Tamara K.

6 день. Елабуга. Музей И.И. Шишкина. Мемориальный дом-музей известного русского художника Ивана Ивановича Шишкина в городе Елабуга был основан в 1938 году в здании, где неповторимый мастер родился зимой 1832 года во внушительной по размерам семье купцов Вятской губернии — Шишкиных, а также провел свое детство и юность. Само здание было построено отцом Шишкина — Иваном Васильевичем — в середине XIX века. В настоящее время дом является историческим и архитектурным памятником. Он представляет собой строение в два этажа из камня, на фасаде которого расположено 7 оконных проемов. С торца дом пристроена лестница, а на втором этаже возведена красивейшая веранда из дерева, выходящая на улицу. В музее Шишкина расположено большое количество комнат, которые представляют собой большое вытянутое пространство, в каждом из отделений которого тщательно реконструирована бытовая атмосфера жизни купеческой семьи. На первом этаже дома Шишкина расположена большая гостиная, малая гостиная, столовая, буфет и кабинет, а на втором — непосредственно комната провинциального мастера и его оборудованная мастерская, а также жилье его сестер. Картины Шишкина в музее Картинная галерея с выставкой подлинных произведений Ивана Ивановича Шишкина занимает две комнаты дома-музея художника. Картины выполнены в виде живописи, гравюры и графики, они бережно хранят память о многих сторонах быта купеческих семей того времени. В музее также представлена самое первое творение Шишкина — художественная картина под названием «Жатва», написание которой датируется 1850-ми годами. Дом Шишкина считается единственным во всем мире мемориальным музеем с подлинными экспонатами, посвященными жизни и творчеству художника. Тематические выставки занимают 16 комнат здания на двух его этажах. Экспозиция знакомит посетителей музея с личными вещами самого Шишкина и членов его большой семьи. В залах можно увидеть настоящую мебель из дуба, огромное количество разнообразных музыкальных инструментов, которые в те времена в обязательном порядке должны были быть в любой купеческой семье со средними доходами. Также на выставке представлены уникальные изящные фарфоровые изделия и статуэтки работы Кузнецова и Гарднера и контрастирующие с ними массивные настенные и напольные часы и светильники из бронзы. Мемориальный дом-музей Шишкина находится в старинной исторической части города Елабуга, на набережной притока Камы — реки Тойма, на улице с одноименным живописным названием — Набережная. Рядом с ним расположен Музей истории города, Музей поэтессы Марины Цветаевой и Музей-усадьба известной женщины-офицера и писательницы — Надежды Андреевны Дуровой. https://www.tourister.ru/world/europe/russia/city/yelabuga/museum/33964

На второй день тура группа посещает в поселке Воскресенское Нижегородской области усадьбу лесопромышленника Сергея Беляева и поселок Юрино республики Марий Эл для осмотра* уникального готического замка Шереметева, расположенного на берегу Волги. Раньше село Юрино, в котором находится замок, принадлежало Нижегородской губернии.

ВЫСТАВКА 19 МАЯ − 22 АВГУСТА 2021 в Эрмитаже. Искусство Средневековья. Шедевры из собрания Национальной Галереи Умбрии. Государственный Эрмитаж в Николаевском зале Зимнего дворца проводит выставку «Искусство Средневековья. Шедевры из собрания Национальной Галереи Умбрии». Экспозиция посвящена итальянскому искусству XIII – начала XV века — периоду, именуемому также Проторенессансом, который предвосхитил новую, поворотную эпоху во всех сферах художественного творчества. Посетители увидят более 40 произведений живописи, скульптуры и декоративно-прикладного искусства XIII – начала XV века иллюстрируют развитие художественных школ Центральной Италии. В российских музеях подобные произведения редки, поэтому совместный проект двух музеев – Государственного Эрмитажа и Национальной галереи Умбрии – имеет исключительное значение. Уникальные культовые произведения и предметы светского искусства еще никогда в таком значительном составе не покидали стен музея и не выезжали далеко за пределы Перуджи. https://artchive.ru/exhibitions/5597

