Нафаня

У нас после вчерашних утренних +36 сегодня 20 и асфальт, слегка смоченный утренним дождем. Рай!

Природа волшебная, конечно, но разруха выглядит весьма угнетающе. "Маяковскому, уроженцу близких отсюда мест." - не так уж они близки, до Багдати, откуда родом Маяковский, три лаптя по карте:)

Магия совпадений. Буквально пару дней назад я читала про маленькую монастырскую церковь 13 ассирийских отцов при в маленькой грузинской деревне Патара Канда (собственно, даже в названии фигурирует её малый размер). Церковь современная, и не было бы в ней ничего особо примечательного, если бы не одно НО. Уникальность этой церкви состоит в том, что службы в ней ведутся на двух языках - грузинском и арамейском, древнейшем языке, на котором говорил Иисус. И вот сегодня в группе нашего католического храма, в которой обычно дают объявления об органных концертах и иногда размещают образцы органной музыки разных исполнителей, девушка поделилась удивительной музыкой. Схиархимандрит Серафим Бит-Хариби и хор монастыря 13 ассирийских отцов, "Отче наш" на арамейском языке. Послушайте, завораживает...

Где-то в районе Шардени она тоже находится, недалеко от Тамады. Всё это - отсылки к древней Колхиде: легенда о Золотом руне (Медея) и Тамада - увеличенная копия фигурки с Ванского городища, археологической зоны, где нашли останки древнего колхидского города. Такие фигурки (разные) украшают ещё фонтан на центральной площади в Кутаиси. К слову, Софико - (верхний бюст, скульптурный портрет) - изображена как раз в образе из фильма Параджанова "Цвет граната", так что всё там логично взаимосвязано и переплетено:) у постамента - ещё четыре её роли, мне особенно нравится образ прачки из "Мелодий Верийского квартала".

Не поверите, для меня лучше было бы так. Я бы даже ни разу не сказала, что холодно:)) P.s. на самом деле у нас через два дня опять идеальное лето обещают. С 38 сразу на 25, мозг вывернет наизнанку, зато потом жизнь сразу наладится:)

В пользу второй части:)) мне кажется, у нас сейчас пьют только заядлые, у кого каждый день визит за пивом по расписанию, ибо даже их тренированные организмы потом в тенечке под кустами оказываются, сегодня у дачной остановки попалась пара таких экземпляров. Ну, или дома под кондёрами. Пить на улице сейчас невозможно в принципе, крыша и без алкоголя съезжает. В магазин люди мелкими перебежками в тени перемещаются. Зато у квасных бочек, предусмотрительно уехавших в тень, народ не переводится, очередь и за стаканчиками, и за бутылками. Тут не то, что пить, есть-то подумаешь...я плиту на кухне побоялась включать, решила, что салатиком завтра на работе обойдусь:)) У нас ещё неделю назад было идеальное лето: +25 и дождь через день. Потому пока ещё есть место:))

Столбик термометра устремился в бесконечность (хотя до него даже солнце еще не дошло). К кофе нынче прилагаются литры кваса и килограммы мороженного, иначе не выжить:)) во дворы посмотришь - ощущение, что у нас как в Испании, сиеста, ибо никого...:))

Рецепт заправки салата от Клода Моне:)

А виды Ушгули и Шхары в начале как хороши!:))

Ааа, я куклу-рыбака Пиросмани хочу!:)) Эта улица наиболее атмосфера вечерами, в теплом свете заката и фонарей, когда в кафе напротив театра Резо шумно смотрят на большом экране футбол, у стен древней Анчисхати плывёт музыка фортепьяно, а у стен Патриархии поют джаз. Тбилиси ведь всегда был городом ашугов - музыкантов и поэтов. Именно там, однажды прогулявшись вечером, я влюбилась в Тбилиси, а вовсе не в первый свой визит:)

Пушкин есть:) в сквере Пушкина, примерно напротив того места, где на нынешней улице Пушкина некогда стоял дом, в котором он останавливался в свой приезд. Это, к слову, один из старейших памятников Тбилиси и один из ранних памятников поэту. Тифлис стал пятым городом (после Москвы, Петербурга, Кишинёва и Одессы), где был установлен памятник Пушкину, к 55-летию со дня его гибели.

