Tamara K.

Итальянские повара придумывают рецепты по картинам из галерей Уффици. Кулинария может быть самостоятельным искусством, но и на великих полотнах представлены кулинарные произведения. Эта мысль легла в основу нового необычного проекта, который инициировали галереи Уффици во Флоренции. Музей пригласил нескольких самых знаменитых шеф-поваров Италии и предложил им приготовить блюда, черпая вдохновения в бесценных работах из его коллекции. Серия получила название Uffizi da Mangiare или «Уффици на тарелке». Идея заключается в том, чтобы люди, которые сидят дома, могли готовить на собственных кухнях по тем рецептам, о которых рассказывают повара. Первый выпуск «Уффици на тарелке» был посвящён картине «Мальчик с корзиной рыбы» ломбардского художника XVIII века Джакомо Черути. Он был известен под прозвищем Питоккетто, от «питокко», человек без средств, — благодаря беднякам, которые были обычными героями его полотен. Джакомо Черути, «Мальчик с корзиной рыбы» (первая половина XVIII века). Галерея Уффици. «Мальчик с корзиной рыбы» — это портрет юного рыбака, который демонстрирует зрителю свой улов: несколько рыбин и краба-паука. Последний представляет собой красно-коричневое ракообразное, обитающего в итальянских морях. Но как его есть? «Его едят руками, как лучшие в мире блюда, кусают и высасывают. Всей рыбе на картине, включая морского окуня, не требуется слишком много приправ, достаточно простого соуса. Нам понадобится хороший домашний майонез!», — заявил прославленный тосканский шеф-повар Фабио Пикки. Он рассказал зрителям, как взбить гладкий и маслянистый соус из шести яичных желтков, щепотки соли, полулитра масла с флорентийских холмов, сока одного лимона и стакана холодной воды из монастыря Ла Верна. Этот кулинарный сеанс уже размещён на сайте и в Facebook Уффици. Следующие будут выходить еженедельно, по воскресеньям. Поварам предлагают готовить либо из тех ингредиентов, которые изображены на картинах, либо использовать их для «поиска музы». Впрочем, вдохновляться можно чем угодно — даже цветами из палитры художника. «Мы подумали, что, раз люди не могут сейчас ходить в рестораны и в музеи, почему бы нам не предложить ряду известных поваров вдохновиться нашими картинами. Они были в восторге, когда мы пришли с этой мыслью», — сказал Эйке Шмидт, директор Уффици. Идея осенила сотрудников галерей в период карантина. «И мы, и рестораны Флоренции хотим знать, когда можно будет вновь открыться и когда начнут возвращаться туристы», — пояснил доктор Шмидт. По материалам Facebook Уффици, mns.com и La Stampa https://artchive.ru/news/4597~Ital'janskie_povara_pridumyvajut_retsepty_po_kartinam_iz_galerej_Uffitsi

К 800-летию Нижнего Новгорода. В Нижегородской филармонии имени Ростроповича начались ремонтные работы в рамках подготовки к 800-летию Нижнего Новгорода. «800-летие Нижнего Новгорода филармония встретит обновленной. Преобразятся холл, гардероб и буфет, появятся выставочные зоны и места отдыха. В фойе на втором этаже можно будет посмотреть трансляции концертов или послушать лекции о классической музыке на новом мультимедийном оборудовании», — отметил заместитель председателя правительства Нижегородской области, министр культуры Нижегородской области Олег Беркович. В здании уже заменили инженерные коммуникации. Стены отштукатурят и покрасят, полностью заменят потолки и напольное покрытие. Проемы дверей входной группы увеличат до исторических размеров и установят двери по историческим чертежам. Учреждение также закупит новые световые приборы и мультимедийное оборудование. Концепцию обновления филармонии разработал нижегородский архитектор Станислав Горшунов. “Интерьер получится современным и светлым. Основные работы должны завершиться в конце января. Зрительный зал пока останется без изменений. Звук в филармонии — это святое, поэтому работы в зале планируем уже после проведения традиционного Сахаровского фестиваля. Надеемся, что в юбилейном году нам удастся открыть двери обновлённой филармонии для всех желающих без ограничений», — добавил Олег Беркович. Международный фестиваль искусств имени Сахарова пройдет в Нижегородской филармонии с 21 мая по 2 июня. В нем примут участие более 300 сольных исполнителей и творческих коллективов из России, Франции, Италии и Нидерландов. Фестивальные программы объединят шедевры музыкального искусства и литературы, мультимедийное шоу, мастер-классы и творческие встречи. https://orpheusradio.ru/news/news/5736/nizhegorodskuyu-filarmoniyu-otrestavriruyut

У меня все в порядке.

