Из Питера - с любовью или Новое прикосновение к Чуду...

[Светик Семицветик]

Продолжение прогулки по Павловскому парку

 

Создатели парка стремились максимально сохранить естественную природу и их главной задачей было подчеркнуть красоту русского севера.

В отличие от парка, имеющего регулярную планировку, пейзажный парк предполагает лишь небольшую переделку естественной природы - здесь нет ровных дорожек и стриженых деревьев, а его окраинные территории могут больше напоминать лес. Но если вглядеться, то можно заметить, что в обычной природе деревья никогда не растут так, как здесь - они искусственно высажены красивыми группами.

В оформлении пейзажных парков часто использовались искусственные развалины, поскольку, по сравнению с новой постройкой, руины очень удачно вписываются в зеленый ландшафт, не создавая излишне резких контрастов. В Павловском парке построено немало каскадов, один из них – Руинный, создан в 1794 году архитектором Винченцо Бренной.

 

 

Каждому из построенных в парке каскадов Винченцо Бренна придавал нарядное архитектурное оформление.Данное сооружение, построенное в месте впадения Нижнего Старосильвийского пруда в Славянку, удачно соединило два лесных участка – Старую и Новую Сильвию.

 

 

Рядом с Руинным каскадом увидела каменную лестницу. Ну ка, что там интересного?

 

 

А там статуя!

Как и подавляющее большинство скульптур этой части парка, статуя борца была изготовлена по модели скульптора Федора Гордеева, и прежде располагалась на пандусе на Пандусе Екатерининского дворца в Царском Селе. В 1798 году, уже после кончины императрицы Екатерины II, ее наследник Павел I распорядился перевезти все статуи в Павловск.

 

 

              

 

"Боргезский борец" в Паловске представляет собой практически точную копию античной мраморной статуя вооруженного мечом воина, которая была создана в Эфесе приблизительно во II веке до н.э. Эту скульптуру археологи обнаружили во время раскопок дворца императора Нерона в Анцьо-Неттуно, а впоследствии она хранилась на вилле Боргезе, от которой и произошло название статуи. В XVIII столетии боргезская скульптура была настолько популярна в Европе, что практически ни одно поместье не обходилось без ее копии. Не обошла эта мода и российскую аристократию.

 

А это вид сверху на Руинный каскад

 

 

 

   Говорят, увидеть Руинный каскад полноводным можно только в период активного снеготаяния... Ну а сейчас на дворе - август. Спускаемся вниз и продолжаем свой путь вдоль пересохшего русла.

 

 

 

[Светик Семицветик]

Вот в зарослях показалась еще одна "статуя"...Аполлона.

Бог, покровитель искусства, облачен в длинные ниспадающие одежды.

Скульптура выполнена в бронзе. Ее автором является скульптор Ф. Гордеев, изготовивший монумент в 1798 году, точно скопировав древнюю статую, изготовленную еще в IV веке до нашей эры.

 

 

Давайте рассмотрим поближе этого красавца

 

    

 

Постамент, на котором возвышается Аполлон, был установлен в 1950-х годах.

Название "Аполлон Кифаред" было первоначальным, поскольку в руках бронзовый бог прежде держал кифару, но в наши дни она утрачена. Именно поэтому часто можно встретить другое название скульптуры - "Аполлон Мусагет", или предводитель Муз.

Статуя Аполлона установлена при входе на центральную аллею Новой Сильвии, всего в нескольких десятках метров от мемориального павильона императора Павла I.

И это не единственная скульптура античного бога-покровителя искусств - в Павловском парке имеется еще и Колоннада Аполлона напротив дворца и статуя Аполлона Бельведерского в Старой Сильвии. 

 

Продолжаем прогулку...

 

 

Район Новая Сильвия больше напоминает настоящий лес, чем парковую зону...

 

 

 

 

 

Шуми, шуми, зеленый лес!

Знаком мне шум твой величавый,

И твой покой, и блеск небес

Над головой твоей кудрявой.

Я с детства понимать привык

Твое молчание немое

И твой таинственный язык

Как что-то близкое, родное.

Как я любил, когда порой,

Краса угрюмая природы,

Ты спорил с сильною грозой

В минуты страшной непогоды,

Когда больших твоих дубов

Вершины темные качались

И сотни разных голосов

В твоей глуши перекликались...   

ЛЕС. И.НИКИТИН

 

[Светик Семицветик]

Розовый павильон – одно из самых поэтичных сооружений Павловского парка. Он расположен в живописном месте на границе трех районов: Старой Сильвии, Белой березы и Парадного поля в окружении глади прудов.

 

 

Воронихин создает легкую и изящную деревянную постройку в классическом вкусе. Квадратная в плане, она украшена четырехколонными портиками с венчающими их фронтонами и широкими крыльцами, ведущими к этим портикам. Завершается невысоким куполом на четырехгранном барабане, с полуциркульными окнами. Стены обшиты досками, окрашенными в светло-жёлтый цвет с нарисованными рустами, имитирующими кладку. Во фронтонах, а также во фризе по периметру фасадов – декоративные живописные панно, написанные гризайлью, с изображением игр амуров. Они привносят элемент пасторальности в эту стройную классическую постройку, подчеркивая назначение ее как места отдохновения, развлечения и игр.

Вокруг павильона прокладывают дорожки и разбивают розарий, отчего павильон получает название «Розового», а на главном фасаде под фронтоном появляется надпись по-французски, набранная из бронзовых золоченых букв «Pavillon des Roses».

Как и мечтала Мария Федоровна, Розовый павильон стал царством розы, любимого цветка хозяйки парка. 

 

 

 

Розовый павильон – это одна из самых очаровательных построек Павловского парка, имеющая не только художественную, но и историческую ценность.

В этом доме Мария Федоровна устраивала настоящие праздники искусства, здесь собирались художники, литераторы и музыканты, сюда могли прийти все образованные люди, неравнодушные к искусству.

Вплоть до Великой Отечественной войны Павильон являлся музеем, а также местом для проведения лекций в летнее время. Разрушенный в годы оккупации, Розовый Павильон возрожден в своем первоначальном виде в 1990-х годах.

В саду работали садовники, калитка была закрыта. И я отправилась дальше...

 

 

 

Ах, как я пожалела, что мне не предложили при покупке входного билета приобрести карту парка, с ней мне было бы комфортнее.

А так, шла по дорожкам и тропинкам парка по наитию, изучая немногочисленные указатели...

Долго ли, коротко, ли, но я дошла до замечательного места «Двенадцать дорожек». 

 

 

По проекту Бренны в 1797 г. здесь устроена круглая площадка, от которой лучами расходятся двенадцать аллей, обсаженных шпалерами стриженой акации. Такая планировка обусловила второе название этому участку парка - Двенадцать дорожек. Дубы, окружающие центральную площадку, создают своими стволами и кронами подобие торжественного зала. 

 

В центре площадки стоит Аполлон, покровитель искусств. 

 

 

 

 В этот «зал» архитектор поместил бронзовых греческих богов и богинь и девять муз, перевезенных из Екатерининского парка Царского Села по приказу Павла I. Я добросовестно всех сфоткала

 

По кругу между аллеями-дорожками - бронзовые скульптуры (слева направо): 

Венера Каллипига (богиня красоты и изящества), Полигимния (муза серьезной поэзии и гимнов, со свитком в руке),

 

         

 

Каллиопа (муза эпической поэзии и знаний, с дощечкой и грифельной палочкой),

 

Эвтерпа (муза музыки и красноречия, со свитком в руке),

 

       

 

 Урания (муза астрономии, с небесной сферой и циркулем),  Флора (богиня весны и цветов), 

 

       

 

 

 Клио (муза истории),  Мельпомена (муза трагедии, с трагической маской, в венке из плюща),  

 

       

 

Талия (муза комедии, с комической маской и бубном), Терпсихора (муза танца, с лирой), 

 

       

 

 Эрато (муза любовной (лирической) поэзии, с лирой), позднее  в ряду муз появляется статуя Меркурия (покровителя торговли, с посохом)

 

     

 

Вы знаете, Меркурий мне как-то не "показался", Музы мне понравились больше...

 

Все эти скульптуры отлиты по  в литейной мастерской Императорской Академии художеств литейщиками Э. Гастеклу, В. Можаловым с античных оригиналов по восковым моделям, большинство из которых были выполнены скульптором Ф. Гордеевым. 

На аллеях, ведущих от площадки к Старосильвийским прудам, можно увидеть несколько статуй Ниобид, убегающих от Аполлона с луком. Фигуры Ниобид являются копиями с античных скульптур, созданных в 4 веке до н.э. древнегреческим ваятелем Скопасом.

Четыре скульптуры - сына и трех дочерей - отображают расправу богов с детьми Ниобы.

Согласно древнегреческому мифу, царица Ниобия возгордилась своими детьми Ниобидами и посмеялась над богиней Лето (Латоной), сказав, что она плодовитее ее. (Лето - возлюбленная Зевса, у которой было всего два ребенка – близнецы, сын Аполлон и дочь Артемида). Тогда разгневанная богиня обратилась к своим детям и те с помощью лука убили всех Ниобид.

От горя царица Ниоба превратилась в камень.

Скульптуры отлиты мастером В. Можеловым по моделям Ф. Гордеева в 1786-1787 гг. 

За Ниобидами в конце дорожки - еще две статуи: Боргезского бойца (его мы уже видели, поднявшись наверх у Руинного каскада) и Актеона, отлитого по модели И. Мартоса. 

Ниобиды и Актеон почему то не попали в кадры...

 

 

[Светик Семицветик]

Одной из самых совершенных построек парка, считается храм Дружбы.

 

 

Выполненный по проекту Ч. Камерона архитектором Г. Пильниковым в 1782 г. он представляет собой круглый павильон, перекрытый плоским куполом и окруженный 16 колоннами греко-дорического ордера. 

 

 

 

В первые годы своего существования павильон использовался в качестве концертного зала, здесь же устраивались иногда завтраки и ужины для гостей. Однако главное назначение павильона скорее символическое — над входом в него вычеканена из меди надпись: «Любовь, почтение и благодарность посвятили», а в интерьере была помещена мраморная статуя Екатерины II в виде богини земных даров Цереры, которая освещалась круглым окном в центре купола.

 

 

 

 

Совершенно и само размещение павильона в пейзаже парка. Круглая форма плана как бы повторяется в изгибе реки, ритм белых колонн «подхватывается» стволами берез, тополей, кедра. Он воспринимается по-разному — то на фоне открытой поляны, то в голубом обрамлении речки, то через ажурные кроны деревьев.

 

 

Благодаря своему расположению,  в низине, храм Дружбы стал фокусной точкой целого пейзажного района, он в разных и порой неожиданных ракурсах виден со стороны Круглого пруда и Висконтьева моста, со склонов дворцового холма, бровки левого берега.

 

 

Храм дружбы удалён проторенных путей,

Но виден всем с холмистых возвышений –

Ампир белоколонный совершенен,

В нём нет излишеств, нет пустых затей.

Есть строгость, непредвзятость, честность, ясность...

 

Чугунный мостик в Павловске На месте этого моста первоначально находился каменный мост, украшенный вазами и гипсовыми сфинксами-львами, что сохранилось на некоторых изображениях.

 

 

 

При императрице Марии Федоровне было решено заменить мост, вероятно, по причине обветшалости декора. Она утвердила проект архитектора К.И. Росси, который использовал в декоре мотив с дельфинами из Храма дружбы. В 1823-1824 году на казенном Александровском литейном заводе был отлит новый чугунный мост (литейщик Кларк) с изящными решетками и настилом из чугунных плит. По четырем углам на невысоких устоях помещены чугунные вазы классических пропорций.

 

 

 

 

[Светик Семицветик]

Придворцовый парк

 

 

Попав в район Большие круги, я поняла, что дворец уже совсем рядом...

Большие круги окружены естественным лесным массивом, который их связывает с пейзажным районом Долины реки Славянки.

 

 

 

 

На месте хвойного леса Бренна создает регулярную планировку в стиле итальянских террасных садов. В центре каждого круга – невысокие каменные террасы с мраморными статуями посередине. На первом круге – статуя «Правосудие», на втором – «Мир» работы итальянского скульптора начала XVIII века Пьетро Баратта. Приобретенные первоначально для Летнего сада Петра Великого, они во времена Елизаветы Петровны были перевезены в Царское Село, и, наконец, по распоряжению Павла I – в Павловск.

 

 

Совсем рядом находится Вольерный участок, где в 1781—1733 гг. был устроен птичник. Он представляет собой колоннаду, соединяющую центральный зал и два небольших павильона по бокам. Это скромное на первый взгляд сооружение по замыслу создателей олицетворяло в архитектурной форме аллегорию противопоставления жизни и смерти: среди увитых виноградом, освещенных солнцем колонн порхают певчие птицы, в самих павильонах помещены урны, подлинные, специально для парка привезенные из Италии античные пеплохранительницы и надгробия. Эта легкая, изящная постройка — одно из лучших творений Ч. Камерона, которое придало определенный сентиментальный характер всей южной части придворцового сада.В дальнейшем, уже в конце XVIII в., весь вид участка был радикально изменен, рядом устроили открытый зеленый театр, выкопали пруд, установили в нем статую Венеры и окружили его ивами.  

 

 

 

Вокруг Вольера проходила свадебная фотосессия, чтобы не мешать брачующимся, оставим фото павильона для них.

 

С другой стороны находится вот такая симпатичная композиция

 

 

 

А это замечательная  Липовая аллея и парадная клумба

 

 

 

 

 

Тройная липовая аллея – главная подъездная аллея ко дворцу, оформленная еще в 1784 году.

Обсаженная четырьмя рядами лип, она представляет собой ансамбль из трех дорог: широкую среднюю – для экипажей, и по бокам – две более узкие тенистые аллеи для пешеходных прогулок.

Начинается аллея от круглой площадки и ведет к Парадному плацу, на котором расположен дворец.

И Вольерный участок, возникший почти одновременно с парадной аллеей и по правую сторону –  и Большие круги, созданные В. Бренной в 1795-1797 гг.  составляют с Тройной липовой аллеей единый парадный ансамбль около дворца перед парадным плацем.

 

Собственно Дворец

 

 

 

 

 

 

 

Прогуляемся по двору...

 

 

 

  

 

Для любителей цветочков 

 

 

 

Следят за порядком и охраняют покой вот такие милашки 

 

 

 

 

А потом они отобрали у меня инструмент, и сделали  селфи

 

                 

 

Обогнув Дворец,  спустилась по Итальянской лестнице, которая бесспорно, навеяна мотивами итальянской архитектуры, как дворцовой, так и садово-парковой, и имеет 64 ступени, разделенные на четыре марша по 16 ступеней в каждом, с тремя небольшими площадками между ними.