Театр «Мюзик-холл» ставит балет по Достоевскому. Балет «Мальчик у Христа на ёлке» по мотивам рассказа Достоевского покажут в День защиты детей 1 июня 2021 на сцене концертного зала «Октябрьский» в Петербурге. Спектакль откроет фестиваль «Музыкальные диалоги с Достоевским», посвящённый 200-летию со дня рождения писателя. Партитура содержит фрагменты произведений Игоря Стравинского. В постановке Санкт-Петербургского театра «Мюзик-холл» участвуют Народный артист России Фарух Рузиматов, премьер Мариинского театра Игорь Колб и воспитанники хореографической студии «Театра детского балета». Эскизы декораций и костюмов выполнил художник Иван Глазунов. Его работы представят в серии передвижных выставок. https://orpheusradio.ru/news/news/10364/

А сегодня как раз 21 мая - Всемирный день роз. С праздником ! Эмиль Вернон "Весна".

Новый мурал Покраса Лампаса появился в Королеве. Он посвящен покорителям космоса. Покрас Лампас и Александр Shon представили свой новый мурал в Королеве. Он расположился на здании Детской школы искусств в самом центре города. Об этом художники сообщили на своих страницах. Граффити посвящено покорителям космоса. На нем изображены две фигуры — мужская и женская. Эти символы двух начал находятся в центре каллиграфутуристического пространства, сотканного из цитат Юрия Гагарина и Сергея Королева. «„Нет преград человеческой мысли“ — не только цитата Сергея Павловича, но вектор, объединяющий технологии, культуру и людей, чей вклад в историю превратил наукоград Королев в столицу отечественного космоса», — отметили авторы работы. По их словам, создание мурала приурочено к 60-летию первого полета человека в космос — он случился 12 апреля 1961 года. В юбилей художники начали роспись, первой фразой которой стали знаменитые слова Гагарина о красоте планеты и необходимости хранить ее, а не разрушать. https://daily.afisha.ru/news/50596-novyy-mural-pokrasa-lampasa-poyavilsya-v-koroleve-on-posvyaschen-pokoritelyam-kosmosa/?

Ах, лето! Александр Дейнека. Вечер на даче. 1952. Курская картинная галерея им. А.А. Дейнеки.

Первый Всероссийский фестиваль балета пройдет в Калуге в августе. Всероссийский хореографический фестиваль "Лето грации", в рамках которого выступят артисты Московского академического театра "Русский балет" и Имперского русского балета, впервые пройдет в Калуге с 3 по 7 августа 2021. Мероприятия приурочат к празднованию 650-летия областного центра, сообщили ТАСС в пресс-службе правительства региона. "В рамках празднования 650-летия Калуги с 3 по 7 августа в областном центре состоится I Всероссийский хореографический фестиваль "Лето грации". Такого уровня хореографические фестивали в регионе еще не проводились. В настоящее время имеются договоренности с известными балетными труппами России, среди которых, например, Московский областной государственный академический театр "Русский балет" под управлением народного артиста СССР Вячеслава Гордеева и Имперский русский балет под руководством заслуженного деятеля искусств России Гедиминаса Таранды", - сказала собеседница агентства. В этом году сценической площадкой фестиваля станет открытая концертная сцена "Гостиный двор" Калужской областной филармонии, расположенная в исторической части города. "Фестиваль будет проводиться ежегодно в первой половине августа. В перспективе мы планируем сделать его международным, с привлечением хореографических коллективов стран СНГ и других государств, проявивших интерес к данному событию", - сообщили в правительстве региона. https://tass.ru/kultura/11404825

