Поиск

Нижний Новгород. Выставка «Константин Кузнецов. Последний рыцарь импрессионизма». 29 апреля - 31 июля 2022. Константин Кузнецов, «Печерский монастырь. Берега Волги»,1897. Выставка Константина Кузнецова (1863–1936), организованная Нижегородским художественным музеем (НГХМ) совместно с Фондом содействия сохранению творческого наследия художника, во многом необычна, как необычна и даже уникальна судьба самого живописца, получившего известность и признание в Европе, но практически незнакомого российскому зрителю. «Русский парижанин», коренной нижегородец по рождению, он оказался единственным из отечественных художников, кто столь полно и органично воспринял и продолжил традицию французского импрессионизма и постимпрессионизма. Оценивая его творчество, критики ставили его работы в один ряд с такими мастерами, как Клод Моне, Пьер Огюст Ренуар и Анри де Тулуз-Лотрек. Подчеркивая его глубокую приверженность выбранному методу даже в 1930-е годы, критик Франсуа Тьебо-Сиссон назвал его «последним рыцарем импрессионизма». Кузнецов родился в 1863 году в селе Жолнино Нижегородской губернии в состоятельной купеческой семье. С юных лет тяготел к искусству: более всего к музыке и живописи. С 1884 года до середины 1890-х жил в Нижнем Новгороде, много путешествовал по России. В 1896 году уехал в Париж и на родину уже не вернулся, хотя до конца жизни не менял гражданства. Когда Константин Кузнецов в 1936 году ушел из жизни, почти все его полотна сохранились в парижской мастерской на улице Буассонад, более ста лет бережно передаваемые из поколения в поколение потомками живописца. Ряд его произведений находится в собраниях Музея Орсе, Музея Карнавале в Париже, Музея изящных искусств Понт-Авена, Музея Эжена Будена в Онфлере, Музея изящных искусств Кемпера, Художественного музея Гааги, Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея, других государственных и частных коллекциях. Выставка откроет для нижегородцев, по сути, новое имя. Она специально формировалась для показа на родине живописца. С этой целью часть произведений была отреставрирована, оформлена и подготовлена к экспонированию. Это касается, прежде всего, ранних работ, созданных непосредственно на нижегородской земле. Всего в составе выставки свыше 50 живописных полотен художника, а также документальный и архивный материал. Экспозиция, построенная по географическому и хронологическому принципу, отражает широту творческого диапазона мастера, своеобразие его живописной манеры, сочетавшей в себе опыт импрессионизма и собственного «внутреннего видения мира». Она позволяет проследить основные этапы его деятельности, начиная от ранних работ, созданных в России и в первые годы пребывания за границей, до зрелых произведений, посвященных изображению природы излюбленных художником мест – Бретани, Нормандии, легендарному в истории импрессионизма острову Бель-Иль, а также городскому пейзажу Парижа и видам его окрестностей. Экспонаты выставки предоставлены для показа в НГХМ Фондом содействия сохранению творческого наследия Константина Павловича Кузнецова, основанным в 2015 году предпринимателем и коллекционером Андреем Щербининым. Место проведения: Нижний Новгород, Кремль, корпус 3. http://museum.ru/N79894

Заступлюсь за Тулузу. Для меня она - розовая. Просто надо убрать с фото излишнюю красноту. А в Ереване уже полвека из розового туфа ничего не строят.

Позволю себе небольшую реплику по теме. Тема "Розовые города". Ереван я увидела когда-то розовым городом. Он действительно весь розовый-розовый, сложен из розового туфа, добываемого здесь же в Армении. Центральная площадь как розовое облако. В СССР подобных городов больше не было. В 2014 году с ТТВ я была во французской Тулузе. Она тоже слывёт розовым городом, так гид сказал. Ну, думаю, увижу сейчас нечто такое же роскошное как в Ереване, даже лучше, Европа всё-таки. Каково же было разочарование, когда я увидела Тулузу не розовой, а ... рыжей. Кирпично-рыжей. Туф другой! Оказывается, она лишь слегка розовеет под лучами короткого закатного солнца. Впрочем, так делают, розовеют на закате, и различные рыжие горы, например, Доломитовые Альпы. В общем, с Ереваном не сравнить. Какой он красивый в своей настоящей розовости. И три фото Тулузы в доказательство. Как я ни старалась представить её розовой, но фото говорят сами за себя. А многочисленные фото Еревана в этой теме свидетельствуют о его розовой уникальности.

Прогулки для гурманов в природных парках Окситании. От Пон-дю-Гар до виадука Мийо, от Рокамадура до Камарга, от Пиренеев до Средиземного моря, от Тулузы до Монпелье, от канала дю Миди до Амфитеатра в Ниме, Окситания восхищает своими красочными городками и пейзажами. Вниманию любителей открытых пространств и вкусных местных продуктов: всем этим также можно насладиться, посетив великолепные природные парки Окситании. Доказательство тому - 7 прогулок для гурманов... https://ru.france.fr/ru/occitanie-sud-de-france/liste/progulki-dlya-gurmanov-v-prirodnyh-parkah-oksitanii?

Итальянское вино. Vino italiano. В прошлом, Венеция была городом, засаженным виноградниками и фруктовыми садами, овощи и зелень поставлялись на местные рынки с собственных огородов. До 1100 года площадь Сан-Марко представляла собой большой сад, где культивировали многочисленные сельскохозяйственные культуры. И не случайно, даже сейчас, венецианские «площади» называются «полями», campi. Наводнение 1966 года, когда в лагуне был зафиксирован рекордный подъем воды, достигавший 194 сантиметров, окончательно уничтожило сады и огороды, которые еще оставались в самых отдаленных районах. В памяти венецианцев до сих пор остаются разрушительные последствия, которые оставила разгулявшаяся водная стихия: тогда пострадали многие памятники архитектуры и знаменитые венецианские мозаики, был нанесен ущерб домам и магазинам. Французский бизнесмен, Мишель Тулуз, оказался первым, кто после «большой воды», как еще называют наводнение 1966 года, стал возрождать виноделие в венецианской лагуне: начало проекта на острове Сант-Эразмо датируется 2000 годом, в 2006 году увидело свет белое вино Orto di Venezia. На острове Маццорбо, расположенном между более известными Мурано и Бурано, где сегодня проживает чуть более 200 жителей, также, находился виноградник. Исторически так сложилось, что на Мурано сформировалось стекольное производство, Бурано прославился кружевами, а на Торчелло и Маццорбо развивалось сельское хозяйство. Наводнение, практически, полностью уничтожило лозы белого сорта дорона. Лишь некоторые из них смогли противостоять буйству природы, даже, несмотря на то, что несколько дней оставались под слоем соленой воды. В 2002 году Джанкарло Бизоль решил восстановить виноградник, и выпускать белое вино из автохтона дорона, с 2010 года начинается производство Venissa bianco. Дорана входит в семейство треббьано, считается рослым сортом, способным противостоять экстремальным условиям лагуны. Лозы высажены на небольшом острове, их часто подтопляет соленая вода. Настоящее героическое виноделие! Но не только условиями культивирования лоз выделяется вино. Маттео Бисоль, который сейчас возглавляет проект Venissa, подчеркивает, что в Венеции, по очевидным причинам, не было подземных погребов, и основным способом увеличить потенциал хранения вин становилась длительная мацерация, что применили и для Venissa bianco. Винтаж 2016 вышел в продажу в этом году.

