Tamara K.

Вы не поверите, но в Риме нашли картину, написанную Николаем Гоголем. Живописную картину с подписью "Гоголь", обнаружили в Риме в частной коллекции, сообщает ТАСС. Как рассказал писатель и публицист Лука Пизанелли, который познакомился с владельцем полотна, проведенные экспертизы, в том числе известного авторитетного графолога, искусствоведа, президента Европейского союза искусствоведов Стефано Либерати, подтверждают авторство писателя. – Я увидел эту картину несколько месяцев назад, когда познакомился с владельцем работы, который рассказал, что получил ее от своего деда. А он, в свою очередь, работал в доме у высокопоставленного французского дипломата, у которого приобрел произведение искусства, – рассказал Лука Пизанелли. Владелец картины акцентирует внимание на том, что Гоголь, который, как известно, делал зарисовки карандашом и пером, оставил живописное произведение. На полотне на темно-синем фоне ночного неба изображена красная звезда или свечение с черным "хвостом". Предположительно, писатель написал пейзаж, когда был в Риме, где много общался с художниками. Известно, что в Вечном городе он работал над "Мертвыми душами", первые главы которых мог читать в знаменитом доме княгини Зинаиды Волконской. Предполагается, что в том же месте он мог сжечь и второй том. В таком ключе картина интересна и с позиции расшифровки ее смысла, подчеркивает Пизанелли. https://sb-by.turbopages.org/sb.by/s/articles/v-rime-nashli-kartinu-napisannuyu-nikolaem-gogolem.html

Спасибо за наводку! Нашла ?. 4DM Avia Авиаперелет из Москвы в Будапешт. Сокровища Хорватии + отдых в Далмации. и 4DM Light Avia Авиаперелет из Москвы в Будапешт. Сокровища Хорватии + отдых в Далмации. Но: перелет в Пулу, в шапке ошибочно указан Будапешт.

Возможно, не все потеряно! Детский музыкальный театр имени Наталии Сац объявил о грядущей реконструкции Большой сцены. Во время работ в помещении, рассчитанном на 1100 мест, спектакли будут идти в Малом зале. https://orpheusradio.ru/news/news/8697/teatr-sats-obyavil-o-rekonstruktsii?

Роберт Фальк. Повар. 1932. Собрание А. Ф. Коллекция KGallery, Санкт-Петербург (происходит из собрания Абрама Чудновского, агрофизика, доктора физико-математических наук). До 29 августа 2021 - на выставке "Охотники за искусством" в Музее русского импрессионизма (Москва). Картина написана в парижский период. Жена Фалька Ангелина Щекин-Кротова пересказала воспоминания Фалька о знакомстве с поваром и создании портрета повара: - Как-то я писал городской пейзаж: улочку в рабочем квартале Парижа, не в новом, а в старом, где еще встречаются старые-старые здания, грязные стены, выщербленные тротуары. Ты ведь знаешь, я любил такой Париж. <…> Вот как-то, когда я работал на такой улице, вдруг нагрянул внезапный сильный косой дождь. <…> Я подхватил холст, этюдник, мольберт и оглядываюсь — где бы спрятаться, переждать? <…> И вот вижу неподалеку вывеску, ресторанчик или кафе. Подошел ближе — странная вывеска, одно слово “Borchtch”. И вдруг догадался — так ведь это борщ! Видно, фирменное блюдо хозяина, русского эмигранта. Вошел. Помещение небольшое, за кассой типичная француженка, подтянутая, завитая. Народу, то есть кушающей публики, почти что нет. Подают две хорошенькие девушки, улыбчивые, проворные. Я свалил в угол мои принадлежности и, усевшись поближе к кухонной двери, откуда несся аппетитный запах настоящего борща, крикнул в нетерпении: “Donnez moi, s’il vous plait, un borchtch!”— конечно, с настоящим российским прононсом. Вдруг дверь из кухни распахнулась и оттуда выбежал мужчина, весь в белом, в этом роскошном колпаке, и бросился ко мне: “Родненький, русский?” Чуть ли не обнял меня, чуть ли не плачет от радости. Велел поскорей подать мне целую миску борща, кучу хлеба <…>, присел к моему столику. Разговорились. И он поведал мне свою историю — как он очутился в Париже. Сам он с Дона. Служил в армии, был денщиком у барина-офицера. А затем началась гражданская война, потом наступление Красной Армии. Новороссийск. В общем, все, как это было прекрасно описано у Булгакова, не стоит повторяться. Подался он за своим господином, молод еще был, а тот уверял его, что вскоре “вся эта кутерьма кончится, вернемся домой, Антанта поможет”. <…> Встретил он тут хорошую девушку, отец ее был владельцем ресторана, а теперь он сам унаследовал дело. Ничего, жить можно. Донские борщи очень по вкусу французам пришлись. <…> “Ничего я о своих не знаю с тех пор, как убег за море. Да и укоренился здесь, вот и дети уже у меня, дочки, совсем француженки, по-русски ни словечка, только что “батей” зовут, а не папá, запретил я им. Ну сам по-здешнему насобачился хорошо. Меня раньше мой барин-офицер кое-чему от скуки учил!..” Про станицу свою, всю в садах, про степи, что по весне цветут и зеленеют, как нигде, рассказывал. <…> Остановиться не мог, все вспоминал. Уж и дождь прошел, а он меня не отпускает, денег не берет, пошел меня провожать. А когда назавтра я пришел дописывать мой этюд, он уж выглядел меня, снова зазвал поесть. Предложил я ему позировать. Хотел сначала только набросок сделать и подарить ему; ведь позировать для портрета долго надо, буду от дела его отрывать, но он с радостью согласился: нашел слушателя. И все сидел передо мной в этой позе, иногда и плакал, и пел свои казацкие песни почему-то высоким-высоким голосом, почти фальцетом. Говорил: “Доход неплохой. А так — на что мне этот Париж сдался. Вот пусть хоть не я, так мой портрет на родину попадет”. Звать его было Иваном, жена его звала Жаном, а вот фамилию его я забыл. Подробнее о выставке "Охотники за искусством": https://artchive.ru/exhibitions/5501