 

С каждой стороны лестницы расположены 12 уступов.

На нижних устоях, у подножия лестницы установлены скульптуры чугунных львов.

Рычащие, со звериным оскалом, словно готовящиеся к прыжку, они воплощают собою строгих стражей порядка, охраняющих императорский дворец.

На верхних - фигуры львов из белого мрамора итальянской работы XVIII века мирно и ласково встречают гостей. Этих грозных царей зверей я не стала снимать, какие то они мне показались совсем не милашки....  Да и без меня желающих снять себя с.., на..., возле... было на мой взгляд многовато, утомились львы и без меня, поэтому и рычат...

Оставив львов в покое, вскоре я очутилась у Черного моста

 

 

Пройдя по нему, и оглянувшись можно увидеть еще один мост

 

 

 

 

Этот мост, более известный как мост над оврагом, был сооружен В. Бренной в тот период, когда он, расширяя дворец в 1797-1799 гг., занимался строительством Северного полуциркульного корпуса. Убрав Башню-руину, которая находилась в аварийном состоянии, Бренна сохранил природную особенность ландшафта долины Славянки – овраг у дворца.

Над ним он поставил мост, который естественно вписался в прогулочную дорожку вдоль высокого берега реки.

 

Пройдя чуть дальше снова попадаю в лесную сказку

 

 

 

 

Дальше по реке Славянке мы увидим Горбатый мостик, который был создан предположительно по проекту Ч.Камерона. Он по своим очертаниям напоминает мост у Колоннады Аполлона. Сооружен из пудостского камня.

 

 

 

 

 

Район «Долина реки Славянки» - один из самых живописных, в его оформлении принимали участие все архитекторы, работавшие в парке. Построенные на реке плотины позволили создать каскады, перекаты и разливы, ставшие прекрасным украшением местности.  

 

 

 

 

 Автором Моста Кентавров является Винченцо Бренна., мост построили в 1799 году.

Его украшают четыре копии римских статуй кентавров II в.

В 1805 году А.Н. Воронихин заменил гипсовые статуи на мраморные, которые и находились на мосту вплоть до Великой Отечественной войны. Статуи не были эвакуированы и сильно пострадали. 

 

 

Заглянула в лица и молодым и пожилым кентаврам...

 

 

 

Предпочтение все же отдаю природе

 

//ruspoeti.ru/stihi/nature/3.html

Я воспитан природой суровой,

Мне довольно заметить у ног

Одуванчика шарик пуховый,

Подорожника твердый клинок.

 

Чем обычней простое растенье,

Тем живее волнует меня

Первых листьев его появленье

На рассвете весеннего дня.

 

В государстве ромашек, у края,

Где ручей, задыхаясь, поет,

Пролежал бы всю ночь до утра я,

Запрокинув лицо в небосвод.

 

Жизнь потоком светящейся пыли

Все текла бы, текла сквозь листы,

И туманные звезды светили,

Заливая лучами кусты.

 

И, внимая весеннему шуму

Посреди очарованных трав,

Все лежал бы и думал я думу

Беспредельных полей и дубрав.

Н. Заболоцкий

 

 

 

А. А. Фету (Есть в природе...)
Константин Фофанов

Есть в природе бесконечной
Тайные мечты,
Осеняемые вечной
Силой красоты.

Есть волшебного эфира
Тени и огни,
Не от мира, но для мира
Родились они.

И бессильны перед ними
Кисти и резцы...

http://ruspoeti.ru/stihi/nature/3.html

 

 

[Светик Семицветик]

Собственный садик

 

Я в Павловске гуляю по дорогам,

Среди дворцов и павильонов старых.

Уже гудят от утомленья ноги,

И солнечный закат горит пожаром.

 

Мне в Павловске уютно и приятно,

Иду аллеей к берегу речному.

Среди деревьев солнечные пятна,

И все места мне с юности знакомы...Олег Николаев-Зинченко

Source: http://ljubimaja-rodina.ru/stikhi/1427-stikhi-pro-gorod-pavlovsk-v-sankt-peterburge.htmСвою прогулку (и рассказ о Павловском парке)  хочу завершить посещением и осмотром Собственного садика, который как считается,  отличается одновременно особой камерностью, уютом и изысканностью.

 

 

Фото из инт-та

 

 

 

Обогнув дворец, я оказалась на южной, солнечной стороне.

 

 

 

И здесь, у южного фасада дворца, за невысокой металлической оградой разместился Собственный садик. Чтобы иметь возможность его посетить, приобрела дополнительный билетик.

 

Покой и порядок в Садике охраняют замечательные фигуры львицы и льва;

 

 

 

 

 

 

Внимание сразу приковывают очень аккуратные, ухоженные цветники.

 

 

В 1800 г., возвратившись в Павловск после временного отстранения от работ, Чарлз Камерон разработал проект этого садика.

 

 

 

Сад имеет строгую "шахматную" планировку,и создан  по типу голландских садов, с мелкой сетью дорожек и клумб строго симметричной планировки.

Это второй после Тройной аллеи элемент парка, созданный в регулярном стиле. Его нередко называют Храмом Флоры - богини цветов, статуя которой стояла в центре.

 

 

 

Общий кабинет и Пилястровый кабинет дворца имели выход в сад. Во времена оные сюда можно было попасть прямо из залов, минуя парадный вестибюль. Собственный садик был наиболее закрытой, частной частью парка. Сюда допускался лишь узкий круг приближенных

 

А сейчас любой желающий, купив билетик, имеет возможность прогуляться, повосхищаться, красотой посадок  и стройностью линий.

 

Центральная аллея садика, обсаженная рядами пирамидальных тополей вела в южном направлении к тому месту, где будет построен павильон Трех граций. 

Аллея была перекрыта трияжем, окаймлена низкими шпалерами, за которыми располагались стриженные акации и фигурные цветники, которые по словам современников поражали своими ароматами и тонами.

Аккуратно подтстриженные газоны имели вид восточных ковров. Сюда же из оранжерей выносили на лето кадки с субтропическими растениями.

Сад был обильно украшен мраморными бюстами и вазами.

По свидетельству современников, имп. Мария Федоровна не только любила цветы, но и профессионально знала ботанику. Ее коллекции редких растений вызывала всеобщее восхищение. Много ботанических диковинок находились и в этом уголке парка.

 

Стройные ряды деревьев завораживают...

 

 

 Можно присесть, отдохнуть, любуясь красотой сада и мастерством садовников.

 

 

 

 

 

В 1801 г. арх. П. Шретер по чертежам Чарлза Камерона построил в Собственном садике Павильон Трех граций, которым завершается перспектива его центральной аллеи. Это классический шестнадцатиколонный портик с двухскатной крышей. Крытая терраса размещена на масивном цоколе имет вид легкой колоннады ионического ордера. Треугольные фронтоны украшены горельефами по рис. Ч. Камерона, работа скульптора И. П. Прокофьева. На внешнем фронтоне изображена богиня мудрости Минерва, на фронтоне со стороны дворца - Аполлон. Площадка павильона окружена балюстрадой.

 

Фото из инт-та

 

 

 

Главное украшение павильона - скульптурная группа "Три грации", расположенная в центре. Это копия скульптуры А. Кановы, высеченная ск. П. Трискорни из цельного куска мрамора. Три изящные женские фигуры поддерживают вазу, стоящую на колонне. На пьедестале Трех граций высечены аллегории любви и дружбы. Фото из инт-та.

 

 

Павильон Трех граций - последняя работа Ч. Камерона в Павловске. 

 

Не снимала павильон и скульптуру, мне помешала какая то группа, похожая на делегацию, с экскурсоводом, члены группы так плотно обступили этих красоток, не протолкнуться. Ждать не хотелось, сказывалась усталость после длительной прогулки. Оказалось, что я вообще мало снимала в собственном садике. У меня были двойственные чувства, с одной стороны, восхищение четкостью линий, красотой и ухоженностью растений, и в то же время, ощущение тесноты, боязнь неловким движением наступить, задеть, сломать... В общем, тесновато там как -то мне показалось, после просторов пейзажного парка. 

 

А свой рассказ о Павловском парке хочу закончить строчками из стихотворения.

Ольги Сафроновой:

 

 

Вечер льет свет золотой по аллеям,

С парком прощаясь, надежду лелеем,

Что мы - вернемся, 

И вновь окунемся

В этот волшебный круговорот:

Чуть колыхнув тишины паутинку,

Белкой лесной прыгнет к нам на тропинку 

Муза, что в Павловском парке живет.

 

 

До новых встреч!...

[Larisa D]

"Одна из особенностей Павловского парка - его магическое воздействие на душу, способность наполнять ее светом надежды и покоя, открывать новые просторы мечте".
Светлана, огромное Вам спасибо за красивые и поэтичные прогулки по Павловскому парку! Этот парк особенный - уютный, светлый,  душевный и какой-то домашний, что ли... напрочь лишённый помпезности и парадности... личный, семейный и очень интимный... Давно я там не была... лет пятнадцать, наверное... После Вашего рассказа нестерпимо захотелось побывать там снова...
Этот привет из осеннего Павловска для Вас и всех читателей нашей питерской темы (фото из группы "Санкт-Петербург" в "Одноклассниках"):











И свежее (октябрьское) видео " Пригороды Петербурга. Осень".
Гатчина, Пушкин, Ломоносов, Петергоф и Павловск с высоты птичьего полёта. Красота просто невероятная!

[Светик Семицветик]

Лариса и все все все! Сегодня оказывается, годовщина открытия Лицея! Всех поздравляю с этим событием и желаю чаще встречаться... нет не со мной, с Лицеем, садами, дворцами и  парками Пушкина, Павловска, Гатчины, Петергофа и т.д....

[ТатьянаМ]

Ну, вот и закончилась у нас золотая осень…. . «Осень – последняя, самая восхитительная улыбка года.» Завтра начнётся танец ноября. Спасибо, друзья,  за такую красивую золотую осень в Петербурге. «А я люблю российскую осень. Что-то необыкновенно грустное, приветливое и красивое. Взял бы и улетел куда-нибудь вместе с журавлями.» (А. П. Чехов)

 

[МЕЧТА]

Спасибо всем за то,что подарили такую красивую осень! За петербурскую сказку....которая манит и ждет продолжения. А некоторые лентяи...так ничего и не написали :smile: Кратковременное пребывание в Рязани тоже подарило незабываемую осень..есенинскую. Сначала долго раздумывала где написать (в каком разделе), потом вспомнила, что не так сильна в поэзии :derisive:.

Спасибо, что на форуме есть такие творческие люди, способные так передать настроение!

[СВлана]

Давно сюда не заходила, а тут такие интересности и вкусности! Спасибо всем за чудесные рассказы, фотографии, стихи, музыкальное сопрождение, прочитала последние страницы на одном дыхании, столько воспоминаний нахлынуло про знакомые места, наметились планы на будущее (ведь я обязательно побываю еще раз в Питере, хочется в это верить). В Царском Селе было ровно 10 лет назад, в сентябрьскую золотую осень, а кажется — будто вчера, так живо представила Ларисин рассказ. С удовольствием прошлась по питерским паркам со Светиком Семицветиком, прогулялась по дворцам с Леной—Stakty. Еще раз спасибо всем за неповторимую питерскую атмосферу и свой взгяд на этот город. За окном осень, сырость, у меня температура, а здесь так уютно и тепло. Мне в руки недавно попал сборник «в Питере жить», как раз сейчас в настроение попал, напомнил про эту тему, и не менее чудесные рассказы. Все вместе согревает и не дает хандрить! Жду продолжения!

[Larisa D]

Таня, Марина, Света! Большое вам спасибо за добрые слова, теплоту и поддержку! Для всех, пишущих этот отзыв, они очень важны и нужны! Ну, а то, что наши души настроены в унисон, я давно чувствую и очень этому рада!.
Сегодня прочитала интервью Соломона Волкова и Иосифа Бродского и решила с вами поделиться. Оно показалось мне интересным. Оказывается, иногда отдельного разговора заслуживают даже простые камни... Если это питерские камни, конечно... 
.С.В: Вы знаете, я разговаривал с Андреем Битовым, и он считает, что в Петербурге все воспитывает человека - и проспекты, и здания, и даже просто камни. И вода тоже. То есть, ты просто ходишь по городу и получаешь литературное образование. И таким образом, становишься петербуржцем, даже если ты приехал туда из другого места. Мне эти рассуждения Битова показались очень убедительными.
И.Б: Камни или не камни, объясняйте это как хотите, но в Петербурге есть эта загадка - он действительно влияет на твою душу, формирует ее. Человека, там выросшего или, по крайней мере, проведшего там свою молодость - его с другими людьми, как мне кажется, трудно спутать. То есть, для начала нас трудно спутать, скажем, с москвичами уже хотя бы по той причине, что мы говорим по-русски иначе, да? Мы произносим "что", а не "што". Хотя можем и "што" произнести...
С.В: И не поморщиться...
И.Б:... да, не поморщиться и даже испытать от этого некоторое удовольствие. Но при этом, произнося "што", в подкорке мы помним, что нужно-то сказать "что". Вот такой примерно расклад...

 

Ну, и по традиции, несколько "приветов" из осеннего Питера, как же без них...
(фотографии из группы "Санкт-Петербург" и "Типичный Питер" в "Одноклассниках")
-Мокро, холодно, одиноко. Что ты нашел в этом Питере?
-Себя.

 

Этот питерский ангел живёт в Измайловском саду. Он сидит на скамейке, напоминая нам о людях, которые постепенно уходят из жизни, навсегда оставляя в ней отпечаток нежности и доброты... Будете там, не забудьте положить монетку ему на колени. Зачем? Ну, наверное, чтобы привлечь удачу или просто напомнить о доброте, без которой в нашем мире просто не выжить...

.


А это - осенний привет из Александро-Невской Лавры... Ох, Красота какая!

 

 

Моя следующая глава посвящена Эрмитажу. Вот такой он осенью...

 

 

До встречи в Эрмитаже! Одевайтесь теплее! "Небо над Питером очень уж низкое...")
P.S. Танечка! Спасибо за осеннее музыкальное настроение!
Мариш! Напиши про есенинскую осень, пожалуйста! Очень понравились твои атмосферные фотографии в "Одноклассниках"!
Светочка! Не хандри и выздоравливай поскорее, ладно?