Зима... Даже у Айвазовского... ?. Иван Константинович Айвазовский. Исаакиевский собор в морозный день. 1891, частная коллекция.

С началом первой рабочей недели 2021-го! Американская импрессионистка Лила Кэбот Перри. Снежный понедельник. 1926. Частная коллекция.

Пушкинский музей представляет проект «100 способов прожить Новый год» Государственный музей изобразительных искусств имени Пушкина подготовил онлайн-выставку «100 способов прожить Новый год». Проект доступен для просмотра с 3 по 14 января 2021. На суд зрителей выносится интересный эксперимент, в рамках которого сопоставляются образцы классического и современного искусства. Авторы роликов, студенты Высшей школы экономики, отыскали более сотни визуальных рифм, прямых или едва уловимых, между видеоартом и наследием старых мастеров, а кураторы Пушкинского музея превратили эти интуиции и рефлексии в целостное высказывание. На одном из видео, например, вечный сюжет «Одиссеи» оказывается в Греческом зале, а в Итальянском дворике появляется работа известного французского кинорежиссёра Клемана Кожитора «Галантные Индии», в которой эпизод классической оперы разыгрывается в виде танцевального баттла. Композиции сопровождает музыка Григория Сандомирского и Алексея Наджарова. По материалам пресс-службы ГМИИ им. Пушкина. https://orpheusradio.ru/news/news/5591/pushkinskiy-muzey-predstavlyaet-proekt-100-sposobov-prozhit-novyy-god

С Новым годом! Всем крепкого здоровья, благополучия и новых, интересных путешествий! Гейсбрехт Лейтенс (Антверпен, 1586 - ок. 1656). Зимний пейзаж с лесником и путешественниками. Частная коллекция.

Стамбул Самостоятельная поездка от AlexP (декабрь 2020) https://forum.tourtrans.ru/topic/22622-puteshestvie-v-stranu-orlov-albaniya-na-mashine/?do=findComment&comment=839020

Концерт в виртуально «реконструированном» соборе Парижской Богоматери. Жан-Мишель Жарр даст виртуальный концерт в виртуально «реконструированном» соборе Парижской Богоматери перед самым Новым годом, 31 декабря (в 23 часа 25 минут). «Собор будет выглядеть практически как до пожара, со шпилем и крышей. Что касается моего „двойника“, он будет стоять в проходе», — уточнил Жан-Мишель Жарр, разъясняя свой замысел. Идея шоу родилась, когда городские власти Парижа осознали, что не могут ничего организовать в реальности из-за санитарного кризиса. Жан-Мишель Жарр уже применил виртуальное «раздвоение» во время последнего праздника музыки в июне. Первоначально он даже надеялся включить в свое шоу настоящий фасад собора со световыми проекциями. Однако запрет на массовые мероприятия положил этому замыслу конец. В итоге шоу пройдет исключительно в интернете и на телеканале BFMTV. https://orpheusradio.ru/news/news/5542/kontsert-v-virtualno-rekonstruirovannom-sobore-parizhskoy-bogomateri

Третьяковская галерея объявила планы на 2021 год. Готовят выставки работ Роберта Фалька, Михаила Врубеля и Алексея Венецианова, проекты «Мечты о свободе. Романтизм в России и Германии», «Лаборатория Будущего. Кинетическое искусство в России». Сейчас, как и другие столичные музеи, Третьяковка закрыта до 15 января. Первых после снятия ограничений посетителей встретят выставкой картин Роберта Фалька. В музее отмечают, что это первая за долгое время большая ретроспектива художника в Москве. Предыдущая была в Третьяковке в 1924 году. Публика также сможет познакомиться с проектом «Константин Кузнецов. Париж, Бретань, Нормандия». Представители музея сообщают, что этого художника в России не знают. Кузнецов родился в Нижнем Новгороде, но всю жизнь прожил во Франции. По материалам пресс-службы Третьяковской галереи. https://orpheusradio.ru/news/news/5551/tretyakovka-obyavila-plany-na-2021-god

2020-Й ГОД В ОДНОЙ КАРТИНЕ. Самюэл ван Хогстратен. Пожилой мужчина в окне. 1653. Музей истории искусств, Вена.

