Tamara K.

Оперу «Золушка» покажут в Ростовском кремле. Артисты «Новой оперы» исполнят оперу Джоаккино Россини «Золушка» в старинном архитектурном ансамбле на территории Ростовского кремля. Постановка станет кульминацией фестиваля «Ростовское действо», который пройдёт с 6 по 8 августа 2021. Фестиваль объединит мастеров колокольного искусства, певческой, книжной культуры, средневековой кухни. Для гостей ежедневно будут звучать колокольные концерты в исполнении звонарей из Ростова Великого, Ярославля, Рыбинска, Вологды и Москвы. Также можно будет посетить мастер-классы звонарного искусства, иконописи и золотошвейного мастерства. В дни фестиваля будет работать большая книжная ярмарка. Ростовский кремль — памятник архитектуры XVII века, построенный недалеко от озера Неро по замыслу митрополита Ионы Сысоевича. В кремле сохранены памятники русской монументальной живописи — настенные росписи церквей Воскресения, Спаса на Сенях и Иоанна Богослова. С 2010 года фестиваль «Ростовское действо» проводится ежегодно. В 2019 году его посетили более 13 тыс. человек. Тогда под открытым небом гостям показали спектакль-фантазию «Гамлет», где выступили артисты «Новой оперы», «Современника», «Театра Вахтангова» и «Театра на Покровке». ТАСС. 27 февраля 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/6309/

Большой в Воронеже Гастроли Большого театра впервые пройдут в Воронеже в рамках Платоновского фестиваля. Выступления состоятся в городском театре оперы и балета 16–17 апреля 2021. За дирижерским пультом Воронежского симфонического оркестра Алексей Репников. «XI Платоновский фестиваль искусств представит первый проект 2021 года — балет Жана-Кристофа Майо „Укрощение строптивой“ в исполнении балетной труппы Большого театра. Показы балета пройдут в Воронеже 16 и 17 апреля», — сообщает пресс-служба фестиваля. Заполнение зрительных залов в городе сейчас разрешено не более чем на 80%. При улучшении санитарно-эпидемиологической ситуации на выступления артистов Большого театра обещают продавать 100% мест в зале. ТАСС. 17 февраля 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/6173/bolshoy-v-voronezhe?

Вдруг вы не придумали, как сегодня одеться, - идея ?. Василий Суриков. Боярышня. Этюд к картине «Боярыня Морозова». 1886. Рязанский государственный областной художественный музей им. И.П. Пожалостина.

Мифы и звуки Владимирской области. ВЛАДИМИР, 12 февраля. /ТАСС/. Современная художница Ульяна Подкорытова создала первую звуковую карту мест Владимирской области, связанных с мифами о языческом урочище Шушмор, Плавучим озером, легендами о реке Клязьме. Презентация прошла на выставке «Позови меня с собой», которая в пятницу открылась на площадке центра современной культуры «Флигель» во Владимире, передает корреспондент ТАСС. "Ульяна провела исследование мест, связанных с мифологией Владимирской области. Например, посетила озеро Плавучее, где по преданию утопили останки убийц князя Андрея Боголюбского, создала художественный образ урочища Шушмор, которое считается аномальной зоной и связано с язычеством. Прежде к ним не проявляли любопытства современные художники. Это первая попытка наслоить современное искусство на мифологию Владимирской области", — сообщила ТАСС куратор выставки Анна Лялина. Как пояснила ТАСС Ульяна Подкорытова, в ходе путешествия по мифологическим местам Владимирской области, она создала три этюда — их основой стали звуки природы, рассказы экскурсоводов и вокал и музыкальные композиции. В треке «Шушмора», посвященном одноименному урочищу, народные напевы чередуются с информацией об аномальном магнитном поле этого места, где перестает работать электронная техника, вырастают кривые деревья, а в старину, по легендам, пропадали люди. В звукоряд также переведена история о реке Клязьме, в которой, по преданию, в XIII веке перед нападением Батыя горожане спрятали драгоценные украшения Золотых ворот, которые позже так и не были обнаружены ни местными жителями, ни исследователями. "Мы сделали небольшую карту Владимирской области, на которой места, которые мы посетили, отмечены QR-кодами, по которым можно перейти на трек, собранный из звуков, собранных на местности. Звуковые карты — это сегодня достаточно распространенное явление, направление в саунд-арте. Я надеюсь в дальнейшем продолжить работу во Владимирской области, например", — добавила она. На протяжении нескольких лет творчество выпускницы Школы Родченко связано с русским фольклором и его современными интерпретациями — в ее работах переплетаются былины, байки, сказки, новости и мемы. Помимо презентации новых работ, во Владимир Ульяна Подкорытова привезла известные ранее арт-объекты, представленные на крупных площадках, в том числе, московского Мультимедиа Арт Музея (МАММ) и Музея Москвы — графику, керамику, лайт-боксы, костюмы к видеоопере «Рай'ок». Выставка продлится до 2 марта 2021. https://travel.rambler.ru/news/45806173-vo-vladimirskoy-oblasti-sozdali-zvukovuyu-kartu-mifologicheskih-mest/