Реконструкция к юбилею - это, конечно, важно. Но... Посещение Нижнего Новгорода часто встречается в турах ТТВ: Русская провинция, Волжское кольцо, Гордость России. Интересно, как туристы будут осматривать город в этой ситуации...

Ruskeala Symphony в Карелии. Музыкальный фестиваль Ruskeala Symphony пройдет в горном парке «Рускеала» 13 и 14 августа 2021. Центральным событием проекта станет симфоническая программа на открытом воздухе с участием звезд российской оперной сцены, а также Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова. Солирует Вадим Холоденко. Начнут смотр с концерта киномузыки. Во второй день фестиваля представят концерт на воде. Планируется программа с участием кинозвезды, чье имя организаторы пока держат в секрете: актер или актриса приедет исполнять песни из кинофильмов в сопровождении оркестра. Билеты начнут продавать во второй половине мая. В этом году организаторы намерены запустить счетчик на официальном сайте фестиваля, который будет показывать, сколько осталось входных билетов. По мнению организаторов, это даст людям больше понимания ситуации, так как в прошлом году билеты были полностью раскуплены за три дня до начала концертов. https://orpheusradio.ru/news/news/8679/ruskeala-symphony-v-karelii

«Любителям ТикТока понравится». Интервью с куратором выставки «Преображенная природа» в Русском музее Сергеем Кривонденченковым. Выставка «Преображенная природа» открылась в Корпусе Бенуа Русского музея в марте — и продлится до 21 июня 2021. О том, что делать на ней молодежи, по какому принципу отбирались работы для экспозиции и из-за чего ссорились известные художники — в интервью с куратором выставки Сергеем Кривонденченковым. «Притихло», Николай Дубовской, 1890 год. — Сколько всего на вашей выставке работ? — Сто. И все они неслучайны. Я выбирал самые характерные, подходящие, знаковые. Причем как известных мастеров, таких как Левитан, Саврасов, Куинджи, Васильев, Судковский, Айвазовский, так и тех, чьи имена мало кому знакомы… Но и это еще не все. В процессе обсуждений мы решили разбить выставочные залы по нескольким темам. — Попробую догадаться. Эти темы — зима, весна, лето и осень? — Нет! Первый наш зал называется «Облака и тучи. Перед грозой». В нем представлены работы, начиная с изображения одного облака в творчестве Васильева, Куинджи. И вот эти облака на других картинах уже собираются воедино, вот появляются первые тучи, вот тучи заволакивают все небо, и вот — пошел дождь! Но отдельно я хочу сказать о работе Николая Дубовского «Притихло». Это очень известная картина, хрестоматийная – обратите на нее внимание. В конце же зала висит картина с изображением молнии. А что бывает после грозы? Радуга! Ей и посвящен следующий зал. Кстати, для меня, как для куратора, наполнить его работами было сложнее всего, потому что изображений радуги в русской живописи не так много. Но — получилось. Центральное место тут, конечно, занимает картина Архипа Куинджи «Радуга», а еще здесь висят работы Саврасова, Сомова, Крымова, Загонека, то есть представителей разных школ и эпох, которые не вступают тут совершенно ни в какое противоречие. ..... — Я еще вот что хочу спросить у вас с самого начала разговора... Нынешняя жизнь необычайно динамична, пейзаж же предназначен для неспешного созерцания. Длинные долгие кадры ушли даже из кино. Как заинтересовать вашей выставкой молодежь? — Как мне кажется, никаких дополнительных, «искусственных» усилий прикладывать не нужно: в музеи в последние годы и без того стоят большие очереди, в которых можно увидеть много молодежи. Да, сегодня новое поколение охватило так называемое клиповое мышление, когда все мельтешит и меняется. Но это имеет и противоположный эффект, необходимый для равновесия: тягу к покою, спокойствию и стабильности. А где они могут это найти? Или на природе, или в музеях, где наряду с абстракциями и инсталляциями можно увидеть произведения классического искусства. В людях нужно воспитывать вкус. Беда ведь в чем? Если воспитывать их на плохом, они будут уверены, что это и есть настоящее искусство, а если на хорошем… Могу гарантировать: на нашей выставке представлен очень качественный материал. Здесь все неслучайно, все друг друга дополняет, все подкрепляется разнообразными дизайнерскими решениями: где-то над дорожками висит ткань, напоминающая синее небо, где-то присутствует звуковое сопровождение — поют птички, завывают волки и так далее. Думаю, это понравится всем — и любителям ТикТока, и не знающим, что это вообще такое. Подробнее: https://vtbrussia.ru/culture/rm/lyubitelyam-tiktoka-ponravitsya/?&utm_source=fb&utm_medium=smm&utm_campaign=smm_tiktok_fb_post_smm_cpm_tiktok_priroda