«Le Prince Andre. Князь Андрей Болконский». Премьерные показы оперы-драмы Алексея Рыбникова «Le Prince Andre. Князь Андрей Болконский» начинаются 18 мая 2021 в московском театре Et Cetera. В основу спектакля лег роман Льва Толстого «Война и мир», а также мемуары Наполеона и манифест императора Александра I. «Трагедия жизни князя Болконского укладывается в два классических акта, но раскрыта полностью, ведь в либретто Рыбников мастерски миксует текст Льва Толстого с мемуарами Наполеона и манифестом императора Александра I», — рассказали в театре. Актеры на сцене будут и петь, и говорить по-французски и по-русски. Музыкальный язык спектакля постановщики определили как симфоэлектронику : к симфоническому оркестру будут добавлены такие инструменты, как электровиолончель. Среди исполнителей ролей — как оперные певцы, так и поющие актеры драмы. Зрителей ждут не только привычное для оперы бельканто, но и рок-вокал и даже рэп. https://orpheusradio.ru/news/news/10154/le-prince-andre-knyaz-andrey-bolkonskiy-pokazy-nachinayutsya «В это время в гостиную вошло новое лицо. Новое лицо это был молодой князь Андрей Болконский, муж маленькой княгини. Князь Болконский был небольшого роста, весьма красивый молодой человек с определенными и сухими чертами. <...> Ему, видимо, все бывшие в гостиной не только были знакомы, но уж надоели ему так, что и смотреть на них, и слушать их ему было очень скучно». Автор бессмертных музыкальных шедевров «Юнона и Авось» и «Звезда и Смерть Хоакина Мурьеты» Алексей Львович Рыбников представляет свою новую работу по мотивам романа «Война и мир» - «Le prince André. Князь Андрей Болконский». Сюжет современной оперы выстроен вокруг судьбы этого очень цельного человека — с момента его появления в салоне Анны Шерер до последних минут его жизни после смертельного ранения в битве под Бородино. «Идею спектакля по роману Толстого мне подсказала одна поэтесса, — рассказал Рыбников. — Это было лет 18 назад. Когда началась пандемия и меня заперли на даче, за два месяца я придумал произведение в двух актах с почти детективным сюжетом». Трагедия жизни князя Болконского укладывается в два классических акта, но раскрыта полностью, ведь в либретто Рыбников мастерски миксует текст Льва Толстого с мемуарами Наполеона и манифестом императора Александра I. На сцене главного героя окружают полсотни других персонажей, которые говорят и поют на двух языках — французском и русском. Некоторые сцены представляют собой большие хореографические композиции. Благодаря умело выстроенной сюжетной линии современный зритель сможет глубже проникнуть в атмосферу светского общества XIX века, понять, что двигало героями Толстого, оценить и переложить на текущие реалии вызовы XIX века. Ведь в салоне Анны Шерер, например, вы услышите рэп! В самой опере-драме также есть и рок-вокал, и бельканто, и мелодекламация. Все композиции исполняются вживую в сопровождении оркестра. Среди исполнителей ролей — оперные певцы, поющие актеры драмы и молодые артисты, известные широкой публике по участию в шоу «Голос» на Первом канале, а также актеры театра Алексея Рыбникова и театра «Новый балет». Премьера оперы-драмы «Le prince André. Князь Андрей Болконский» состоится на сцене театра Et Cetera 18 и 19 мая при поддержке партнеров — Национального фонда поддержки правообладателей и радио «Орфей». https://et-cetera.ru/mobile/performance/le-prince-andr-knyaz-andrey-bolkonskiy/

30 мая 2021 - экскурсия «Наша Люся! В гости к Гурченко» (с посещением музея-квартиры)! Она любила творчество Пушкина и Маяковского. И большую часть жизни прожила в районе, находящемся между двумя площадями, названными в честь этих великих поэтов. Район Патриарших прудов – одно из таинственных и знаменитых мест Москвы. Именно здесь Людмила Марковна проживала на протяжении нескольких десятилетий. В квартире буквально все «дышит» незримым присутствием Людмилы Гурченко. Удивительная, уютная атмосфера, антикварная мебель, 800 любимых платьев, знаменитая «розовая ванна» со стеклянным потолком, старинная живопись в массивных рамах, кружева, перья, стразы – все в квартире осталось как при жизни хозяйки - великой актрисы и удивительной женщины, какой была Людмила Марковна Гурченко. http://moscowwalking.ru/excursions/489663/