Всё указанное по алкоголю быть может и важно, но гораздо больше волнует другой вопрос. На сайте https://стопкоронавирус.рф/faq/?tags=26 пишут, что "Роспотребнадзор рекомендует соблюдать самоизоляцию до и после вакцинации, т.к. пока нет точных данных о влиянии болезни COVID-19 на эффективность формирования иммунитета." Согласно этим рекомендациям об самоизоляции получается, что в поликлинике должны предоставить больничный лист? На время двухэтапного проведения вакцинации? Иначе, какой эффект и польза будет от прививки, если теоретически, этот реальный больной с ковидом может повстречаться где угодно - в магазине или на работе, в общественном транспорте? Никто же не носит на себе табличку, что болен. ?

Насколько мне известно (слежу за новостями) совет Европы ежедневно проводит совещания с целью утверждения списка стран, для которых границу онкрывают, и для которых закрывают (есть и такие). Все зависит от обстановки в стране, из которой будет поток туристов, обстановка в России не самая плохая - но и не самая благополучная. Что касается Европы, моя подруга сейчас живёт во Франции. Она говорит, что сейчас у них новая волна заболевших, причем в тех местах, которые во время первой волны остались практически нетронутыми - например, Тулуза. Причем все работают, затронуто в основном молодое население 25+ лет, которое легко переносит болезнь... И, как следствие, разносит болезнь повсюду. Винят в этом туристов из других стран - европейских стран, конечно. Нак что открытие границ... Европа, конечно, держится за свою безопасность - но я бы десять раз подумала, а стоит ли этого того, ехать в Европу сейсчас. Даже если по каким то экономическим соображениям границы вдруг откроют.

От Дюрера до Матисса. Избранные рисунки из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина 10 ИЮЛЯ - 01 НОЯБРЯ 2020 Экспозиция организована по хронологическому принципу, выставку открывают графические работы художников ранней немецкой школы, среди которых представлены листы Альбрехта Дюрера и итальянских авторов Ренессанса, маньеризма и барокко (В. Карпаччо, Веронезе, Пармиджанино, Д.Л. Бернини и др). Второй раздел посвящен произведениям, созданным в XVII столетии в Голландии, Фландрии и Франции (Рембрандт, П.П. Рубенс, Н. Пуссен и др.), третий – искусству рисунка XVIII века во Франции и Италии (А. Ватто, Ф. Буше, Ж.-О. Фрагонар, Г. Робер, Ж.-Б. Грёз, Ж.-Л. Давид, Дж.Б. Тьеполо и др.). Далее представлены самые разные явления истории рисунка XIX века в Германии, Франции и России – от романтизма до импрессионизма и символизма (К.Д. Фридрих, Э. Делакруа, К. Брюллов, Ж.-О.-Д. Энгр, Ж.-Б. К. Коро, О. Домье, А. фон Менцель, Э. Дега, П.-О. Ренуар, В. ван Гог, А. де Тулуз-Лотрек, М. Дени, О. Редон, М. Врубель и др.). Начиная с XIX века работы русских рисовальщиков показываются на выставке рядом с произведениями западных мастеров, демонстрируя их интегрированность в общий контекст европейского искусства. Кроме того, в этом разделе экспонируется единственная в российских музеях графическая работа Винсента ван Гога — «Портрет молодой девушки», который соотносится с живописным портретом, известным под названием «Мусме» и хранящимся в Национальной галерее Вашингтона. В Белом зале демонстрируются рисунки мастеров XX столетия. В эту эпоху национальные разграничения во многом утратили значение: художники из Франции, Германии, России, Испании, Италии на равных участвовали в процессе формирования языка современного искусства, и коллекция ГМИИ им. А.С. Пушкина позволяет показать разные грани этого интернационального феномена. Зрители увидят рисунки Ф. Марка, Э. Нольде, М. Пехштейна, П. Клее, В. Кандинского, К. Малевича, П. Пикассо, Ф. Леже, А. Матисса, М. Шагала, М. Ларионова, Н. Гончаровой, Д. Де Кирико, П. Филонова, А. Родченко, А. Дейнеки и других известных художников. В дополнение к основному составу выставки часть экспонатов будет представлена в специальных витринах в залах постоянной экспозиции музея рядом с живописными работами. Более 40 листов будут расположены в соответствии с темами того или иного раздела. Этот принцип экспонирования позволит дать более полное представление о графическом собрании ГМИИ им. А.С. Пушкина. https://pushkinmuseum.art/events/archive/2020/exhibitions/drawings/index.php?lang=ru

ВЫСТАВКА 14 ФЕВРАЛЯ − 1 ИЮНЯ 2020 Ночью. Кабаре и клубы в искусстве модерна Нижний Бельведер, Вена, Реннвег, 6 Ночные клубы, кафе, бары и кабаре были яркими центрами модернизма в двадцатом веке, предоставляя художникам платформу для творческого обмена идеями между живописью и графикой, архитектурой, дизайном, литературой, танцами и музыкой. Выставка "Ночью. Кабаре и клубы в искусстве модерна" рассматривает многие из этих мест по всему миру и исследует их длительное влияние на историю искусства. Экспозиция не только исследует культовые места авангарда, но и переносит зрителя в кафе "Nadie" в Мехико и в «Гарлем Ренессанс» в нью-йоркских джаз-клубах 1920-х и 1930-х годов, главные герои которых сражались с расизмом. Выставка завершается клубами Мбари, основанными в начале 1960-х годов в Ибадане и Осогбо, Нигерия, и арт-клубом "Рашт 29", который был открыт в Тегеране в 1966 году. На выставке представлены работы Ганса Арпа, Хьюго Болла, Джакомо Баллы, Макса Бекмана, Джорджины Бейер, Э. Симмса Кэмпбелла, Карла Отто Чешки, Фортунато Деперо, Отто Дикса, Тео ван Дусбурга, Аарона Дугласа, Ханны Хох, Йозефа Хоффмана, Якоба Лоуренса, Бертольда Леффлера, Эльфрида Лозе-Вехтлера, Оскара Кокошки, Жанны Маммен, Коломана Мозера, Анри Ривьера, Софи Таубер-Арп, Анри де Тулуз-Лотрека, Сюзанны Венгер и других. https://artchive.ru/exhibitions/4552

«От Дюрера до Матисса. Пять веков европейского рисунка из собрания ГМИИ им. А. С. Пушкина» 24 марта – 28 июня Начинать – так с великих мастеров. На первой же выставке в главном здании Пушкинского музея зрителям представят около 170 рисунков Дюрера, Карпаччо, Рембрандта, Рубенса, Пикассо и других именитых художников. Созданы они были в промежутке с XV до середины XX века. Однако долгое время эта уникальная музейная коллекция была не очень хорошо известна в мире. Коллекция рисунка ГМИИ им. Пушкина – это 27 тысяч работ. Проект, который в начале 2019 года показывали в Фонде Кустодия (Париже), самое репрезентативное и характерное из обширного собрания. Экспозиция включает образцы графики разных национальных школ: итальянской, французской, немецкой, голландской, фламандской и русской. Ренессанс, маньеризм и барокко представлены работами Дюрера, Карпаччо, Веронезе, Пармиджанино, Бернини, Гверчино, Рубенса. За рисунок XVIII века Италии и Франции отвечают Ватто, Буше, Фрагонар, Робер, Грёз, Давид, Тьеполо. В XIX веке уделяется внимание разным направлениям, от романтизма до импрессионизма и символизма (Фридрих, Делакруа, Энгр, Коро, Домье, Менцель, Дега, Ренуар, ван Гог, Тулуз-Лотрек, Дени, Редон, Брюллов, Врубель). Разнообразие экспериментов XX столетия отразится в рисунках Нольде, Пехштейна, Клее, Кандинского, Малевича, Пикассо, Матисса, Шагала, Филонова, Родченко, Дейнеки. После большого успеха экспозиции в прошлом году в Париже ее представят и в Москве.