Интересно, на следующий год-то поставят даты, или перспективы всё так же туманны? Так или иначе, тем, у кого Сванетия поселилась в мечтах, желаю, чтобы эта мечта обязательно сбылась. Такие красивые мечты должны сбываться!:)

Светлана, с днем рождения! Здоровья, счастья, благополучия, радости, удачи и пусть всё запланированное сбудется!:)

И ещё немного:) Сарафаны, немного знакомые мне по нашим музейным костюмам уральских казачек: Под них надевается простая без украшений рубаха, но зато с шикарными рукавами, дополняющими красоту сарафана: А вот тут уже загадка посерьёзнее будет - поди попробуй отличи шубку от епанчи или от шугая: Шубки внизу - это длинная (до колен) верхняя одежда одежда с длинными рукавами. Легкие шубки шили из шёлка или бархата без воротников, для более холодного времени года использовали накладные меховые воротнички и подбивали ватой. А вот сверху короткие расширяющиеся книзу кафтаны с длинными рукавами - это шугай: Епанча же - это короткие накидки без рукавов: И украшения, дополняющие костюм. Косники - украшения из ленты, обхватывающие девичью косу, или накладка-подвеска треугольной или сердцевидной формы; нарукавники - лента или тесьма, придерживающая низ рукава; нашейные или нагрудные украшения из бисера, перламутра, стекла: Душегреи - вид нагрудной одежды на плечевых лямках, который носили в комплекте с сарафаном. В зависимости от региона, они имели разную длину и разное количество складок (от 15 в Нижнем Новгороде до 145 в Костроме). Как правило, душегреи шили из дорогих материалов - штофа, шёлка, парчи и часто богато декорировали шитьём: Ну, и напоследок не могу не показать то, от чего веет детством и бабушкиным домом. Подзоры, конечно! Или украшали кровати, зеркала, сундуки, полки - всё, на что только можно было положить кусок ткани, богато и фантазийно украшенный вышивкой в самых различных техниках: и крест, и гладь, и мережки: Целые картины, произведения искусства встречаются:

Очипки, повойники, сороки - головные уборы, надеваемые на голову как шапочка, украшенные шитьём, тесьмой и кружевными лентами, а также златошвейные платки: Туфельки: Образцы лент и тесьмы: И самый, пожалуй, потрясающий стенд - с головными уборами различных губерний. Кокошники, венцы, очипки, сороки, кики... закрытые для замужних женщин, оставляющие открытыми волосы на макушке или затылке - для девиц, и даже парочка мужских шапок затесалась. Вот где море красоты и буря восторгов:

Коллекция русской старины Н.Л.Шабельской в Этнографическом музее. Заикнулась я здесь было про одну красивую выставку в Этнографическом музее, на которую мне повезло попасть, вот, наконец, руки дошли показать:) Наталья Леонидовна Шабельская, супруга крупнейшего землевладельца Харьковской губернии, к теме рукоделия была близка всегда: в своём имении она основала мастерскую, где трудилось 14 девушек-искусных вышивальщиц. Когда семья переехала в Москву, чтобы дать подросшим дочерям достойное образование, Наталья Леонидовна направила свою страсть в несколько иное русло: занялась коллекционированием. Первый образец старинной русской вышивки она приобрела, попав на Нижегородскую ярмарку во время путешествия по Волге. Он и положил начало коллекции. Прежде всего в собрании Шабельской входил текстиль - ткани, вышивка, шитьё, но затем коллекция стала расширяться, в неё входили и костяные и деревянные резные предметы, орудия народных промыслов, головные уборы, предметы костюма, украшения. Наталье Леонидовне был свойственен системный подход к подбору предметов в коллекцию: она старалась собирать образцы из разных регионов страны и стремилась к тому, чтобы каждая конкретная губерния была представлена как можно полнее и целостнее. Так в коллекцию постепенно вошли не отдельные разрозненные предметы, а костюмы в целом (сарафаны и рубахи, головные уборы, обувь, пояса, украшения), дающие наглядное и яркое представление о традициях того или иного региона России в конкретный исторический период. Для наглядности Наталья Леонидовна прибегала к фотофиксации костюмов на моделях, в качестве которых чаще всего выступали её собственные дочери Варвара и Наталья. В 1890-ые в своём московском доме Н.Л. Шабельская устроила первый в России музей русской старины, её коллекция текстиля и сопутствующих предметов прикладного искусства достигла 20000 экземпляров. По объёму и значимости эта уникальная коллекция сравнима с живописными коллекциями Морозова и Щукина. Красотой старинных русских ремёсел имели возможность полюбоваться не только в Москве, но и за рубежом: в 1900-ом в Париже на Всемирной выставке коллекция Шабельской получила бронзовую медаль, была она показана также и в Антверпене, и даже в Чикаго. В 1892-ом году, тяжело заболев, Наталья Леонидовна передала часть своей коллекции в дар Императорскому Российскому историческому музею. Она вынуждена была уехать для лечения во Францию, где и умерла в 1904-ом году. Через несколько лет после её кончины дочери предложили приобрести значительную часть коллекции Русскому музею (этнографическому отделу). Фонды музея обогатили тогда более 4000 ценнейших экземпляров, часть из которых была передана безвозмездно, в обмен на обещание создать в музее зал Натальи Леонидовны, а часть были выкуплены в рассрочку на 5 лет на деньги, пожертвованные музею императором Николаем II. После революции от Русского музея отделился Этнографический, и коллекция Шабельской была поделена между ними. Кроме того, экспонаты собрания Наталья Леонидовны сегодня хранятся и в Эрмитаже, и в Историческом музее в Москве, и в Музее декоративно-прикладного искусства в Москве, и ещё в целом ряде хранилищ старины. В прошлом году Этнографическому музею в Петербурге исполнилось 120 лет, и в качестве одного из юбилейных мероприятий открылась выставка русской старины Н.Л.Шабельской. Кажется, в таком объёме (более 500 экспонатов) было выставлено впервые, обычно большая часть собрания хранится в фондах, где созданы оптимальные условия хранения, ибо экспонаты-то весьма хрупки и страдают от яркого освещения, неподходящей температуры и влажности. Потому выставка эта была сродни чуду. Пусть приглушённый свет не всегда давал возможность рассмотреть каждый стежок, а уж с надеждой на качественные фотографии и вовсе пришлось распрощаться, но всё равно видеть эту красоту было истинным наслаждением. Особенно острым от осознания того, что я успела буквально на последних днях работы выставки, которая проработала в стенах музея более полугода. Я задержалась в этом зале надолго. Покажу и вам немного красоты:) Образцы кружев, золотошвейных вышивок и сажения по бели - древнерусской техники, когда на бель (свитые в шнур или косичку белые льняные или хлопковые нити) крепилась сверху нитка с нанизанным на неё жемчугом, бисером или перламутром: Жемчуг и золото/серебро, использованные не только в вышивке, но и при создании женских украшений, в сочетании с ювелирными техниками филиграни, эмали, чеканки, плетения: А какие чудные единороги, вышитые золотыми и серебряными нитями:) Далее от отдельных образцов переходим к цельным комплектам. Вот, например, костюм девушки из Новгородской губернии на манекене и на фото модели: Молодая женщина из Нижегородской губернии: Московская губерния: Тот самый рязанский костюм, что я на модели на первом фото в записи: Тамбовская губерния: А между полными комплектами на стендах - элементы и детали, которые можно рассматривать часами. Вот, например, свивальники - вышитые растительными орнаментами ленты, которым обвивали младенца поверх пелёнок или одеяла: А также украшенные золотым шитьём пояса и позументы: Составляющие свадебных нарядов - варежки или перчатки:

А я бы сказала, что на Ваших фото блюда весьма напоминают узбекские:) Что-то мне подсказывает, что османы и прочие переняли искусство подобной расписной керамики у персов. Во всяком случае бирюзовую керамику я помню из музейный экспозиции как иранскую 15-16 вв. К слову, для Грузии такая керамика не слишком свойственна. У них красная глина в основном, на которой яркие цвета узоров получить сложнее, чем на белой, соответственно, и посуда из неё более скромная на вид и практичная, на века - кувшины, квеври, кеци. Её часто украшают даже не нанесенным рисунком, а вырезают рельефные узоры на не до конца просохшей глине: https://dzen.ru/video/watch/6235bae4b834125366d37179?share_to=link

Нет, это на самом деле изменённый вариант хинкали горного, который мтиулури, который не стали переводить на русский:) Городской же на грузинском носит название "калакули" и отличается от горного тем, что в начинке много пряной зелени, которой в горном нет. Ну, и горные чаще всего делают с барашка, а в городских - говяжий фарш (или говядина+свинина).