Бахрушинский музей проведёт благотворительный фестиваль в подмосковном Зарайске. Бахрушинский музей проведёт 17-й благотворительный фестиваль. Он откроется 22 мая 2021 и пройдёт на родине Бахрушиных — в подмосковном Зарайске. Хедлайнером открытия выступит легендарный ансамбль «Берёзка», а в дневной программе первого фестивального дня мастер-класс даст балетмейстер-репетитор коллектива. Фестиваль продлится 10 дней и завершится 31 мая. Зрителям представят несколько театральных постановок, для детей проведут открытые музыкальные уроки, концерт фортепианной музыки, а также художественные мастер-классы по созданию образов сказочных персонажей. Гостей смотра ждут творческие вечера-встречи с артистами и студентами театральных вузов, концерты классической музыки и вечер французского шансона, презентации книжных изданий о театре и благотворительная акция «Серебряные нити детства» в поддержку детей-сирот, детей-инвалидов и многодетных семей. Все мероприятия фестиваля проводятся на благотворительной основе — вход на все события свободный. По материалам пресс-службы Бахрушинского музея. https://orpheusradio.ru/news/news/10034/bakhrushinskiy-muzey-provedyot-blagotvoritelnyy-festival?

Оказывается, 2 мая - ещё и Всемирный день тунца! ? Хоакин Соролья. Ловля тунца, Аямонте. 1919. Частная коллекция.

Бикорн, Наполеон и десять евро. К двухсотлетию смерти Наполеона Бонапарта Парижский монетный двор выпустил юбилейную монету. На ней великий корсиканец смотрит вслед заходящему солнцу, что символизирует его судьбу. Сосланный полководец скончался на острове Святой Елены 5 мая 1821 года. Образ Наполеона сложно представить без двуугольной шляпы «бикорн». Именно её необычную форму имеют серебряные десять евро. Сейчас монета стоит девяносто евро. По мнению специалистов, скоро раритет, выпущенный ограниченным тиражом, резко подорожает. По материалам francetvinfo.fr и leparisien.fr https://orpheusradio.ru/news/news/9359/bikorn-napoleon-i-desyat-evro?

Добрый день! Будут ли внесены изменения в программу тура "Русская провинция. На автобусе из Москвы по берегам Оки и Волги" с 3 мая в связи с тем, что Ивановская область ужесточила правила въезда организованных тургрупп на майские праздники: https://www.ivanovoobl.ru/?type=news&id=36173? В программу тура входит Плес.

Государственный Кремлевский дворец откроется для публики 11 мая 2021. Первым анонсированным мероприятием со зрителями станет показ балета «Тысяча и одна ночь» 13 мая. Заполняемость залов во время спектаклей и концертов составит не более 50%. Кремлевский дворец был закрыт с середины марта 2020 года в связи с пандемией коронавируса. В декабре 2020 года во дворце прошла церемония вручения Российской национальной музыкальной премии «Виктория» без зрителей. https://orpheusradio.ru/news/news/8891/kremlyovskiy-dvorets-otkroetsya-dlya-zriteley?

Вернемся к путешествиям...? Фёдор Достоевский о картине Архипа Куинджи "На острове Валааме" (1873, Третьяковская галерея): ...Вот, например, эти две березки в пейзаже г-на Куинджи: на первом плане болото и болотная поросль, на заднем — лес; оттуда — туча не туча, но мгла, сырость; сыростью вас как будто проницает всего, вы почти ее чувствуете, и на средине, между лесом и вами, две белые березки, яркие, твердые, — самая сильная точка в картине. Ну что тут особенного? Что тут характерного, а между тем как это хорошо!.. Может быть, я ошибаюсь, но немцу это не может так понравиться. (Из статьи "По поводу выставки", которая была посвящена открывшемуся в Петербурге в марте 1873-го смотру произведений живописи и скульптуры, предназначенных для отправки в Вену на всемирную выставку).