Сегодня - День домашнего супа?. Когда дуют холодные зимние ветры и падает снег, ничто не согревает так, как миска домашнего супа. Швейцарский художник Франсуа-Эмиль Барро. Миска супа.1933.

Пушкинский музей проведет выставки на площадках Почты России. Почта России займется популяризацией искусства - компания начала сотрудничество с ГМИИ им. А.С. Пушкина. Первым совместным мероприятием станет выставка в Главпочтамте Екатеринбурга осенью 2021 году в рамках Уральской индустриальной биеннале современного искусства. "Главпочтамты - это часто исторические здания, большие, с широкими холлами. Эти пространства иногда сами по себе произведения искусства. Почтамт в Екатеринбурге, где состоится первая выставка в рамках нашего сотрудничества с ГМИИ, - это яркий образец конструктивизма 30-х годов", - рассказал глава почты Максим Акимов. 3 февраля 2021 стороны подписали соглашение о сотрудничестве. Место для старта масштабного начинания выбрано неслучайно, полагают музейщики. «Мне кажется очень важным, что наш первый совместный проект пройдет в рамках Уральской биеннале, которая входит в топ-10 главных мировых биеннале и единственная отечественная, которая состоится этой осенью в Екатеринбурге. Сложно даже представить, как много мы сможем сделать вместе, учитывая распространенность Почты России на просторах нашей родины», –отметила директор ГМИИ им. А. С. Пушкина Марина Лошак. До 2023 года Почта России и Пушкинский музей проведут и другие выставки, семинары, круглые столы и конференции, направленные на развитие культурной среды на всей территории России. https://rg.ru/2021/02/03/pushkinskij-muzej-provedet-vystavki-na-ploshchadkah-pochty-rossii.html https://orpheusradio.ru/news/news/5965/pushkinskiy-muzey-organizuet-vystavki-na-ploschadkakh-pochty-rossii

30 января - Международный день круассана. ?

Вы не поверите, но... В Метрополитен-опере появился директор по этническому разнообразию. В его обязанности входит обеспечение разнообразия, равноправия и инклюзивности в процессе работы с сотрудниками и аудиторией. http://news.orpheusradio.ru/ML0c

Итальянские повара придумывают рецепты по картинам из галерей Уффици. Кулинария может быть самостоятельным искусством, но и на великих полотнах представлены кулинарные произведения. Эта мысль легла в основу нового необычного проекта, который инициировали галереи Уффици во Флоренции. Музей пригласил нескольких самых знаменитых шеф-поваров Италии и предложил им приготовить блюда, черпая вдохновения в бесценных работах из его коллекции. Серия получила название Uffizi da Mangiare или «Уффици на тарелке». Идея заключается в том, чтобы люди, которые сидят дома, могли готовить на собственных кухнях по тем рецептам, о которых рассказывают повара. Первый выпуск «Уффици на тарелке» был посвящён картине «Мальчик с корзиной рыбы» ломбардского художника XVIII века Джакомо Черути. Он был известен под прозвищем Питоккетто, от «питокко», человек без средств, — благодаря беднякам, которые были обычными героями его полотен. Джакомо Черути, «Мальчик с корзиной рыбы» (первая половина XVIII века). Галерея Уффици. «Мальчик с корзиной рыбы» — это портрет юного рыбака, который демонстрирует зрителю свой улов: несколько рыбин и краба-паука. Последний представляет собой красно-коричневое ракообразное, обитающего в итальянских морях. Но как его есть? «Его едят руками, как лучшие в мире блюда, кусают и высасывают. Всей рыбе на картине, включая морского окуня, не требуется слишком много приправ, достаточно простого соуса. Нам понадобится хороший домашний майонез!», — заявил прославленный тосканский шеф-повар Фабио Пикки. Он рассказал зрителям, как взбить гладкий и маслянистый соус из шести яичных желтков, щепотки соли, полулитра масла с флорентийских холмов, сока одного лимона и стакана холодной воды из монастыря Ла Верна. Этот кулинарный сеанс уже размещён на сайте Уффици. Следующие будут выходить еженедельно, по воскресеньям. Поварам предлагают готовить либо из тех ингредиентов, которые изображены на картинах, либо использовать их для «поиска музы». Впрочем, вдохновляться можно чем угодно — даже цветами из палитры художника. «Мы подумали, что, раз люди не могут сейчас ходить в рестораны и в музеи, почему бы нам не предложить ряду известных поваров вдохновиться нашими картинами. Они были в восторге, когда мы пришли с этой мыслью», — сказал Эйке Шмидт, директор Уффици. Идея осенила сотрудников галерей в период карантина. «И мы, и рестораны Флоренции хотим знать, когда можно будет вновь открыться и когда начнут возвращаться туристы», — пояснил доктор Шмидт. По материалам mns.com и La Stampa https://artchive.ru/news/4597~Ital'janskie_povara_pridumyvajut_retsepty_po_kartinam_iz_galerej_Uffitsi