[ТатьянаМ]

 

Этот питерский ангел живёт в Измайловском саду. Он сидит на скамейке, напоминая нам о людях, которые постепенно уходят из жизни, навсегда оставляя в ней отпечаток нежности и доброты... Будете там, не забудьте положить монетку ему на колени. Зачем? Ну, наверное, чтобы привлечь удачу или просто напомнить о доброте, без которой в нашем мире просто не выжить...

.

 

 

 

Лишь только 

Станут опадать

Осенние листья - 

Ловите их рукавами,

Чтоб не ушиблись. 

 

неизвестный японский поэт

[Larisa D]

Эрмитаж или "Небо над Питером очень уж низкое…"
(часть первая)

 

«Действительно, город был неземной. Не хотелось искать для него слов, просто – идти и наслаждаться. Когда они прошли под аркой на Дворцовую площадь, он подумал, что не зря сюда прилетел. Александрийскому столпу и Зимнему дворцу еще можно было найти аналогии — что-то перекликается то ли с Трафальгаром, то ли с Вандомской площадью. Но колонны Адмиралтейства там, на втором плане... Как сумел человеческий ум, глаз собрать столько в одну перспективу?! Город невероятно мощный, массивный, строгий, и вместе с тем непредсказуемо чувственный. От его совершенства просто захватывало дух…»
Елена Котова «Третье яблоко Ньютона».                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                                           

     И почему мне казалось, что питерская погода в этот раз, ну, никак не может меня подвести...  Наивная… «Питер, ты уж крепись, пожалуйста!» - говорила я ему каждое утро, выглядывая в окно. И он крепился. Изо всех сил. Целых три дня. А на четвёртый повис на моих плечах низкими серыми тучами  и разрыдался мелким противным дождиком…  Ох, Питер-Питер…  Ну, как же так… Сколько было планов… Ну, да ладно, на случай фирменной питерской погоды у нас палочка-выручалочка в виде Эрмитажа имеется, тем более, что заранее купленные билеты дают разбежку в 180 дней.
- И что, если погода все оставшиеся дни будет плохая, мы каждый день, что ли, в Эрмитаж таскаться с тобой будем? – противненько язвит мой внутренний голос.
- Ага! И наконец-то никуда не будем спешить и всё подробненько рассмотрим!
- Чтобы подробненько,рассмотреть, одиннадцать лет, к твоему сведению, надобно! Какая же ты, всё-таки, тёмная! - вздыхает он разочарованно.
- Так вроде по последним данным ещё недавно и восьми было достаточно? – удивляюсь я.
- Это по предпоследним. По последним – уже одиннадцать! Двадцать километров Рембрандтов, Рубенсов, Малахитовых гостиных,  Иорданских лестниц  и лоджий Рафаэля… Так-то!
- Не-не! Никаких одиннадцати лет у нас с тобой в запасе нет! Только один день! – смеюсь я. – Будем двигаться со скоростью три километра в час! Должны за 7 часов успеть!  На постороннее не отвлекаемся, действуем по ранее утверждённому плану! Усё! Хватит трепаться, собирайся!

    Иду по Невскому и размышляю о магии Питера…  Ну, вот, казалось бы, неприветливая серость, сырость, мрак, низкое дождливое небо… И в тоже время бесконечная  любовь к  этому необыкновенному городу каждого чуткого сердца… А вон и первая перспектива виднеется!  Это я про Адмиралтейство.  Как там у Пушкина?
«И ясны спящие громады пустынных улиц, и светла Адмиралтейская игла"  Ну, надо же, помню…
Кстати, а вы знаете, что кораблик на самом верху Адмиралтейской иглы  совсем не простой. Это  - макет самого первого русского корабля, построенного еще "тишайшим" Алексеем Михайловичем! Да-да! Ещё до Петра I! Тут целая история, но времени рассказывать её  вам у меня, к сожалению, нет…

 

 

Поворачиваю с Невского направо к Эрмитажу и в который уже раз при виде Дворцовой площади вырывается привычное: «А-а-а-ах!»  Батюшки, простор-то какой! Взгляд упирается в удивительное творение Монферрана -  Александровскую  колонну или, как её в народе прозвали вслед  за Пушкиным,  Александрийский столп. Больше всего меня добивает тот факт, что Александрийский столп не укреплен на фундаменте и даже не врыт в землю, а  держится благодаря точному расчету и собственному весу. А весит он ни много, ни мало шестьсот тонн, а вместе с пьедесталом, так и все семьсот! Ага! А знаете, сколько времени ушло на его установку? Не поверите, 1 час 45 минут. Да как нечего делать буквально))). Слов у меня на всё это просто-таки нету! )

 

 

Так… А что это у нас тут вместо красивого вида на Арку Главного Штаба виднеется?  Ах, ну-да, ну-да, «Алые Паруса» же на носу… Ох, не сделать мне красивых фоток  Дворцовой…  Ох, не сдела-а-а-ть! Мало того, что погода дрянь, так ещё всяких декораций понагородили…  Ну, да ладно, чего уж теперь… Недавно прочитала интересную мысль : «Петербург никогда не боялся пустоты. Петербург - это облачение пустоты!» Абсолютно точно! Посмотрите, как много неба! Да, пасмурного, и всё же, всё же…

 

 

А вот и знаменитый Зимний дворец.  Да разве найдётся ему равный по архитектурному и скульптурному богатству и разнообразию?  У вас варианты ответов есть?  У меня нету)
А что это за толпа, догадались? Правильно, это очередь, страждущих приобщиться к прекрасному!  Не-не-не, мы стоять с ними не будем, мы пойдём другим путём, с «чёрного» входа))).

 

 

Ничего про Зимний рассказывать не буду, вы и так всё знаете. И про Растрелли, и про барокко… Напомню только, что во дворце насчитывается более 1000 комнат, 117 лестниц и  по две тысячи (специально прописью) окон и дверей! Ой, вспомнила историю. Не, это не анекдот, это на самом деле было. 
На углу Невского и Адмиралтейского подходит человек и спрашивает:
- Скажите, а где тут Метраж?
- ???!!!
-  Ну, такой большой Метраж, где цари жили.
Короче, вот он самый и есть))).

 

 

А вот вам и простор вместе с  колоннами Адмиралтейства и Исаакием на заднем плане... Как, ну, как это всё можно было собрать в одну перспективу?

 

 

Перед тем как идти в Метраж Эрмитаж, всегда забегаю проведать Атлантов. Ага, тех самых, которые вынуждены держать небо на своих каменных руках.  Здесь совсем недалеко, надо только добежать до портика Нового Эрмитажа. А вот и они, десять гранитных красавцев!  Ну, до чего же хороши!

«Когда на сеpдце тяжесть и холодно в гpуди,
К ступеням Эpмитажа ты в сумеpки пpиди,
Где без питья и хлеба, забытые в веках,
Атланты деpжат небо на каменных pуках».
Александр Городницкий
 

 

Ну, никак не могу не сказать про них хоть пару слов… Фигуры  атлантов выполнены из очень твёрдого сердобольского гранита, добываемого у нас в Карелии. Руководил работой замечательный скульптор Теребенёв. Он сам размечал каждую фигуру по глиняной модели, а уж затем к работе приступали мастера-каменотёсы. Причём,  среди мастеров была специализация: один отделывал торс, другой - ноги, третий - руки, четвёртый - ….)))  А  вот лица Теребенев не доверял никому и выполнял сам. Высота атлантов  целых пять метров. Создаётся полное впечатление, что они действительно держат на себе весь портик. Да что там портик…  Питерское небо!


 

Кстати, вы в курсе, что если дотянуться до правого пальца ноги Атланта, стоящего справа и смотрящего на Марсово поле, то любое ваше желание сбудется! Проверяла  сама неоднократно! Сбывается железобетонно!)))
Ну, что ж, время рассчитано по минутам, пора бежать в Эрмитаж!  До свидания! Вы уж держитесь, тут, пожалуйста!  И небо питерское держите! Только на вас вся и надежда!

«Стоят они навеки,
Упеpши лбы в беду,
Hе боги - человеки,
Пpивыкшие к тpуду.
И жить еще надежде
До той поpы, пока
Атланты небо деpжат
Hа каменных pуках».
Александр Городницкий
 

 

Ну, куда ни плюнь глянь, одни сплошные перспективы. Очень красиво! 

 

 

Поворачиваю в проход и с ужасом предвкушаю сумасшедшую очередь из «счастливых» обладателей электронных билетов, со страхом вспоминая Сашин зимний рассказ (http://www.tourtrans.ru/ipb/topic/19264-ot-moskvy-do-peterburga-ili-zimnie-kanikuly-v-dv/?p=648178) Никого… Ох, кажется пронесло…  Ура-а-а-а!  

 

 

Быстро сдаю вещи в гардероб и несусь через Египетские залы на второй этаж, не оглядываясь, потому как количество требующих внимания экспонатов просто зашкаливает, а количество залов и их расположение сбивает с толку… Мне хочется всюду и одновременно, чтобы ничего не пропустить,  глаза требуют подойти к каждому экспонату, а ноги после лабиринтов залов дико протестуют…   Нет, только не оглядываться! Вперёд к Иорданской лестнице!
По пути, правда, успеваю подумать: «Господи! Это ж как всю эту красоту можно было сделать? В каком-то там веке до нашей эры…  У них же никакой техники не было! Просто, блин, руками и каким-нибудь зубилом…  Что ж мы-то такие безрукие с нашими-то  возможностями?»
Ну, вот и она, знаменитая роскошная Иорданская лестница!  Добежала-таки! Народищщу - страсть!

 

"Ее величия размах --
Сплошное головокруженье;
Ей достается первый: "Ах!"
И первый возглас восхищенья.

Каррарский мрамор, зеркала,
Барочных линий позолота,
Закат, сгорающий дотла --
Все дышит светом, словно кто-то

Там, на "Олимпе", где союз
Языческих богов и муз,
Зажег Огонь ... И этим Он
Нарушил физики закон....
 

 

Здесь с Николаевских времен
Гостей дворца встречала свита
Попарно встроенных  колонн
Из сердобольского гранита;

Крылатый сонм кариатид:
"Власть", "Милосердье", "Правосудье" --
Иной полет, нездешний вид,
Другой реальности орудье.

 

 

Здесь начинался Крестный ход,
Монарх с семьей, и весь народ
С митрополитом во главе
Шли к Иордани на Неве,

И все сословья всех мастей
К Святой воде несли молитву ...
Здесь Русский Царь встречал гостей,
Отсюда -- провожал на битву;

 

 

Здесь все вершилось: карнавал,
И панихида, и присяга;
И каждый службу начинал
С незабываемого шага

По этой лестнице ...  Она
Самим Растрелли создана!
По ней послы иных держав
Шли, к сердцу грамоты прижав;
Фельдмаршалы и короли ...
И даже Пушкин с Натали!»

 

 

Ну, что же, поднимаемся по лестнице на второй этаж и начинаем осмотр парадных залов. Первый зал Фельдмаршальский. Народу там сто-о-о-олько, что просто не протолкнуться. Единственное, что мне удалось снять более-менее – люстру)  Все остальные фотографии  - с головами, руками, ногами и другими неопознанными частями тел посетителей смотрятся как-то, чес-слово, не очень эстетично, так что уж извиняйте, всё, шо могу))).

 

 

Давайте уже скорее перейдём в Петровский (Малый тронный) зал. Может, хоть там народу будет поменьше...  Ну, то что зал посвящён памяти Петра I, без моих комментариев понятно. В центре– трон, а в нише- картина «Петр I с богиней мудрости Минервой».
Анекдот про Минерву знаете? Нет? Сейчас расскажу. Обожаю всякие театрально-музыкально-музейные байки).
— А это Минерва.
— А вон тот, что с нею, это её муж?
— Нет... У нее не было мужа. Она ведь была богиней мудрости!
 

 

Обратите внимание на роскошную люстру! Ну, вы помните, что паркет и люстры – моя слабость! В общем, готовьтесь, фоток эрмитажного пола и потолка будет сегодня пре –до-ста-то-чно!) 
 

 

Кстати, тканое убранство зала восстановлено совсем недавно, два года назад, французской фирмой «Prelle». Работа проведена титаническая и очень кропотливая. Некогда рассказывать, а то бы… Ладно, пойдёмте уже дальше.  
 

 

А это - Гербовый зал. Он предназначался для торжественных мероприятий. Представляете, его площадь тысяча квадратных метров! Ох, как торжественно внушительны тяжелые, сплошь вызолоченные, колонны из  роскошного коринфского ордера!

 

 

Не, ну, тут просто не могу не рассказать музейную байку. Распирает прямо. Это снова не выдумка, на самом деле было. Итак, Гербовый зал, украинская группа. Всю экскурсию группа буквально спит. Вдруг «Тарас Бульба», стоящий перед экскурсоводом, просыпается, смотрит на огромную мраморную чашу в центре зала и блаженно, со счастливой улыбкой на лице, произносит: 
- От, эту бы чашку, да усю варэникав! 
Вот я ничего с собой не могу поделать и каждый раз перед этой «чашкой» из авантюрина в Гербовом зале про варэники вспоминаю. И хохочу. Ну, то, что я пустосмешка, вы уже, наверное, давно поняли))).

 

 

Гербы российских губерний  укреплены по краям золоченых тяжёлых бронзовых люстр.  К сожалению, детально рассмотреть их снизу не получится, но точно известно, что герб Санкт-Петербурга находится на центральной люстре. Кстати, сегодня уже мало кто представляет, как получали свои гербы русские города в начале 18 столетия. Глава не резиновая, но уж очень хочется вам рассказать интересную историю возникновения герба города Серпухова, на котором и поныне красуется одна диковинная для России «штуковина»? А дело было так. В начале 18 века Герольдмейстерская контора (ой, еле выговорила!) направила в  города запросы о наличии у них собственных гербов. В случае отсутствия чиновники просили прислать свидетельства о «состоянии» городов. В Серпухове своего герба не было. Что же касается «состояния», то, в столицу империи было сообщено, что город ничем особенным не знаменит, однако неподалеку расположен монастырь, а в «монастыре оном» разводятся павлины. С тех самых пор, на официальном гербе Серпухова и изображена заморская птичка).

 

 

А как вам «торшерчик»? В гостиную себе такой не хотите?))).

 

 

Одним из нынешних открытий Эрмитажа стал для меня Большой придворный собор, Большая Церковь или, правильнее,  Собор Спаса Нерукотворного образа. Здесь явно чувствуется во всём рука  Растрелли. Ну, а то, что это стиль  барокко, всем понятно и без моих пояснений. Три года назад собор был воссоздан заново. Именно воссоздан, ибо слово "отреставрирован" к нему мало подходит.