Выставки в Вене НЕМЕЦКИЙ ЭКСПРЕССИОНИЗМ в музее Леопольда КОЛЛЕКЦИИ БРАГЛИИ И ЙОХЕННИНГА С 15 ноября 2019 года по 20 апреля 2020 года В начале 20-го века эмоции стали стилистическим средством; наблюдать значит чувствовать. Руководствуясь инстинктом и вопреки академическим канонам, молодые повстанцы из дрезденского сообщества художников «Die Brücke» принесли на холст пейзажи души. В восстании против индустриального общества и его конвенций они также стремились к естественному преобразованию жизни. Тем временем, круг редакторов, ответственных за мюнхенский альманах «Der Blaue Reiter» («Голубой всадник»), отправился на поиски новой внутренней проницательности в искусстве, которая учитывала как чисто интуитивный, так и культурный разум. В то же время понятие красоты подвергалось сомнению и расширялось. Цвета сыграли решающую роль в этом процессе, выступая в качестве основного средства драматургии изображения. В рамках этой выставки, курируемой Иваном Ристичем, Музей Леопольда впервые представляет в Вене около 120 экспонатов из коллекции Swiss Braglia и немецкой коллекции Johenning, среди которых работы Эмиля Нольде, Макса Печштейна, Эрнста Людвига Киршнера, Эриха Геккеля, Василий Кандинский, Алексей фон Явленский, Марианна фон Верефкин, Август Макке и Франц Марк, а также Паула Модерсон-Беккер, Пол Клее и Лайонел Фейнингер. https://www.leopoldmuseum.org/en/exhibitions/112/german-expressionism Ван Гог, Сезанн, Матисс, Ходлер в музее Альбертина Коллекция Ханлозер с 22 февраля до 24 мая 2020 года Музей ALBERTINA посвящает свою весеннюю выставку 2020 года одной из самых важных частных коллекций французского модернистского искусства. Коллекция Hahnloser собралась между 1905 и 1936 годами, первоначально на основе тесного и дружеского обмена между коллекционирующей парой Артура и Хеди Ханлозер-Бюлер и друзьями-художниками, включая Пьера Боннара, Фердинанда Ходлера, Анри Матисса и Феликса Валлоттона. Позже в коллекцию вошли также работы их предшественников, включая Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека, Ван Гога и других. https://www.albertina.at/en/exhibitions/van-gogh-cezanne-matisse-hodler-the-hahnloser-collection/

Выставки осенью в Париже К трём выставкам-блокбастерам (Леонардо да Винчи, Дега и Тулуз-Лотрека), которые откроются в парижских музеях этой осенью, смело можно добавить ещё одну. Это ретроспектива Эль Греко, которую организовывает Большой дворец (Гран-Пале) совместно с Лувром и Институтом искусств Чикаго. Эта выставка станет первым во Франции крупным показом, посвящённым творчеству одного из последних представителей эпохи Возрождения. По словам сокуратора ретроспективы Шарлотты Шастель-Руссо, в экспозицию войдёт от 60 до 80 работ. Почётное место будет отведено монументальным картинам, но своё внимание получат также меньшие, более интимные форматы. Дополнят представление о творчестве художника одна или две скульптуры, две книги, которые принадлежали Эль Греко и его рисунки. Главный экспонат выставки предоставит Институт искусств Чикаго. Это четырёхметровое полотно «Успение Девы Марии», написанное в 1577 — 1579 годах в Толедо, куда Эль Греко переехал после жизни в Венеции и Риме. Картина стала центральным элементом алтаря, первым крупным заказом художника в Испании и первой крупной общественной работой. Художник писал «Успение» по поручению монахов древнего цистерцианского монастыря, которые перестраивали церковь Санто-Доминго-эль-Антигуо под погребальную часовню благочестивой вдовы доньи Марии де Сильвы. Так же из-за океана прибудет картина «Открытие Пятой Печати» (или «Видение святого Иоанна Богослова»), ныне хранящаяся в коллекции Метрополитен-музея. Это фрагмент большого алтаря для церкви госпиталя Иоанна Крестителя в Толедо. На полотне изображена сцена из Библии, Откровение (6: 9−11), описывающая снятие Пятой Печати в конце времён и раздачу белых одежд «душам убиенных за слово Божие и за свидетельство, которое они имели». В отсутствующей верхней части, возможно, находился жертвенный Агнец, открывающий печать. Это было знаковое произведение для художников XX века, в частности, Пикассо, который видел его в Париже, вдохновлялся им при написании своих «Авиньонских девиц». Однако, как сообщает чешский блогер Владимир Поморцев, настоящей сенсацией обещает стать легендарная «Пьета» из коллекции греческого миллиардера Ставроса Ниаркоса. «Один из главных шедевров Эль Греко обычно висит над камином в гостиной парижского особняка семейства Ниаркос, где его могут видеть лишь избранные. Греческий судовладелец купил „Пьету“ в 1956 году за 100 тысяч долларов. С тех пор картина демонстрировалась на публике лишь однажды. Следующей возможности увидеть шедевр, вероятно, придется ждать ещё несколько десятилетий», — пишет он. Пресс-служба Гран-Пале подтвердила «Артхиву», что этот шедевр станет одним из центральных экспонатов показа, но подчеркнула, что в документах музея упоминается «частная коллекция», а не имя греческого магната, умершего в 1996 году. Ретроспектива Эль Греко в Гран-Пале откроется 16 октября 2019 года и завершится 10 февраля 2020. https://artchive.ru/news/4142~El'_Greko_v_Parizhe_Vystavkablokbaster_projdet_v_stolitse_Frantsii

