Tamara K.

Вы не поверите, но на улицах Нью-Йорка появились «Музыкальные витрины»... В креативной программе «Музыкальные витрины» приняли участие 100 артистов из Нью-Йорка, играющих классику. Проект организовал Центр исполнительских искусств Кауфмана, предложив провести концерт за стеклом — в витринах городских магазинов. Произведения Дебюсси, Бетховена и Мендельсона уличные прохожие слышали через динамики. По словам виолончелиста Майкла Каца, дарить музыку людям таким образом — это нечто уникальное. «Один из уроков пандемии заключается в том, что люди нуждаются в музыке, театре, хореографии. Это так же важно, как вода и еда», — добавил исполнитель. https://orpheusradio.ru/news/news/7532/

«(НЕ)ПОДВИЖНОСТЬ. РУССКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА ОТ ШУБИНА ДО МАТВЕЕВА». 24 МАРТА 2021 — 16 МАЯ 2021. Манеж в Санкт-Петербурге представляет межмузейную художественную выставку «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Посетители выставки смогут увидеть свыше 150 уникальных скульптурных работ, отобранных из собраний Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея городской скульптуры, ГМЗ «Царское Село», ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Гатчина», ГМЗ «Павловск», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Царицыно», Центрального военно-морского музея, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Государственного музея истории религии и многих других. «В экспозицию вошли не только признанные шедевры, но и произведения, которые ранее практически не выставлялись. Именно благодаря этой выставке они вольются в историю русской скульптуры. Этому поможет фундаментальный научный каталог, в иллюстративный ряд которого включена не только станковая, но и монументальная скульптура, по сей день украшающая Санкт-Петербург.» Елена Карпова, заведующая отделом скульптуры Государственного Русского музея. Немаловажную роль играет художественное решение пространства выставки, осуществленное в сотрудничестве с оперным режиссером Василием Бархатовым и Творческой мастерской «Циркуль». «Архитектурное решение проекта предусматривает трансформацию выставочного пространства Манежа в прообраз нескольких императорских театров. Так, например, пространство аванзала превратится в театральное фойе, в котором слышны звуки настройки оркестра. Первый этаж станет аллегорией исторических мировых сцен. Второй этаж – прообраз закулисья театра. Перемещаясь из одного пространства в другое, посетители выставки смогут познакомиться с творчеством крупнейших мастеров русской классической скульптуры под звучание оперных арий той эпохи.» Александр Кривенцов, архитектор. «Идея заключалась в том, чтобы зритель мог будто перешагнуть через оркестровую яму во время оперного спектакля и оказаться в центре застывшей мизансцены, где каждый герой скульптуры исполняет свою оперную партию и помещён в обстоятельства согласно либретто и музыкальной драматургии; где зритель способен, приблизившись, выделить для себя из общего ансамбля любого героя, слышать и рассматривать только его, перемещаясь по сцене и закулисью.» Василий Бархатов, оперный режиссер. На выставке представлены работы талантливых мастеров русской скульптуры, всего 65 имён скульпторов. Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Подробнее: http://manege.spb.ru/events/vystavochnyj-proekt-nepodvizhnost-russkaya-klassicheskaya-skulptura-ot-f-i-shubina-do-a-t-matveeva/