С солнышком вас!? Винсент Ван Гог. Сеятель и закат. 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды.

Театр имени Сац проводит фестиваль перед закрытием Большой сцены на ремонт. Детский музыкальный Театр имени Натальи Сац сообщает о закрытии на реконструкцию Большой сцены. В преддверии ремонта коллектив подготовил для зрителей особенный проект — фестиваль «До скорой встречи, Большая сцена!». В течение ближайшего месяца артисты будут играть лучшие спектакли из репертуара труппы. В рамках прощального марафона 16 апреля покажут оперу «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева. В афише также балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Чайковского. В списке танцевальных представлений несколько работ современного композитора Ефрема Подгайца, давно сотрудничающего с театром. Его версия культового спектакля Натальи Сац «Синяя птица» завершит программу фестиваля 14 мая 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/8451/teatr-imeni-sats-provodit-festival-pered-zakrytiem-bolshoy-stseny-na-remont?

В Петербург возвращаются ледовые шоу. Одним из первых станет спектакль «12 месяцев», который представят 17 и 18 апреля 2021. В Санкт-Петербург после долгого перерыва, связанного с ограничениями из-за пандемии коронавируса, возвращаются ледовые шоу. 17 и 18 апреля Санкт-Петербургский детский ледовый театр представит спектакль на льду «12 месяцев» в постановке Ильи Авербуха. Выступления пройдут в спортивном комплексе «Юбилейный». 17 апреля шоу начнется в 15:00, а 18 апреля — в 12:00. По словам организаторов события, в театрах и на ледовых аренах вновь разрешили почти полный зал. По этой причине увидеть любимую сказку «12 месяцев» в постановке Ильи Авербуха смогут все желающие. Музыкальную ледовую сказку поставили по мотивам произведения Самуила Яковлевича Маршака. В очередной раз Елена Бережная и Илья Авербух покажут публике синтез фигурного катания, циркового искусства и музыкального театра с современными аудиовизуальными технологиями. По словам Елены Бережной, они очень соскучились по выступлениям, по публике, по радостной атмосфере ледового праздника, когда зрительные ряды полны, глаза горят у детей и их родителей. В постановке «12 месяцев» задействовали юных фигуристов и танцоров. И те, и другие демонстрируют мастерство, практически не уступая взрослым — своим кумирам и наставникам. Музыка к постановке написана специально, в ней используется много народных игровых мотивов: «Гори-гори ясно», «Катись, катись, колечко». Спектакль идет один час 10 минут. Дети до трех лет имеют право бесплатного прохода без отдельного места. https://nevnov.ru/871617-ledovyi-spektakl-12-mesyacev-v-postanovke-ili-averbukha-pokazhut-v-peterburge

Да... Мы не ищем легких путей...?

Стамбул Самостоятельная поездка от natusik (апрель 2021) https://forum.tourtrans.ru/topic/22740-vesenniy-stambul/