А что за зверь городской хинкали?:)) Чакапули, написанный на смеси грузинского и русского алфавитов, забавно выглядит:) P.s. Всё, разобралась. Стремление перевести аутентичные названия на другой язык дословно иной раз понятнее их не делает:)

Вообще первое моё предположение было, что они для пледов, ковриков в стиле пэчворк.

Нина, с днем рождения! Здоровья, благополучия Вам и Вашим близким, солнечного настроения, много поводов для радости, реализации всего задуманного и исполнения мечты!:)

Ну, кроме сушки белья и созданной хозяином атмосферы старого тбилисского дома, ничего запредельного, отличного от Европы, в плане удобств в Мктвари хостеле нет:) Нормальные удобства в доме, есть даже отдельный номер с собственным душем. Неплохой вариант, кстати. Владельцы грузинских гестов прекрасно понимают, что 21-ый век на дворе, и при том, что турист хочет хлебнуть романтики и атмосферы, он часто желает жить в комфорте. Потому, прежде, чем решиться сдавать комнаты, они их переоборудуют и ремонтируют. В итоге получаются вполне уютные и комфортные жилища по весьма приемлемой цене. Поэтому я, никогда не рассматривая раньше гостевые дома и хостелы, при поездках в Грузию, наоборот, никогда не смотрю на гостиницы. Гесты часто комфортнее и душевнее, чем огромный отель с кучей бюрократических заморочек в виде долгого оформления документов фиксированного времени заезда/выезда и т.д. А, я, кстати, жила в Тбилиси в гесте, с удобствами на улице:)) Вы не поверите, это был целый отдельный флигель с душевой кабиной, раковиной, туалетом и стиральной машинкой размером с небольшой дом - исключительно для постояльца, хозяева пользовались своей ванной комнатой в доме:) Но да, чтобы зайти в него, нужно было выйти из моей комнаты на втором этаже и спуститься по лестнице во двор. Скульптура установлена лет 15 назад, не так чтобы недавно:) Недавний всплеск его популярности вызван скорее тем, что в нижней части моста. Там в 2018-ом году стены отдали уличным художникам в качестве холстов во время проведения фестиваля уличного граффити, после чего остались яркие картины для инстаграмных фото:) Похожий подземный переход со стрит-артом есть ещё у парка Ваке. А коврики, мне кажется, чисто декоративные. Сувенир. Но да, как Людмила написала, можно использовать как подставку. Или под вазочки-сувенирчики в шкафу для красоты. Ну, примерно, как салфеточки, которые наши бабушки вяжут крючком:)

А Тбилиси - он такой)) вроде, кажется, и не впечатлилась особо, а потом вдруг.. поэзия, лиричность в рассказах, тоска... раз, и оказываешься там снова:)) Он проникает в душу и крадёт сердца незаметно:)

Кому немного красоты на сон грядущий?:) я случайно наткнулась и зависла:))