Сады Санкт-Петербурга Санкт-Петербург известен не только городскими музеями и архитектурой, но и другими интересными объектами, в числе которых - сады Петербурга, являющиеся уникальными местами для спокойных прогулок на фоне природы. Ботанический сад Сад заложен в 1714 году по приказу Петра I, и первоначально создавался как место, предназначенное для разведения и выращивания лекарственных растений. Он занимает площадь в один гектар, и за все время своего существования регулярно пополнялся редкими растениями, число которых теперь достигло семи тысяч. Здесь посетители посмотрят на «висячие сады» с тропическими растениями и убедятся в том, что огромные кувшинки встречаются и в реальности. Кроме того, в последний месяц весны в саду ежегодно расцветает экзотическое растение, известное под названием «Царица ночи», посмотреть на которое в период цветения разрешено до наступления полуночи. Время работы Ботанического сада – с 10-00 до 19-00, он открыт шесть дней в неделю (выходной – понедельник), экскурсии проводятся с 11.00 до 16.30, контактный телефон: +7 812 234-17-64. Сад расположен неподалеку от станции метро «Петроградская». Летний сад Сад возник практически одновременно с городом, это старейший из садов Петербурга. В далеком 1704-ом году Петр I отдал распоряжение о закладке Летнего сада на берегу Невы, и сам изготовил эскиз с его планировкой. Для его благоустройства доставили многочисленные скульптуры из-за рубежа, семьдесят девять из них находятся здесь и по сей день. Летний сад стремительно превратился в центральное место для гуляний знати, тут же была расположена летняя резиденция Петра I, сохранившаяся до нашего времени. Сад открыт каждый день с 10-00 до 21-00, контактный телефон: (812) 314-03-74. Доехать до него вы можете на метро, для чего необходимо приехать на станцию «Гостиный двор», а затем пройти к саду пешком. Михайловский сад Еще двести лет назад территория Михайловского сада входила в состав Летнего сада, с петровских времен этот участок использовали для прогулок на лошадях и охоты. В 1825 году для князя Михаила Павловича, младшего брата Александра I, в этих местах построили замок, названный в его честь Михайловским. Участок сада, прилегающий к замку, с тех пор стал называться Михайловским садом. Его главная достопримечательность – кованая ограда, посмотреть на которую приезжают очень многие. Михайловский сад находится рядом со станцией метро "Гостиный двор". Таврический сад Изначально он создавался как парк, территория которого прилегала к Таврическому дворцу князя Григория Потемкина, а его обустройство проводил В. Гульд, приглашенный садовник из Англии. Кстати, созданные Гульдом пруды, соединенные между собой каналом, можно увидеть здесь и сегодня. Летом сад представляет собой уединенный и тихий уголок, здесь туристы смогут сполна насладиться спокойной прогулкой по прохладным аллеям, в зимние месяцы он становится одним из мест, где горожане катаются на коньках. Таврический сад доступен к посещениям каждый день с 07-00 до 22-00, он расположен на улице Потемкинской, неподалеку от станции метро «Чернышевская». Юсуповский сад Сад раскинулся у берега реки Фонтанки, он хорошо заметен с улицы Садовой, территориально примыкая к дворцу, принадлежавшему князю Юсупову. Здесь вы найдете большое количество тихих и уютных мест, где, как и сто пятьдесят лет назад посетители сада катаются по пруду на лодках. Примечателен сад тем, что каждую зиму, на протяжении уже ста сорока лет, на льду его водоемов устраивают фигурные катания на коньках, что делает его местом рождения этого спорта в России. Эта традиция и в наши дни бережно сохраняется жителями Петербурга. Юсуповский сад находится рядом со станцией метро «Садовая», он принимает посетителей ежедневно, без выходных. Александровский сад Изначально у Адмиралтейства располагались судостроительные верфи, ликвидированные в начале позапрошлого века, затем – площадь. Спустя еще несколько лет здесь появился бульвар, а полноценный сад у Адмиралтейства был разбит только в 1874 году. Его самой известной достопримечательностью по праву считается музыкальный фонтан, меняющий напор воды в такт музыке. Теперь этот эффект усиливается с помощью электрической подсветки, освещающей величественные скульптуры. Александровский сад находится рядом со станцией метро "Адмиралтейская". Зимний сад Зимнего дворца Нельзя осматривать петербургские достопримечательности и не зайти в Зимний Дворец, к тому же здесь расположен знаменитый зимний сад. Его строительство закончилось параллельно с окончанием строительства Зимнего дворца, в период правления Екатерины II. Зимний сад был известен своими ухоженными прогулочными дорожками и зеленеющими, независимо от времени года, пальмами и березами. Музей Зимнего Дворца расположен в пешей доступности от станции метро "Невский проспект" и "Адмиралтейская" и работает шесть дней в неделю (выходной – понедельник). Таким образом, посещение любого из садов Петербурга – это прекрасная возможность отдохнуть от будничности и повседневной суеты, заодно познакомившись с одной из наиболее привлекательных страниц истории города. https://biletsofit.ru/blog/sady-sankt-peterburga

«Центр Искусств. Москва» продолжает цикл выставок, посвященных вехам в истории искусства, и с 18 марта по 31 июля 2021 представляет новый выставочный проект «Импрессионизм и модерн в русском искусстве». Вещилов Константин Александрович «Дерево». Более 50 произведений охватывают историю русского искусства 1890-х – начала 1940-х годов, среди имен – К. А. Коровин, И. Е. Репин, Б. Д. Григорьев, Н. С. Гончарова, П. П. Кончаловский, К. А. Вещилов, Н. К. Рерих, С. Н. Рерих, В. И. Суриков, А. П. Рябушкин, А. К. Богомазов, Л. С. Бакст, Б. М. Кустодиев, В. И. Шухаев, А. Е. Яковлев, Г. А. Пожидаев, В. К. Бялыницкий-Бируля, И. И. Бродский, В. С. Сварог, А. В. Исупов, В. М. Васнецов, А. Я. Головин, И. Э. Грабарь, А. В. Куприн, В. В. Лебедев, О. Э. Браз, С. В. Герасимов, Тамара де Лемпицка, И. Ф. Шультце, Л. Ю. Крамаренко, А. В. Шевченко и другие. Выставка посвящена основным путям развития русского искусства на рубеже веков, а также определяющей роли модерна и импрессионизма в становлении русского авангарда. Модерн и импрессионизм имеют разные истоки, однако, оба направления объединены тенденцией к обобщению образов и вниманию к цвету как важному художественно-выразительному средству живописи. Продолжая традицию, «Центр Искусств. Москва» экспонирует произведения искусства именитых и редких художников из частных коллекций. Наследие целой плеяды замечательных живописцев эпохи пока остается малоизученным и незнакомым широкой публике. Актуальность выставки подчеркивается тем, что 2021 год станет юбилейным для многих художников. В 2021 году исполняется 160 лет со дня рождения Константина Коровина, 145 лет – со дня рождения Петра Кончаловского, 140 лет – со дня рождения Натальи Гончаровой, 135 лет – со дня рождения Роберта Фалька. сайт: artcentre.moscow Тел: +7 (495) 989 95 61 Адрес: ул. Волхонка, 15 (этаж цокольный). м. Кропоткинская, Боровицкая, Библиотека им. Ленина. Wi-Fi, льготные билеты, оплата картой, билеты 150–400 ₽. Режим работы: Вторник — Воскресенье: 12:00 — 18:00 Понедельник: Выходной. Бесплатный вторник для пенсионеров — каждый первый и последний вторник месяца. http://artcentre.moscow/project/19905/