Глава Минкультуры Франции считает, что Нотр-Дам вновь откроется в 2024 году. ПАРИЖ, 14 апреля. /ТАСС/. Министр культуры Франции Розлин Башло считает, что Собор Парижской Богоматери может открыться уже в 2024 году, а на его восстановление собрано уже €830 млн. Об этом она заявила, выступая в среду на слушаниях в Сенате. "Я могу заверить вас, что в 2024 году Собор Парижской Богоматери будет вновь открыт", - сказала Башло. "Объем средств, собранный к настоящему моменту, позволяет нам спокойно говорить об успешном завершении восстановления, - отметила она. - Речь идет о €830 млн - беспрецедентная сумма, и я, очевидно, являюсь гарантом правильного и прозрачного расходования средств". По словам министра, работы по обеспечению безопасности конструкций завершатся к концу лета, и после этого начнется фаза реставрации. Башло добавила, что в четверг, 15 апреля, отправится на осмотр стройки вместе с президентом страны Эмманюэлем Макроном. 2 апреля настоятель собора Патрик Шове заявил, что на полное восстановление пострадавшего от пожара Собора Парижской Богоматери может потребоваться 15-20 лет. По его словам, полностью сгоревший шпиль должен быть восстановлен в 2024 году, его вернут на крышу в прежнем виде. Тогда же, в 2024 году, должно завершиться и восстановление органа. https://tass.ru/obschestvo/11148803

15 апреля - Всемирный день искусства (World Art Day). Всемирный день искусства (World Art Day) ежегодно отмечается, начиная с 2012 года. Датой торжества является 15 апреля - день рождения Леонардо Да Винчи. Его жизнь - наглядная иллюстрация известного выражения Л. Фейхтвангера: "Человек талантливый, талантлив во всех областях". «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи. 1490. Музей Чарторыйских, Краков. Подробнее: https://kakoj-segodnja-prazdnik.com/mezhdunarodnye-prazdniki/den-iskusstva

RZA Bus "Русская провинция. На автобусе из Москвы по берегам Оки и Волги" с 3 мая, 10 дней. Хотя... Вам, наверное, четко надо со 2 мая.

«Новоторжский рубеж» — большой фестиваль средневековой реконструкции. В этом году он пройдёт 2-3 мая 2021 под Торжком, в архитектурно-этнографическом музее «Василёво». На ваших глазах время повернётся назад. Вы прогуляетесь по огромному палаточному лагерю и увидите жаркие бугурты — бои, в которых сразятся сотни рыцарей. Реконструкторы проведут лекции о Средневековье, мастер-классы по кузнечному делу, стрельбе из лука и даже игре на старинных музыкальных инструментах. Красочные бои На фестивале сразятся воины разных эпох и наций. Поединки пройдут в разных форматах: дуэли, турниры лучников, бугурты и манёвры — массовые сражения, в которых участвуют десятки рыцарей сразу. Встреча с героями прошлого Вся территория усадьбы станет рыцарским станом. Прогуляйтесь между шатров — и вы повстречаете оживших исторических персонажей самых разных сословий и занятий: принцесс, шутов, торговцев и ремесленников. Каждый расскажет о себе, своём времени и государстве. Старинная ярмарка В лавках на «Рубеже» вы найдёте все атрибуты средневекового быта: от глиняных горшков до масок чумного доктора. Вам подадут старинные угощения и напитки — от яблок в карамели до крепкой медовухи, от каши с травами до пожарских котлет. Живая история Реконструкторы живо и красочно поведают о крепостях и сражениях, вооружении, доспехах и даже дамских платьях. Вы узнаете, как в Средневековье проводили операции, разводили огонь и собирались с духом перед боем. Мастер-классы Вы научитесь обращаться с луком и постреляете из настоящей катапульты. Побываете в кузнице, попробуете приёмы художественной ковки и освоите гончарное ремесло. Сплетёте корзины и научитесь варить настоящую похлёбку над костром! Атмосфера Средневековья В палаточном лагере вы перенесётесь в средневековый быт. Вот — повариха варит похлёбку в котелке над огнём. Барды слагают песни на ходу, а рыцари возвращаются на отдых. И везде можно присоединиться и самому стать участником действа. Музыка и танцы Артисты-реконструкторы сыграют на забытых инструментах, споют древние баллады. Девушки в ярких праздничных костюмах станцуют быструю кадриль и вовлекут в пляс всех вокруг. Будет шумное веселье, как на старинных рыцарских турнирах. Активности для детей На «Рубеже» рады детям. Реконструкторы дадут ребятам подержать деревянное оружие, подробно и понятно о нём расскажут. На мастер-классе по лепке можно будет слепить себе средневековую свистульку, а массовые танцы и игры объединят всю семью. Подробнее: https://www.torzhok.me/rubezh2021