Французский президент Шарль де Голль однажды заметил, что страной с 246 сортами сыра управлять невозможно. Спустя полвека после его правления сыров только прибавилось. Все знают бри и камамбер, однако существует множество менее известных, но куда более вкусных и интересных сортов французского сыра. 9 французских сыров, о которых не знают за пределами Франции Все знают бри и камамбер, но как насчет сотен других примечательных французских сыров? Вот девять самых интересных. Мимолет (mimolette) За исключением цветных сыров с мытой коркой, которые обрабатывают солью, травами или алкоголем, почти весь сыр во Франции — белый. Поэтому мимолет, оранжевый сыр с шероховатой коркой, может удивить своим видом. Рассказывают, что этот сорт появился благодаря королю Людовику XIV, которому не нравилось, что французы едят голландский сыр эдам во время войны с Нидерландами. Да, мимолет напоминает эдам, но к нему добавляют перец, который и дает оранжевый цвет. Напоминающая лунную поверхность неровная корка получается из-за контакта с сырными клещами (поэтому же мимолет запрещено ввозить в США). Сыр этого сорта можно выдерживать от трех до 18 месяцев. Чем он старше, тем более своеобразным становится его вкус. Выдержанный мимолет принято запивать пивом. Лучший сыр этого сорта делают на ферме Philippe Olivier. Маруаль (maroilles) Сыр маруаль производят на севере Франции. Он считается первым из сыров с мытой коркой. Делать его начали монахи аббатства Маруаль в VII веке. Во время поста этот пахучий сыр, вкусом напоминающий бекон, заменял священнослужителям мясо. Маруаль — довольно едкий и липкий сыр. От других сортов он отличается в том числе квадратной формой. Она связана с особенностями дерева в регионе: твердую древесину тяжело согнуть в круглую форму. Попробовать стоит сыр с фермы Ferme de Cerfmont, расположенной, собственно, в Маруале. В фильме «Бобро поржаловать!» (Bienvenue Chez les Ch’tis) обыгрывается шутка о том, что жители севера Франции заедают маруалем утренний кофе, однако на самом деле его предпочитают есть с хлебом или в запеканке, которая немного смягчает его яркий вкус. Валансе (valençay) Валансе — это козий сыр из долины Луары, головки которого имеют характерную форму усеченной пирамидки. Считается, что своей необычной формой он обязан Наполеону Бонапарту, который прибыл в замок Валансе после неудачной кампании в Египте. Сыр тогда производился в форме обычных пирамидок. Это злило императора, поэтому он якобы лично срезал все вершины. По другой версии, это сделал министр Талейран-Перигор, который опасался гнева императора. Валансе отличается свежим и кисловатым вкусом. Он покрыт серо-синей корочкой, которая получается из смеси плесени и пепла. После посещения знаменитого замка стоит заглянуть на ферму Ferme de la Prairie — там делают лучшие пирамидки этого сыра. А еще там можно познакомиться с козами, из молока которых его производят. Валансе (valençay) Валансе — это козий сыр из долины Луары, головки которого имеют характерную форму усеченной пирамидки. Считается, что своей необычной формой он обязан Наполеону Бонапарту, который прибыл в замок Валансе после неудачной кампании в Египте. Сыр тогда производился в форме обычных пирамидок. Это злило императора, поэтому он якобы лично срезал все вершины. По другой версии, это сделал министр Талейран-Перигор, который опасался гнева императора. Валансе отличается свежим и кисловатым вкусом. Он покрыт серо-синей корочкой, которая получается из смеси плесени и пепла. После посещения знаменитого замка стоит заглянуть на ферму Ferme de la Prairie — там делают лучшие пирамидки этого сыра. А еще там можно познакомиться с козами, из молока которых его производят. Буйгет (bouyguette) Нежный козий сыр буйгет делают в регионе Тарн на юге Франции, неподалеку от Тулузы. Он отличается узкой и удлиненной формой и легким и свежим вкусом с оттенком розмарина. Привкус появляется из-за травы, которую едят местные козы. Выдержанный буйгет твердеет, но пробовать его лучше всего молодым, пока мягкостью он напоминает взбитые сливки. Сделать это можно на сыроварне Segalaform в Кармо. В 2018 году она получила серебряную медаль за лучший свежий сыр на Всеобщей сельскохозяйственной выставке в Париже. Куломье (coulommiers) Куломье — это сыр из семейства бри, также известный как бри-де-куломье. Он не так известен, как распространенные бри-де-мо и бри-де-мелен, но появился раньше них. Лучше всего этот сыр получается из сырого молока, однако существуют и его пастеризованные версии. У него более насыщенный вкус, чем у других сортов бри, хотя он сохраняет характерную для семейства мягкость. Город Куломье, где производится этот сыр, стоит посетить в апреле, когда там проходит Выставка сыров и вин — фестиваль, посвященный сыру, вину и другим местным продуктам. Морбье (morbier) Полумягкий сыр морбье готовят из сырого коровьего молока в горном регионе Юра. Считается, что его делали, когда у фермеров не хватало сыворотки на более известный сыр конте, круглые головки которого отличаются внушительными размерами. Сыровары покрывали сыворотку, которая у них имелась, пеплом, чтобы на ней не образовывалась корочка (а также чтобы на нее не садились насекомые). Через некоторое время добавляли еще сыворотку — получался сыр с характерной серой линией в середине. Мобрье и конте можно попробовать на местной сыроварне Chapelle des Bois. Наполеон (napoléon) Мягкий овечий сыр наполеон производят на единственной ферме в Пиренеях. Он напоминает оссо-ирати, который делают во Французской Стране Басков, но имеет более нежную текстуру. Характерное название этого сорта не связано с французским императором напрямую. Такое имя сыру дали из-за горы напротив фермы Mont-Royal, где его делают. Утес поразительно похож на профиль Бонапарта. Шароле (charolais) Шароле — это популярный во Франции плотный козий сыр с насыщенным вкусом, лишенным терпкости, свойственной похожим сортам. Он выделяется хорошим сроком хранения: не портится как минимум 16 дней. Лучший сыр этого сорта делают на сыроварне Chèvrerie des Filletieres в Бургундии. Там можно попробовать различные закуски с ним и посмотреть на коз, из молока которых он производится. Чтобы раскрыть все богатство вкуса шароле, стоит позволить кусочку этого сыра растаять во рту. Нёшатель (neufchatel) Пахучий и соленый сыр нёшатель с белой плесневой корочкой напоминает самые популярные сорта Франции — бри и камамбер. Отличает его нехарактерная для этих семейств зернистая текстура и уникальная форма — сердце. Считается, что во время Столетней войны девушки из города Нёшатель-ан-Бре предлагали этот сыр английским солдатам, которые им приглянулись. Лучший нёшатель можно попробовать на сыроварне Fromagerie Villiers.

Фестиваль духовых оркестров на ВДНХ Уже идет, но еще можно успеть посмотреть некоторые выступления! 21 июня 2019 года в 18:00 Оркестр волынщиков City Pipes 21 июня в 18:00 оркестр волынщиков City Pipes объединит музыкальные традиции и рок-вариации на волынках. Музыканты коллектива всегда всецело раскрывают колорит и возможности национального шотландского инструмента: самобытного, обладающего потрясающей мощью и неповторимой притягательной силой. Слушатели смогут убедиться лично, что музыка самых различных направлений — будь то рок, классика, джаз — в исполнении на волынках преображается, звучит неожиданно и смело, обретая новые особенные краски. Центральная аллея 28 июня 2019 года в 18:00 Оркестр Panda's Cover Gang 28 июня специальными гостями из Франции станут участники оркестра Panda's Cover Gang. Репертуар коллектива, который основан в 2014 году и уже стал популярным как в родном городе Тулуза, так и за его пределами, состоит из мировых хитов известных исполнителей в различных музыкальных стилях: от рока до электронной музыки. Центральная аллея

Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина представляет выставку французской рекламы конца XIX — начала XX века «Афишемания». С 21.02 до 21.04.2019 в ГМИИ имени А.С. Пушкина — Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. В экспозиции будут показаны 130 афиш из собрания музея, которые познакомят с историей рождения и эволюции плаката как вида искусства. Зрители увидят работы известных художников и мастеров иллюстрированной рекламы — Анри де Тулуз-Лотрека, Альфонса Мухи, Поля Гаварни, Леона Шубрака, Жюля Шере, Адольфа Вийетта и других авторов. Как часть художественного процесса плакат несет в себе отражение различных направлений в искусстве, иллюстрируя присущие им особенности и авторский почерк каждого. Благодаря афишам из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина можно проследить историю искусства целой эпохи во Франции — Belle Époque. Кроме того, художественная реклама XIX века — это документальное свидетельство своего времени. Откликнувшись на основные события века, афиша отразила характер различных политических партий, послужила рупором идей социалистов и анархистов, сыграла огромную роль в судьбе и карьере отдельных политиков и государственных чиновников, продемонстрировала достижения науки и техники. Она расширила пространство культурной среды, превратив улицы европейских городов в выставочные залы. Выполняя свою основную функцию — коммерческое рекламирование товаров и услуг, — афиша явилась полем для экспериментального поиска новых форм в искусстве,проводником передовых идей, оказала серьезное влияние на развитие и распространение художественных стилей — ар-нуво и ар-деко и во многом определила эстетику эпохи. Признание иллюстрированной рекламы как искусства благородного и достойного залов Парижского салона подтверждалось успехом выставочных проектов. В 1889 году на Всемирной выставке, где демонстрировались мировые достижения науки, техники и культуры, искусство Франции наряду с живописью было представлено литографированной афишей. Образцы прикладной графики здесь прозвучали как произведения искусства, отмеченные разнообразием авторских почерков и художественной оригинальностью. В России коллекционирование плакатов в ХIX столетии не получило широкого распространения. Увлеченно художественную рекламу собирали два московских коллекционера— известный знаток гравюры Павел Эттингер и представитель российского предпринимательства Фёдор Фёдоров. Благодаря им сегодня ГМИИ им. А.С. Пушкина обладает одной из самых больших коллекций французской литографированной афиши в России. В нее входят работы художников второй половины XIX и начала XX века, чье творчество прославило жанр коммерческой рекламы. Это пионеры литографированных объявлений с иллюстрациями для витрин книжных магазинов Поль Гаварни и Леон Шубрак, создатель жанра художественной афиши Жюль Шере, представители стиля ар-нуво Анри де Тулуз-Лотрек, Эжен Грассе и Альфонс Муха, карикатуристы Адольф Вийетт и Гюстав Жоссо. Работы этих мастеров будут представлены на выставке в семи разделах, отражающих различные темы и аспекты искусства плаката: «Стены, заборы, витрины», «Живопись улиц», «Кабаре, театр, выставки», «Музы коммерции», «Велосипеды, аэропланы, шины», «Вино, табак, консервы», «Стиль эпохи: ар-нуво». Адриен Баррер «Ревю в Фоли-Бержер» 1903

Уважаемый ТТВ! Прошу поправить в описании нового, прекрасного тура "2GF Очень вкусная Франция (от Альп до Атлантики и Средиземного моря. 5 регионов)" следующие ошибки (текст из описания выделен курсивом): - 2 день. Отель Дьё не является объектом ЮНЕСКО - 2 день. Во фразе "знаменитые бургундские улитки, и знаменитое мясо по-бургундски" эта запятая лишняя - 5 день. Наверное, правильно "мекки" и "столицы" - "Утром посещение средневекового города-лабиринта Сарла-Ла-Канеда – центра региона Черный Перигор, мекку кинематографистов и гурманов, столицу черного трюфеля и самого вкусного фуа-гра". - 7 день. Здесь, наверное, неудачно ссылку пытались вставить? - "Во второй половине дня {excursion=1378}поездка* (15 евро){excursion=466} в городок " - 8 день. Почему арманьяк с большой буквы? Почему коньяк с большой буквы и в кавычках? - где производится напиток Арманьяк, на равных конкурирующий с « Коньяком». - 9 день. Тулуз-Лотрека звали Анри - 9 день. Во фразе "а в ресторанах вам предложат блюда придуманные Тулуз-Лотреком" пропущена запятая - 10 день. Пропущена буква "в" в слове "автобус - поездка на атобусе* (15 евро) - 10 день. Район Кассис-Бандоль считается самый древнейшим местом - либо "древнейшим", либо "самым древним" - 11 день. Не уверен, но, кажется, запятая здесь не нужна - Пейзажи Ардеша грандиозны, и Вас ожидает настоящий калейдоскоп впечатлений - 12 день. В следующей фразе слово "столица" в обоих случаях должна звучать одинаково - Утром посещение города Гренобля – столицы исторической области Дофине, а также неофициальную столицу Французских Альп - 12 день. "Аэропорт Женевы", наверное, правильнее - Во второй половине дня переезд (170 км) в аэропорт Женеву. И в тексте встречается сразу три формата написания стоимости экскурсий - (9 евро) (12 eur) (от €16)

Появился новый тур по Франции 2GF Avia Авиаперелет из Москвы в Женеву (с 15 сентября, 12 дней) Очень вкусная Франция (от Альп до Атлантики и Средиземного моря. 5 регионов) Женева – Дижон – Кот д’Ор – Бон – Лион – Южное Божоле* – Сарла-Ла-Канеда – Ла-Рок-Гажак – Бордо – Аркашон* – Коньяк – Сент Эмильон* – Кондом – Ош – Тулуза – Альби – Рокфор – Марсель – Кассис* – Ущелье Ардеш – Прованский Дром – Гренобль – Женева http://www.tourtrans.ru/tours/katalog-po-stranam/3787.html

Пушкинский музей покажет в Париже 200 рисунков из своего собрания c 2 февраля по 12 мая Москва Со 2 февраля по 12 мая 2019 года в Фонде Кустодиа (Париж) пройдет выставка "Пушкинский музей. Пять столетий рисунка". Это первая большая ретроспективная выставка коллекции графики ГМИИ им. А.С. Пушкина во Франции, на которой будет показано более 200 рисунков представителей европейских и русских школ XV-XX веков. Зрители увидят работы Дюрера, Веронезе, Рубенса, Тьеполо, Фридриха, Кандинского, Пикассо, Матисса, Модильяни, Шагала, Малевича, Ренуара, Дега, Тулуз-Лотрека, ван Гога и других знаменитых художников. Графическое собрание Пушкинского музея является вторым по значению и величине разделом музейной коллекции. Оно включает более 350 000 гравюр различных школ и эпох и около 27 000 рисунков европейских и русских художников XV-XXI веков. В основу фонда легло собрание Гравюрного кабинета Румянцевского музея, а затем он регулярно пополнялся за счет даров, приобретений, передач из других музеев и государственных учреждений. За рубежом графическая коллекция ГМИИ им. А.С. Пушкина менее известна, чем собрание живописи импрессионистов. Первые шаги по ее продвижению были сделаны в 2016 году. Предметы из коллекции были показаны на 25-м Салоне рисунков в Париже. Музей представил 29 работ, которые позволили французскому зрителю получить первое представление о крупнейшем российском собрании графики. В этом году музей также станет участником Салона рисунков - 28 марта станет днем Пушкинского музея на ярмарке. Экспозиция займет два этажа выставочного пространства. На первом будут показаны рисунки мастеров XV-XIX веков, нижний этаж будет посвящен работам XX века. Выбор экспонатов был определен задачей представить историю европейского рисунка на протяжении пяти столетий, опираясь на самые сильные стороны собрания Пушкинского музея. Каждый зал экспозиции имеет свою тему и выстроен в определенной стилистике. Фонд Кустодиа (Fondation Custodia) был основан в Париже в 1947 году известным коллекционером рисунка Фритцом Люгтом и его женой. Фонд занимает особняк Тюрго XVIII века (121 rue de Lille 75007 Paris) и обладает одной из крупнейших в мире частных коллекций рисунка и гравюры. Кроме того, фонду принадлежит собрание редких книг, портретных миниатюр, картин, предметов старины, витражей и антиквариата. http://museum.ru/N72002