Омск и Врубель 17 марта - день рождения Михаила Врубеля. К 165-летию со дня рождения великого художника в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А Врубеля прошла «Неделя Врубеля», центральным событием которой стало открытие «Зала Врубеля», где представлено единственное в Сибири живописное произведение Михаила Врубеля – триптих «Цветы» (1894. Холст, масло). Триптих "Цветы" создан художником по впечатлениям от садов Генуи для особняка Елизаветы Дмитриевны Дункер (урождённой Боткиной) в Москве, для потолка на парадной лестнице. Высота центральной части - три метра. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. Когда художественные ценности состоятельных россиян национализировались, плафоны «Цветы» поступили в собственность Государственного музейного фонда. В 1927 году их передали в Омский музей. "Михаил Врубель жил в Омске только три года. Поэтому единственный документ, который можно обнаружить в фондах исторического архива Омской области, подлинный документ того времени – это как раз актовая запись о его рождении в 1856 года", – отметила начальник отдела использования Исторического архива Омской области Наталья Храпова. Эта запись под номером десять о рождении и крещении младенца Михаила Врубеля из метрической книги Воскресенского военного собора – в реестре особо ценных документов омского государственного исторического архива. В этом же списке-сведения и о самом храме, снесенном в конце пятидесятых годов прошлого века. Восстановлен собор был несколько лет назад – к трехсотлетию города. "Это единственная комната, единственное помещение, подвальное помещение, которое осталось от Воскресенского собора, после того как его разобрали. Здесь хранилась и та купель, в которую окунали, когда проводили таинство крещения. И как мы знаем, что Михаил Врубель крестился именно в этой церкви", – рассказал директор Омского музея просвещения Игорь Скандаков. Крестил будущего художника священник Стефан Знаменский. Тот самый, службы которого в Омске не раз посещал ссыльный Фёдор Достоевский. Памятник Михаилу Врубелю в городе Омске - это первый и единственный на территории России памятник известному русскому художнику. Он располагается в историческом центре города возле Музея изобразительных искусств. По замыслу скульптора, мастер, восходя по лестнице, обронил альбомный листок. На нем – эскиз к последнему крупному полотну Михаила Врубеля "Шестикрылый Серафим". Каждую весну 17 марта у подножия памятника – так любимые художником цветы. https://smotrim.ru/article/2537767 https://izi.travel/ru/c1c7-vrubel-m-a-triptih-cvety-1894/ru https://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=4542

Итак, Масленицу отгуляли, а Кустодиев по-прежнему актуален!? Борис Кустодиев. Весна. 1921. Частная коллекция.

«Грузинские палестины» Святослава Рихтера. Экспонаты из ГМИИ им. А.С. Пушкина, собраний В. Геловани и В. Платонова. 20 МАРТА - 20 ИЮНЯ 2021. Ко дню рождения Святослава Рихтера в Мемориальной квартире великого пианиста откроется выставка, посвящённая годам, проведённым им в Грузии. Экспозиция «Грузинские палестины» расскажет о дебюте Святослава Рихтера в Тбилиси осенью 1943 года, об участии в студенческой альпиниаде летом 1944-го по горам освобожденного Кавказа, о знакомстве и дружбе с художниками, яркими фигурами Серебряного века и грузинского авангарда, музыкантами и другими представителями грузинской интеллигенции. Вспоминая «грузинские палестины», маэстро писал: «В конце сороковых годов в Тбилиси была у меня чудесная жизнь. Мы были очень дружны все: Шухаевы — Василий Иванович и Вера Фёдоровна, художницы Елена Ахвледиани и Кэто Магалашвили, Куфтины, Нейгауз, Нина Дорлиак и я». Начиная с 1960-х годов пианист все реже приезжал в Тбилиси, так как подолгу гастролировал за рубежом, но его нетерпеливо ждали и ревновали к Москве и «загранице», о чём свидетельствуют многочисленные письма и открытки. Помимо живописных и графических работ Елены Ахвледиани, Кетеван Магалашвили, Василия Шухаева и Ладо Гудиашвили, на выставке будут также показаны эскизы и куклы Резо Габриадзе к спектаклям театра марионеток. Отдельного внимания заслуживают редкие архивные документы: фотографии, эпистолярий, шуточные рукотворные альбомы, уникальные издания с дарственными, мемориальные предметы, передающие чувство глубокой, искренней и нежной привязанности, пронесенное Рихтером и его грузинскими друзьями через 40 лет их долгого и тернистого пути. На выставке будут представлены экспонаты из фондов ГМИИ им. А. С. Пушкина, прежде всего, из коллекции и архива Святослава Рихтера. Ладо Гудиашвили (1896–1980). Старый Тбилиси. Винный подъем. 1945. ГМИИ им. А.С. Пушкина https://www.pushkinmuseum.art/events/archive/2021/exhibitions/richter/index.php?lang=ru#lg=1&slide=0 АДРЕС, ПРОЕЗД Москва, ул. Большая Бронная, дом 2/6, кв. 58 (16-й этаж) Проезд М. Пушкинская, М. Тверская, М. Арбатская Обязательна предварительная запись перед посещением по тел. (495) 695-83-46, (495) 697-47-05