Двенадцатый фестиваль «В честь Екатерины Максимовой» в Челябинске будет самым масштабным за всю свою историю. Международный фестиваль балета «В честь Екатерины Максимовой», который пройдет в Челябинске с 27 мая по 5 июня 2021, впервые за свою историю будет столь масштабным: в программу вошли постановки сразу пяти российских театров. По традиции откроет программу фестиваля премьера Челябинского театра оперы и балета: 27 и 28 мая зрителям будет представлен новый спектакль, созданный совместно с французским продюсерским центром «Franceconcert», – балет-феерия «Сказки Гофмана» на музыку Жака Оффенбаха. 30 мая на челябинской сцене выступит Омский государственный музыкальный театр с балетом «Эсмеральда» по мотивам романа Виктора Гюго «Собор Парижской Богоматери» на музыку композиторов XIX века. По итогам сезона 2017/18 этот спектакль вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии «Золотая маска». 1 июня программу фестиваля продолжит «Вечер одноактных балетов Владимира Бурмейстера». На сегодняшний день Самарский академический театр оперы и балета – единственный региональный театр, который имеет в своем репертуаре спектакли этого советского хореографа. Зрители смогут насладиться тремя яркими и эмоциональными балетами: романтическими «Вариациями» Жоржа Бизе, страстным «Болеро» Мориса Равеля и опереттой без слов «Штраусиана» Иоганна Штрауса. 3 июня зрители увидят спектакль Марийского государственного академического театра оперы и балета имени Эрика Сапаева – балет «Бахчисарайский фонтан» Бориса Асафьева в постановке заслуженного артиста России, народного артиста РМЭ Константина Иванова. 5 июня завершит программу фестиваля Башкирский государственный театр оперы и балета. Публике будут представлены одноактные балеты «О чем молчат камни» и «Свет погасшей звезды», созданные творческим тандемом композитора Николая Попова и хореографа Рината Абушахманова. https://uralpress.ru/news/kultura/novyy-festival-v-chest-ekateriny-maksimovoy-v-chelyabinske-budet-samym-masshtabnym-za

Сальвадор Дали поздравляет с Днём космонавтики:) «Космическая Мадонна»(1958) – это один из шедевров Сальвадора Дали, объединяющий его интерес к религии и ядерной физике. Это полотно – одно из немногих произведений периода «ядерного мистицизма», принадлежащее частному коллекционеру, а не музеям и галереям. При этом более полувека его местонахождение оставалась тайной. В последний раз картина публично выставлялась в 1965 году в Галерее современного искусства Хантингтона Хартфорда в Нью-Йорке. С тех пор свидетельства о ней хранились лишь в виде фотографий, на которых художник позирует на фоне своей работы, и репродукций в книгах и онлайн-каталоге Фонда Гала-Сальвадор Дали. Дали вдохновлялся «Сикстинской Мадонной» Рафаэля, но написал свой образ в стиле «ядерного мистицизма». В нём смешались его «фирменный» сюрреализм, увлечение открытиями в области ядерной физики и религиозные мотивы. Ослепительные краски, тонкая техника и величественность образа делают эту работу одним из самых сложных произведений послевоенного периода художника. Подробнее: https://artchive.ru/salvadordali/works/632623

С "Катюшей" в Ялту: иностранные артисты споют на фестивале военной песни. В Москве прошла презентация третьего международного песенного конкура "Дорога на Ялту", который пройдет в Крыму с 29 апреля по 1 мая. В этом году организаторы получили заявки из 51 страны. Каждый исполнитель или группа выбрали одну песню о Великой Отечественной войне, перевели на свой язык, спели, записали видео и прислали в адрес Оргкомитета. В отличие от предварительного этапа, проходившего онлайн, решающие песенные виражи "Дороги на Ялту" намечено провести уже на набережной имени Ленина в Ялте. А на официальном сайте "Дорога на Ялту" был выложен и список из пятнадцати, может быть, самых популярных: "Катюша", "Смуглянка", "Первым делом самолеты", "Вот кто-то горочки спустился", "Случайный вальс", "В лесу прифронтовом" и другие. Оказались в нем и "Братские могилы" Владимира Высоцкого, и "Я в весеннем лесу пил березовый сок" Михаила Ножкина. Теперь стали известны исполнители, вышедшие в полуфинал. Среди счастливчиков певцы и группы из Австрии, Аргентины, Великобритании, Израиля, Индии, Италии, Канады, Китая, Латвии, Польши, Португалии, США, Турции, Франции и Швеции (российские исполнители по регламенту и идее конкурса в нем не участвуют). Все эти иностранцы - не профессиональные артисты, они просто любят музыку, наши песни, страну. И если интересуются Крымом, то основываясь не на заявлениях в мотивированных западных политиков, а стремясь увидеть, понять его самим, вот и благодаря "Дороге на Ялту". Всем им потом будет о чем честно рассказать у себя на родине. А пока на пресс-конференции говорили организаторы - об этом мудром и ярком конкурсе, который в прошлом году из-за пандемии вынужденно проходил онлайн. По их словам у "Дороги на Ялту" две цели: привлечь внимание к Крыму как к неотъемлемой части России и популяризировать советское и российское песенное искусство. "Количество заявок по сравнению с первым сезоном выросло вдвое, - сообщил художественный руководитель "Дороги на Ялту" телевизионный журналист Эрнест Мацкявичюс. - В полуфинал прошли исполнители из 15 стран. Среди новых участников - Индия и Канада. Важно через музыку рассказывать, какова цена этой войны и кто ее выиграл, чтобы подобное не повторилось вновь". Каждый из конкурсантов исполнит для зрителей и жюри одну песню. А затем споет с кем-то из российских артистов, дуэтом. Лев Лещенко, председатель жюри: "Хотя в конкурсе участвуют артисты из стран дальнего зарубежья, фестиваль помогает и постсоветским государствам быть еще ближе друг к другу". Кай Метов, член жюри: "Каждый видеоролик заслуживает внимания, конкурсанты переводили советские песни о войне на свои национальные языки. То есть, пропустили эти произведения через себя, и теперь за границей душевность наших военных песен смогут ощутить не только посредством музыки, но и понимая текст и смысл". По правилам конкурса, помимо жюри, на результаты может повлиять любой желающий. Приз зрительских симпатий будет присужден по итогам онлайн-голосования, которое стартовало 2 апреля и завершится 1 мая. Выступления конкурсантов уже доступны на сайте фестиваля https://doroganayaltu.ru/ . https://rg.ru/2021/04/04/pevcy-iz-ssha-francii-i-polshi-v-polufinale-konkursa-doroga-na-ialtu.html

