликуешь, как Исайя,
О, рассудительнейший Бах!

Высокий спорщик, неужели,
Играя внукам свой хорал,
Опору духа в самом деле
Ты в доказательстве искал?

Что звук? Шестнадцатые доли,
Органа многосложный крик —
Лишь воркотня твоя, не боле,
О, несговорчивый старик!

И лютеранский проповедник
На черной кафедре своей
С твоими, гневный собеседник,
Мешает звук своих речей.
 

Светлана Полянская – оперная певица, которая исполняла партию Русалочки в одноименной опере А. Дворжака в Праге, на родине композитора, на международном конкурсе, и была признана лучшей Русалочкой (участие наших исполнителей на европейских конкурсах – сейчас это кажется вообще другой реальностью).

Из курьезного могу отметить, что из сказки исключили немаловажную сюжетную линию, связанную с болью, причиняемой каждым шагом Русалочки, - мотив, излюбленный всеми последующими поколениями авторов: от романтиков до постмодернистов. А ведь это едва ли не самый важный для понимания смысла сказки концепт.

В целом я была безумно рада, побывав на этом мероприятии. В апреле в Римско-католическом соборе еще два невероятно интересных концерта: «Пер-Гюнт. Григ на органе» (всем любителям Норвегии!) и «Маленький принц. Музыкальная сказка с песочной анимацией». Афиша здесь:  https://artbene.ru/ Вдруг кто-нибудь заинтересуется и надумает сходить.  

 

Изменено 30 марта, 20232 г. пользователем Mnemozina

Да, собор великолепен, а в вечерней подсветке - превосходен, к р а - с о - т а, посмотрите..

                                              

 

Долго размышляла, стоит ли идти на экскурсию по Арбату: вроде бы, Арбат и окрестности хожены-перехожены. По факту прогулка, несмотря на погоду,  вышла просто отличной.

Приехав на Смоленскую, перед началом экскурсии прошлась в сторону Москвы-реки.

Высотка Министерства иностранных дел – одна из семи «сталинских высоток», возведенная в 1948–1953 гг.:

Давненько я здесь не была. Памятник Евгению Примакову, установленный на Смоленской площади и открытый в 2019 г.:

25 февраля Москва-река была такой (климат, конечно, московский, мда…, лютый холод):

Немножко прошлась по Плющихе. В первую секунду, мелькнула мысль дойти до дома, где снимали легендарные «Три тополя на Плющихе», но тут же мысленно себя одернула: разумеется, я в курсе, что фильм снимался на Ростовской набережной, что, впрочем, совсем недалеко.

У меня уже начиналась экскурсия, которая оказалась весьма насыщенной, охватывающей не столько сам Старый Арбат, сколько многочисленные переулки: Плотников, Гагаринский, Большой Левшинский, Малый Левшинский, Глазовский, Денежный, Большой Могильцевский, Большой Власьевский, Малый Власьевский, мой любимый Сивцев Вражек – и это далеко не все. Экскурсовод попался превосходный. Пожалуй, не каждый коренной москвич может похвастаться, что изучил арбатский переулки вдоль и поперек. Почти каждый дом в этой части Москвы имеет уникальную историю, скрывает за фасадом свои загадки и истории своих прошлых и нынешних обитателей.   

Я выложу, конечно, только некоторые из фото.

Жилой дом Н.К. Боля – К.А. Гутхейля в Денежном переулке, прямо в «тени МИДа»:

Городская усадьба М.С. Грачева в Денежном переулке:

Рядом дом, где находится мемориальная квартира Евгения Вахтангова (до всемирно известного театра - рукой подать):

В Денежном переулке находится и поразившее меня здание, в котором располагается Посольство Италии. Москвичи-то, конечно, хорошо знают этот особняк, но я никогда до того здесь не бывала. Так называемый особняк Берга в стиле неоклассицизма с чертами необарокко:

Так же, как большинство исторических зданий в Хамовниках, оно отстроено после пожара 1812 года. Говорят, что ранее здесь проводили экскурсии, и проводил чуть ли не сам посол (ну посол-то, наверное, водил экскурсии явно не для всех))). Познакомиться с уникальными интерьерами этого здания было бы, конечно, весьма и весьма заманчиво. В тот же вечер я нашла только такое видео, которое лишь отчасти передает привлекательность этого места:

Еще одна моя большая любовь – дом Льва Кекушева, одного из гениев московского модерна. Особняк Листа в Глазовском переулке считается первым по времени образчиком модерна в Москве:

Это здание уступает по известности и раскрученности дому Кекушева на Остоженке (к которому я тоже не поленилась сходить и осмотреть хотя бы экстерьер), но по-своему удивительно. Никогда не думала, что скажу это, но все же создатели московского модерна не уступают величайшему Гауди. И да, Москву я люблю не меньше Барселоны. Есть платная экскурсия «Кекушев – лев московского модерна», думаю, тоже было бы интересно сходить. В Глазовском переулке, «у Кекушева», где бывали Скрябин, Дебюсси, Глазунов, Прокофьев, Шаляпин, Собинов, Пастернак, сейчас – вы не поверите – находится Представительство правительства Калужской области, и если ты не член правительства Калужской области, вряд ли имеешь шансы осмотреть интерьеры уникального здания.

Изменено 1 апреля, 20232 г. пользователем Mnemozina

В 26.03.2023 в 21:50, Mnemozina сказал:

К сожалению, в силу разных причин (по большей части, экзистенциальных) нечасто удается выбираться в театр. 🎭

Из последнего – хочу рассказать о трех спектаклях.

Театр «У Никитских ворот». «Лолита». Пьеса Эдварда Олби по роману Владимира Набокова. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Гумберт Гумберт – Игорь Скрипко (да простит меня Эдвард Олби, но язык не поворачивается Гумберта Хамбертом назвать), Лолита – Алиса Тарасенко.

Спектакль очень понравился, хотя финал затянут. Пьеса, особенно во второй ее части, - вольная интерпретация гениального Набокова. Странно, что этот спектакль, вроде бы, еще не оказался в фокусе общественного внимания, обвиненный в безнравственности и всех смертных грехах. На провинциальной сцене в наши дни такое действо просто невозможно представить. Пожалуй, Розовский вполне конгениален Набокову. Игорь Скрипко, Алиса Тарасенко – браво!  

Юрий Ряшенцев

***

«Мрак вечера питал желание» –

вот фраза сентименталиста.

Так о любви писали ранее – суди:

беспомощно иль чисто?

 

Где грешный схлёст Эраста с Лизою?

Где стон неведенья благого?

Поэт работает с кулисою,

не напрягает плоть глагола.

 

Потом перо времён Набокова,

на страх иной семье и школе,

не оставляя Богу богово,

захочет беспощадной воли

и таинства общеизвестные

изобразит свежо и резко –

пусть спорят знатоки окрестные:

божественно иль богомерзко…

 

Но есть в расхваленной, охаянной,

Чужой для россиян «Лолите»

Страничка жизни неприкаянной –

Огнь Божий в чёртовом копыте.

 

Дитя, утеха плоти отчима,

Его и жертва и проклятье,

Недетской жизнью измолочено,

Стоит в засаленном халате,

Стоит дитя, дитём беременно,

И мастер – англосакс дотоле –

Вдруг обнаруживает – временно! –

Всю полноту российской боли.

 

Не ждал, бродя с душой смятенною

В лукавых чувственных абзацах,

Тут глаз на глаз с извечной темою

Певцов родимых оказаться?

 

Да, состраданье карамзинское,

Отечественных перьев сила,

Сквозь вдохновенье сатанинское

На краткий миг заголосило

 

И в шок повергло сноба, циника –

Всех этих книжных клерикалов,

Как голосом Алёши-инока

Заговоривший Свидригайлов.  

Фото с сайта театра:

В этом же театре сходила на «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Эту пьесу я не очень люблю, как-то не созвучна она моему субъективному восприятию времени и реальности, поэтому впечатления после просмотра у меня не такие яркие, как после «Лолиты».  