 

 

После революции храм был закрыт, интерьер разобран и уничтожен, а помещение использовалось как обычный музейный зал. Впрочем, ничего удивительного, всё как всегда… Реставрационные работы велись долгих шесть лет. Реставраторы в точности воспроизвели интерьер и восстановили иконостас. Слава богу, часть икон, всё-таки, сохранилась..

 

 

Ох, как редко, гуляя по Эрмитажу, мы поднимаем глаза вверх, упуская из виду целый калейдоскоп из росписи, карнизов, позолоты, барельефов и лепнины!  В Александровском зале Зимнего дворца я стояла минут двадцать, задрав голову, пока моя бедная шея не затекла окончательно). Красота лепнины на потолке просто невероятная!

 

Смешение готики и классицизма здесь очевидны. Экскурсовод, проводивший экскурсию, назвала этот стиль "английской эклектикой". Какая же я, блин, тёмная…)))

 

 

В зале представлена очень интересная экспозиция европейского художественного серебра XVI–XIX веков. Бесподобной работе мастеров можно только удивляться и удивляться.
 

 

Ну, пойдёмте дальше.  Из-за сводчатых потолков  и обилия позолоты Золотая гостиная очень напоминает мне палаты московского кремля  Правда, сама хозяйка, Мария Александровна, сравнивала её с тронным залом баварских королей.  Ну, что ж, очень может быть, императрицам же ж виднее).

 

 

Интерьер Золотой гостиной считается одним из самых роскошных в Зимнем дворце. Не, ну, вот правда, хоромы и хоромы, ни дать, ни взять!
Кстати, как вам люстра! Упасть – не встать? Я тоже так думаю.

 

 

Ежегодно на золотом паркете этого роскошного зала устанавливалась рождественская елка, а ещё здесь проходили все императорские семейные торжества.
 

 

В небольших витринах выставлены французские и итальянские камеи. Кстати, собрание античных камей Эрмитажа -  одно из крупнейших во всём мире!

 

 

Ох, до чего диванчик красивый! Опять от байки не могу удержаться:
— Что вы себе позволяете?! Это же диван императрицы Марии Александровны!
— Ну, что вы так кричите? Когда она придёт — я встану.

 

 

А яшмовый камин-то красоты просто неописуемой!
 

 

А вот и Малиновая гостиная, которая раньше служила музыкальным салоном императрицы Марии Александровны. Глядя на красивый рояль, совсем нетрудно об этом догадаться. Ох, как хочется открыть крышку и притронуться к клавишам. Увы! Вон и знак запрещающий на рояле стоит. 

 

 

Читала, что в Лондоне в одном музее при входе висит надпись: «Если посетитель будет трогать руками выставленные экспонаты, администрация музея оставляет за собой право делать то же самое с посетителем»))).

 

А это – один из самых моих  любимый интерьеров Зимнего дворца — Малиновый будуар. Небольшая комната для императрицы напоминает красивую изящную табакерку, украшенную в стиле рококо.

 

 

Ох, как эффектно позолота сочетается с шелковой гранатовой отделкой стенных панелей и мебели! А зеркала на стенах и потолке создают бесконечные красивые отражения! Какая изысканность и богатство!
 

 

Люстры одна другой лучше, красивее и роскошнее! Глядеть-не наглядеться просто!
 

 

Каждый знает, что где-то после двух-трёх часов осмотра наступает такой замечательный момент, когда взгляд уже не видит ничего вокруг, от золота и роскоши начинает слегка приятно подташнивать, а заплетающиеся ноги мечтают только о том, чтобы присесть на какое-нибудь мягкое кресло... И плевать, что это ценный экспонат ХVIII века! Сил же уже просто никаких нет! И вот, уже не разбирая дороги, вы вдруг случайно забредаете в Малахитовый зал… И всё! Усталость снимает, как рукой  Его ослепительная красота, приятная малахитовая зелень дарят вам чуть ли не самые самые приятные минуты за всё посещение Эрмитажа..

 

 

Вы думаете, я две одинаковых фотографии по ошибке выложила? Как бы не так!)
Кстати, одним из первых изделий Петергофской фабрики, выполненных в технике русской мозаики из малахита, была именно вот эта круглая столешница. Что за техника такая?  Сейчас расскажу.

 

 

Техника очень  трудоёмкая: тонкие пластины камня наклеивают на основу, линии стыков заполняют малахитовым порошком, а поверхность затем шлифуют.

 

 

«Кто побывал в Малахитовом зале,
Тот этот зал позабудет едва ли.
Лично меня этот сказочный зал
Прямо у входа сразил наповал!

Молча хожу я, буквально сражённый,
Молча смотрю я на эти колонны,
Полон какой-то неясной мечты
От созерцанья такой красоты».
(Это детские стихи Олега Тарутина. Очень они мне нравятся).

 

 

На украшение зала ушло более двух тонн уральского малахита. Им облицованы колонны, пилястры и два больших камина.

 

 

В зале, помимо малахитовой облицовки, стоят малахитовые торшеры и ваза все из того же малахита. Ваза эта, кстати, является одной из самых первых в коллекции Эрмитажа. За свой долгий век она пережила пожар 1837 года, отмену крепостного права, три революции и бесконечное множество политических режимов).

 

 

Со всем этим малахитовым великолепием отлично гармонирует золотое убранство дверей и потолка.

 

 

Однако, кроме того, что Малахитовый зал прекрасен сам по себе, он еще является и местом исторических событий. Именно в Малахитовом зале проходили заседания министров Временного правительства.

 

 

Правда, когда знаменитая “Аврора” сделала свой не менее знаменитый единственный залп, министры предпочли покинуть Малахитовый зал и перебежали в Малую столовую, где и были арестованы. Так что пусть и совсем недолго, но все-таки именно в Малахитовом зале вершилась судьба Российской Империи.

 

 

Неподалеку от Малахитовой гостиной красуется еще один малахитовый шедевр— Ротонда. Желая добиться расположения Николая I, Демидов решил преподнести ему подарок. Стоимость Ротонды по тем временам превышала два миллиона рублей. Вплоть до сего дня этот экспонат — один из самых дорогих в Эрмитаже. 

 

«Если даже кто-то сонный
В зал забрёл бы Павильонный,
Вмиг бы тут проснулся он
Восхищён и поражён!
Всё тут арочно-сквозное,
Невесомое, резное,
И сверкания полна
Кружевная белизна!
А ещё — журчат фонтаны,
Неумолчно, неустанно!»
Олег Тарутин

 

 

Ну, вы уже поняли, что мы находимся в Павильонном зале – одном из самых моих любимых. Он по своему назначению был бальным, но здесь можно было и просто отдохнуть, послушать музыку или просто помечтать у «фонтанов слез».

 

 

В Павильоном зале даже в пасмурные дни всегда светло – мраморные колонны, блеск 28  больших и малых хрустальных люстр, золоченые решетки на галереях и зеркала… .
 

 

Фонтаны в зале получили название бахчисарайских или «фонтанов слез» потому, что капельки воды падают из раковин в виде слезинок, как в известном фонтане Бахчисарайского дворца. Сейчас почему-то фонтаны всегда выключены, а раньше можно было бесконечно смотреть как «плачут» капельки воды.

 

 

Павильонный  зал – это причудливая смесь Италии и Востока

 

 

В зале выставлены несколько мозаичных столешниц.
 

 

Роскошный мозаичный пол - копия итальянской мозаики из античного Окрикулума, в центре наша старая знакомая медуза Горгона, а вокруг разные боги и  прочие мифические создания.
 

 

Зимний сад не сохранился, уцелел только примыкающий к Павильонному залу Висячий сад.

 

 

Около двухсот лет назад в этом саду росли даже ели и березы, правда, фонтана не было - его устроили лишь в начале XIX века. Тогда же поставили и скульптуру.

 

 

«А ещё тут есть один
Замечательный павлин!
Он совсем как настоящий,
Только бронзово-блестящий.
Он не только для красы,
Он ещё павлин-часы!
Поясняет нам табличка,
Что заводят эту птичку:
Заведут её, и вот —
Время, тикая, идёт.
А павлин наш ежечасно
Распускает хвост прекрасный,
И кричит он столько раз,
Сколько времени у нас.
Эх, сейчас бы хвост павлиний
Распустился бы в витрине!
Только хвост опущен вниз:
Отдыхает механизм»
Олег Тарутин.
 

Не, ну уж эту историю я вам рассказать должна по-любому. А дело было так… В 1777 году князь Григорий Потемкин решил в очередной раз удивить императрицу Екатерину. Его выбор пал на работу английского механика Джеймса Кокса. Подарок был изготовлен, но его пришлось разобрать – иначе его было просто не доставить в Россию. Разобрать-то разобрали, а вот собрать не смогли – часть деталей оказалось то ли сломана, то ли утрачена. Так и пылился бы эффектный подарок, если бы Потемкин не поручил «оживить птичек» Ивану Кулибину. И мастер высочайшего класса сделал невозможное: часы пошли, а затейливый механизм пришел в движение

 

 

Под звон колокольчиков клетка начинается вращаться. Затем «просыпается» павлин: его хвост поднимается, начинает распускаться, птица кланяется, втягивает и запрокидывает голову, открывает клюв. В тот момент, когда хвост полностью раскрывается, павлин поворачивается на 180 градусов так, что зрители видят его… зад. Затем перья опускаются, и павлин занимает исходное положение. Узнать об истинной причине такого нелицеприятного поведения павлина сегодня невозможно. По одной из версий Кулибину не удалось добиться того, чтобы птица делала полный оборот. Другая легенда утверждает, что мастер намеренно заставил птицу совершать подобное «фуэте», тем самым демонстрируя свое отношение к царскому двору, для которого «птичка» и предназначалась).

 

 

Так… Мне кажется, что надо сделать перерыв, а то у меня уже фразы не формулируются, да и вы уже еле на ногах от усталости держитесь. Чуть-чуть отдохнём и продолжим нашу прогулку по Эрмитажу. Хотите ещё повеселю? Предлагаю вам несколько записей из книги отзывов Эрмитажа:

«Да задолбали вы уже со своими стёклами защитными вокруг экспонатов!!! Не сфоткать же ни хрена со вспышкой, бликует всё на фиг!!! Вам кто дороже – какие-то вандалы, блин, случайные, которых один на миллион, или мы – интеллигентные, культурные, воспитанные любители искусства с фотоаппаратами, желающие запечатлеть уникальные творения на память?!»

«А где в залах мусорные урны? Ну ладно, семечки мы культурно в ладонь сплевывали Гераклу, а потом-то их куда?»
 

«Наличие смотрительниц только старше 60 лет очень сильно разочаровало весь экипаж нашей подлодки. Мы ведь целых полгода ждали этой экскурсии…»

Не скучайте! Увидимся! Всё самое интересное ещё впереди!

[МЕЧТА]

Союз писателей России, уважаемые издательства обратите внимание на этот самородок!  Лариса, рассказ об Эрмитаже вообще лишил покоя, слава богу, что он еще не закончился! Но этот путеводитель по Петербургу должен стать достоянием  гораздо большей аудитории!!! Так профессионально и не занудно донести кучу полезной информации, да еще, чтобы ее  усвоили даже самые нерадивые (понимаю преподаватель), но этот талант уже другого  рода!  Мои аплодисменты... :clapping:  :clapping:  :clapping:

[джуромская нина]

Лариса! Браво! Великолепно! Поддерживаю предложение Марины о Союзе писателей, готова подписать любую петицию. Такого я о Петербурге еще не читала, настолько интересно, самобытно, красочно! А какие фотографии! Чудо! Спасибо!

[Larisa D]

Марина, Нина, спасибо вам большое! Ну, засмущали же совсем, аж неловко стало... Я очень рада, что рассказ про Эрмитаж  вам понравился, мне очень хотелось, чтобы он получился красивым и нескучным. Замечательно, если это хоть отчасти удалось. Очень хочу поделиться с вами и со всеми читателями нашей темы смешными фотками под названием  "Из подсмотренного в Эрмитаже" (фотографии из группы "Шишкин лес" в "Одноклассниках").
Это - один из эрмитажных котиков. Судя по выражению мордахи, жизнь у котьки не очень-то и  сладкая))).

 

 

А как вам этот красавец на фоне Иорданской лестницы? По-моему, по красоте он её однозначно переплюнул.

 

 

Ну, кто бы сомневался, что именно это и есть главный экспонат!

 

 

А это одиннадцатый Атлант. Из новеньких. Васькой зовут.

 

 

Ну, тут без комментариев. Замечательные музейные фотографии - настроения!

 

 

А это - их серии "Смотрительницы музеев". Я хохотала до слёз. Ну, как же здорово подсмотрено и подмечено!)))

 

Ну, и без музыки-то я как? Да никак! Этот замечательный ролик про Эрмитаж под любимую музыку "Secret Garden" - для всех читателей нашей темы с огромной благодарностью!

 

 

Очень люблю слова Булата Окуджавы: "Когда я кажусь себе гениальным, я иду мыть посуду".
Всё. Ушла мыть посуду!))) Спасибо вам, девчонки, за поддержку и добрые слова!

[джуромская нина]

Лариса! Класс! Повеселила! Кошаки супер! Наш гид по Лиону Евгений называл этих животных главными врагами гида - как только мы видели кошку, мы переставали его слушать и бросались фотографировать. А девочка, лежащая рядом со скульптурой, прелесть какая! А смотрительницы, просто чудо! Спасибо тебе за очередную порцию позитива!

[Викингур]

Наверное, пора мне тут уже честь знать. Наверное, надоел я уже Ларисе в её теме так сильно, что разобьёт она об меня всю свежепомытую посуду. Но даже это не удержит меня от того, чтобы вновь присоединиться к здешнему прекрасному ансамблю. Ибо сказочно прекрасные ларисины посты тянут не только писать очередное наградное представление — но прежде всего спеть что-нибудь в унисон, даже если фальцетом. В общем, получается всё совсем как в народной частушке:

 

Мимо Питера Ларисы

Я спокойно не хожу:

То ей... шуточек подкину,

То ей... фотки покажу. :derisive:

 

Хотя на этот раз показывать, в общем, почти и нечего. Ведь моё последнее на данный момент свидание с нутром Эрмитажа пришлось, страшно сказать, на последний же год ХХ века. А воспоминания о первом — и вовсе отбрасывают куда-то в школьные годы. Помню восхищение от античных залов — и потрясение от первой встречи с рембрандтовской Данаей "вживую", а не в папином альбоме репродукций... Только что наконец выставленной (уже, как и Джоконда, за пуленепробиваемым стеклом) после печально известного покушения 1985 года. Покушения человечишки — духовного последователя тех маньяков, что в Средние века сжигали мало-мальски симпатичных женщин как ведьм, а нынче, бывает, борются за "народную нравственность" в составе одной известной политической охранки структуры... Ну да леший с ними.