Вы не поверите, но в Риме нашли картину, написанную Николаем Гоголем. Живописную картину с подписью "Гоголь", обнаружили в Риме в частной коллекции, сообщает ТАСС. Как рассказал писатель и публицист Лука Пизанелли, который познакомился с владельцем полотна, проведенные экспертизы, в том числе известного авторитетного графолога, искусствоведа, президента Европейского союза искусствоведов Стефано Либерати, подтверждают авторство писателя. – Я увидел эту картину несколько месяцев назад, когда познакомился с владельцем работы, который рассказал, что получил ее от своего деда. А он, в свою очередь, работал в доме у высокопоставленного французского дипломата, у которого приобрел произведение искусства, – рассказал Лука Пизанелли. Владелец картины акцентирует внимание на том, что Гоголь, который, как известно, делал зарисовки карандашом и пером, оставил живописное произведение. На полотне на темно-синем фоне ночного неба изображена красная звезда или свечение с черным "хвостом". Предположительно, писатель написал пейзаж, когда был в Риме, где много общался с художниками. Известно, что в Вечном городе он работал над "Мертвыми душами", первые главы которых мог читать в знаменитом доме княгини Зинаиды Волконской. Предполагается, что в том же месте он мог сжечь и второй том. В таком ключе картина интересна и с позиции расшифровки ее смысла, подчеркивает Пизанелли. https://sb-by.turbopages.org/sb.by/s/articles/v-rime-nashli-kartinu-napisannuyu-nikolaem-gogolem.html

Спасибо за наводку! Нашла ?. 4DM Avia Авиаперелет из Москвы в Будапешт. Сокровища Хорватии + отдых в Далмации. и 4DM Light Avia Авиаперелет из Москвы в Будапешт. Сокровища Хорватии + отдых в Далмации. Но: перелет в Пулу, в шапке ошибочно указан Будапешт.

Возможно, не все потеряно! Детский музыкальный театр имени Наталии Сац объявил о грядущей реконструкции Большой сцены. Во время работ в помещении, рассчитанном на 1100 мест, спектакли будут идти в Малом зале. https://orpheusradio.ru/news/news/8697/teatr-sats-obyavil-o-rekonstruktsii?