Фото с сайта:

И третий спектакль – в Театре Олега Табакова. «Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова (идет на Другой сцене театра «Современник»). Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис. В роли Москвы Честновой – Ирина Пегова. Андрей Платонов никогда не относился к числу моих любимых авторов, ни раннюю его прозу, ни депрессивные «Чевенгур» и «Котлован» я не очень люблю (хотя один рассказ «Возвращение» у него хорош), но было очень интересно посмотреть на платоновский текст в сценическом воплощении. Да и на игру Ирины Пеговой было любопытно взглянуть, хотя сериалы и мелодрамы с ее участием я не смотрю от слова совсем, все же ее как актрису оцениваю достаточно высоко.  

Фото с сайта:

С сайта театра: ««Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту под всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.

Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья — без краха надежд, отчаяния и самой смерти. 

Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроенно. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве».

И, конечно, всех форумчан с наступающим Международным днем театра! Отличных всем постановок, ярких эмоций и впечатлений! 🎭

Спасибо за рассказ о спектаклях.

Мы чуть задержались с празднованием Дня театра.Но поскольку он пришелся на понедельник,можно считать что посещение спектакля вечером в пятницу мы приурочили к Дню театра.

На этот раз мы были на спектакле "Авиатор" в Школе современной пьесы. Театр нас уже в третий раз радует(были на "Спасти камер-юнкера Пушкина" и "На Трубе").Спектакль поставлен по мотивам романа Е.Водолазкина.Режиссер не отступила ни от текста,ни от идей автора,но,конечно,далеко не все описанное в романе вошло в 2 часовой спектакль.

Любителям театра посещение советую.

В 26.03.2023 в 21:50, Mnemozina сказал:

К сожалению, в силу разных причин (по большей части, экзистенциальных) нечасто удается выбираться в театр. 🎭

Из последнего – хочу рассказать о трех спектаклях.

Театр «У Никитских ворот». «Лолита». Пьеса Эдварда Олби по роману Владимира Набокова. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Гумберт Гумберт – Игорь Скрипко (да простит меня Эдвард Олби, но язык не поворачивается Гумберта Хамбертом назвать), Лолита – Алиса Тарасенко.

Спектакль очень понравился, хотя финал затянут. Пьеса, особенно во второй ее части, - вольная интерпретация гениального Набокова. Странно, что этот спектакль, вроде бы, еще не оказался в фокусе общественного внимания, обвиненный в безнравственности и всех смертных грехах. На провинциальной сцене в наши дни такое действо просто невозможно представить. Пожалуй, Розовский вполне конгениален Набокову. Игорь Скрипко, Алиса Тарасенко – браво!  

Юрий Ряшенцев

***

«Мрак вечера питал желание» –

вот фраза сентименталиста.

Так о любви писали ранее – суди:

беспомощно иль чисто?

 

Где грешный схлёст Эраста с Лизою?

Где стон неведенья благого?

Поэт работает с кулисою,

не напрягает плоть глагола.

 

Потом перо времён Набокова,

на страх иной семье и школе,

не оставляя Богу богово,

захочет беспощадной воли

и таинства общеизвестные

изобразит свежо и резко –

пусть спорят знатоки окрестные:

божественно иль богомерзко…

 

Но есть в расхваленной, охаянной,

Чужой для россиян «Лолите»

Страничка жизни неприкаянной –

Огнь Божий в чёртовом копыте.

 

Дитя, утеха плоти отчима,

Его и жертва и проклятье,

Недетской жизнью измолочено,

Стоит в засаленном халате,

Стоит дитя, дитём беременно,

И мастер – англосакс дотоле –

Вдруг обнаруживает – временно! –

Всю полноту российской боли.

 

Не ждал, бродя с душой смятенною

В лукавых чувственных абзацах,

Тут глаз на глаз с извечной темою

Певцов родимых оказаться?

 

Да, состраданье карамзинское,

Отечественных перьев сила,

Сквозь вдохновенье сатанинское

На краткий миг заголосило

 

И в шок повергло сноба, циника –

Всех этих книжных клерикалов,

Как голосом Алёши-инока

Заговоривший Свидригайлов.  

Фото с сайта театра:

В этом же театре сходила на «Трамвай «Желание» Теннесси Уильямса. Режиссер-постановщик Марк Розовский. Эту пьесу я не очень люблю, как-то не созвучна она моему субъективному восприятию времени и реальности, поэтому впечатления после просмотра у меня не такие яркие, как после «Лолиты».  