Дирижер Японского филармонического оркестра Казуки Ямада представит мировую премьеру в Новосибирске. НОВОСИБИРСК, 1 апреля. /ТАСС/. Постоянный дирижер Японского филармонического оркестра Казуки Ямада, в репертуаре которого есть все симфонии Бетховена и Чайковского, представит мировую премьеру концертной пьесы "Тобольские царевны" на Транссибирском арт-фестивале в Новосибирске, одном из крупнейших фестивалей классической музыки за Уралом. Переговоры об участии дирижера в фестивале длились пять лет, сообщает в четверг пресс-служба Новосибирской филармонии со ссылкой на художественного руководителя фестиваля, скрипача Вадима Репина. "После пяти лет постоянных переговоров к нам приедет японский дирижер Казуки Ямада. Он так занят, что его невозможно было поймать на три дня, но мы ждали и не теряли надежды. Для меня он совершеннейшее откровение", - приводит пресс-служба слова Репина. Казуки Ямада - постоянный дирижер Японского филармонического оркестра, а также дирижер ряда других оркестров. Также Ямада является музыкальным руководителем Филармонического хора Токио. Его репертуар включает все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Чайковского и Бородина. В Новосибирске 4 апреля 2021 в рамках Транссибирского арт-фестиваля он вместе с Новосибирским симфоническим оркестром представит мировую премьеру концертной пьесы для оркестра "Тобольские царевны", посвященную революции 1917 года, сибирского композитора Елены Демидовой. По ее словам, в названии пьесы можно проследить прямую аналогию с царской семьей, высланной в Тобольск в 1917 году и казненной в Екатеринбурге. В этот же вечер под управлением Казуки Ямада прозвучит концерт для скрипки с оркестром № 1 Сергея Прокофьева, сольную партию в котором исполнит художественный руководитель фестиваля, российский скрипач-виртуоз Вадим Репин. https://tass.ru/sibir-news/11049607

Вы не поверите, но на улицах Нью-Йорка появились «Музыкальные витрины»... В креативной программе «Музыкальные витрины» приняли участие 100 артистов из Нью-Йорка, играющих классику. Проект организовал Центр исполнительских искусств Кауфмана, предложив провести концерт за стеклом — в витринах городских магазинов. Произведения Дебюсси, Бетховена и Мендельсона уличные прохожие слышали через динамики. По словам виолончелиста Майкла Каца, дарить музыку людям таким образом — это нечто уникальное. «Один из уроков пандемии заключается в том, что люди нуждаются в музыке, театре, хореографии. Это так же важно, как вода и еда», — добавил исполнитель. https://orpheusradio.ru/news/news/7532/