К 800-летию Нижнего Новгорода. В Нижегородской филармонии имени Ростроповича начались ремонтные работы в рамках подготовки к 800-летию Нижнего Новгорода. «800-летие Нижнего Новгорода филармония встретит обновленной. Преобразятся холл, гардероб и буфет, появятся выставочные зоны и места отдыха. В фойе на втором этаже можно будет посмотреть трансляции концертов или послушать лекции о классической музыке на новом мультимедийном оборудовании», — отметил заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры Нижегородской области Олег Беркович. В здании уже заменили инженерные коммуникации. Стены отштукатурят и покрасят, полностью заменят потолки и напольное покрытие. Проемы дверей входной группы увеличат до исторических размеров и установят двери по историческим чертежам. Учреждение также закупит новые световые приборы и мультимедийное оборудование. Концепцию обновления филармонии разработал нижегородский архитектор Станислав Горшунов. “Интерьер получится современным и светлым. Основные работы должны завершиться в конце января. Зрительный зал пока останется без изменений. Звук в филармонии — это святое, поэтому работы в зале планируем уже после проведения традиционного Сахаровского фестиваля. Надеемся, что в юбилейном году нам удастся открыть двери обновлённой филармонии для всех желающих без ограничений», — добавил Олег Беркович. Международный фестиваль искусств имени Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии с 21 мая по 2 июня. В нем примут участие более 300 сольных исполнителей и творческих коллективов из России, Франции, Италии и Нидерландов. Фестивальные программы объединят шедевры музыкального искусства и литературы, мультимедийное шоу, мастер-классы и творческие встречи. https://orpheusradio.ru/news/news/5736/nizhegorodskuyu-filarmoniyu-otrestavriruyut

У меня все в порядке.

Зима... Даже у Айвазовского... ?. Иван Константинович Айвазовский. Исаакиевский собор в морозный день. 1891, частная коллекция.

С началом первой рабочей недели 2021-го! Американская импрессионистка Лила Кэбот Перри. Снежный понедельник. 1926. Частная коллекция.

С Новым годом! Всем крепкого здоровья, благополучия и новых, интересных путешествий! Гейсбрехт Лейтенс (Антверпен, 1586 - ок. 1656). Зимний пейзаж с лесником и путешественниками. Частная коллекция.

Стамбул Самостоятельная поездка от AlexP (декабрь 2020) https://forum.tourtrans.ru/topic/22622-puteshestvie-v-stranu-orlov-albaniya-na-mashine/?do=findComment&comment=839020

2020-Й ГОД В ОДНОЙ КАРТИНЕ. Самюэл ван Хогстратен. Пожилой мужчина в окне. 1653. Музей истории искусств, Вена.