 

В этот же раз прогулка по Миллионной от Марсова поля в направлении закатного солнца привела меня... ну разумеется, к Тому Самому Портику. Впрочем, "комитет по встрече" ожидал уже на дальних подступах :derisive:.

 

Даже с ненавязчивым участием Медной Горы Хозяйки — видимо, полномочного представителя нашего Урала в Северной столице :derisive:.

 

 

100500™-е фото атлантов не представляло бы ни малейшего интереса, если бы по какой-то счастливой случайности в кадре на мгновение не осталось ни одного автомобиля. И можно было представить, будто ты каким-то чудом перенесся лет так на 150 назад... Аккуратнее берёмся, мужики! Спину бережём! :biggrin:

 

Впечатление провала во времени усиливало соответствующее транспортное средство :derisive:.

 

 

Такой вот Рено "Веган", сиречь — карета-тыква :biggrin:.

 

 

Атланты тем временем обзавелись подходящей компанией представительниц прекрасного пола, пытавшихся потереть видным мущщинам то, до чего дотягивались.

 

Ну что ж, таких парней девушки точно не пропускают. Да и сами парни тоже явно не будут разочарованы, в отличие от злосчастного экипажа подводной лодки :biggrin:.

 

 

Меня, однако, в этот раз больше интересовали фигуры калибром поменьше, уютно устроившиеся в нишах главной стены Нового Эрмитажа справа и слева от Портика. Ведь каждая из них (ну, почти :derisive:) — это портрет реально жившего человека. Великого человека...

 

Рафаэль Морген — гениальный итальянский гравёр, создатель гравюрного каталога знаменитой флорентийской галереи Уффици, который и держит в руках.

 

 

Иоганн Винкельман — немецкий искусствовед, основоположник современных представлений об античном искусстве и всей науки археологии.

 

 

Марк Антонио (Раймонди) — итальянский мастер эпохи Высокого Возрождения, основоположник репродукционной гравюры.

 

 

Смилис — легендарный древнегреческий скульптор, по преданию — автор изваяния богини Геры на острове Самос.

 

 

И наконец, один из, возможно, самых недооценённых творцов в истории человечества. Тот самый Дедал. Он не только изобрёл крылья, но и первым в истории человечества совершил благополучный безаварийный перелёт, положив начало авиатранспорту :biggrin:. Увы, как и в наше время, весь пиар достался его непутёвому напарнику. Чей человеческий фактор, по остроумному замечанию одного питерца — талантливейшего лётчика-испытателя и не менее талантливого писателя (!!!) М.Л. Галлая — стал причиной первой в истории человечества авиакатастрофы :scratch:. (Упомянутый выше Смилис был, кстати, современником Дедала...)

 

А знаете, что за спинами у всех этих людей? Греческий зал Нового Эрмитажа. Да-да, тот самый, где нет штопора и мышь белая оптическая, беспроводная, и как это Жванецкий умудрился так точно всё предсказать :biggrin:. Или, чуть строже — Античный отдел. Надеюсь, Лариса нам о нём ещё расскажет...

 

Это - один из эрмитажных котиков. Судя по выражению мордахи, жизнь у котьки не очень-то и  сладкая))).

А как вам этот красавец на фоне Иорданской лестницы? По-моему, по красоте он её однозначно переплюнул.

А это одиннадцатый Атлант. Из новеньких. Васькой зовут.

 

Увы, мне (около)эрмитажные котики позировать отказались напрочь :cray:. Так что вместо них немного хорошей музыки... уже почти тоже классической, если не античной. Увы, во французском языке я разбираюсь гораздо хуже Нины. Но насколько я понял, песня — тоже про кота! Про кота-кота-кота-кота-кота :biggrin: :biggrin: :biggrin:

 

 

Так что вместо котика — птичка. Эрмитажная! Можно?  :derisive:

 

[Larisa D]

Наверное, пора мне тут уже честь знать. Наверное, надоел я уже Ларисе в её теме так сильно, что разобьёт она об меня всю свежепомытую посуду. Но даже это не удержит меня от того, чтобы вновь присоединиться к здешнему прекрасному ансамблю.

Нет уж, нет уж, будем доигрывать питерскую "партию" вместе до самого конца! "Здешнему прекрасному ансамблю" очень не хватало мужской поддержки и твоих красивых, изящных и остроумных постов!

 

Хотя на этот раз показывать, в общем, почти и нечего. Ведь моё последнее на данный момент свидание с нутром Эрмитажа пришлось, страшно сказать, на последний же год ХХ века. А воспоминания о первом — и вовсе отбрасывают куда-то в школьные годы. Помню восхищение от античных залов — и потрясение от первой встречи с рембрандтовской Данаей "вживую", а не в папином альбоме репродукций... Только что наконец выставленной (уже, как и Джоконда, за пуленепробиваемым стеклом) после печально известного покушения 1985 года. Покушения человечишки — духовного последователя тех маньяков, что в Средние века сжигали мало-мальски симпатичных женщин как ведьм, а нынче, бывает, борются за "народную нравственность" в составе одной известной политической охранки структуры... Ну да леший с ними.

Ты знаешь, а у меня ведь тоже одно из первых потрясений от Эрмитажа связано с Рембрандтом... В этот раз, как заворожённая, целый час ходила по рембрандтовскому залу от картины к картине, не в силах оторваться от любимой "Флоры", "Портрета молодого человека", "Возвращения блудного сына" и, конечно же, "Данаи". Стояла перед ней минут десять, вспоминая ту страшную историю...

Июньским утром 1985 года каунасский безработный Бронюс Майгис пришёл в Эрмитаж ... с ножом и банкой серной кислоты. Перед тем, как облить «Данаю», он два раза хладнокровно ударил её ножом... Сотрудники Эрмитажа и посетители пришли в ужас от увиденного. К спасению картины приступили сразу же и уже к вечеру химическую реакцию удалось остановить, но кислота оставила глубокие отметины, к тому же, практически полностью был уничтожен фрагмент, изображающий драпировку на ногах Данаи.

Вот так выглядела картина до реставрации.

 

(фото из интернета)

На реставрацию ушло долгих 12 лет. Поначалу думали поместить оригинал в хранилище, а в музее выставить копию. Но в 1997 году подлинник вновь выставили в Эрмитаже, правда, уже под бронированным стеклом.

 

 

Обвинительный приговор был вынесен судом в августе 1985 года. Бронюса Майгиса освободили от уголовной ответственности, признав душевнобольным. Какое-то время он лечился в психиатрической больнице в Ленинграде, а потом его отправили на родину, а там довольно быстро выпустили из лечебницы, так как Литва стала независимым государством. О дальнейшей его судьбе мало, что известно. Однако, о содеянном он не сожалел. «Я лично считаю себя человеком здоровым. Никакого сожаления о том, что я уничтожил шедевр мирового значения, я не испытываю. Значит, его плохо охраняли и берегли, если мне это так сравнительно легко удалось сделать», — заявил он одной из литовских газет.  Без комментариев...

 

 

А знаете, что за спинами у всех этих людей? Греческий зал Нового Эрмитажа. Да-да, тот самый, где нет штопора и мышь белая оптическая, беспроводная, и как это Жванецкий умудрился так точно всё предсказать :biggrin:. Или, чуть строже — Античный отдел. Надеюсь, Лариса нам о нём ещё расскажет...

 

А ещё прямо сразу за их спинами - главная лестница Нового Эрмитажа - Теребеневская.

Эта лестница - подобие той, что вела на афинский Акрополь. .

 

 

Если смотреть на лестницу с первого этажа вверх, можно заметить, что в каждом следующем пролёте количество ступенек уменьшается на одну, что создаёт иллюзию бесконечной дороги ввысь. Здорово, правда?

 

 

По Главной лестнице Нового Эрмитажа поднимались первые посетители музея. Поначалу, для того, чтобы попасть в Эрмитаж, требовалось специальное разрешение, которое выдавали только избранным.

 

 

Представляете, Пушкин смог получить постоянный музейный пропуск только по рекомендации  Жуковского. Даже известные русские художники, которым нужно было работать в залах, не всегда могли добиться такого разрешения

 

 

А вот о Греческом зале и о других залах Античного отдела, я вам, к сожалению, ничего рассказать не смогу, потому как только успела пронестись через них к выходу, периодически цепляясь взглядом за некоторые экспонаты, Так что уж придётся тебе самому, Серёж, туда в ближайшее время наведаться и подробненько обо всё увиденном нам рассказать).

Вот лишь несколько кадров, которые мне удалось сделать на бегу: Ну, Греческий зал, я думаю, узнали все!

 

 

Что это за зал такой, в упор не помню... Но античный точно!)

 

"Прекрасные эти античные вазы

Понравились нам почему-то не сразу.

«Подумаешь, вазы!» — подумали мы.

Другим были заняты наши умы.

 

Сначала на них мы взглянули, скучая,

Потом мы к одной пригляделись случайно,

Потом загляделись...И может быть, час

Никак не могли оторваться от ваз.

 

То вазы-гиганты, то карлики вазы,

И каждая ваза — с рисунком-рассказом!

Герой в колеснице летит на войну.

Плывут аргонавты в чужую страну.

 

Персей убивает Медузу Горгону.

Афина Паллада диктует законы.

Сражается с Гектором грозный Ахилл

И Гектор, как видно, лишается сил.

 

А вот Артемида, богиня охоты,

Из меткого лука стреляет в кого-то.

А это на лире играет Орфей.

А это вручают спортивный трофей.

 

А вот — Одиссей, подающий советы.

А это — кентавры, а это, а это...

Но мы описать и не пробуем враз

Крупнейшую в мире коллекцию ваз".

 

Олег Тарутин

 

 

Ну, а это - Зал Юпитера, конечно.

 

 

А это, понятное дело, любимая многими, статуя Зевса Олимпийского.

 

"От Греции Рим позаимствовал много,

Поскольку моложе он Греции был.

И даже вот этого грозного бога

Воинственный Рим на Олимпе добыл.

 

По-гречески — Зевс, а по - римски — Юпитер,

Его голова — наравне с потолком!

И лучше вы сразу назад отступите,

А то не увидеть его целиком.

 

В плаще золотом восседая на троне,

Разящую молнию держит, как пику.

И держит он в мраморной правой ладони

Богиню победы — крылатую Нику.

 

Он — тучегонитель, богов повелитель,

Он брови нахмурит — и горы дрожат!

А если бы он распрямился, простите,

Достал до второго бы он этажа!"

Олег Тарутин

 

 

Серёжа, еще раз спасибо за добрые слова и поддержку, и отдельный тебе респект за фотографии скульптур  в нишах главной стены Нового Эрмитажа! Я вот ведь по причине своей вечной спешки, ни одной их фотографии так и не сделала. 

 

А этот ролик - для всего нашего дружного питерского ансамбля. Вы когда-нибудь пробовали играть в 12 рук? Нет? Попробуйте, здорово получается! Тем более, что мЕста за питерскими роялями у нас ещё полно! Мы с удовольствием подвинемся! Присоединяйтесь!

 

 

 

[джуромская нина]

Лариса! И еще раз искреннее спасибо тебе и всему вашему "питерскому" коллективу творческих людей за такое интереснейшее и очень красивое повествование.

[Larisa D]

Эрмитаж. Часть вторая. Живопись.

«С годами живопись становится нужнее, –
Все остальное ускользает и течет.
Стареет сцена и театры вместе с нею,
Кино и музыка иные, что ни год.
Одна лишь живопись внушает нам надежду,
Что неизменными останутся всегда
И эти складки у пророка на одежде,
И эта серая в промоинах вода.
И мироздания распавшиеся звенья
Соединяются в музейной тишине,
Где продлеваются летящие мгновенья,
Запечатленные на сером полотне»
Александр Городницкий
 

- А где тут у вас Грозный убивает своего сына?
- Это Эрмитаж.  Грозный убивает сына в Третьяковской галерее в Москве.
- И что-о-о? Больше нигде-е-е-е???!!!

 

     Выхожу из очередного зала, высоко задрав голову, не в состоянии оторваться от роскошной лепнины на потолке, и чуть не сбиваю, сидящую у выхода за столом, маленькую, изящную старушку, глубоко за восемьдесят.
- Ой, простите ради бога! Засмотрелась!
- Ничего, деточка, бывает, - улыбается она.
Ох, как давно никто не называл меня деточкой.  Я медленно расплываюсь в улыбке…
На столе, за которым сидит пожилая женщина, табличка, на которой крупными буквами написано: «Консультант». Ай, да Пиотровский! Ай, да молодец! Как же здорово,  что он нашёл применение этим эрмитажным «бриллиантам», которые с возрастом, как коньяк, только лучше и дороже! Как хорошо, что в своём почтенном возрасте они чувствуют свою нужность и важность, ведь именно они, эти люди, отдавшие Эрмитажу всю жизнь, – главная его драгоценность и достояние, а не какие-то там Рафаэли с Рембрандтами…
Стою в сторонке и любуюсь её благородным лицом. Вот ведь права была моя любимая Юлия Рутберг, когда говорила, что  "с годами душа на лицо лезет" и что, «если во второй половине жизни человек со своими благородными морщинами и выразительными глазами вызывают сочувствие, приятие, восхищение, значит, та душа, которая полезла на лицо, замечательная, значит, в этой душе больше хорошего, нежели плохого». Ох, дай бог нам всем стареть так же красиво как эта милая женщина… Минут пять мы обсуждаем с ней мой дальнейший маршрут и после её ценных подсказок в отличном настроении я отправляюсь на поиски Советской лестницы.

 

 

А вот и она! Вот ведь всю жизнь думала, что название Советской лестницы в Эрмитаже связано с революцией и коммунистами. Как бы не так… На самом деле, никакого отношения к Советскому Союзу эта лестница не имеет. Построена она была аж в XIX веке и получила своё название из-за того, что через неё на заседания под председательством царя ходили члены Государственного Совета.  А ещё лестница уникальна тем, что связывает сразу три здания Эрмитажа: Малый, Старый и  Новый. Короче, как в сказке: налево пойдёшь…  Ну, вы поняли))).

 

 

А пойдёмте-ка мы с вами…  направо! Есть в Эрмитаже одна прекрасная галерея, в которой для того, чтобы внимательно рассмотреть каждый рисунок и деталь, потребуется, наверное, целый день. Это - одна из самых красивых и необычных галерей, у которой весьма забавная история возникновения, и связана она с женской меланхолией и осенней депрессией императрицы Екатерины Великой.  Догадались о чём речь? Ну, конечно же, о Лоджиях Рафаэля!
 