За чашечкой утреннего кофе помечтаем об Италии?. Исаак Левитан. Весна в Италии. 1890. Частная коллекция.

С Масленицей! Борис Кустодиев. Масленица (Масленичное катание). 1919. Музей-квартира И. И. Бродского, Санкт-Петербург.

Юлия Евдокимова "Убийство со вкусом кьянти", 2021. Описание книги Новый рецепт детективной истории: кулинарная тайна. «Аппетитная» книга, в которой итальянские блюда и старинное преступление сочетаются с романтикой и полицейским расследованием. Что скрывает обрывок рецепта, найденного в архиве, и почему убийство в тосканских холмах так похоже на преступление пятисотлетней давности? Что ждет русскую девушку в гостях у итальянского жениха, найденного в интернете? И кто же милее сердцу героини – комиссар полиции или хозяин замка, увитого плющом? Старые города хранят старые тайны, но иногда помогают им выйти наружу! Вместе с героиней книги вы не просто разгадаете тайну убийства, но увидите самые красивые места Тосканы, узнаете историю традиционных блюд и сможете приготовить их у себя дома.

Оперу «Золушка» покажут в Ростовском кремле. Артисты «Новой оперы» исполнят оперу Джоаккино Россини «Золушка» в старинном архитектурном ансамбле на территории Ростовского кремля. Постановка станет кульминацией фестиваля «Ростовское действо», который пройдёт с 6 по 8 августа 2021. Фестиваль объединит мастеров колокольного искусства, певческой, книжной культуры, средневековой кухни. Для гостей ежедневно будут звучать колокольные концерты в исполнении звонарей из Ростова Великого, Ярославля, Рыбинска, Вологды и Москвы. Также можно будет посетить мастер-классы звонарного искусства, иконописи и золотошвейного мастерства. В дни фестиваля будет работать большая книжная ярмарка. Ростовский кремль — памятник архитектуры XVII века, построенный недалеко от озера Неро по замыслу митрополита Ионы Сысоевича. В кремле сохранены памятники русской монументальной живописи — настенные росписи церквей Воскресения, Спаса на Сенях и Иоанна Богослова. С 2010 года фестиваль «Ростовское действо» проводится ежегодно. В 2019 году его посетили более 13 тыс. человек. Тогда под открытым небом гостям показали спектакль-фантазию «Гамлет», где выступили артисты «Новой оперы», «Современника», «Театра Вахтангова» и «Театра на Покровке». ТАСС. 27 февраля 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/6309/

«Гейши: тайный язык кимоно» - это совместный выставочный проект коллекционера кимоно Натальи Бакиной и куратора Татьяны Наумовой. На выставке будет представлена коллекция аутентичных кимоно гейш первой половины ХХ в. Кимоно гейш хикидзури (или, как их еще называют, сусохики) — это особый вид кимоно с длинным шлейфом, неотъемлемая часть образа гейши-танцовщицы. Из всех типов кимоно в нем наиболее ярко выражен принцип сезонности, определяющий важную особенность японской культуры. Подобные кимоно давно стали редкостью даже для Японии, и теперь их можно встретить только в лучших музеях мира. Выставка, представляющая исключительные по красоте и оригинальности вещи из коллекции Натальи Бакиной, будет проходить в Москве впервые и станет настоящим подарком не только для любителей Японии, но и для всех, кто интересуется историей текстиля и моды. Посетив выставку, вы сможете: ● увидеть самую большую на сегодняшний день в Москве коллекцию кимоно гейш; ● познакомиться со скрытой символикой разнообразных мотивов и сюжетных росписей кимоно гейш, а также их связью с сезонными праздниками, литературой и театром; ● приобщиться к истории профессии гейши как хранительницы тайн японской культуры и узнать, какие изменения она претерпела на протяжении последних ста лет. Параллельно с работой выставки планируется проведение фестиваля японских искусств «Хина-мацури», приуроченного к весеннему празднику кукол. В расписании фестиваля готовится серия познавательных лекций и мастер-классов о культуре Японии от лучших специалистов своей области. Билеты на выставку: Электронный билет (взрослый) - 350 Р. Билеты также можно приобрести на входе у стойки администратора в день посещения выставки. Взрослый билет - 400 Р. Дети до 7 лет - БЕСПЛАТНО. Дети в возрасте от 7 до 17 лет включительно (РФ и ЕАЭС), пенсионеры (РФ и ЕАЭС) , инвалиды I и II группы (РФ и ЕАЭС), сопровождающий инвалида I группы (РФ и ЕАЭС), учащиеся от 18 лет - 200 Р. АДРЕС: МОСКВА, МАЛЫЙ КИСЕЛЬНЫЙ ПЕРЕУЛОК, ДОМ 3, СТРОЕНИЕ 2 https://mos.gallery/exposition#ya2