Туристов с симптомами ковида в Сочи будут отправлять в Омегу. В Сочи определились, куда будут направлять выявленных «ковидных» туристов – на эту «должность» назначен гостиничный комплекс «Омега». Об этом заявил мэр города Алексей Копайгородский. «Чтобы избежать появления очагов коронавирусной инфекции, для гостей, которые прибыли на курорт с симптомами заболевания, будет открыт обсерватор. Уже есть предварительная договоренность с гостиничным комплексом «Омега», они предоставят необходимые площади, все соответствующие службы – Минздрав, Роспотребнадзор, полиция, Росгвардия – готовы приступить к обеспечению работы обсерватора. Опыт у нас имеется, поэтому никаких сложностей в организации этого процесса мы не видим», — приводит его слова пресс-служба администрации города. Напомним, в отличие от Санкт-Петербурга Сочи не намерен отказываться от туристов и денег, которые они принесут. Ранее губернатор края Вениамин Кондратьев заявлял, что Сочи примет туристов без ограничений и тестов. Однако в случае выявления симптомов коронавируса, они будут отправлены в обсерватор, поэтому приезжать с температурой он не рекомендует. «Наши основные задачи в текущих условиях – во-первых, обеспечить безопасность наших туристов и, во-вторых, зафиксировать у наших гостей позитивные впечатления от отпуска в Сочи. Наша цель – сделать все, чтобы эти гости к нам вернулись и в следующем году», - также заявил мэр города. 21 Дек 20 https://www.tourprom.ru/news/48841/

Вы не поверите, но... Билборд с портретом Чайковского появился на Таймс-сквер. Петр Чайковский стал первым российским музыкантом, попавшим на билборд Spotify на Таймс-сквер. Как рассказали в аудиостриминговом сервисе, масштабное изображение композитора разместили в пятницу. Ранее Spotify назвал имена российских музыкантов, наиболее популярных среди иностранных слушателей. Абсолютным лидером по прослушиваниям стал Петр Чайковский. "Чтобы отдать дань творчеству Чайковского, наружную рекламу с изображением композитора разместили на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, — рассказали в в пресс-службе сервиса в России. — На сегодняшний день его ежемесячная аудитория составляет 4,8 миллиона слушателей по всему миру. Его лучшие произведения были собраны в специальной подборке "This is Tchaikovsky". В пятерку самых популярных композиций Чайковского входят: второе действие балета "Лебединое озеро" в исполнении Лондонского симфонического оркестра, "Вальс цветов" и "Танец Феи Драже" из "Щелкунчика" в исполнении Берлинской филармонии и Российского национального оркестра соответственно. Следом идут "Марш из "Щелкунчика" (тоже в исполнении Берлинской филармонии) и сцена "Мама" из произведения "Детский альбом" в исполнении американской пианистки Кэрол Розенбергер. МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. https://ria.ru/20201218/muzyka-1589946517.html

Вы не поверите, но... Среди "уникальных впечатлений", которые предлагались администрацией Лувра на аукционе, самым дорогим лотом стала возможность присутствия при ежегодном осмотре картины "Джоконда" ("Мона Лиза"), во время которого ее достают из выставочной витрины. Покупатель выразил готовность заплатить за такую возможность €80 тыс. Прогулка по крышам дворца в компании художника-авангардиста, известного под инициалами JR, была продана за €42 тыс. Столько же удалось выручить за билет на персональный концерт в бывшем зале для королевских приемов. Экскурсия же по музею в сопровождении директора этого культурного учреждения Жан-Люка Мартинеза обошлась ценителям искусства в €38 тыс. https://tass.ru/kultura/10280737?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&nw=1608274080000

Сегодня - Международный день чая! Приятного чаепития?. Эмиль Вернон "Из Парижа с любовью".

"Мадонна с кошкой", Национальная галерея, Лондон. Федерико Бароччи. Мадонна с кошкой (Мадонна с младенцем, святым Иосифом и Иоанном Крестителем). Ок. 1575. https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/3588232774578204