 

Как-то промозглым ноябрьским днём 1778 года, ну, примерно таким же, как сегодня, Екатерина Вторая была не в духе (как же мы с императрицей, оказывается, похожи!)))  Так вот, она сильно простудилась, пейзаж за окном ни разу не радовал, и, чтобы хоть как-то развеять тоску, она взяла в руки альбом с гравюрами. А та-а-а-м! Буйство красок, яркие цветы, бирюза итальянского неба! Это был альбом с рисунками Рафаэля, которые украшали дворец Папы Римского в Ватикане.
 

 

Осеннюю хандру императрицы как рукой сняло! Она приняла решение построить у себя во дворце такие же лоджии и украсить их точными копиями рафаэлевских рисунков. И закипела работа, руководил которой не абы кто, а сам Кваренги! Говорят, что вся Западная Европа шушукалась, что, мол, русская императрица очень хочет посмотреть на папские лоджии, но ехать к ним - не царское дело, так что сами лоджии должны приехать к ней))). Работы длились одиннадцать лет. Вот так, в конце 18 века в промозглом Петербурге появился уголок солнечной Италии – Лоджии Рафаэля.
 

В сказочном мире прыгают белки, ползают змеи, улитки, черепахи, ящерицы, порхают птицы и стрекозы. Звучат музыкальные инструменты. Танцуют амуры, сфинксы и тритоны. Колоннады и портики украшают пейзажи.

 

«Люди, видя весь этот вздор, не бранятся, а наслаждаются им и не обращают внимания, возможно ли что-нибудь из этого или нет».
 

 

«Рафаилова ложа простирается от сея комнаты во всю длину флигеля по каналу, и имеет около 30 сажень длины, более 3 сажень ширины, и четыре сажени вышины. Она со сводами и имеет 15 весьма широких окошек, 8 чрезвычайно больших зеркал и 4 цилиндрическия печи. Она в наружности совершенно подобна Рафаиловой ложе в Риме и точныя и богатыя копии тамошней живописи водяными красками на холстине покрывают совсем стены и своды совершенно на подобие живописи al fresco».
 

 

И по сей день, как писала Екатерина, «чем больше смотришь, тем больше хочется их видеть».

 

 

Ну, и чтобы продолжить тему Рафаэля, пойдёмте-ка теперь в Зал Майолики. Там представлены два шедевра Рафаэля "Мадонна Конестабиле" и "Святое Семейство".

Возмущенный экскурсант в Эрмитаже:
- Сколько времени у вас тут выставки? Вот пять лет назад был - Рафаэль висел, сейчас приехал - опять Рафаэль! Да что ж такое!
 

 

Рафаэлевскую «Мадонну Конестабиле» император Александр II приобрел в середине 19 века у семьи графа Конестабиле из города Перуджа.  Надо сказать, что покупка была скандальной, потому как итальянская общественность была возмущена тем, что их наследие покидает страну. Ругали владельца, графа Конестабиле, уговаривали не продавать, даже собирали деньги, чтобы выкупить шедевр и оставить на родине. Но! Не собрали, и картина досталась России. Рафаэль создал этот шедевр, когда ему едва исполнилось  всего двадцать лет. Этим  работа и ценна. Тонкие линии… нежные краски… гармоничный пейзаж. Гений в первозданном виде, в общем.
В 30-е годы 20 века, когда на аукционах распродавали всё, в том числе, и эрмитажные шедевры, полотно чуть не продали. «Мадонну Альба» купили, а «Мадонну Конестабиле»  (крошечное полотно размером 18 на 18 сантиметров) нет, и оно осталось в экспозиции музея. Наверное, это судьба…
Насколько же этот миниатюрный шедевр полон законченности, гармонии и умиротворения!  Кстати, картина  выставлена в той же раме, в которой была приобретена и, вероятно, создана по рисунку самого Рафаэля.  

«В часы тяжелых дум, в часы разуверенья,
Когда находим жизнь мы скучной и пустой
И дух слабеет наш под бременем сомненья,
Нам нужен образец терпения святой.

А если те часы печали неизбежны
И суждено вам их в грядущем испытать,
Быть может, этот Лик, спокойный, безмятежный,
Вам возвратит тогда и мир и благодать!

Вы обретете вновь всю силу упованья,
И теплую мольбу произнесут уста,
Когда предстанет вам РафАэля созданье,
Мадонна Чистая, обнявшая Христа!

Не гасла вера в Ней и сердце не роптало,
Но к небу мысль всегда была устремлена;
О, будьте же и вы - что б вас ни ожидало -
Исполнены любви и веры, как Она!

Да не смущает вас душевная тревога;
Да не утратите средь жизненного зла,
Как не утратила Святая Матерь Бога,
Вы сердца чистоты и ясности чела».
Алексей Плещеев
 

(фото из интернета)
Вторая картина Рафаэля в Эрмитаже  - «Святое семейство» (или «Мадонна с безбородым Иосифом»). Вот только не кидайте в меня тапками, но рядом с «Мадонной Конестабиле» она всегда производила на меня странное впечатление. В ней, на мой взгляд, нет ничего от священного сюжета, скорее, это - психологический портрет молодой жены и старого мужа, который устало и равнодушно смотрит на младенца. У молодой женщины глаза открыты, но устремлены глубоко в себя… Ой, кажется, я сейчас нафантазирую). Всё. Молчу. И, всё-таки, мне кажется, здесь больше психологии, чем грации… Может быть, я и не права…
«Святое семейство» советское правительство тоже попыталось продать, но картина  много раз неудачно реставрировалась, в связи с этим, слава богу, её никто не купил.  А вот «Святого Георгия» и «Мадонну Альбу» купили, и сейчас они находятся в Вашингтонской Национальной галерее искусств. Увы…

 

 

Из эрмитажных баек: «Скажите, а как пройти к скрюченному мальчику?»)))
Ну, как же не сказать о единственной подлинной работе гениального Микеланджело в России – «Скорчившемся мальчике». Ну, я ж теперь его всё время буду «скрюченным» называть. Оооооой…

 

(фото из интернета)

А теперь, как мне кажется, настало самое время поговорить об учителе Рафаэля Пьетро Вануччи, более известном как Перуджино. Когда Рафаэль попал к нему в ученики,  Перуджино был уже знаменитым мастером и имел собственную серьезную школу. Сравнивая картины художников, хорошо видно, насколько многим обязан Рафаэль своему учителю. Надо сказать, Эрмитажу очень не повезло с Перуджино. Его замечательный триптих вместе с двумя Рафаэлями был продан и красуется теперь в Вашингтонской Национальной Галерее. Да хоть мы теперь все локти себе искусаем от досады, ничего уже, увы, не исправишь. Как говорила моя украинская тётушка: «Та, поубивала бы…» Но те небольшие картины Перуджино, которые остались, дышат подлинным вдохновением. Особенно «Портрет молодого человека» - загадочный, созданный в почти леонардовской манере… На мой взгляд, это просто шедевр! Четкие тонкие линии лица, покой, решимость, сила духа…  И вдруг - резкий излом  у виска… Бог мой, какие глаза! Я просто тону в них… Ох, кажется, мне уже не выплыть… Поволока. Печаль. Похоже,  что выбор сделан… Правда, чего этот выбор стоил, знает, пожалуй,  только он … Прошлое, скрытое в темноте,  осталось там, позади…
Я обожаю Перуджино и готова идти в Эрмитаж только ради этого портрета. Он производит на меня гипнотическое действие. Как вам объяснить-то… Я просто выпадаю из Времени… Ай, да что тут говорить-то… Тут смотреть надо! И, главное, чувствовать!
Недале как вчера, читаю: «У Перуджино заметна некоторая клишированность образов. Чувства нет. Мастер работает кистью, но не душой». Да они что, с ума посходили? Чувства нет? У Перуджино? Да тут же сплошная оголённая Душа…

 

 

А здесь - кристальная чистота, тишина, умиротворение и спокойствие на фоне разверчивающейся трагедии… Лицо Святого Себастьяна не выражает никаких страданий, оно полно надежды и чистейшего благоговения. Стрелы, вонзенные в кожу, не причиняют ему боль, он уже на полпути в Рай. Это я про великолепную картину Перуджино «Святой Себастьян».  
Кстати, два слова про подписи авторов. Ну, то, что многие авторы подписывают свои картины, это известно. Иногда просто пишут свое имя в уголочке. Иногда красивыми золотыми печатными буквами внизу, где нижняя ступенька или край балкончика нарисованы. Иногда наклеивают стикер на колонну, стену или шкаф на картине. Или на портрете человек держит в руке бумажку с надписью "Такой-то и такой-то это сделал". В нашем случае Перуджино пошел дальше. Мно-о-ого дальше).  Да, да, вам не показалось, на стреле написано «PETRVS PERVSINVS PINXIT».

 

 

Так… А не сходить ли нам «в гости» к Леонардо да Винчи? А и сходим! Вот так и будет нас сегодня  с вами швырять от одного Гения к другому. Хоть бы к концу дня от Шедевров-то не затошнило)))

.

У Мадонны Бенуа .
- Вот вы тут говорили о трагическом будущем этого младенца. А что с ним случилось?
- Когда он вырос, его распяли.
- А-а-а-а-а… Спасибо.

Произведений Эпохи Возрождения в Эрмитаже немного. Но среди них аж две работы Леонардо да Винчи, и это при том, что в мире всего 19 работ мастера! Леонардо написал «Мадонну Бенуа»,  когда ему было всего 26 лет.  В Россию она  попала совершенно случайно. Ой, тут целая история, сейчас расскажу. Однажды крупный рыбопромышленник Сапожников выкупил ее у бродячих итальянских музыкантов в Архангельске. Тогда было еще неизвестно, что холст принадлежит кисти великого мастера. Выяснилось это много лет спустя, уже в 20 веке, когда исследователи нашли в Британском музее черновики Леонардо, на которых была изображена точно такая же Мадонна. Рыбопромышленник передал картину своей дочери, Марии Сапожниковой-Бенуа. Когда она решилась на ее продажу в 1912 году, лондонский антиквар предложил ей за нее 500 тысяч. Тем не менее, владелица уступила «Мадонну» Эрмитажу всего за 150 тысяч, да и то в рассрочку, так как пожелала, чтобы творение Леонардо осталось в России. Историки установили, что при написании этого шедевра да Винчи впервые в эпоху Возрождения использовал масляные краски. После этого его примеру стали следовать и другие художники.
«Мадонна Бенуа» удивительная картина! Она раскрывает свою прелесть далеко не сразу, а постепенно, по мере погружения в её особенный внутренний мир. Про то, что раскрывает она эту прелесть далеко не всем, говорить нужно?)

 

 

А этот шедевр Леонардо «Мадонна Литта» Эрмитаж приобрёл в середине 19 века у итальянской аристократической семьи Литта.  Картина небольшая – 40 на 30 сантиметров. Правда,  через несколько секунд вы перестаете это замечать. Настолько в маленьком пространстве картины вмещается что-то очень  величественное. Нет, не так… Вне-вре-мен-но-е!!!

«Где ангелу земному краски взять,
Чтоб красоту прославить неземную?
Он должен был, покинув мастерскую,
На небе - в Царстве Божьем - побывать.

Он светлой сделал вьющуюся прядь,
Заняв у солнца краску золотую,
Он горних духов благодать живую
Сумел во взгляде ясном передать.

Он сделал взор божественный открытым,
Зарю и млечность звездного пути
Соединил и подарил ланитам.

Помог лучу улыбки расцвести -
И навсегда пребудет знаменитым,
Дерзнув на землю рай перенести».
Джамбаттиста Марино

 

(фото из интернета)

А сейчас мне очень хочется рассказать вам про Джорджоне, вернее, про его интересные взаимоотношения с Тицианом,  и хоть пост не резиновый… А-а-а, ладно…  Дело было в самом начале 16 века в Венеции. Тогда в страшном пожаре полностью сгорело Немецкое подворье. Решили выстроить его заново, а росписи поручили сделать Джорджоне, но так как работа была не под силу ему одному, в помощь назначили молодого Тициана. Росписи и того, и другого единодушно признали блестящими, а вот отношения между художниками стали весьма прохладными, хотя каждый, несомненно, ценил талант другого.  Ну, так бывает… Очень уж они были разные - солнечный, веселый Джорджоне и задумчивый, нелюдимый Тициан. Прошло немного времени, и судьба их свела снова, однако, уже при совсем других обстоятельствах… Летом 1510 года в Венеции началась эпидемия чумы. Тициан сидел в своей мастерской,  заканчивая большое полотно. И вдруг в дверь постучали.  Это был близкий друг Джорджоне, он принес ужасную весть, что художник умер от чумы. Они оба  бросились к дому Джорджоне. Площадь перед домом была оцеплена, там была навалена груда вещей - по закону, все должно было быть тут же сожжено. К счастью, пошел дождь, и костер разгорался медленно. Прорвавшись сквозь цепь ограждения, друзья принялись выхватывать из пламени холсты. Чудом удалось спасти несколько больших картин, среди них - «Трех философов», «Юдифь» и «Спящую Венеру». Через два года, когда Тициан уже стал известным мастером, к нему снова пришёл  старый друг Джорджоне и принес «Спящую Венеру»:
 «Джорджоне не успел ее закончить - смерть помешала, - сказал он. - Сделай это ты - ведь только ты можешь сравниться с Джорджоне мастерством»
Тициан почти переписал картину. От оригинала осталась поза Венеры и выражение лица, а в остальном, как говорят данные современных исследований, чувствуется рука Тициана. К чести Тициана, он, столько сделавший для «Спящей Венеры», никогда впоследствии ни в письмах, ни в разговорах с друзьями не пытался присвоить себе авторство…  Вот такая история…
Вы представляете,  не вытащи тогда Тициан «Юдифь» Джорджоне из костра, не любоваться бы нам ей с вами сегодня в Эрмитаже…  Вот уж точно, пути господни неисповедимы … Не буду рассказывать вам про «Юдифь»,  и так уже вагон с маленькой тележкой наговорила… Да вы и сами всё знаете…

 

(фото из интернета)