Роберт Фальк. Повар. 1932. Собрание А. Ф. Коллекция KGallery, Санкт-Петербург (происходит из собрания Абрама Чудновского, агрофизика, доктора физико-математических наук). До 29 августа 2021 - на выставке "Охотники за искусством" в Музее русского импрессионизма (Москва). Картина написана в парижский период. Жена Фалька Ангелина Щекин-Кротова пересказала воспоминания Фалька о знакомстве с поваром и создании портрета повара: - Как-то я писал городской пейзаж: улочку в рабочем квартале Парижа, не в новом, а в старом, где еще встречаются старые-старые здания, грязные стены, выщербленные тротуары. Ты ведь знаешь, я любил такой Париж. <…> Вот как-то, когда я работал на такой улице, вдруг нагрянул внезапный сильный косой дождь. <…> Я подхватил холст, этюдник, мольберт и оглядываюсь — где бы спрятаться, переждать? <…> И вот вижу неподалеку вывеску, ресторанчик или кафе. Подошел ближе — странная вывеска, одно слово “Borchtch”. И вдруг догадался — так ведь это борщ! Видно, фирменное блюдо хозяина, русского эмигранта. Вошел. Помещение небольшое, за кассой типичная француженка, подтянутая, завитая. Народу, то есть кушающей публики, почти что нет. Подают две хорошенькие девушки, улыбчивые, проворные. Я свалил в угол мои принадлежности и, усевшись поближе к кухонной двери, откуда несся аппетитный запах настоящего борща, крикнул в нетерпении: “Donnez moi, s’il vous plait, un borchtch!”— конечно, с настоящим российским прононсом. Вдруг дверь из кухни распахнулась и оттуда выбежал мужчина, весь в белом, в этом роскошном колпаке, и бросился ко мне: “Родненький, русский?” Чуть ли не обнял меня, чуть ли не плачет от радости. Велел поскорей подать мне целую миску борща, кучу хлеба <…>, присел к моему столику. Разговорились. И он поведал мне свою историю — как он очутился в Париже. Сам он с Дона. Служил в армии, был денщиком у барина-офицера. А затем началась гражданская война, потом наступление Красной Армии. Новороссийск. В общем, все, как это было прекрасно описано у Булгакова, не стоит повторяться. Подался он за своим господином, молод еще был, а тот уверял его, что вскоре “вся эта кутерьма кончится, вернемся домой, Антанта поможет”. <…> Встретил он тут хорошую девушку, отец ее был владельцем ресторана, а теперь он сам унаследовал дело. Ничего, жить можно. Донские борщи очень по вкусу французам пришлись. <…> “Ничего я о своих не знаю с тех пор, как убег за море. Да и укоренился здесь, вот и дети уже у меня, дочки, совсем француженки, по-русски ни словечка, только что “батей” зовут, а не папá, запретил я им. Ну сам по-здешнему насобачился хорошо. Меня раньше мой барин-офицер кое-чему от скуки учил!..” Про станицу свою, всю в садах, про степи, что по весне цветут и зеленеют, как нигде, рассказывал. <…> Остановиться не мог, все вспоминал. Уж и дождь прошел, а он меня не отпускает, денег не берет, пошел меня провожать. А когда назавтра я пришел дописывать мой этюд, он уж выглядел меня, снова зазвал поесть. Предложил я ему позировать. Хотел сначала только набросок сделать и подарить ему; ведь позировать для портрета долго надо, буду от дела его отрывать, но он с радостью согласился: нашел слушателя. И все сидел передо мной в этой позе, иногда и плакал, и пел свои казацкие песни почему-то высоким-высоким голосом, почти фальцетом. Говорил: “Доход неплохой. А так — на что мне этот Париж сдался. Вот пусть хоть не я, так мой портрет на родину попадет”. Звать его было Иваном, жена его звала Жаном, а вот фамилию его я забыл. Подробнее о выставке "Охотники за искусством": https://artchive.ru/exhibitions/5501

Реконструкция к юбилею - это, конечно, важно. Но... Посещение Нижнего Новгорода часто встречается в турах ТТВ: Русская провинция, Волжское кольцо, Гордость России. Интересно, как туристы будут осматривать город в этой ситуации...

Ruskeala Symphony в Карелии. Музыкальный фестиваль Ruskeala Symphony пройдет в горном парке «Рускеала» 13 и 14 августа 2021. Центральным событием проекта станет симфоническая программа на открытом воздухе с участием звезд российской оперной сцены, а также Второй фортепианный концерт Сергея Рахманинова. Солирует Вадим Холоденко. Начнут смотр с концерта киномузыки. Во второй день фестиваля представят концерт на воде. Планируется программа с участием кинозвезды, чье имя организаторы пока держат в секрете: актер или актриса приедет исполнять песни из кинофильмов в сопровождении оркестра. Билеты начнут продавать во второй половине мая. В этом году организаторы намерены запустить счетчик на официальном сайте фестиваля, который будет показывать, сколько осталось входных билетов. По мнению организаторов, это даст людям больше понимания ситуации, так как в прошлом году билеты были полностью раскуплены за три дня до начала концертов. https://orpheusradio.ru/news/news/8679/ruskeala-symphony-v-karelii