Туристов с симптомами ковида в Сочи будут отправлять в Омегу. В Сочи определились, куда будут направлять выявленных «ковидных» туристов – на эту «должность» назначен гостиничный комплекс «Омега». Об этом заявил мэр города Алексей Копайгородский. «Чтобы избежать появления очагов коронавирусной инфекции, для гостей, которые прибыли на курорт с симптомами заболевания, будет открыт обсерватор. Уже есть предварительная договоренность с гостиничным комплексом «Омега», они предоставят необходимые площади, все соответствующие службы – Минздрав, Роспотребнадзор, полиция, Росгвардия – готовы приступить к обеспечению работы обсерватора. Опыт у нас имеется, поэтому никаких сложностей в организации этого процесса мы не видим», — приводит его слова пресс-служба администрации города. Напомним, в отличие от Санкт-Петербурга Сочи не намерен отказываться от туристов и денег, которые они принесут. Ранее губернатор края Вениамин Кондратьев заявлял, что Сочи примет туристов без ограничений и тестов. Однако в случае выявления симптомов коронавируса, они будут отправлены в обсерватор, поэтому приезжать с температурой он не рекомендует. «Наши основные задачи в текущих условиях – во-первых, обеспечить безопасность наших туристов и, во-вторых, зафиксировать у наших гостей позитивные впечатления от отпуска в Сочи. Наша цель – сделать все, чтобы эти гости к нам вернулись и в следующем году», - также заявил мэр города. 21 Дек 20 https://www.tourprom.ru/news/48841/

Вы не поверите, но... Билборд с портретом Чайковского появился на Таймс-сквер. Петр Чайковский стал первым российским музыкантом, попавшим на билборд Spotify на Таймс-сквер. Как рассказали в аудиостриминговом сервисе, масштабное изображение композитора разместили в пятницу. Ранее Spotify назвал имена российских музыкантов, наиболее популярных среди иностранных слушателей. Абсолютным лидером по прослушиваниям стал Петр Чайковский. "Чтобы отдать дань творчеству Чайковского, наружную рекламу с изображением композитора разместили на площади Таймс-сквер в Нью-Йорке, — рассказали в в пресс-службе сервиса в России. — На сегодняшний день его ежемесячная аудитория составляет 4,8 миллиона слушателей по всему миру. Его лучшие произведения были собраны в специальной подборке "This is Tchaikovsky". В пятерку самых популярных композиций Чайковского входят: второе действие балета "Лебединое озеро" в исполнении Лондонского симфонического оркестра, "Вальс цветов" и "Танец Феи Драже" из "Щелкунчика" в исполнении Берлинской филармонии и Российского национального оркестра соответственно. Следом идут "Марш из "Щелкунчика" (тоже в исполнении Берлинской филармонии) и сцена "Мама" из произведения "Детский альбом" в исполнении американской пианистки Кэрол Розенбергер. МОСКВА, 18 дек - РИА Новости. https://ria.ru/20201218/muzyka-1589946517.html

Вы не поверите, но... Среди "уникальных впечатлений", которые предлагались администрацией Лувра на аукционе, самым дорогим лотом стала возможность присутствия при ежегодном осмотре картины "Джоконда" ("Мона Лиза"), во время которого ее достают из выставочной витрины. Покупатель выразил готовность заплатить за такую возможность €80 тыс. Прогулка по крышам дворца в компании художника-авангардиста, известного под инициалами JR, была продана за €42 тыс. Столько же удалось выручить за билет на персональный концерт в бывшем зале для королевских приемов. Экскурсия же по музею в сопровождении директора этого культурного учреждения Жан-Люка Мартинеза обошлась ценителям искусства в €38 тыс. https://tass.ru/kultura/10280737?utm_source=yxnews&utm_medium=desktop&nw=1608274080000

Сегодня - Международный день чая! Приятного чаепития?. Эмиль Вернон "Из Парижа с любовью".