Линия Рафаэля. 1520–2020. МОСКВА, 10 дек – РИА Новости. 10 декабря 2020 года, в Дни Эрмитажа, в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открылась выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020», приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти (1483–1520) и посвященная феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней. На выставке представлено более 300 предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из коллекций Эрмитажа и двенадцати собраний России и Западной Европы. Среди них – как знаменитые шедевры, так и ранее не известные работы. Экспозицию в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открыл генеральный директор музея Михаил Пиотровский: "Выставка большая, красивая и очень эрмитажная, из категории "умных" выставок, которые зовут к размышлению самого разного уровня. <...> Она рассказывает об Эрмитаже как об универсальном музее, который может взять, выстроить в определенном порядке вещи и рассказать историю, которую раньше не рассказывали. <...> Экспозиция построена на диалогах между разными художниками, которые восприняли эстетические идеи Рафаэля, и как диалог двух кураторов". Произведения художников пяти веков рассматриваются в сопоставлении с искусством Рафаэля, наглядно демонстрируется, что тот или иной мастер заимствовал у классика и как интерпретировал. Главная премьера — восемь монументальных фресок школы Рафаэля из собрания Эрмитажа, которые впервые предстанут публике после начатой в 2015 году реставрации, открывшей подлинную авторскую живопись. Некоторые фрески еще не подвергались реставрации, другие — находятся в процессе раскрытия, работа над третьими практически завершена. Впервые в истории музея зрителям дается возможность наблюдать за разными стадиями возрождения памятника как за неким таинством, которое никогда не демонстрируется публике. Фрески украшали лоджию виллы Стати-Маттеи на Палатинском холме в Риме и были созданы художниками мастерской Рафаэля вскоре после смерти мастера в 1520 году под руководством его любимого ученика и наследника Джулио Романо. Именно руке Джулио Романо принадлежит единственный сохранившийся фрагмент оригинального картона к одной из фресок лоджии – "Венера и Адонис". Рядом с фресками экспонируются подготовительные рисунки и фрагменты картонов к ним из собрания Британского музея и Альбертины – художественная кухня школы Рафаэля. В организации выставки принимали участие Британский музей, Музей Альбертина, Лондонская Национальная галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей-заповедник "Царское Село", Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Собрание икон при поддержке Фонда Андрея Первозванного, частные коллекционеры. Выставка "Линия Рафаэля. 1520-2020" включена в маршрут № 2 по Главному музейному комплексу. Также ее можно посетить по отдельным билетам. Она будет открыта до 28 марта 2021. https://ria.ru/20201210/hermitage-1588553872.html

Рождественские открытки Сальвадора Дали. С 1958 по 1976 год клиенты компании Hoechst Iberica, основанной в Барселоне, получали рождественские открытки, автором которых был Сальвадор Дали. Художник нарисовал 19 картинок, которые хоть и мало напоминали классические праздничные открытки, были чрезвычайно популярны по всей Испании. Более того, опыт переосмысления христианского Рождества был тогда для Дали не первым. Так, в 1946 году он сделал эскиз для рождественской обложки испанского Vogue. На картинке – классические элементы сюрреалистического стиля художника: бесплодный экспансивный пейзаж, двойные образы и глубокий символизм. Расположенные симметрично архитектурные элементы включают в себя женские черты лица, припорошены снегом и увенчаны елями – будто смотришь на типичную картину Дали, умело стилизованную под Новый год. Сальвадор Дали. Эскиз для обложки Vogue, 1946. В 1958 году Дали нарисовал первую из 19 открыток из серии «Рождество» для фармакологической компании Hoechst Iberica, которые вскоре стали получать врачи и фармацевты по всей Испании. Интересно, что в этих эскизах почти не встречаются традиционные для Испании символы Рождества, будь то католические сценки-сюжеты на тему рождения Иисуса или волхвы, которые пришли поклониться младенцу. Вместо этого художник активно использует рождественские символы Америки и Центральной Европы, например, ели, которые зачастую становятся аллегорическим символом главных событий уходящего года. Первая открытка серии «Рождество», 1958. На открытках 1960 и 1961 годов рождественские елки выступают абсолютно испанским символом: они ссылаются на классические произведения испанской литературы и живописи. Большинство открыток Дали содержат небольшое рукописное приветствие, сочиненное сюрреалистом. Так, например, на открытке 1962 года, посвященной успехам в освоении космоса, художник написал: «Первое астронавтическое Рождество». Праздник здесь – далеко не самое важное, поэтому его атрибуту, вечнозеленой ели, уделено лишь немного места в верхнем углу открытки. Открытка Сальвадора Дали, посвященная освоению космоса, 1962. Несмотря на высокий интерес к открыткам сюрреалиста в Испании, в Америке они были приняты холодно: поздравительные карточки художника называли «чересчур авангардными». https://design-mate.ru/read/objects/surrealism-new-year-festive-salvador-dali-postcards

Конечно же, пишите про свой город, не откладывайте на потом?. А в ясный зимний день и фотографии могут получиться интересные.