Большой в Воронеже Гастроли Большого театра впервые пройдут в Воронеже в рамках Платоновского фестиваля. Выступления состоятся в городском театре оперы и балета 16–17 апреля 2021. За дирижерским пультом Воронежского симфонического оркестра Алексей Репников. «XI Платоновский фестиваль искусств представит первый проект 2021 года — балет Жана-Кристофа Майо „Укрощение строптивой“ в исполнении балетной труппы Большого театра. Показы балета пройдут в Воронеже 16 и 17 апреля», — сообщает пресс-служба фестиваля. Заполнение зрительных залов в городе сейчас разрешено не более чем на 80%. При улучшении санитарно-эпидемиологической ситуации на выступления артистов Большого театра обещают продавать 100% мест в зале. ТАСС. 17 февраля 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/6173/bolshoy-v-voronezhe?

Пасхальный фестиваль в Экс-ан-Провансе проведут в новом формате. Дата публикации: 16 февраля 2021 Пасхальный фестиваль в Экс-ан-Провансе в этом году проведут в виртуальном формате. Руководители Рено Капюсон и Доминик Блюзе не рискнули отменять его второй год подряд. Согласно новой программе, с 27 марта по 11 апреля на фестивале организуют почти два десятка концертов с участием Александра Канторова, Рафаэля Пишона, Барбары Ханниган и других звёзд, однако публика на них присутствовать не будет. «Необходимо предложить что-то новое, чтобы доказать нашу способность творчески мыслить, — объяснила Блюзе. — Идея в том, чтобы использовать этот период как лабораторию по созданию новых форм, которые пригодятся нам и в дальнейшем». Пасхальный музыкальный фестиваль основан в 2012 году французским скрипачом Рено Капюсоном. По материалам «Le Figaro». https://orpheusradio.ru/news/news/6147/paskhalnyy-festival-provedut-v-novom-formate?

Вдруг вы не придумали, как сегодня одеться, - идея ?. Василий Суриков. Боярышня. Этюд к картине «Боярыня Морозова». 1886. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Мифы и звуки Владимирской области. ВЛАДИМИР, 12 февраля. /ТАСС/. Современная художница Ульяна Подкорытова создала первую звуковую карту мест Владимирской области, связанных с мифами о языческом урочище Шушмор, Плавучим озером, легендами о реке Клязьме. Презентация прошла на выставке «Позови меня с собой», которая в пятницу открылась на площадке центра современной культуры «Флигель» во Владимире, передает корреспондент ТАСС. "Ульяна провела исследование мест, связанных с мифологией Владимирской области. Например, посетила озеро Плавучее, где по преданию утопили останки убийц князя Андрея Боголюбского, создала художественный образ урочища Шушмор, которое считается аномальной зоной и связано с язычеством. Прежде к ним не проявляли любопытства современные художники. Это первая попытка наслоить современное искусство на мифологию Владимирской области", — сообщила ТАСС куратор выставки Анна Лялина. Как пояснила ТАСС Ульяна Подкорытова, в ходе путешествия по мифологическим местам Владимирской области, она создала три этюда — их основой стали звуки природы, рассказы экскурсоводов и вокал и музыкальные композиции. В треке «Шушмора», посвященном одноименному урочищу, народные напевы чередуются с информацией об аномальном магнитном поле этого места, где перестает работать электронная техника, вырастают кривые деревья, а в старину, по легендам, пропадали люди. В звукоряд также переведена история о реке Клязьме, в которой, по преданию, в XIII веке перед нападением Батыя горожане спрятали драгоценные украшения Золотых ворот, которые позже так и не были обнаружены ни местными жителями, ни исследователями. "Мы сделали небольшую карту Владимирской области, на которой места, которые мы посетили, отмечены QR-кодами, по которым можно перейти на трек, собранный из звуков, собранных на местности. Звуковые карты — это сегодня достаточно распространенное явление, направление в саунд-арте. Я надеюсь в дальнейшем продолжить работу во Владимирской области, например", — добавила она. На протяжении нескольких лет творчество выпускницы Школы Родченко связано с русским фольклором и его современными интерпретациями — в ее работах переплетаются былины, байки, сказки, новости и мемы. Помимо презентации новых работ, во Владимир Ульяна Подкорытова привезла известные ранее арт-объекты, представленные на крупных площадках, в том числе, московского Мультимедиа Арт Музея (МАММ) и Музея Москвы — графику, керамику, лайт-боксы, костюмы к видеоопере «Рай'ок». Выставка продлится до 2 марта 2021. https://travel.rambler.ru/news/45806173-vo-vladimirskoy-oblasti-sozdali-zvukovuyu-kartu-mifologicheskih-mest/