Возможно, здесь ошибка? 2AF Aviа Вояж в Биарриц: Лотарингия – Бургундия – Аквитания – Окситания - Овернь Эрфурт – Нанси – Бон – регион Перигор – Сарла-Ла-Канеда – Ла-Рок-Гажак – сады Маркессак* – Бордо – Аркашон* – Биарриц – Лурд – Тулуза – Каркассон* – Альби – Ле-Пюи-ан-Веле – Лион – Перуж – Вюрцбург Во вкладке: Почему в этот тур? "В этом туре дегустации следуют одна за другой – блюда из романов Дюма обретают плоть на ресторанных тарелках. Вы привыкнете ломать багет, пить достойное вино, есть сыр на десерт и фуа-гра по праздникам, вместо традиционного оливье. Этот тур – не только кулинарная книга, но и справочник архитектуры - в поездке можно проследить становление готического стиля и вдруг понять рисунок фахверка. Природа тоже хочет участвовать в туре – виноградники долины Луары, невероятные отливы города корсаров Сен-Мало, причудливые скалы Этреты и долина менгиров Карнака (???). Это тур для того, чтобы гордо сказать – я пробовал Францию на взгляд и на вкус, и это было глубокое погружение."

Выставка Очарование Японией. Моне, Ван Гог, Климт Faszination Japan. Monet, Van Gogh, Klimt До 20 января 2019 Во второй половине XIX века, после ряда Всемирных выставок – сначала в Париже, а затем в Вене, Европа открыла для себя японское искусство. На несколько десятилетий увлечение Востоком превратилось в настоящую манию. Экзотическое, яркое и необычное стало сначала предметом коллекционирования, а потом подражания. Для искусства рубежа XIX–XX веков это имело ключевое значение. Сначала импрессионисты, а вслед за ними и экспрессионисты с интересом исследовали японскую гравюру. Художников привлекал совершенно иной подход к изображению – подчеркнутые контуры, кадрированная композиция, нарочито декоративные мотивы. Постепенно эти приемы проникли в живопись Клода Моне, Эдгара Дега, Анри де Тулуз-Лотрека, Винсента ван Гога, Поля Гогена. Точно так же в Вене художники Сецессиона «заболели» Японией. Так, в кабинете Климта стояли самурайские доспехи, а стены были декорированы японскими гравюрами. На выставке в Кунстфоруме японское и европейское искусство можно увидеть рядом друг с другом и сопоставить. Проследить шаг за шагом извилистый путь заимствований и подражаний, окунуться с головой в японскую культуру, поскольку экспозицию дополняет обширная программа, включающая чайные церемонии, театральные постановки, лекции и экскурсии. Кунстфорум банка «Аустрия» Kunstforum Bank Austria Freyung 8, 1010 Wien Время работы: ежедневно – с 10 до 19, по пятницам – с 10 до 21 www.kunstforumwien.at http://russianvienna.com/avstrijskaya-kultura/4413-vystavki-v-noyabre-2018

25 февраля в ГМИИ им. Пушкина заканчивается выставка Передвижники и импрессионисты. На пути в ХХ век Выставка проходит в залах №19, №20 и №30. В состав выставки вошло около 80 работ. Среди них произведения мастеров XIX–XX веков, картины и графические листы французских и русских художников из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина, работы передвижников из коллекции Государственной Третьяковской галереи, Государственного Русского музея в Санкт-Петербурге и других музеев. В основе экспозиции «Передвижники и импрессионисты. На пути в XX век» — научная публикация крупнейшего историка искусства Нины Александровны Дмитриевой (1917–2003). Кураторская группа, следуя за оригинальной мыслью исследователя, создает в пространстве музея реальное отражение единого культурного процесса, показывает общий фон художественной жизни России и Франции последней четверти XIX века и соотносит два значительных явления на примере их наиболее ярких представителей. В экспозиции зритель увидит сопоставления картин Эдуарда Мане и полотен Ильи Репина и Владимира Маковского, Альфреда Сислея и Алексея Саврасова, Валентина Серова и Пабло Пикассо, Николая Ярошенко и Пьера Огюста Ренуара, Михаила Врубеля и Анри де Тулуз-Лотрека. В залах выставки представлены также знаменитые произведения постимпрессионистов – Поля Сезанна, Винсента ван Гога, Поля Гогена. Эти мастера не были объединены общей программой или художественным методом, но были современниками импрессионистов, их «учениками». Ирина Александровна Антонова, президент ГМИИ им. А.С. Пушкина: В работе над проектом выставки общие усилия специалистов в области русского искусства из Государственной Третьяковской Галереи и кураторов французского собрания из ГМИИ им. А.С. Пушкина были направлены на то, чтобы убедительно проиллюстрировать оригинальные идеи Н.А. Дмитриевой художественными произведениями из музейных коллекций. В первую очередь мы опирались на размышления и выводы Нины Дмитриевой о том, что оба художественных направления были конкретной формой творческого сознания, характерного для данного исторического периода, оба оказали влияние на дальнейшее развитие искусства. И в этом смысле они являются неотъемлемой частью друг друга – отражением и выражением общественного сознания целой эпохи, ее устремлений и чаяний. Сопоставление творчества русских и французских мастеров, передвижников и импрессионистов, в едином выставочном пространстве – это яркая демонстрация двух величайших явлений в художественной культуре XIX столетия.