Ну, а теперь самое время нам с вами перейти в зал самого Тициана, которого называли ещё при жизни «Королем живописцев и живописцем королей». Ему не было и тридцати, когда его признали лучшим художником Венеции.  Он заработал славу мастера цвета, добиваясь на своих полотнах огромного количества оттенков, полутонов и переходов. Он разработал новый способ и манеру письма, накладывая масляные краски на холст кистью, шпателем или просто пальцем. Прежде картины не писали на холсте. До него традиционно писали фрески или картины на досках, подобно русским иконам, однако, в Венеции был влажный климат и фрески, живопись на досках не были долговечны. То, что уже более 500 лет основным методом живописи является холст и масляные краски – заслуга Тициана.
Прожив почти 90(!) лет, художник до конца сохранил ясность ума, остроту зрения и твердость руки. В день смерти он завершил картину «Оплакивание Христа», подписав ее твердой рукой «Тициан сделал». Рассказывают, что в этот день он велел накрыть стол для множества персон, но он был один. Он как бы прощался с тенями своих учителей и друзей, которых уже давно не было на свете: Джованни Беллини и Джорджоне, Микеланджело и Рафаэлем,  Он простился с ними, но сам к последней трапезе приступить не успел. Его так и нашли лежащим на полу с кистью в руке…
Эрмитаж богат картинами Тициана, но покажу я вам только три. Это – знаменитая «Мадонна с младенцем и Марией Магдалиной»

 

 

«Кающуюся Марию Магдалину» я, как ни искала, так и не нашла. Может быть, она была на реставрации, а, может, увезли на какую-нибудь выставку. Ну, про «Данаю» не сказать нельзя. Лет до 18 я думала, что «Даная» Тициана в нашем Эрмитаже единственная и неповторимая, ну, в смысле, что больше тициановских «Данай» в мире нет.  Ну, то что она неповтоимая, я угадала, а вот насчет того, что единственная, сильно ошибалась. Как оказалось, Тициан неоднократно обращался к этому образу и написал несколько вариантов «Данаи».  В общем, «Данаи» Тициана есть в:
- Национальном музее Каподимонте, Неаполь, Италия
- Музее Прадо, Мадрид, Испания  
- Эрмитаже, Санкт-Петербург, Россия.
- Историко-художественном музее, Вена, Австрия
Итальянская и испанская, кстати сказать, ценятся больше всего. А вот мне так НАША больше нравится! А вам?))) Дальше цитирую, потому что лучше сказать всё равно не смогу: «Даная явилась для Тициана возможностью создать женский образ, не только залитый светом, но как бы состоящий из него. Сотканная из света фигура во времена Тициана была подлинным новшеством в живописи. «Даная» явилась той вехой, которая как бы помечает собой превращение Тициана из талантливого и искусного живописца – в великого и неповторимого гения своей эпохи, вставшего в один ряд с Леонардо да Винчи, Рафаэлем и Микеланджело».
Ну, ни добавить, ни прибавить…

 

 

И снова «Святой Себастьян», теперь уже тициановский. Это - одно из лучших его произведений. Он добивался неповторимого эффекта мерцающего цвета не только с помощью цветовой палитры, но и используя фактуру красок, рельефность мазков. Рассказывают, что Тициан в поздние годы писал не только кистью, но и пальцами рук, лепил, создавая из сочетания света, тени и тональных переходов то живое впечатление от картин, которое так восхищает зрителей.
 

 

Ох, сколько бы я могла интересного рассказать вам о Тициане, но… Пойдёмте уже дальше. Прежде чем сказать несколько слов о Веронезе, хочу напомнить вам, что их в Эрмитаже целых два! Ага! Не-не, мне не мерещится, и у меня не раздваивается. Будьте внимательны! Есть Бонифацио Веронезе , а есть Паоло Веронезе. Чувствуете разницу? Нет? Когда я пытаюсь объяснить своим ученикам масштаб таланта того или иного композитора, то всегда сравниваю его с Бахом. Мои дети знают, что Бах – это Космос, причём, недосягаемый.  Когда мы проходим произведения незнакомых композиторов, они обычно сами задают вопрос, а по сравнению с Бахом этот-то  как, до какого уровня дотягивает? «До уровня крыши» - иногда, улыбаясь, отвечаю им я. Грубое сравнение, конечно, да к тому же ещё и субъективное, зато детям очень понятное.  Ну, вот по сравнению с Паоло, Бонифацио на уровне… Всё. Молчу-молчу))). Короче, более знаменитый и талантливый, конечно, Паоло.
Под именем Бонифацио Веронезе подразумевали ещё недавно целую семью художников; различали Бонифацио I, Бонифацио II и Бонифацио III, причём, знатоки с удивительной тонкостью характеризовали каждого из них, их взаимные влияния и их относительную значительность). Однако, в итоге выяснили, что большинство картин - произведения одного мастера, фамилия которого была Питати. Кстати, картин Бонифацио в Эрмитаже достаточно. Покажу вам лишь одну из них – «Портрет молодого человека». Мне этот портрет очень нравится.

 

 

Чтобы судить о мощи Паоло Веронезе, недостаточно знать картины Эрмитажа. Надо стоять под его плафоном “Апофеоз Венеции” во дворце Дожей или перед его “Браком в Кане” — в Лувре, чтоб почувствовать всю грандиозную ширь этого роскошнейшего из художников.
Кстати, Паоло жил вполне себе комфортно и, отнюдь, не бедно. Его интерес к роскошным туалетам, деньгам и пиршествам был по жизни полностью удовлетворен. Но это было не главное, на первом плане у Веронезе были живопись, архитектура и музыка. Он рисовал часто и с удовольствием. Кстати, библейские темы были ему не чужды. Правда, даже при их изображении он одевал Христа, апостолов и других библейских персонажей в обычные одежды. Всё это однажды смутило инквизицию и Веронезе был вызван в трибунал, где сумел доказать свою полную невиновность, объяснив, что рисует именно так исключительно с целью наибольшей яркости и глубины изображаемого. Дело закрыли. А заказы художнику посыпались с еще большей интенсивностью - «черный пиар» работал и во времена Возрождения))) Так что художник Веронезе не был, как полагается художнику, «голодным», но это  не помешало его работам остаться в веках и служить вдохновением для других гениев. Так, через триста лет Делакруа написал: «Был художник, умевший писать ясно… так, как мы не умеем до сих пор. Я обязан всем Паоло Веронезе». Вот так вот…

"Воскресение"

 

 

"Обручение святой Екатерины"

 

 

А теперь пойдёмте посмотрим залы с «верхним светом». Они удивительно красивые и стильные! Малый итальянский просвет - один из трех таких огромных залов. Его своды богато украшены очень красивым позолоченным лепным орнаментом. Эх, моя больная шея! Да чего ж ты так затекаешь-то быстро?))) На стенах - картины Веронезе (я про Паоло) и Тинторетто. Как хочется поболтать про Тинторетто… Ладно, в другой раз. 

 

 

А вазы и столы не итальянские. Это - работа наших русских камнерезов. Великолепная, кстати, работа!

 

 

Хороша люстра-то! Ох, хо-ро-ша!
 

 

Кстати, вот буквально на днях (какого-то там ноября) в Малом просвете после двухлетней реставрации появилась картина Паоло Веронезе (да что ж меня на нём заклинило-то!)) «Обращение Савла» - как считают специалисты, одна из самых таинственных работ художника. Дело в том, что картину часто перевозили из коллекции в коллекцию, неудачно реставрировали и даже что-то «подрисовывали». А в ходе последней реставрации выяснили, что её еще и значительно подрезали, сантиметров так на сорок (!), причем незадолго до того, как она попала в Эрмитаж.  Это, правда, не отразилось на том впечатлении масштабности, которое производит полотно, где «смешались кони, люди», повергнутые в панику раздавшимся с небес божественным гласом.  Среди владельцев «Обращения Савла» - принцессы, герцогини и, наконец, первый премьер-министр Великобритании Роберт Уолпол. Именно из его коллекции картина и попала в Эрмитаж.

 

(фото из интернета)
В общем, на днях картина Веронезе заиграла новыми красками. Будете прогуливаться по Малому Итальянскому просвету, обратите самое пристальное внимание. Кстати, единственную эрмитажную картину моего любимого Караваджо «Юноша с лютней» тоже вернули на своё место после реставрации. А я всё никак найти её в июне не могла… 

 

 

А это уже – Большой итальянский просвет. И снова итальянская живопись - Джордано, Креспи, Канале, Гварди, Тьеполо… .

 

 

И опять – великолепные вазы и столики, только уже из малахита.
 

 

 

А это - очень колоритная скульптура Джузеппе Маццуола «Гибель Адониса»
 

 

«Вот что будет с тобой, если ты не перестанешь грызть ногти!»
Уилл Роджерс о Венере Милосской

 

Так, пошли дальше… Выныриваем в Галерее истории древней живописи. Стены здесь украшены картинами на сюжеты из древнегреческих мифов, причём, выполнены они восковыми красками на латунных досках в подражание античной технике с каким-то заумным названием.  Но главное, как мне кажется, не это. Прелесть этого зала в том, что здесь выставлены произведения гениального скульптора Антонио Кановы. Кстати, самые крупные собрания работ Кановы находятся в Лувре и у нас в Эрмитаже.

 

 

Вы знаете, а ведь Канову в своё время сильно критиковали за абстрактность, слащавость, безжизненность и холодность, писали даже, что его скульптуры «вызывают чувство отстранённости даже в самых чувственных сюжетах». Ну, не знаю-не знаю, для меня они очень даже чувственные! Хотя, конечно, каждый зритель вправе оценивать работы знаменитого скульптора по-своему, находя (это про меня) или не находя (это про некоторых критиков) в них отзвук собственных чувств.

 

«В своем чудесном мраморе светла,
Она превыше грешных сил земли -
Того природа сделать не могла,
Что Красота с Кановою смогли!»
Лорд Байрон

Байрон определённо понимал толк в скульптуре! Наш человек! Однозначно!)))
«Кающаяся Мария Магдалина»
 

 

«Поцелуй Амура и Психеи» всякий раз наполняет меня нежностью и лёгкой грустью. Любовь на пороге смерти, последний вздох, последний взгляд в самые красивые в мире глаза - это трагично, но и бесконечно возвышенно…

 

 

«Три Грации» буквально излучают любовь, красоту и изящество, как и положено римским богиням. Они женственны и гармоничны. Ой, наблюдала, как зависают перед ними мужчины разных возрастов, начисто, по-моему,  забывая, что пред ними камень))).

 

 

 «О, господи, - шепчет «Орфей», - и шастают, и шастают тут целыми днями! Достали уже, просто сил никаких нету!»)))

 

 

«О Боже, какой мужчина! Простите. Вырвалось))).«Парис».

 

 

Так, это от усталости. Дальше -  вполне серьёзно.

 

«Глубокий взор вперив на камень,
Художник нимфу в нем прозрел,
И пробежал по жилам пламень,
И к ней он сердцем полетел.

Но, бесконечно вожделенный,
Уже он властвует собой:
Неторопливый, постепенный
Резец с богини сокровенной
Кору снимает за корой.

В заботе сладостно-туманной
Не час, не день, не год уйдет,
А с предугаданной, с желанной
Покров последний не падет,

Покуда, страсть уразумея
Под лаской вкрадчивой резца,
Ответным взором Галатея
Не увлечет, желаньем рдея,
К победе неги мудреца»
Евгений Баратынский

 

 «Пигмалион и Галатея»

 

 

«Скульптура — это та штука, о которую спотыкаешься, когда пятишься, чтобы рассмотреть картину». Жюль Олицки
Не, серьёзно, видно, сегодня – не судьба))). «Танцовщица»

 

«Скульптура — искусство выпуклостей и впадин».
Пьер Огюст Роден
А ведь с Роденом не поспоришь!

 

"Разъятая на части цельность-
лишь символ творческих невзгод.
Художник ищет драгоценность
гармонии — и он найдет.

 

Прекрасный, цельный образ мира
взойдет пред ним когда-нибудь.
Боюсь, что я Вас утомила.
Позвольте мне передохнуть».
Белла Ахмадулина «Скульптор» 
 

 

А вы тоже, как и очень многие, уверены, что если художник не может нарисовать лошадь «один в один», то он и не художник вовсе, а шарлатан? Да-а-а-а? Так что ж получается, Рембрандт шарлатан, что ли?)))  Дело в том, что лошади ему не удавались никогда! В общем, особо придирчивые ценители живописи могут смело вычеркнуть его нафиг из списка великих))). Впрочем, умный Рембрандт лошадей благоразумно обходил стороной, портреты же богатых заказчиков удавались ему на славу. Во всяком случае, выходило очень похоже. Кстати,  вопрос на засыпку: как звали Рембрандта? А так и звали – Рембрандт. Имя это. По аналогии с русской традицией – Рембрандт Харменс(ович)  ван Рейн))).
Ещё сто лет назад в российском Императорском Эрмитаже находилось самое большое в мире собрание рембрандтовских полотен. Но увы! События новейшей истории изменили эту ситуацию. Часть этого собрания была распродана, некоторые картины были переданы в Пушкинский музей, авторство других было оспорено. Но всё равно, Рембрандта у нас в Эрмитаже более, чем достаточно, и коллекция может впечатлить любого причём, представлены у нас самые известные его произведения. В общем, то, что вы видели раньше лишь на картинках в учебнике или книге про художников, в Эрмитаже можно увидеть своими собственными глазами и убедиться, что это действительно полотна руки великого мастера.
А это – один из моих любимых портретов Рембрандта. Узнали? Ага, «Портрет молодой женщины, примеряющей серьги»
 

 

Про то, что это «Даная», можно было бы и не говорить. Не-не, повторяться про кислоту и рассказывать легенду не буду. А вот, почему лицо Данаи не похоже на лицо жены Рембрандта Саскии, которая была его музой и умерла всего через восемь лет после свадьбы, расскажу. Ну, то, что Рембрандт часто использовал Саскию  в качестве натурщицы, вы знаете. Так вот, «Данаю» Рембрандт начал писать спустя два года после того, как они поженились, а значит, писал не по памяти. Искусствоведы изучили  полотно с помощью рентгена и  выяснили, что художник изменил картину уже после смерти жены. Они утверждают, что на этот шаг он решился из-за скандала, который устроила ему одна из любовниц, Гертье Диркс, которая ревновала его к покойной жене. После ссоры Рембрандт изменил причёску, выражение лица, положение рук и ног, а также освещение тела Данаи. Надо отметить, что роман с Диркс продлился недолго и закончился, когда она потребовала, чтобы знаменитый художник на ней женился.Он отказался, и его обязали выплачивать любовнице отступные. Вот так вот бывает… Эх, мужчины-мужчины, из-за капризов любовницы портрет жены за ночь готовы переписать…
Хотя... если уж честно, женщины тоже хороши))).