5 февраля - 7 марта 2021. Выставка "Nikita Makarov: in propria persona". Государственный музей архитектуры имени А.В. Щусева представляет выставку «Nikita Makarov: in propria persona». Посетителям предстоит увидеть своеобразный «рестарт» экспозиционного проекта: изначально открытие было намечено на конец ноября, но пандемийные ограничения внесли серьезные коррективы. Никита Макаров – московский художник, мастер пейзажа и яркий представитель московской академической школы живописи. Экспозиция станет попыткой автора осмыслить события истории и мировой опыт живописи через призму собственных пластических исканий, диалогов и пересечений с искусством ХХ века. Художник предстанет перед зрителями «собственной персоной» (так переводится латинское название выставки). На выставке представлены около 30 работ, в основном это прибрежные и городские виды разных регионов Италии и Испании, написанные художником в течение последних двух лет. Никита Макаров: «Неизвестность будущего пугает и тяготит, определяя тем самым мой сегодняшний пассеизм, характерный для моих произведений и ранее. Это не побег, это возвращение в тот идеальный утопический мир прошлого. Это желание познать глубинные процессы гармонии мира и человека в нем, или без него. Достигнуть медитативного, созидательного состояния, и в нем стать демиургом-соучастником прошлого, а не немым созерцателем настоящего…». Макаров работает в редкой технике темперы на деревянной основе, приближенной к русской средневековой живописи. Возможно, такой выбор объясняется тем, что одна из специализаций образования художника – монументальное искусство; в то же время многие работы Никиты Макарова можно назвать ювелирными: они требуют особой кропотливости, мастерства и прочных материалов дерева. В своих работах он вступает в своеобразный диалог с ярчайшими представителями французского постимпрессионизма и американского модернизма Пьером Боннаром, Жоржем Сера и Эдвардом Хоппером. Параллели сопоставлений живописного языка этих художников, выбранных Никитой Макаровым в качестве наставников и собеседников, создают интереснейший, многоаспектный диалог. Лейтмотив пейзажей Макарова рифмуется с высказываниями о собственном творческом процессе Э.Хоппера (1882-1967): «Когда я рисую, моя цель состоит в том, чтобы очень точно перенести на полотно мои самые сокровенные впечатления от природы». «Точность перенесения» и «самые сокровенные впечатления» позволяют художнику тонко дифференцировать нюансы и детали каждого из пейзажей, сохраняя при этом и подлинность собственных впечатлений, и, одновременно, анонимность изображаемого. Несмотря на универсальность пейзажных композиций Макарова, каждая из них имеет конкретное название и легко идентифицируется. И в каждом видовом изображении южной природы видна собственная персона автора. Выставка проходит при информационной поддержке Итальянского Института культуры в Москве. Безопасность посетителей музея всегда в приоритете, в связи с этим организаторы совместно с компанией Routemark подготовили лимитированную коллекцию защитных тканевых масок с работами художника. http://muar.ru/item/1792-nikita-makarov-art

Сегодня - День домашнего супа?. Когда дуют холодные зимние ветры и падает снег, ничто не согревает так, как миска домашнего супа. Швейцарский художник Франсуа-Эмиль Барро. Миска супа.1933.

Пушкинский музей проведет выставки на площадках Почты России. Почта России займется популяризацией искусства - компания начала сотрудничество с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первым совместным мероприятием станет выставка в Главпочтамте Екатеринбурга осенью 2021 году в рамках Уральской индустриальной биеннале современного искусства. "Главпочтамты - это часто исторические здания, большие, с широкими холлами. Эти пространства иногда сами по себе произведения искусства. Почтамт в Екатеринбурге, где состоится первая выставка в рамках нашего сотрудничества с ГМИИ, - это яркий образец конструктивизма 30-х годов", - рассказал глава почты Максим Акимов. 3 февраля 2021 стороны подписали соглашение о сотрудничестве. Место для старта масштабного начинания выбрано неслучайно, полагают музейщики. «Мне кажется очень важным, что наш первый совместный проект пройдет в рамках Уральской биеннале, которая входит в топ-10 главных мировых биеннале и единственная отечественная, которая состоится этой осенью в Екатеринбурге. Сложно даже представить, как много мы сможем сделать вместе, учитывая распространенность Почты России на просторах нашей родины», –отметила директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. До 2023 года Почта России и Пушкинский музей проведут и другие выставки, семинары, круглые столы и конференции, направленные на развитие культурной среды на всей территории России. https://rg.ru/2021/02/03/pushkinskij-muzej-provedet-vystavki-na-ploshchadkah-pochty-rossii.html https://orpheusradio.ru/news/news/5965/pushkinskiy-muzey-organizuet-vystavki-na-ploschadkakh-pochty-rossii

30 января - Международный день круассана. ?