Тема 38 Жанр паттерн в туристической фотографии Как заметила Ольга, среди фото, снятых в туре, в основном пейзажи. Я бы ещё добавила сюжет "Мы идём по этой улице". Это само по себе не плохо, информативно, если по улице, отлично для отзывов, публикующихся "с колёс", в виде путевых заметок в режиме он-лайн, у нас есть на форуме приверженцы такого репортажа. Но если мы потом дома не спеша делаем цельный творческий фотопродукт и хотим при этом занятии получить ещё массу положительных эмоций, (ну и удивить зрителя, конечно),то как здорово бы было неожиданно прервать череду пейзажей интересным кадром отдельного предмета, или вкусной фуд-съёмкой, или вставить красивейший узор в стиле паттерн. Ох уж этот английский. Паттерн - (pattern) - узор, рисунок, модель, образец, шаблон, система. Особенности съёмки. Как снимаем. Снимаем "в лоб". Перспективу отвергаем. Задний план тоже. Главное условие - чтобы камера располагалась строго параллельно снимаемой поверхности. При съёмке вертикальных поверхностей это довольно легко - подошёл к стене и снимай. А горизонтальных? При съёмке дна водоёма может быть зайти в воду, при съёмке цветов вступить на клумбу, при съёмке тротуара забраться как можно выше и наклониться вперёд. Если рисунок геометрический, то непарараллельность его сильно исказит, что не есть хорошо. Глубина снимка паттерна минимальная, значит можно пошире открыть диафрагму, а это запас по освещённости. Можно снимать в режиме макро, что хорошо умеют мыльницы. Ещё одна тонкость - узор должен занимать весь кадр. Это иногда трудновато сделать - узор уже кончился, а кадр ещё нет. В углах ненужные подробности - край клумбы или озера, искажение рисунка и т.п. А при кадрировании обрезка приведёт к потере ритма и упорядоченности. И ещё - в центре кадра старайтесь, чтобы не было пустот, "залысин". Например, при съёмке цветов на клумбах в кадре часто видно больше земли, чем мы видим глазами (при малом фокусном расстоянии - широкоугольные объективы). Теперь что снимаем. То есть объект съёмки. Приведу свою подборку таких фото, снятых в турах в режиме "бегом-бегом". Стена в Алькасаре Севильи. Удачное освещение подчёркивает рельефность Хорватия. Название фото "Из камней разных эпох". В старую стену вкраплены камни ещё более древних эпох. Не стеснялись - древнее разрушали, новое создавали. Перспектива тут может и лишняя, но два фрагмента далековато друг от друга, побоялась, что при съёмке плашмя не войдут оба в кадр, хотя, наверное, вошли бы. Поместить надо было минимум два. Успела снять лишь один дубль. Съёмка общего вида здания не передала бы этот интересный нюанс. Будапешт. Часть стены крупным планом. Убрала всё лишнее, получился паттерн Франция. Тулуза. Розовый город. Правда, он больше рыжий, кирпичный, чем розовый. Долго на стене искала фрагмент, где это разноцветье поместилось бы в один кадр. Музей Сваровски в Австрии. Мы внутри шара-калейдоскопа. Только бы хватило освещения для кадра! Вспышка могла всё испортить - зеркала кругом. Италия. Неаполь. Умеют же итальянцы так живописно украсить свой дом. Это скорей псевдопаттерн с лёгкой иронией. Но законы жанра соблюдены. Снято из автобуса, когда он стоял на светофоре. Провода даже не стала убирать - для этого кадра это каторжная работа. Фото называется "Вечносохнущее бельё". Прозрачность воды в австрийском горном озере. Снято с мостков. Надо было не потревожить водицу. Левая часть кадра вышла нерезко. Диафрагма 2. Не хватило глубины резкости на такой открытой диафрагме - надо было или прикрыть диафрагму или более горизонтально расположить камеру. Альпы. Поднимаемся на канатке. Горная тундра. Мне надоело умиляться отдельным цветочкам, решила снять картинку скромной растительности как ковёр, разные цветы в одном кадре. Австрия. Парк вокруг одного из замков. Это клумба, но выполнена как естественный луг. Умеют это европейцы. Захотелось снять именно сверху. Голая земля между цветами не мешала - её не было. Рамка и небольшое виньетирование подчеркнули красоту "коврика". Снято на ходу, на дополнительные дубли не было времени. А это что за леденцы? Да они же из стекла! Австрия. Городок стеклодувов Раттенберг. Снято сверху. Леденцы эти лежали в корзинке у продавца стеклянных сувениров. Общий план здесь был бы менее удачен, чем паттерн. Опять же - виньетирование и рамка. И последнее фото - "тренировка" в Самаре на неспешной прогулке. Тоже диафрагма 2. Немного не хватило резкости внизу кадра Надеюсь, из приведённых в этой теме и из представленных выше форумчанами фото видно, что снимать паттерн в наших путешествиях интересно и можно. Эти снимки обращают внимание на характерные особенности, мелочи, детали, очень разнообразят репортаж, наконец, они вызывают чисто эстетическое удовольствие.

Ботеро В Вероне проходит большая выставка, посвященная знаменитому художнику. 21/10/2017 -> 29/04/2018 Верона (VR) Музей AMO - Палаццо Форти в Вероне посвящает выставку Фернандо Ботеро, великому живому художнику, который вошел в Олимп великой классики. Именно в этой элегантной обстановке Ботеро решил завершить торжества за свои восемьдесят пять лет и за полстолетия художественной карьеры. В комнатах AMO будет представлено более 50 крупных работ, которые прослеживают карьеру Маэстро с 1958 по 2016 год. После успеха с выставками, посвященных Лемпицк, Пикассо и Тулуз-Лотрек, музей АМО станет идеальным местом, чтобы полюбоваться огромными телами, яркие краски Латинской Америки, атмосфера сказки, что Ботеро нарисовали над его пятьдесят лет страсти к искусству и живописному языку. Среди многих шедевров вы можете полюбоваться Piero della Francesca (диптих) 1998 года, Musici (2008) и La vedova (1997). Выставка разделена на несколько разделов, посвященных различным темам: из первого раздела, посвященного скульптурам, которые мы переходим к версиям древних мастеров, работы, в которых Ботеро сочетает латиноамериканскую и западную культуры. Затем мы переходим к знаменитым натюрмортам, а затем входим в раздел, посвященный религии. Политика, латиноамериканская жизнь, ню и цирк являются последними четырьмя формулировками этой непревзойденной выставки. На Выставке Ботеро представлены более 50 произведений разного периода карьеры. Ирония и ностальгия, свежесть и фантастическое восприятие, полотна огромного размера с непропорциональными фигурами, излишек тела и цвета, оригинальное восприятие форм – все это на Выставке в Вероне. Среди признанных шедевров зрителям представлены Распятие (2000) и Форнарина по Рафаэлю. Персонажи Ботеро всегда изображены без узнаваемых душевныхпережтваний – епископы и президенты, циркачи и матадоры. Художник не выражает своего отношения, в его работах нет моральной или психодогической оценки. Персонажи изображены в своей повседневности и простоте. Цены на билеты и время работы Выставки в статье Музеи — расписание и цены.