Музей Эмоций в Москве приглашает гостей отправиться в эмоциональное путешествие. Музей работает с соблюдением всех санитарных норм! Ждем вас на экскурсии! Интерактивный музей современного искусства является воплощением взглядов на различные эмоции создателя и художника музея — Алексея Сергиенко. 7 залов – 7 эмоций. Пространство Музея разделено на отдельные зоны, объединенные специальными коридорами. Экспозиция построена таким образом, что попадая в первое пространство, необходимо пройти все семь, чтобы выйти. Каждая зона – это определенная эмоция, а коридор – это переход от одной эмоции к другой. Вы узнаете много нового про себя и научитесь распознавать свои эмоции. Объекты, запахи, звуки, всё создает атмосферу для погружения в различный спектр эмоций, состояний, а особенно настроения. Музей Эмоций способен выполнять профилактическую функцию скрытой психологической помощи путем ознакомительных мероприятий на тему эмоционального интеллекта и переживания базовых эмоций во время посещения Музея. В Музее вас ждет: Развитие эмоциональной грамотности. Ознакомление с понятием «Эмоциональный интеллект». Эмоциональная закалка. Эмоциональный подъем. Времяпровождение с пользой для всей семьи. Стоимость билетов: Взрослые — 600 рублей; Дети с 3-х до 16 лет — 300 рублей; Студенты, пенсионеры, инвалиды — 300 рублей. В Музей Эмоций в день рождения всегда бесплатный вход. Возрастные ограничения: 6+. Экскурсия включена в стоимость билета. Детям младше 12 лет вход разрешен только в сопровождении взрослых. Количество человек в одной группе: от 1 до 5 человек. 45 минут в среднем длится посещение в сопровождении экскурсовода. Мы работаем ежедневно с 11 до 21. Адрес: Москва, Нижний Сусальный пер., д. 5 стр 18. Телефон: +7 (995) 887-77-88 https://museumofemotions.ru/

"Мадонна с кошкой", Национальная галерея, Лондон. Федерико Бароччи. Мадонна с кошкой (Мадонна с младенцем, святым Иосифом и Иоанном Крестителем). Ок. 1575. https://www.facebook.com/artchive.ru/posts/3588232774578204

Линия Рафаэля. 1520–2020. МОСКВА, 10 дек – РИА Новости. 10 декабря 2020 года, в Дни Эрмитажа, в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открылась выставка «Линия Рафаэля. 1520-2020», приуроченная к 500-летию со дня смерти Рафаэля Санти (1483–1520) и посвященная феномену его влияния на европейское искусство с XVI века и до наших дней. На выставке представлено более 300 предметов живописи, графики, скульптуры и прикладного искусства из коллекций Эрмитажа и двенадцати собраний России и Западной Европы. Среди них – как знаменитые шедевры, так и ранее не известные работы. Экспозицию в залах Невской парадной анфилады Зимнего дворца открыл генеральный директор музея Михаил Пиотровский: "Выставка большая, красивая и очень эрмитажная, из категории "умных" выставок, которые зовут к размышлению самого разного уровня. <...> Она рассказывает об Эрмитаже как об универсальном музее, который может взять, выстроить в определенном порядке вещи и рассказать историю, которую раньше не рассказывали. <...> Экспозиция построена на диалогах между разными художниками, которые восприняли эстетические идеи Рафаэля, и как диалог двух кураторов". Произведения художников пяти веков рассматриваются в сопоставлении с искусством Рафаэля, наглядно демонстрируется, что тот или иной мастер заимствовал у классика и как интерпретировал. Главная премьера — восемь монументальных фресок школы Рафаэля из собрания Эрмитажа, которые впервые предстанут публике после начатой в 2015 году реставрации, открывшей подлинную авторскую живопись. Некоторые фрески еще не подвергались реставрации, другие — находятся в процессе раскрытия, работа над третьими практически завершена. Впервые в истории музея зрителям дается возможность наблюдать за разными стадиями возрождения памятника как за неким таинством, которое никогда не демонстрируется публике. Фрески украшали лоджию виллы Стати-Маттеи на Палатинском холме в Риме и были созданы художниками мастерской Рафаэля вскоре после смерти мастера в 1520 году под руководством его любимого ученика и наследника Джулио Романо. Именно руке Джулио Романо принадлежит единственный сохранившийся фрагмент оригинального картона к одной из фресок лоджии – "Венера и Адонис". Рядом с фресками экспонируются подготовительные рисунки и фрагменты картонов к ним из собрания Британского музея и Альбертины – художественная кухня школы Рафаэля. В организации выставки принимали участие Британский музей, Музей Альбертина, Лондонская Национальная галерея, Государственный Русский музей, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственная Третьяковская галерея, Государственный музей-заповедник "Царское Село", Нижнетагильский музей изобразительных искусств, Собрание икон при поддержке Фонда Андрея Первозванного, частные коллекционеры. Выставка "Линия Рафаэля. 1520-2020" включена в маршрут № 2 по Главному музейному комплексу. Также ее можно посетить по отдельным билетам. Она будет открыта до 28 марта 2021. https://ria.ru/20201210/hermitage-1588553872.html