Вы не поверите, но... В Метрополитен-опере появился директор по этническому разнообразию. В его обязанности входит обеспечение разнообразия, равноправия и инклюзивности в процессе работы с сотрудниками и аудиторией. http://news.orpheusradio.ru/ML0c

ВЫСТАВКА «МИР ВЕНСКОЙ ОПЕРЫ» Когда: 05.02.2021 — 25.04.2021 Время: 11:00 — 20:00 Где: Мемориальная усадьба Ф.И. Шаляпина (Новинский бульвар, 25-27, корпус 3, строение 5) «Мир Венской оперы» – выставка всемирно известного австрийского фотографа Лоиса Ламмерхубера об одном из самых известных оперных театров мира – Венской государственной опере. Проект повествует об истории, которая разворачивается за пределами зрительного зала, и показывает внутреннюю жизнь театра, скрытую от посторонних глаз. За каждой постановкой стоит множество талантливых мастеров, их труд и вдохновение. Лоис Ламмерхубер провёл множество часов в Венской опере и подружился с её коллективом, став настоящим знатоком этого храма искусств и его особенностей, скрытых от посторонних глаз. Со своей фотокамерой он забрался в самые потайные уголки оперного театра. Там ему доверяют, его подход высоко ценят, поэтому легко делятся с ним информацией, что помогает ему в работе над проектом. Именно ему звонят музыканты Венского филармонического оркестра, чтобы предупредить об особо выдающемся моменте грядущего выступления, о котором никто пока не знает. Именно он затем спешит в театр и занимает, с позволения руководства, лучшее место у сцены, чтобы пережить и запечатлеть этот неповторимый момент. Вернисаж состоится 4 февраля в 18:00 с учетом всех необходимых ограничений. Кроме того, будет обеспечена прямая трансляция события, благодаря чему широкая публика сможет принять участие в торжественном открытии выставки. Представит фотовыставку генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ Михаил Брызгалов; к участию также приглашены фотограф Лоис Ламмерхубер, генеральный директор Государственного музейно-выставочного центра РОСФОТО Захар Коловский, представители Посольства Австрии в Москве. Информация о трансляции будет дополнительно размещена на официальном сайте музея. https://music-museum.ru/events/exhibition/mir-venskoj-operyi.html