«(НЕ)ПОДВИЖНОСТЬ. РУССКАЯ КЛАССИЧЕСКАЯ СКУЛЬПТУРА ОТ ШУБИНА ДО МАТВЕЕВА». 24 МАРТА 2021 — 16 МАЯ 2021. Манеж в Санкт-Петербурге представляет межмузейную художественную выставку «(Не)подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева». Посетители выставки смогут увидеть свыше 150 уникальных скульптурных работ, отобранных из собраний Государственного Русского музея, Государственного Эрмитажа, Государственной Третьяковской галереи, Государственного музея городской скульптуры, ГМЗ «Царское Село», ГМЗ «Петергоф», ГМЗ «Гатчина», ГМЗ «Павловск», Государственного музея истории Санкт-Петербурга, ГМЗ «Царицыно», Центрального военно-морского музея, Научно-исследовательского музея при Российской академии художеств, Государственного музея истории религии и многих других. «В экспозицию вошли не только признанные шедевры, но и произведения, которые ранее практически не выставлялись. Именно благодаря этой выставке они вольются в историю русской скульптуры. Этому поможет фундаментальный научный каталог, в иллюстративный ряд которого включена не только станковая, но и монументальная скульптура, по сей день украшающая Санкт-Петербург.» Елена Карпова, заведующая отделом скульптуры Государственного Русского музея. Немаловажную роль играет художественное решение пространства выставки, осуществленное в сотрудничестве с оперным режиссером Василием Бархатовым и Творческой мастерской «Циркуль». «Архитектурное решение проекта предусматривает трансформацию выставочного пространства Манежа в прообраз нескольких императорских театров. Так, например, пространство аванзала превратится в театральное фойе, в котором слышны звуки настройки оркестра. Первый этаж станет аллегорией исторических мировых сцен. Второй этаж – прообраз закулисья театра. Перемещаясь из одного пространства в другое, посетители выставки смогут познакомиться с творчеством крупнейших мастеров русской классической скульптуры под звучание оперных арий той эпохи.» Александр Кривенцов, архитектор. «Идея заключалась в том, чтобы зритель мог будто перешагнуть через оркестровую яму во время оперного спектакля и оказаться в центре застывшей мизансцены, где каждый герой скульптуры исполняет свою оперную партию и помещён в обстоятельства согласно либретто и музыкальной драматургии; где зритель способен, приблизившись, выделить для себя из общего ансамбля любого героя, слышать и рассматривать только его, перемещаясь по сцене и закулисью.» Василий Бархатов, оперный режиссер. На выставке представлены работы талантливых мастеров русской скульптуры, всего 65 имён скульпторов. Центральный выставочный зал «Манеж» Санкт-Петербург, Исаакиевская площадь, 1. Подробнее: http://manege.spb.ru/events/vystavochnyj-proekt-nepodvizhnost-russkaya-klassicheskaya-skulptura-ot-f-i-shubina-do-a-t-matveeva/

Сады Санкт-Петербурга Санкт-Петербург известен не только городскими музеями и архитектурой, но и другими интересными объектами, в числе которых - сады Петербурга, являющиеся уникальными местами для спокойных прогулок на фоне природы. Ботанический сад Сад заложен в 1714 году по приказу Петра I, и первоначально создавался как место, предназначенное для разведения и выращивания лекарственных растений. Он занимает площадь в один гектар, и за все время своего существования регулярно пополнялся редкими растениями, число которых теперь достигло семи тысяч. Здесь посетители посмотрят на «висячие сады» с тропическими растениями и убедятся в том, что огромные кувшинки встречаются и в реальности. Кроме того, в последний месяц весны в саду ежегодно расцветает экзотическое растение, известное под названием «Царица ночи», посмотреть на которое в период цветения разрешено до наступления полуночи. Время работы Ботанического сада – с 10-00 до 19-00, он открыт шесть дней в неделю (выходной – понедельник), экскурсии проводятся с 11.00 до 16.30, контактный телефон: +7 812 234-17-64. Сад расположен неподалеку от станции метро «Петроградская». Летний сад Сад возник практически одновременно с городом, это старейший из садов Петербурга. В далеком 1704-ом году Петр I отдал распоряжение о закладке Летнего сада на берегу Невы, и сам изготовил эскиз с его планировкой. Для его благоустройства доставили многочисленные скульптуры из-за рубежа, семьдесят девять из них находятся здесь и по сей день. Летний сад стремительно превратился в центральное место для гуляний знати, тут же была расположена летняя резиденция Петра I, сохранившаяся до нашего времени. Сад открыт каждый день с 10-00 до 21-00, контактный телефон: (812) 314-03-74. Доехать до него вы можете на метро, для чего необходимо приехать на станцию «Гостиный двор», а затем пройти к саду пешком. Михайловский сад Еще двести лет назад территория Михайловского сада входила в состав Летнего сада, с петровских времен этот участок использовали для прогулок на лошадях и охоты. В 1825 году для князя Михаила Павловича, младшего брата Александра I, в этих местах построили замок, названный в его честь Михайловским. Участок сада, прилегающий к замку, с тех пор стал называться Михайловским садом. Его главная достопримечательность – кованая ограда, посмотреть на которую приезжают очень многие. Михайловский сад находится рядом со станцией метро "Гостиный двор". Таврический сад Изначально он создавался как парк, территория которого прилегала к Таврическому дворцу князя Григория Потемкина, а его обустройство проводил В. Гульд, приглашенный садовник из Англии. Кстати, созданные Гульдом пруды, соединенные между собой каналом, можно увидеть здесь и сегодня. Летом сад представляет собой уединенный и тихий уголок, здесь туристы смогут сполна насладиться спокойной прогулкой по прохладным аллеям, в зимние месяцы он становится одним из мест, где горожане катаются на коньках. Таврический сад доступен к посещениям каждый день с 07-00 до 22-00, он расположен на улице Потемкинской, неподалеку от станции метро «Чернышевская». Юсуповский сад Сад раскинулся у берега реки Фонтанки, он хорошо заметен с улицы Садовой, территориально примыкая к дворцу, принадлежавшему князю Юсупову. Здесь вы найдете большое количество тихих и уютных мест, где, как и сто пятьдесят лет назад посетители сада катаются по пруду на лодках. Примечателен сад тем, что каждую зиму, на протяжении уже ста сорока лет, на льду его водоемов устраивают фигурные катания на коньках, что делает его местом рождения этого спорта в России. Эта традиция и в наши дни бережно сохраняется жителями Петербурга. Юсуповский сад находится рядом со станцией метро «Садовая», он принимает посетителей ежедневно, без выходных. Александровский сад Изначально у Адмиралтейства располагались судостроительные верфи, ликвидированные в начале позапрошлого века, затем – площадь. Спустя еще несколько лет здесь появился бульвар, а полноценный сад у Адмиралтейства был разбит только в 1874 году. Его самой известной достопримечательностью по праву считается музыкальный фонтан, меняющий напор воды в такт музыке. Теперь этот эффект усиливается с помощью электрической подсветки, освещающей величественные скульптуры. Александровский сад находится рядом со станцией метро "Адмиралтейская". Зимний сад Зимнего дворца Нельзя осматривать петербургские достопримечательности и не зайти в Зимний Дворец, к тому же здесь расположен знаменитый зимний сад. Его строительство закончилось параллельно с окончанием строительства Зимнего дворца, в период правления Екатерины II. Зимний сад был известен своими ухоженными прогулочными дорожками и зеленеющими, независимо от времени года, пальмами и березами. Музей Зимнего Дворца расположен в пешей доступности от станции метро "Невский проспект" и "Адмиралтейская" и работает шесть дней в неделю (выходной – понедельник). Таким образом, посещение любого из садов Петербурга – это прекрасная возможность отдохнуть от будничности и повседневной суеты, заодно познакомившись с одной из наиболее привлекательных страниц истории города. https://biletsofit.ru/blog/sady-sankt-peterburga