Фото с сайта:

И третий спектакль – в Театре Олега Табакова. «Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова (идет на Другой сцене театра «Современник»). Режиссер-постановщик Миндаугас Карбаускис. В роли Москвы Честновой – Ирина Пегова. Андрей Платонов никогда не относился к числу моих любимых авторов, ни раннюю его прозу, ни депрессивные «Чевенгур» и «Котлован» я не очень люблю (хотя один рассказ «Возвращение» у него хорош), но было очень интересно посмотреть на платоновский текст в сценическом воплощении. Да и на игру Ирины Пеговой было любопытно взглянуть, хотя сериалы и мелодрамы с ее участием я не смотрю от слова совсем, все же ее как актрису оцениваю достаточно высоко.  

Фото с сайта:

С сайта театра: ««Рассказ о счастливой Москве» по незавершенному роману Андрея Платонова, принесший Миндаугасу Карбаускису и Ирине Пеговой «Золотую маску», — этапный для прибалтийского режиссера спектакль, во многом подведший черту под всем, что он делал предыдущие несколько лет. В платоновском материале отыскались близкие ему мотивы: мотив смерти, мотив преодоления страха перед ней и, что самое главное, мотив любви человека к человеку и человека к человечеству.

Кажущаяся мрачность постановки на поверку оборачивается самым настоящим светом — светом любви, поисков и изобретений. Но нет счастья без несчастья — без краха надежд, отчаяния и самой смерти. 

Настоящее счастье невозможно без счастья всеобщего. Невозможно устроить собственную жизнь тогда, когда вокруг все неустроенно. Это прекрасно понимают и Москва Честнова, девушка с «громким сердцем», и механик Сарториус. Это понимают многие персонажи Платонова, для которого эта мысль стала основополагающей в творчестве».

И, конечно, всех форумчан с наступающим Международным днем театра! Отличных всем постановок, ярких эмоций и впечатлений! 🎭

Спасибо за рассказ о спектаклях.

Мы чуть задержались с празднованием Дня театра.Но поскольку он пришелся на понедельник,можно считать что посещение спектакля вечером в пятницу мы приурочили к Дню театра.

На этот раз мы были на спектакле "Авиатор" в Школе современной пьесы. Театр нас уже в третий раз радует(были на "Спасти камер-юнкера Пушкина" и "На Трубе").Спектакль поставлен по мотивам романа Е.Водолазкина.Режиссер не отступила ни от текста,ни от идей автора,но,конечно,далеко не все описанное в романе вошло в 2 часовой спектакль.

Любителям театра посещение советую.

3 часа назад, Светлана г.Ковров сказал:

Спасибо за рассказ о спектаклях.

Мы чуть задержались с празднованием Дня театра.Но поскольку он пришелся на понедельник,можно считать что посещение спектакля вечером в пятницу мы приурочили к Дню театра.

На этот раз мы были на спектакле "Авиатор" в Школе современной пьесы. Театр нас уже в третий раз радует(были на "Спасти камер-юнкера Пушкина" и "На Трубе").Спектакль поставлен по мотивам романа Е.Водолазкина.Режиссер не отступила ни от текста,ни от идей автора,но,конечно,далеко не все описанное в романе вошло в 2 часовой спектакль.

Любителям театра посещение советую.

Светлана, спасибо за внимание к теме. 

Форум - просто кладезь бесценной информации. Театр "Школа современной пьесы" как-то выпал из моего поля зрения (все объять невозможно). Вы не представляете, насколько я обожаю Водолазкина. Хотя я далеко не все у него читала, но "Авиатор" - это моя любовь. Огромная Вам благодарность "за наводку". Посмотрела афишу: есть 4 мая, первый ряд партера пять тысяч, однако. Поставлю этот спектакль в планы на следующий сезон.