В Третьяковке откроют сразу семь новых выставок. МОСКВА, 22 января. /ТАСС/. Государственная Третьяковская галерея, которая вновь откроется для посетителей в пятницу, 22 января 2021 года, подготовила сразу семь новых выставок. Об этом сообщила ТАСС генеральный директор музея Зельфира Трегулова. "Мы открываем семь выставок в трех зданиях. Я счастлива, что в ноябре, когда нас закрыли, мы поставили перед собой задачу сделать все, чтобы к 31 декабря все выставки были готовы. И мы с нетерпением ждали момента, когда сможем открыть свои двери и принять нашу публику, которая, думаю, тоже заждалась", — рассказала Трегулова. Одна из наиболее ожидаемых выставок в Новой Третьяковке на Крымском Валу — ретроспектива Роберта Фалька, открытие которой ранее прошло онлайн. Предыдущая выставка художника в Третьяковке была в 1924 году. Если говорить о последних десятилетиях, выставка Фалька проходила в 1992 году в Русском музее. Нынешняя выставка, куратором которой выступает Татьяна Левина, объединила около 200 живописных и графических работ художника из 43 музейных и частных собраний. Это произведения из коллекций Третьяковской галереи, Пушкинского музея, Русского музея и других российских музеев, а также из Лихтенштейна и Армении. "В такой сложной ситуации, в которой мы монтировали в ноябре — декабре эту выставку, можно было пойти по упрощению задачи, но мы поставили перед собой цель реализовать этот проект так, как мы его задумали. Спасибо Министерству культуры, что пошли нам навстречу, оформили все необходимые разрешения для выдачи нам произведений из федеральных музеев, расположенных в регионах, а также из Государственного Русского музея", — отметила Трегулова. Также в Новой Третьяковке можно увидеть выставку современного художника, скульптора, автора объектов и инсталляций, фотографических и видеопроектов Аллы Урбан. Выставка «Алла Урбан. Из железа в каплю» представляет 11 произведений разных лет: девять крупных объектов и инсталляций, созданных с 2014 по 2020 год, а также два видеофильма. Третья выставка, которая открывается в здании на Крымском Валу, но уже в Западном крыле, — «Лаборатория будущего. Кинетическое искусство в России». Первоначальная версия этой выставки была показана в петербургском «Манеже» и стала там одним из наиболее посещаемых проектов за последние годы. Работы художников шестидесятых и семидесятых годов перекликаются с произведениями русского авангарда начала XX века и работами современных художников. На выставке представлено несколько сотен произведений из собраний Третьяковской галереи, Пушкинского музея, музея современного искусства «Гараж» и ряда других. Так как многие экспонаты движущиеся, перед ними, чтобы обезопасить людей с нарушениями вестибулярного аппарата, в экспозиции размещены соответствующие предупреждения. Также в Западном крыле Новой Третьяковки открывается для публики выставка «Олег Зотов и Ида Ручина. Чукотка. Эпическая сага. Вступление». В ее состав вошли около 40 широкоформатных фотографий, представляющих зрителям жизнь коренных народов Севера и природу Чукотки. "Если мы перенесемся в Лаврушинский переулок, то, конечно же, главная выставка, о которой я бы хотела сказать — "Александр Бенуа и его «Мир искусства». Что мне нравится в этой экспозиции: работы Бенуа представлены рядом и параллельно с работами других художников, входивших в это объединение. И ты начинаешь понимать, что при всей невероятной яркости и индивидуальности каждого из мастеров, их действительно объединяло очень многое", — отметила Трегулова. Выставка приурочена к 150-летию со дня рождения Бенуа и продолжает цикл проектов, посвященных графике, которые регулярно проводятся в пространстве залов графики постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке. Как добавила собеседница агентства, в этот раз, с учетом пожеланий посетителей, был разработан специальный маршрут, чтобы из вводного зала музея можно было сразу попасть именно на эту выставку. Откроется и камерный проект "Александр Иванов. Библейские эскизы. Благовещение", с которого начинается цикл выставок, представляющих библейские эскизы художника. «Это эскизы для неосуществленных росписей в так и не построенном храме — у Иванова была идея создать некий храм, „храм человечества“, — сказала Трегулова. Она добавила, что в Инженерном корпусе в Лаврушинском переулке продолжает работу выставка Марии Якунчиковой-Вебер, одной из самых талантливых и драматичных фигур в искусстве Серебряного века, одной из первых женщин в России, получивших профессиональное художественное образование. Еще одна новая выставка в Инженерном корпусе — "Константин Кузнецов. Париж, Бретань, Нормандия". «Это малоизвестный художник в России. Он родился в Нижнем Новгороде, был современником Якунчиковой-Вебер. Очень интересно посмотреть и сравнить работы этих художников. Кузнецов достаточно рано уехал во Францию, где и прожил всю жизнь. Иногда его более поздние работы напоминают работы Оскара Кокошки», — отметила генеральный директор Третьяковской галереи. https://news.rambler.ru/community/45655367-v-tretyakovke-otkroyut-srazu-sem-novyh-vystavok/

Пушкинский музей открывается для посетителей! Пушкинский музей откроется для посетителей 22 января 2021 года! Будем рады вновь увидеть вас в музее! Первые проекты, которые мы представляем вам, – выставки «Хранители. Братство ключа» в Главном здании и «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина» в Галерее искусства стран Европы и Америки XIX–XX веков. В Главном здании вместе с постоянной экспозицией для посетителей откроется выставка «Хранители. Братство ключа», приуроченная к юбилею отдела нумизматики. В экспозицию вошли отдельные шедевры и предметы из знаковых коллекций нумизматического фонда, который включает в себя более 220 тысяч единиц. Среди экспонатов, представленных на выставке, монеты и медали, ордена и нагрудные знаки, банкноты, геммы и печати, слепки, а также архивные документы. Кроме того, на Белом полу (площадка перед залом № 7) представлены две мини-выставки, объединенные названием «Под небом голубым». Они были задуманы как своего рода приветствие, обращенное к посетителям и сотрудникам музея в период пандемии, которая ограничила наши возможности путешествовать. В экспозицию вошли пейзажные рисунки из коллекции Пушкинского музея, которые переносят зрителя на юг Италии, в Неаполь и его окрестности, где в ХIХ веке расцвело искусство пейзажа и прежде всего техника акварельной живописи на пленэре. В Галерее продолжит работу выставка «Реклама как искусство. Британский постер конца XIX – начала XX века из собрания ГМИИ им. А.С. Пушкина». В экспозицию включены более 150 рекламных постеров из собрания музея, представляющих творчество лучших английских художников и дизайнеров – Обри Бёрдсли, Эдварда Макнайта Коффера, Беггарстаффов, Тома Пёрвиса, Эдварда Боудена, Остина Купера и других мастеров. Постоянную экспозицию Галереи в ее полном составе можно будет увидеть до апреля 2021 года, далее часть работ будет отправлена на выставку коллекции братьев Морозовых в Fondation Louis Vuitton в Париже. Пушкинский музей с большим вниманием и ответственностью относится к вопросам создания безопасной среды и соблюдает все рекомендованные меры: продажа билетов осуществляется онлайн; вход в музей производится строго по сеансам; сокращено количество посетителей, одновременно находящихся в пространстве музея; проводится бесконтактное измерение температуры; присутствие на территории музея возможно только в маске. http://museum.ru/N76832