Омск и Врубель 17 марта - день рождения Михаила Врубеля. К 165-летию со дня рождения великого художника в Омском областном музее изобразительных искусств им. М. А Врубеля прошла «Неделя Врубеля», центральным событием которой стало открытие «Зала Врубеля», где представлено единственное в Сибири живописное произведение Михаила Врубеля – триптих «Цветы» (1894. Холст, масло). Триптих "Цветы" создан художником по впечатлениям от садов Генуи для особняка Елизаветы Дмитриевны Дункер (урождённой Боткиной) в Москве, для потолка на парадной лестнице. Высота центральной части - три метра. Накануне революции плафоны оказались в собрании банкиров Рябушинских. Когда художественные ценности состоятельных россиян национализировались, плафоны «Цветы» поступили в собственность Государственного музейного фонда. В 1927 году их передали в Омский музей. "Михаил Врубель жил в Омске только три года. Поэтому единственный документ, который можно обнаружить в фондах исторического архива Омской области, подлинный документ того времени – это как раз актовая запись о его рождении в 1856 года", – отметила начальник отдела использования Исторического архива Омской области Наталья Храпова. Эта запись под номером десять о рождении и крещении младенца Михаила Врубеля из метрической книги Воскресенского военного собора – в реестре особо ценных документов омского государственного исторического архива. В этом же списке-сведения и о самом храме, снесенном в конце пятидесятых годов прошлого века. Восстановлен собор был несколько лет назад – к трехсотлетию города. "Это единственная комната, единственное помещение, подвальное помещение, которое осталось от Воскресенского собора, после того как его разобрали. Здесь хранилась и та купель, в которую окунали, когда проводили таинство крещения. И как мы знаем, что Михаил Врубель крестился именно в этой церкви", – рассказал директор Омского музея просвещения Игорь Скандаков. Крестил будущего художника священник Стефан Знаменский. Тот самый, службы которого в Омске не раз посещал ссыльный Фёдор Достоевский. Памятник Михаилу Врубелю в городе Омске - это первый и единственный на территории России памятник известному русскому художнику. Он располагается в историческом центре города возле Музея изобразительных искусств. По замыслу скульптора, мастер, восходя по лестнице, обронил альбомный листок. На нем – эскиз к последнему крупному полотну Михаила Врубеля "Шестикрылый Серафим". Каждую весну 17 марта у подножия памятника – так любимые художником цветы. https://smotrim.ru/article/2537767 https://izi.travel/ru/c1c7-vrubel-m-a-triptih-cvety-1894/ru https://www.votpusk.ru/country/dostoprim_info.asp?ID=4542

Итак, Масленицу отгуляли, а Кустодиев по-прежнему актуален!? Борис Кустодиев. Весна. 1921. Частная коллекция.