Сегодня я разговаривала с человеком, у которого актерское образование и второе высшее режиссерское (если не ошибаюсь, ГИТИС она называла). У нее одним из любимых театров оказался Театр российской армии (конечно, все это очень субъективно), она мне тоже ряд спектаклей порекомендовала. У профессионала, конечно, свой взгляд, очень интересно с ней разговаривать. В оценке некоторых легендарных спектаклей мы с ней сошлись, что радует.  

"Так же, как большинство исторических зданий в Хамовниках, оно отстроено после пожара 1812 года. Говорят, что ранее здесь проводили экскурсии, и проводил чуть ли не сам посол (ну посол-то, наверное, водил экскурсии явно не для всех))). Познакомиться с уникальными интерьерами этого здания было бы, конечно, весьма и весьма заманчиво. В тот же вечер я нашла только такое видео, которое лишь отчасти передает привлекательность этого места:!

Извините, Это здание построено в 1897г. Модерн!! Предыдущее здание (восстановленное после пожара 1812) было снесено. Автор проекта Бойцов (ему же принадлежит и авторство интерьеров Французского посольства).

До пандемии в "Дни наследия" "можно" было записаться и посетить с экскурсией большинство посольств и других значимых особняков Москва. Говорят, то же самое было и в Питере.

 

58 минут назад, ффф сказал:

"Так же, как большинство исторических зданий в Хамовниках, оно отстроено после пожара 1812 года. Говорят, что ранее здесь проводили экскурсии, и проводил чуть ли не сам посол (ну посол-то, наверное, водил экскурсии явно не для всех))). Познакомиться с уникальными интерьерами этого здания было бы, конечно, весьма и весьма заманчиво. В тот же вечер я нашла только такое видео, которое лишь отчасти передает привлекательность этого места:!

Извините, Это здание построено в 1897г. Модерн!! Предыдущее здание (восстановленное после пожара 1812) было снесено. Автор проекта Бойцов (ему же принадлежит и авторство интерьеров Французского посольства).

До пандемии в "Дни наследия" "можно" было записаться и посетить с экскурсией большинство посольств и других значимых особняков Москва. Говорят, то же самое было и в Питере.

 

Большое спасибо за уточнение!

13 часов назад, Mnemozina сказал:

Посмотрела афишу: есть 4 мая, первый ряд партера пять тысяч, однако. Поставлю этот спектакль в планы на следующий сезон.

 

Это высокая цена,конечно! У них в репертуаре спектакль идёт каждый месяц,может,и не раз.

Мы покупали билеты,смешно сказать,по 700 р меньше чем за месяц.Сидели на 18 ряду(не последнем) все было и видно,и слышно.

А мы продолжаем прогулку по арбатским переулкам.

Доходный дом Кусевицких в Глазовском переулке, напоминающий итальянское палаццо:

Посольство Чили в Денежном переулке:

Доходный дом Бройдо в Плотниковом переулке, более известный как «Дом с писателями» (в народе – «Дом с голыми писателями»). Еще одно из примечательных мест столицы. «Фишка» этого здания – композиция из отдельных барельефов – повторяющихся скульптур А.С. Пушкина, Н.В. Гоголя, Л.Н. Толстого в античных одеждах, а также Аполлона и муз. Экскурсоводы рассказывают, что данные барельефы первоначально должны были украсить Музей изящных искусств на Волхонке (ныне Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина), но заказчик от выполненной работы отказался, посчитав ее чересчур фривольной и непристойной. Однако у специалистов эта версия вызывает сомнения.

 

Малый Могильцевский переулок:

Храм Успения Пресвятой Богородицы на Могильцах в Большом Власьевском переулке:

И прямо напротив – яркое футуристическое здание (почувствуй контраст, что называется):

Храм Священномученика Власия в Старой Конюшенной слободе (Гагаринский переулок):

В Малом Власьевском переулке находится Музей-квартира актерской семьи Мироновых – Менакера:

(В этом же здании, в обычном жилом доме, – помещение детского сада, относящееся к школе имени Грибоедова, такое удивительное соседство только в Москве и встретишь).

Дом-музей Александра Герцена на Сивцевом Вражке:

Одно из самых знаменитых зданий этой части Москвы – дом на Сивцевом Вражке, известный как «генеральский», «рекордсмен» по количеству мемориальных досок:  

Наша прогулка проходит к своему завершению.