Рождественские открытки Сальвадора Дали. С 1958 по 1976 год клиенты компании Hoechst Iberica, основанной в Барселоне, получали рождественские открытки, автором которых был Сальвадор Дали. Художник нарисовал 19 картинок, которые хоть и мало напоминали классические праздничные открытки, были чрезвычайно популярны по всей Испании. Более того, опыт переосмысления христианского Рождества был тогда для Дали не первым. Так, в 1946 году он сделал эскиз для рождественской обложки испанского Vogue. На картинке – классические элементы сюрреалистического стиля художника: бесплодный экспансивный пейзаж, двойные образы и глубокий символизм. Расположенные симметрично архитектурные элементы включают в себя женские черты лица, припорошены снегом и увенчаны елями – будто смотришь на типичную картину Дали, умело стилизованную под Новый год. Сальвадор Дали. Эскиз для обложки Vogue, 1946. В 1958 году Дали нарисовал первую из 19 открыток из серии «Рождество» для фармакологической компании Hoechst Iberica, которые вскоре стали получать врачи и фармацевты по всей Испании. Интересно, что в этих эскизах почти не встречаются традиционные для Испании символы Рождества, будь то католические сценки-сюжеты на тему рождения Иисуса или волхвы, которые пришли поклониться младенцу. Вместо этого художник активно использует рождественские символы Америки и Центральной Европы, например, ели, которые зачастую становятся аллегорическим символом главных событий уходящего года. Первая открытка серии «Рождество», 1958. На открытках 1960 и 1961 годов рождественские елки выступают абсолютно испанским символом: они ссылаются на классические произведения испанской литературы и живописи. Большинство открыток Дали содержат небольшое рукописное приветствие, сочиненное сюрреалистом. Так, например, на открытке 1962 года, посвященной успехам в освоении космоса, художник написал: «Первое астронавтическое Рождество». Праздник здесь – далеко не самое важное, поэтому его атрибуту, вечнозеленой ели, уделено лишь немного места в верхнем углу открытки. Открытка Сальвадора Дали, посвященная освоению космоса, 1962. Несмотря на высокий интерес к открыткам сюрреалиста в Испании, в Америке они были приняты холодно: поздравительные карточки художника называли «чересчур авангардными». https://design-mate.ru/read/objects/surrealism-new-year-festive-salvador-dali-postcards

Споры о судьбе Нотр-Дама продолжаются. Журнал "Огонёк" №48 от 07.12.2020, стр. 34. Страшный пожар, едва не уничтоживший главный собор Франции в апреле 2019-го, давно потушен, но споры о будущем облике собора Парижской Богоматери полыхают вовсю. «Огонек» обратил внимание на последний виток дискуссии, от исхода которой зависит будущее одной из самых узнаваемых черт собора — его знаменитых витражей. В последней главе полемики о реставрации собора Парижской Богоматери точку поставил Елисейский дворец — администрация президента Франции. Произошло это после того, как глава государства лично ознакомился с вердиктом Национальной комиссии по историческому наследию и архитектуре (CNPA). Напомним: в июле этого года главный архитектор Парижа Филипп Вильнев представил специалистам высшей архитектурной инстанции страны досье на 3 тысячи страниц, в котором благополучно доказал: необходимо вернуть остову (несущей конструкции), крыше и знаменитому готическому шпилю храма исторический облик. Вердикт значимый. Чтобы представить, что, собственно, было тогда на кону, стоит перечислить ряд наиболее дерзких проектов восстановления исчезнувшей части собора, поступивших от европейских архитекторов. Среди них, в частности, фигурировали такие предложения: заменить готический шпиль на тонкую башню с прожектором, луч которого растворялся бы в небе, на конструкцию из хрусталя с подсветкой в ночное время суток и даже на абстрактную золотую фигуру, которая напоминала бы языки пламени и позволяла бы, таким образом, «запечатлеть» трагический момент в его, собора, истории. И вот новая глава полемической саги. Ее открыла епархиальная комиссия под руководством парижского архиепископа Мишеля Опети. Пару недель назад в беседе с журналистом газеты Le Parisien ее представитель священник Жиль Друэн озвучил предложение задуматься о том, как бы заменить в соборе витражи XIX века произведениями современных художников. А также дополнить его строгое внутреннее убранство и другими «штрихами современности». Министр культуры Франции Розлин Башло оценивает масштабы реставрационных работ. Власти демонстрируют такое внимание к деталям, что до апреля 2024-го основные работы не завершить, считают эксперты. Каким будет архитектурный облик собора, во многом зависит от мэра Парижа Анн Идальго (на фото слева) и архиепископа Мишеля Опети (в центре). Далее:https://www.kommersant.ru/doc/4593829

Конечно же, пишите про свой город, не откладывайте на потом?. А в ясный зимний день и фотографии могут получиться интересные.