Выставки в Италии осенью 2017 — весной 2018 В этой статье представлена подборка художественных выставок, которые пройдут в Италии осенью 2017 — весной 2018. Верона Фернандо Ботеро BoteroНа выставке Фернандо Ботеро будут представлены 50 работ художника. Когда:21 октября 2017 по 29 апреля 2018 Место проведения:AMO-Palazzo Forti Адрес:via Abramo Massalongo, 7 Время работы:Понедельник 14.30-19.30 Вторник — воскресенье 9.30 — 19.30 График работы в праздничные и предпраздничные дни: Вторник 1 ноября: 9.30 — 19.30 Пятница 8 декабря: 9.30 — 19.30 Воскресенье 24 декабря: 9.30 — 17.30 Понедельник 25 декабря: 14.30 — 19.30 Вторник 26 декабря: 9.30 — 19.30 Воскресенье 31 декабря: 9.30 — 17.30 Понедельник 1 январь: 12.30 — 19.30 Суббота 6 январь: 9.30 — 19.30 Билеты:14€ www.arenamuseopera.com Виченца Ван Гог Van Gogh. Tra il grano e il cieloЗдесь будут представлены около 120 работ художника, что сделает это событие самым масштабным в истории Италии! Такой выставки Ван Гога страна ещё не видела. Когда:с 7 октября по 8 апреля 2018 года Место проведения:Basilica Paladiana Адрес:Piazza dei Signori Время работы:Понедельник — четверг: 9.00 — 18.00 пятница—воскресенье: 9.00 — 20.00 Выставка не работает 24 декабря 2017 График работы в праздничные и предпраздничные дни: с 30 октября по 2 ноября 2017: 9.00 — 20.00 7 декабря 2017: 9.00 — 20.00 25 декабря 2017: 15.00 — 20.00 с 26 по 30 декабря 2017: 9.00 — 20.00 31 декабря 2017: 9.00 — 02.00 1 января 2018: 10.00 — 20.00 со 2 по 7 января 2018: 9.00 — 20.00 с 29 марта по 5 апреля 2018: 9.00 — 20.00 Билеты:14€ www.lineadombra.it Венеция Джотто Magister GiottoБольшая мудьтимедийная выставка в честь 750-летия со дня рождения великого художника. Когда:c 13 июля по 5 ноября 2017 Место проведения:Scuola Grande della Misericordia Адрес:Sestiere Cannaregio 3599 Время работы:Воскресенье — пятница: 10.30 — 18.30 Суббота: 10.30 — 20.30 Билеты:17€ Болонья Дюшан, Дали, Магритт Mostra Duchamp, Dalì e MagritteВыставка европейских художников Duchamp, Magritte, Dalì, Ernst, Tanguy, Man Ray, Picabia, Pollock. Когда:с 16 октября по 11 февраля Место проведения:Palazzo Albergati Адрес:Via Saragozza 28 Время работы:16 октября: 15.00 — 20.00 С 17 октября каждый день с 10.00 до 20.00 График работы в праздничные и предпраздничные дни: 1 ноября 10.00 – 20.00 8 декабря 10.00 – 20.00 24 декабря 10.00 – 17.00 25 декабря 15.00 – 20.00 26 декабря 10.00 – 20.00 31 декабря 10.00 – 17.00 1 января 15.00 – 20.00 6 января 10.00 – 20.00 Билеты:14€ www.palazzoalbergati.com Малевич, Кандинский, Репин, Шагал REVOLUTIJAНа выставке будут представлены полотна Малевича, Кандинского, Репина, Шагала и др. художников из собрания Государственного Русского музея. Когда:12 декабря 2017 — 13 мая 2018 Место проведения:MAMbo Адрес:via Don Minzoni, 14 Время работы:вторник, среда, четверг, воскресенье: 10.00 — 19.00 пятница и суббота: 10.00 — 20.00 Понедельник — нерабочий день Билеты:14€ Флоренция Микеланджело, Понтормо, Джамбольнья Cinquecento a Firenze. Tra Michelangelo, Pontormo e GiambolognaXVI век во Флоренции. Микеланджело, Понтормо, Джамбольнья. Когда:21 сентября 2017 — 21 января 2018 Место проведения:Palazzo Strozzi Адрес:Piazza Strozzi Время работы:Каждый день с 10.00 до 20.00 Четверг с 10.00 до 23.00 www.palazzostrozzi.org Милан Караваджо Dentro Caravaggio Когда:с 28 сентября по 29 января Место проведения:Palazzo Reale – Piano Nobile Адрес:Piazza Duomo, 12 Время работы:Понедельник: 14.30 — 22.30 Вторник, Среда, Воскресенье: 09.30 — 20.00 Четверг, Пятница, Суббота: 09.30 — 22.30 График работы в праздничные и предпраздничные дни: 1 ноября: 9.30 – 20.00 2 ноября: 9:30 — 22:30 8 декабря: 9:30 — 22:30 25 декабря: 9:30 — 19:30 26 декабря: 9:30 — 20:00 1 января: 9:30 — 19:30 6 января: 9:30 — 22:30) В понедельник 16 октября и в понедельник 23 октября выставка закрыта. Билеты:13€ www.caravaggiomilano.it Тулуз-Лотрек Toulouse-Lautrec. Il mondo fuggevole Когда:с 17 октября по 18 февраля Место проведения:Palazzo Reale Адрес:Piazza Duomo, 12 Время работы:Понедельник: 14.30 — 22.30 Вторник, Среда, Воскресенье: 09.30 — 20.00 Четверг, Пятница, Суббота: 09.30 — 22.30 Билеты:12€ Турин Миро Mirò! Sogno e colore Когда:C 4 октября 2017 по 14 января 2018 На выставки будут представлены более 130 работы художника, которые он написал во время жизни на острове Майорка. Место проведения:Palazzo Chiablese Адрес:Piazza S. Giovanni, 2 Время работы:Понедельник: 14.30 — 19.30 Вторник, среда, пятница, суббота, воскресенье 9.30 — 19.30 Четверг: 9.30 — 22.30 График работы в праздничные и предпраздничные дни: Вторник 1 ноября: 9.30 — 19.30 Пятница 8 декабря: 9.30 — 19.30 Воскресенье 24 декабря: 9.30 — 17.30 Понедельник 25 декабря: 14.30 — 19.30 Вторник 26 декабря: 9.30 — 19.30 Воскресенье 31 декабря: 9.30 — 17.30 Понедельник 1 январь: 12.30 — 19.30 Суббота 6 январь: 9.30 — 19.30 Билеты:15,50€ www.mostramirotorino.it Рим Моне MonetНа выставке будут представлены 60 работ художника из музея Musée Marmottan Monet. Когда:с 19 октября 2017 — 11 февраля 2018 Место проведения:Complesso del Vittoriano – Ala Brasini Адрес:Via di S. Pietro in Carcere Время работы:понедельник—четверг: 9.30 — 19.30 пятница и суббота: 9.30 — 22.00 воскресенье: 9.30 — 20.30 График работы в праздничные и предпраздничные дни: Воскресенье 16 апреля 9.30 — 20.30 Понедельник 17 апреля 9.30 — 20.30 Понедельник 24 апреля 9.30 — 19.30 Вторник 25 апреля 9.30 — 20.30 Понедельник 1 мая 9.30 — 20.30 Пятница 2 июня 14.30 — 22.00 Четверг 29 июня 9.30 — 20.30 Вторник 15 августа 9.30 — 20.30 Билеты:14€ www.ilvittoriano.com Пикассо Picasso: Pablo Picasso tra Cubismo e Neoclassicismo 1915 — 1925 Когда:с 22 сентября по 21 января Место проведения:Scuderie del Quirinale Адрес:Via Ventiquattro Maggio, 16 Время работы:Воскресенье — четверг: 10.00 — 20.00 Пятница и суббота: 10.00 — 22.30 Билеты:15€ www.scuderiequirinale.it Источник: http://unarussainitalia.ru/vystavki-v-italii-osenyu-2017-vesnoy-2018.html

Добрый день! Как жаль, что из нового каталога исчезли, на мой взгляд, очень интересные программы. Это 2GT Avia "Легенды и сокровища Окситании" - (Барселона – Перпиньян – Каркассон – Катарские замки – Тулуза – Гасконь – Лурд – Пиринеи* – По – Биарриц – Аркашон – Бордо – Сарлат – Рокамадур – Кагор – Сен-Сирк-Лапопи – Альби – Монпелье – Сет* (отдых на море) – Ницца) и 9SC Avia "Сердце Испании' (Мадрид – Аранхуэс* – Эскориал – Ла Гранха – Педраса де ла Сьерра – Сеговия – Авила – Саламанка – Ла Альберка – Касерес – Мерида* – Гваделупе – Трухильо – Толедо – Консуэгра – Кампо де Криптана – Куэнка – Cюдад Энкантада – Мадрид – Алкала-де-Энарес*). Они предлагались всего один год и многие просто не успели в них поехать.У нас же не так много времени и средств, чтобы посетить все это за один год! Хотелось бы в дальнейшем надеяться на возрождение этих программ.