 

 

Долгое время мне никак не удавалось посетить знаменитый особняк Шехтеля / Рябушинского / Горького на Малой Никитской, 6. Помнится, какое-то количество лет назад он работал крайне нерегулярно; в июле 2023, в день нашего пребывания в Москве, он был закрыт, и опять посещение уникального дома пришлось отложить.

Строительство этого здания началось летом 1900 года в центре Москвы. Заказчиком строительства стал известный предприниматель, ученый, меценат, один из богатейших людей того времени Степан Рябушинский. Возводил ансамбль архитектор Федор Осипович Шехтель.

В 1902 году работы были завершены, и особняк предстал во всем своем великолепии и неожиданной красоте. Он сразу стал одной из достопримечательностей Москвы. Первое фото - Интернета, непрофессионалу такое фото сделать крайне сложно: 

Особняк Рябушинского по праву признан одним из лучших образчиков московского модерна и стал своеобразной визитной карточкой Шехтеля.

Узнаваемые черты модерна – отсутствие симметрии, соединение разноуровневых объемов, природные элементы в декоре и орнаменте (волны, цветы, водогосли, морские коньки, ракушки, медузы и т.п.), гибкие текучие линии, изысканные фризы – все это бросается в глаза уже при самом беглом знакомстве с домом.

Ограда-волна или раковина: 

Главное украшение особняка – парадная лестница-волна:

Многое в убранстве дома выдержано в бледно-зеленых цветах – сложный зеленый, ассоциирующийся с морской стихией.

Удивительной красоты витражи: 

 

На верхнем этаже, в мансарде, расположилась старообрядческая молельня. Напоминает стилизацию под древнюю церковь.

Изменено 9 апреля, 20232 г. пользователем Mnemozina

Лестница, я бы сказала, в лучших традициях Гауди.)))

После революции братья Рябушинские были вынуждены покинуть Россию и поселились в Париже, а московский особняк на Малой Никитской был национализирован и принадлежал попеременно Наркомату по иностранным делам, Государственному издательству РСФСР, Государственному психоаналитическому институту с детским домом-лабораторией при нем, детскому саду под названием «Дошкольная коммуна при ВЦИКе», часть декора, отделки, мебели при этом были безвозвратно утрачены.

С 1931 года история этого дома связана с именем Максима Горького. Писатель поселился здесь после возвращения на родину из эмиграции и прожил до самой смерти в 1936 году. Сейчас здесь – мемориальный музей-квартира Горького Института мировой литературы РАН.

Осмотрев особняк, Горький сказал… «работать можно». Поселился Горький на первом этаже, здесь же разместил свою библиотеку, насчитывающую свыше 10000 томов, здесь заканчивал свой программный роман (называемый им самим повестью) «Жизнь Клима Самгина», последние пьесы, создал множество статей и писем.

Кабинет писателя: 

В кабинете, где Горький проводил много времени, напротив письменного стола над диваном висит копия с картины Леонардо да Винчи «Мадонна Лита» кисти Александра Дмитриевича Корина.

 

Восточная коллекция Максима Горького (собиралась на протяжении нескольких десятилетий):

Спальня (выглядит самым "человечным", если можно так сказать, помещением):

Изменено 9 апреля, 20232 г. пользователем Mnemozina

Просторная столовая:

Богатейшая библиотека писателя:

На втором этаже – обширная коллекция артефактов, так или иначе связанных с Горьким. Мне понравилась коллекция картин.

Портрет Горького кисти Хаагена-Мюллера:

Не стене – подлинники кисти Нестерова:

Много картин с видами столь любимой Горьким Италии:

Сейчас это удивительное здание на Малой Никитской – точка притяжения для самых разных посетителей: туристов, гостей столицы, москвичей, ценителей необычных архитектурных решений и знатоков и ценителей русской литературы и культуры; приходят просто интересующиеся, очень много посетителей с маленькими детьми, нескончаемым потоком идут организованные группы…

Без наследия Федора Осиповича Шехтеля сегодня невозможно представить архитектурный облик современной столицы.      

Изменено 9 апреля, 20232 г. пользователем Mnemozina