Проект «СУВОРОВ. К 290-летию со дня рождения» в московском Музее военной формы. Дмитрий Буткевич — о выставке «Суворов. К 290-летию со дня рождения». Сравнительно недавно на Большой Никитской открылся «Музей военной формы», созданный Российским военно-историческим обществом. Я в нем до сих пор не бывал, а зашел благодаря специальному пресс-показу выставочного проекта «Суворов. К 290-летию со дня рождения». О проекте чуть позже, а пока несколько слов о самом музее. Он показался мне интересным, таким очень мальчишечьим: с обилием солдатиков в разных формах, с огромным количеством интерактивных панелей, на которых оживают военные и рассказывают о своих историях и об истории страны. Всего здесь около 2000 предметов, с учетом исторических реконструкций. Сейчас музей закрыт для посетителей. А выставка появится на сайте музея в виде виртуальных экскурсий в начале декабря. Но я ее видел, и скрывать от вас ничего не буду. Понятно, почему эта выставка здесь: в соседнем здании Суворов жил в Москве, а приходским храмом в детские его годы была соседняя церковь Федора Студита; здесь похоронена его матушка; здесь он, возможно, крестился. Возможно, так как достоверно о знаменитом отечественном генералиссимусе, как ни странно, мало что известно. Дату рождения знают — 24 ноября по-новому, а год — нет. Приходские книги не сохранились. Поэтому питерские ученые считают, что Александр Васильевич родился в 1729 году, а московские — что в 1730-м. Кстати, споры идут даже о том, как он выглядел и какого был роста. Три зала экспозиции представляют подлинные личные вещи полководца, его оружие и ордена, императорские указы о присвоении званий, живопись и графика со сценами мирной и военной жизни. Самые впечатляющие экспонаты, на мой взгляд, — это суворовская трость, сделанная для него в его белорусской ссылке, и посмертная бронзовая маска. Экспозиция, созданная совместно с Музеем Суворова в Санкт-Петербурге, естественно, много внимания уделяет литературным трудам военачальника, особенно книге «Наука побеждать». Мне более всего приглянулась одна его цитата: «Там, где пройдет олень, там пройдет и русский солдат. Там, где не пройдет олень, все равно пройдет русский солдат». Это он о перевале Сен-Готард, наверное. https://www.kommersant.ru/doc/4592302 Сайт Музея военной формы www.museum-vf.ru.

И не только о кофе ? В 1887 году журнал "Нива" (№28) опубликовал гравюру с работы Владимира Маковского "В трактире", показанной накануне на передвижной выставке. И сопроводил её этим описанием:) ..Посмотрите на этого лакомку с лоснящимся от жира лицом, перед блюдом раков в виде закуски, не знающего что бы такое придумать себе на обед, что еще не приелось его избалованному вкусу. Половой подобострастно выслушивает его заказ, на манер гоголевского Петуха, но со всеми тонкостями современной гастрономии. Вы так и слышите: “А в суфле из рябчиков положи ты мне трюфелей, штучки две покроши, да мушкатного ореху... только не перевали смотри ореху-то, самую малость, понимаешь?” Владимир Маковский. В трактире. 1887. Частная коллекция.

Изабелль Брум "Год и один день", 2020. Описание книги Софи прилетает в Прагу, чтобы пройтись по памятным местам, – ведь здесь она познакомилась с Робином. Это была любовь с первого взгляда. Год назад они приехали сюда вдвоем, чтобы загадать желание о скором выздоровлении Робина. Они так хотели, чтобы город услышал их и помог. Меган решает, что после неудачного романа ей срочно нужна перезагрузка. Вместе с другом Олли они планируют собрать фотоматериал о Праге, ведь Меган готовится открыть выставку своих работ в родном Лондоне. Хоуп всю жизнь посвятила мужу, дочери и домашним хлопотам и вдруг осознала, что никогда не жила для себя. Она круто меняет свою жизнь: берет уроки вождения, заводит роман, а главное – отправляется в Прагу. Три женщины. Три переплетающиеся любовные истории. Незабываемая, сказочная Прага. Добро пожаловать в город, где сбываются мечты!

Проголосовала. Желаю победы! ?