«Любителям ТикТока понравится». Интервью с куратором выставки «Преображенная природа» в Русском музее Сергеем Кривонденченковым. Выставка «Преображенная природа» открылась в Корпусе Бенуа Русского музея в марте — и продлится до 21 июня 2021. О том, что делать на ней молодежи, по какому принципу отбирались работы для экспозиции и из-за чего ссорились известные художники — в интервью с куратором выставки Сергеем Кривонденченковым. «Притихло», Николай Дубовской, 1890 год. — Сколько всего на вашей выставке работ? — Сто. И все они неслучайны. Я выбирал самые характерные, подходящие, знаковые. Причем как известных мастеров, таких как Левитан, Саврасов, Куинджи, Васильев, Судковский, Айвазовский, так и тех, чьи имена мало кому знакомы… Но и это еще не все. В процессе обсуждений мы решили разбить выставочные залы по нескольким темам. — Попробую догадаться. Эти темы — зима, весна, лето и осень? — Нет! Первый наш зал называется «Облака и тучи. Перед грозой». В нем представлены работы, начиная с изображения одного облака в творчестве Васильева, Куинджи. И вот эти облака на других картинах уже собираются воедино, вот появляются первые тучи, вот тучи заволакивают все небо, и вот — пошел дождь! Но отдельно я хочу сказать о работе Николая Дубовского «Притихло». Это очень известная картина, хрестоматийная – обратите на нее внимание. В конце же зала висит картина с изображением молнии. А что бывает после грозы? Радуга! Ей и посвящен следующий зал. Кстати, для меня, как для куратора, наполнить его работами было сложнее всего, потому что изображений радуги в русской живописи не так много. Но — получилось. Центральное место тут, конечно, занимает картина Архипа Куинджи «Радуга», а еще здесь висят работы Саврасова, Сомова, Крымова, Загонека, то есть представителей разных школ и эпох, которые не вступают тут совершенно ни в какое противоречие. ..... — Я еще вот что хочу спросить у вас с самого начала разговора... Нынешняя жизнь необычайно динамична, пейзаж же предназначен для неспешного созерцания. Длинные долгие кадры ушли даже из кино. Как заинтересовать вашей выставкой молодежь? — Как мне кажется, никаких дополнительных, «искусственных» усилий прикладывать не нужно: в музеи в последние годы и без того стоят большие очереди, в которых можно увидеть много молодежи. Да, сегодня новое поколение охватило так называемое клиповое мышление, когда все мельтешит и меняется. Но это имеет и противоположный эффект, необходимый для равновесия: тягу к покою, спокойствию и стабильности. А где они могут это найти? Или на природе, или в музеях, где наряду с абстракциями и инсталляциями можно увидеть произведения классического искусства. В людях нужно воспитывать вкус. Беда ведь в чем? Если воспитывать их на плохом, они будут уверены, что это и есть настоящее искусство, а если на хорошем… Могу гарантировать: на нашей выставке представлен очень качественный материал. Здесь все неслучайно, все друг друга дополняет, все подкрепляется разнообразными дизайнерскими решениями: где-то над дорожками висит ткань, напоминающая синее небо, где-то присутствует звуковое сопровождение — поют птички, завывают волки и так далее. Думаю, это понравится всем — и любителям ТикТока, и не знающим, что это вообще такое. Подробнее: https://vtbrussia.ru/culture/rm/lyubitelyam-tiktoka-ponravitsya/?&utm_source=fb&utm_medium=smm&utm_campaign=smm_tiktok_fb_post_smm_cpm_tiktok_priroda

С солнышком вас!? Винсент Ван Гог. Сеятель и закат. 1888. Музей Крёллер-Мюллер, Нидерланды.

Театр имени Сац проводит фестиваль перед закрытием Большой сцены на ремонт. Детский музыкальный Театр имени Натальи Сац сообщает о закрытии на реконструкцию Большой сцены. В преддверии ремонта коллектив подготовил для зрителей особенный проект — фестиваль «До скорой встречи, Большая сцена!». В течение ближайшего месяца артисты будут играть лучшие спектакли из репертуара труппы. В рамках прощального марафона 16 апреля покажут оперу «Любовь к трём апельсинам» Прокофьева. В афише также балеты «Щелкунчик», «Спящая красавица» и «Лебединое озеро» Чайковского. В списке танцевальных представлений несколько работ современного композитора Ефрема Подгайца, давно сотрудничающего с театром. Его версия культового спектакля Натальи Сац «Синяя птица» завершит программу фестиваля 14 мая 2021. https://orpheusradio.ru/news/news/8451/teatr-imeni-sats-provodit-festival-pered-zakrytiem-bolshoy-stseny-na-remont?