 

А теперь снова «тяжёлая артиллерия» Рембрандта – «Возвращение блудного сына». Это последняя картина художника, у неё всегда собирается толпа, потому что на многих она производит неизгладимое впечатление. Это - сюжет из Евангелия от Луки. Младший сын скитался по свету, тратил наследство отца и все промотал. И вот в крайней нужде он вернулся к порогу отцовского дома. Одежда превратилась в лохмотья, тапки стоптаны, голова побрита, потому что за плечами каторга… Отец милосердно принимает сына, он склонился над ним и мягко положил руки на плечи. Ох, детки-детки….
Вот сколько бываю в Эрмитаже, обязательно долго стою около «Блудного сына» и плачу, потому что картина эта о родительском милосердии, о всепрощении и о том, что даже у опустившегося человека есть надежда обрести приют… Уняв гордыню и преклонив колени…

 

 

Кстати, за всю жизнь Рембрандт написал шестьсот картин, триста гравюр и около двух тысяч рисунков! А сейчас – несколько моих самых любимых полотен Рембрандта без обширных  комментариев):
«Портрет молодого человека с кружевным воротником»
 

 

"Святое семейство"

 

 

«Портрет Бартье Мартенс»

 

 

"Портрет старика в красном"

 

 

Ну, а теперь пойдёмте искать Сашиного любимого Рубенса. Его зал совсем недалеко.
Не-не, это не он, это пока ещё зал Рембрандта. 
 

 

Посетитель в Эрмитаже обращается к экскурсоводу:
«Хотелось бы понять, кто такие художники-фламандцы. Я посмотрел по карте, страны такой – Фламанда – нету!»

 

 

А вот и он, Питер Пауль Рубенс! Человек редкого по масштабу дарования, гений, обладающий массой достоинств: мощным интеллектом, кипучей энергией, крепким здоровьем, приятной внешностью, удивительным даром гармонии и, в придачу, ясной головой! Вот бывает же так, что Бог одаривает человека всем и сразу! К тому же, и, как мне кажется, это самое главное, Рубенс был счастливым художником, который не знал сомнений и разочарований в своем творчестве. Достаточно посмотреть на его картины, и в этом не останется ни малейшего сомнения. Больше всего его приводила в восторг красота человеческого тела, хотя, на мой взгляд,  ему нравился весь окружающий мир. Что бы он ни рисовал — белокурую Венеру, задумчивую Богоматерь или пейзаж возле дома -  это всегда гимн, восхваляющим Красоту!
Рубенс «Снятие с Креста»

 

 

Вон там, на стене, слева его знаменитый «Вакх», узнали? Ну, от байки же опять не удержусь))).

Польская группа с переводчицей.
Экскурсовод:  - А это - Вакх.
Переводчица:  - А это перед вами портрет композитора Баха.
Воцаряется тишина. Потом вопрос из группы:
- А почему он в таком виде?!
 

 

Перед "Вакхом" Рубенса:
«У нас в Воронеже за такое 15 суток дают!»

 

(фото из интернета)

Но меня в зале Рубенса интересует в первую очередь мой любимый портрет. Где же он? А вот… вот она,  моя любимая камеристка инфанта  Изабелла! Из мерцающего полумрака далекого 17 века глядит на меня молодая женщина. Триста пятьдесят лет разделяют нас… Или уже не разделяют… Мне кажется, что  я дышу тем же воздухом, которым дышал сам Рубенс и его очаровательная камеристка. Чувствуете? По-лисьи, ласково и немного жутковато смотрят на меня её немигающие глаза. Как-то неуютно я чувствую себя под проницательным взором этих слишком внимательных глаз, оценивающих мгновенно все… до самого дна...
И любимый Андрей Дементьев про это же:
 

«Смотрю на портрет камеристки
Она молода и строга.
Смотрю без надежды и риска
Меж нами века и века.
Глядит она гордо и грустно.
И думает что-то своё.
Но словно бы все мои чувства
В глазах отразились её.
И что-то её беспокоит
И мучает, видно, давно.
Как будто бы видит такое,
Что нам увидать не дано».
Андрей Дементьев

 

«Рубенс оставил людям бесценный дар - сотни своих картин, но среди них портрет маленькой камеристки инфанты Изабеллы - крохотное зеркало, отразившее огромный мир».

 

 

А это ещё один любимый портрет «Голова старика». Это фрагмент из другой картины Рубенса.
 

 

А как вам «Храм Януса»? Мне очень нравится! 

 

 

Кстати, Рубенс начал писать только к 30 годам, но успел создать отлаженное производство картин прямо у себя дома. В его доме располагалась настоящая мастерская по производству картин, здесь постоянно работала целая команда подмастерьев. Рубенс сам набрасывал эскиз и отдавал в мастерскую помощникам, чтоб те прописывали пейзажи, драпировки, животных, небо и фоны. Лица героев Рубенс всегда оставлял за собой и часто проходился кистью по всему полотну, добавляя деталей и важных, живых штрихов. Конечно, он и сам мог нарисовать дерево или лошадь, но вполне осознанно шел на компромиссы, даже в ущерб собственной репутации. Уж очень многим хотелось «своего Рубенса». Ну, и ещё несколько рубенсовских шедевров: «Венера и Адонис»

 

 

У рубенсовского  «Союза Земли и Воды» стоит восхищенный мужчина. Второй посетитель спрашивает у него:
— Какие мысли у вас вызывает это грандиозное полотно?
— Да вот думаю, небось ведра два краски пошло на это дело!

 

 

Опять из баек: «А где у вас тут картина Рубенса, где девушка кормит грудью раненого бойца?»
«Отцелюбие римлянки»

 

 

Ну, вот и всё про Рубенса… Но не всё про Эрмитаж и живопись.  В третьей части рассказа мы с вами отправимся в гости к нашим любимым импрессионистам. Вот только отдохнём немного.

 

 

К сожалению, я не рассказала вам и половины из того, что хотелось, пришлось оставить за бортом многих итальянцев, испанцев, фламандцев и любимых Эль Греко с Ван Дейком…  Но объять необъятное невозможно, хотя я и пыталась это сделать...)
После экскурсии.
- Есть ли какие-нибудь вопросы?
- Есть. А где выход?
А выход там, где и вход).  
 

 

Надеюсь, что вам было нескучно и хоть чуточку интересно! По крайней мере, мне бы этого очень хотелось… 

 

 

Ну, и в самом конце по традиции записи из книги отзывов Эрмитажа:
«Рубенсовские женщины – одна со шваброй, другая со стулом – не дали мне насладиться Психеей».
«Смотрительница в зале фарфора сама как фарфоровая кукла. Такая дура. Примите меры или поставьте возле смотрительницы табличку с описанием и историей экспоната. Кто её вообще ваял?»
«Можно ли снять какой-нибудь зал Эрмитажа под день рождения?»

Не скучайте. Увидимся. До встречи в Главном Штабе!

[Татьяна из Пензы]

Лариса! Ну ты же знаешь, твои рассказы не могут быть скучными!  И было не чуточку,а ОООчень интересно! В который раз поражаюсь, как же можно так написать??!! А я уже и забыла, насколько красив наш Эрмитаж, и сколько же там настоящих шедевров.Думаю, при поездке в Питер(ох как я хочу чтобы она случилась поскорее) мне не нужны будут никакие путеводители, достаточно твоего и Сашиного рассказа. И очень-очень жду импрессионистов! Спасибо тебе огромное!!!

[джуромская нина]

Лариса! Спасибо! Супер! Супер красиво! Супер интересно! Супер познавательно! Супер захватывающе! Тебе пора писать путеводители по разным музеям и т.д. Будет огромный спрос и успех!

[Larisa D]

Лариса! Ну ты же знаешь, твои рассказы не могут быть скучными!  И было не чуточку,а ОООчень интересно! В который раз поражаюсь, как же можно так написать??!! А я уже и забыла, насколько красив наш Эрмитаж, и сколько же там настоящих шедевров.Думаю, при поездке в Питер(ох как я хочу чтобы она случилась поскорее) мне не нужны будут никакие путеводители, достаточно твоего и Сашиного рассказа. И очень-очень жду импрессионистов! Спасибо тебе огромное!!!

 

Лариса! Спасибо! Супер! Супер красиво! Супер интересно! Супер познавательно! Супер захватывающе! Тебе пора писать путеводители по разным музеям и т.д. Будет огромный спрос и успех!

Таня, Нина, спасибо вам большое за поддержку и добрые слова! Мне очень приятно, что главы об Эрмитаже пришлись вам по душе! Этому великолепному музею можно посвятить целый отзыв, хотя, наверное, и его будет мало, настолько он красив и неисчерпаем! Количество шедевров на единицу площади там просто зашкаливает! А насколько бы их было больше, не случись в истории Эрмитажа то чёрное, страшное время, когда его буквально распродавали по частям.... Когда писала главу о живописи, погрузилась в эту тему с головой и никак не могла оттуда выплыть, настолько она меня тронула. Сердце кровью обливалось от переживаний. Не знаю, как вы, а я до этого была в курсе только лишь про проданных Рафаэлей, Рембрандтов и Перуджино, а та-а-а-м, мама дорогая... Хочется поделиться с вами этой информацией, надеюсь, читателям нашей темы она будет интересна. 

В 30-е годы Советское правительство, желая пополнить бюджет, принялось распродавать собрание Эрмитажа. Про серебряную посуду, монеты и бронзу я молчу, это хоть как-то понять принять можно, но они пошли дальше и выкинули на западный рынок огромное количество шедевров мирового значения. Не, ну, чего уж там, проще же продать одну картину за миллион, чем сто по десять тысяч… Вот так мы и потеряли двух Рафаэлей, десять Рембрандтов,  четыре Рубенса, семь ван Дейков, а еще шедевры Боттичелли, ван Эйка, Тициана, Халса, Ватто, Веронезе, Перуджино... Можно перечислять до бесконечности...

Профессионалы просто не могли без слез входить в музейные залы. Хранитель Строгановского музея вспоминала, как она в 1931 году приходила в Эрмитаж: "Первый шаг из роскошного вестибюля, облицованного золотистым камнем, с массивными серыми колоннами,— нет "Дианы" Гудона, которая была как привет и приглашение в музей. В итальянских залах так много пустых мест, что они стали почти неузнаваемы: нет "Распятия" Чима да Конельяно, "Поклонения волхвов" Боттичелли, "Мадонны Альба" Рафаэля, "Венеры с зеркалом" Тициана — всех основных вещей, которые служили как бы вехами при изучении итальянцев. От когда-то первоклассного собрания Рембрандта не осталось и половины... Если говорить о количестве, то в Эрмитаже еще сотни и сотни картин, но это далеко от того, что было до революции. Музей стал похож на магазин, из которого "хозяева" рады продать что угодно".

Много шедевров были куплены американцем Эндрю Меллоном, дипломатом и миллионером, который решил создать в Вашингтоне галерею не хуже лондонской. У него это получилось. Он купил  полотна Рафаэля, Рембрандта, Рубенса, Веласкеса, а также "Благовещение" ван Эйка. "Благовещение" сотрудники Эрмитажа пытались сохранить, ссылаясь на то, что в требовании предоставить картину ван Эйк был назван ван Дейком. Нарком просвещения Семен Бубнов, подписавший эту бумагу, предвосхитил советский анекдот про то, что образованный человек должен уметь отличать Баха от Оффенбаха. Искусствоведы главного музея страны пытались уйти в несознанку, написав, что "Благовещения" ван Дейка у них нет. Однако уловка не сработала, и картину продали. Всего Эндрю Меллон купил в Эрмитаже 21 картину... К счастью, далеко не все сделки состоялись. Так, в 1931 году советская сторона передала Меллону предложение купить двух эрмитажных Мадонн Леонардо да Винчи и "Юдифь" Джорджоне за $3,5 млн. В сопроводительном письме один из посредников писал Меллону: "Единственно ценное, что осталось,— это Джорджоне и два Леонардо". К счастью, вскоре после этого Меллон ушел со своего поста, прекратил покупать картины, и Леонардо остался в Эрмитаже.

"Всего из фондов и экспозиции было отобрано 2880 картин, 350 из которых представляли собою произведения значительной художественной ценности, а 59 — шедевры мирового значения; небольшая часть из них, не найдя покупателя, всё же вернулись обратно, но 48 знаменитых шедевра навсегда покинули Россию".

 

Что отстояли хранители или не сумели продать антиквары:

 "Юдифь" Джорджоне

 «Блудный сын» Рембрандта

 «Персей и Андромеда» Рубенса

 "Мадонна Бенуа" и "Мадонна Литта" да Винчи

"Мадонна Конестабиле" и "Святое семейство" Рафаэля

 «Портрет супругов» Лоренцо Лотто

 «Положение во гроб» Рубенса

 «Христос и самаритянки у колодца»  Рембрандта

 скифское золото

 сассанидский металл

 

Кстати "Возвращение блудного сына" Рембрандта не продали только и исключительно из-за героизма музейных работников. Узнав, что эту картину собираются продавать, её покрыли мокрым полотном и высушили под лампами-в результате лак покрылся мутными разводами и покупатели, решив что картина в плохом состоянии, её не купили(на самом деле для реставратора это ерундовая задача-снять старый лак и покрыть новым)

А теперь о том, что продали. Без комментариев. С картинками для наглядности...

 

Рафаэль "Мадонна Альба" Наверное, ценность одного этого полотна может вполне составить стоимость утерянной во время войны и активно разыскиваемой Янтарной Комнаты.

Национальная галерея искусств в Вашингтоне

 

 

Рафаэль "«Святой Георгий и дракон»". Национальная галерея искусств в Вашингтоне

 

 

Триптих Пьетро Перуджино «Распятие со св. Марией, Иоанном, Иеронимом и Магдалиной».  Национальная галерея искусств в Вашингтоне

 

 

Тициан «Венера перед зеркалом». Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

 

 

Веласкес. "Этюд к портрету папы Иннокентия Х" Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

 

 

Ватто. "Влюбленный Мецетен" Музей Метрополитен.

 

 

Рембрандты - ну, зачем Эрмитажу так много "рембрандтов"? В итоге продано 10...

"Человек в восточном костюме" Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

 

 

 Рембрандт "Йосиф, обвиняемый женой Потифара". Национальная галерея искусств в Вашингтоне.

 

 

Джованни Баттиста Тьеполо «Пир Клеопатры». Национальная галерея Виктории в Мельбурне (Австралия)

 

 

Сандро Боттичелли «Поклонение волхвов». Национальная галерея искусств в Вашингтоне

 

 

И так далее, и так далее, и так далее... А ведь всё могло бы быть иначе...

 

(великолепная музыка Альфреда Шнитке)