Эволюция "Лебединого озера" на выставке "Русский балет. Первая позиция." Посещения этой выставки тоже в моих планах не было. Более того, я даже о ней не слышала до приезда в Питер. Узнала об открытии случайно, из рекламных щитов в метро. Сначала отнеслась скептически - широко разрекламированные проекты с дорогущим входным билетом чаще всего меня в итоге разочаровывают. Но в какой-то момент в мозгу что-то щёлкнуло, и мне неудержимо захотелось на неё попасть. Не остановило даже то, что когда я подошла к Манежу и решила купить билеты, оказалось, что на ближайшие два часа (вход по сеансам) билетов уже нет, и придётся где-то гулять по довольно слякотной и пасмурной в тот день погоде, чтобы потом возвращаться. Я не пожалела - на это действительно стоило посмотреть. Грандиозные масштабы, интересная экспозиция, зонированная тематически и хронологически, великие имена, проходящие перед глазами - художников, композиторов, танцоров, великая музыка, звучащая в наушниках, сменяя рассказы аудиогида, красивое оформление. Я, безусловно, имею в мыслях и планах рассказать об этой выставке подробно, но, честно говоря, это был как раз тот случай, когда нужно смотреть своими глазами, фото совершенно далеки от реальности. И всё же я постараюсь. Но то будет позже, пока же я покажу лишь крохотный кусочек выставки, у которого я зависла надолго тогда, зацепилась взглядом и сейчас, перебирая фото. То была часть, посвященная созданию и развитию великого балета П.И.Чайковского "Лебединое озеро". Я шла по экспозиции последовательно, стараясь ничего не пропускать и не прыгать от экспоната к экспонату. Потому я-таки сначала прочитала информационные стенды, рассказывающие об истории создания и иллюстрирующие смену сюжета, а потом обернулась и увидела перед собой лавочки и целый ряд экранов, на котором шёл один и тот же узнаваемый сюжет - сцены из "Лебединого озера", но в разных постановках. И вот тут я осталась надолго:)) Завораживает музыка, завораживает то, сколь разнообразны и не похожи друг на друга одни и те же сцены разных лет и разных постановщиков. Я тогда сняла на видео небольшой кусочек и отправила подруге с комментарием: "Мне есть ещё, чем заняться: я видела не все постановки!":) Вот он, кусочек танца маленьких лебедей, правда, без музыки - она звучала в наушниках. В верхнем правом углу - любимый мной Мэтью Борн:) 20230224_175325.mp4 А вы знали, что танец маленьких лебедей появился в балете не сразу? Однако, по порядку. История создания балета окружена мифами и легендами, создающими ореол таинственности. Никто толком не знает, что вдохновило Чайковского на создание музыки и что вообще натолкнуло его на мысль написать балет. Дело в том, что в середине 19-го века балетные постановки не считались чем-то серьёзным, достойным рук великих композиторов. Творцы уровня Чайковского музыку к балетам не писали, королевой театральных музыкальных постановок считалась опера. Это был апогей признания, слава, престиж. Для балета же сочиняли музыку не слишком признанные, не слишком талантливые, слишком нуждающиеся в деньгах. И музыка была соответствующая - несложные мелодии, задающие ритм танцу. Однако, в 1875-ом году Чайковскому неожиданно поступило предложение от дирекции императорских театров написать музыку к балету, и он - не менее неожиданно - ответил согласием. Сам композитор впоследствии говорил, что причиной стало отчасти сложное материальное положение в тот момент, отчасти - желание попробовать себя в новом жанре, страсть к эксперименту. Надо сказать, что за пару лет до того Чайковский уже попробовал свои силы в написании музыки для балета, но то была скорее игра - детский одноактный балет "Озеро лебедей", представленный публике, состоящей из родственников и друзей, в имении Каменка. А тут серьёзный большой балет... Так или иначе, примерно через год (работая параллельно над своей третьей симфонией), он сотворил шедевр, перевернув всё бытовавшее тогда представление о балетной музыке с ног на голову. Ну, в самом деле, не мог же Чайковский написать простецкую мелодию на основе трех нот, лишь бы ритмично было. В его музыке была красота, романтизм, объёмные лирические темы... её хотелось слушать и слушать, но как было объединить эту вызывающую восторг музыку с танцем? За постановку балета на сцене Вацлав Рейзингер, хореограф-постановщик Большого театра в Москве. Балетмейстером он был весьма посредственным и, как следствие, первая постановка 1877-го года с треском провалилась. Чайковский, правда, отнёсся к провалу достаточно спокойно: критики в один голос утверждали, что насколько прекрасной и богатой была музыка в балете, настолько скучны и бедны были танцы. Отмечали с восторгом также работу декоратора Карла Вальца, который постарался украсить балет от души. Он, например, создал технологию водяного пара, позволяющего окутать туманом озеро на сцене. Вальц вспоминал, что Чайковский и сам принимал живое участие в создании декораций, особенно зацепила его возможность изобразить сценическими средствами финальную бурю. "В сцене грозы, когда озеро выходит из берегов и наводняет всю сцену, по настоянию Чайковского был устроен настоящий вихрь — ветки и сучья у деревьев ломались, падали в воду и уносились волнами. Эта картина удавалась очень эффектно и занимала Петра Ильича. После грозы, для апофеоза, наступала заря, и деревья под занавес освещались первыми лучами восходящего солнца" - писал художник в своих воспоминаниях. Кто стал автором первого либретто, доподлинно неизвестно. Предположительно, это были управляющий конторой московских театров В.Бегичев и солист Императорских театров В.Гельцер. Сюжет, в основу которого легли средневековые европейские сказки и легенды, несколько отличался от того, что мы привыкли видеть сейчас. Например, Одетта была не заколдованной принцессой, а доброй феей, превращающейся в лебедя по своему желанию. Одна из версий создания "Лебединого озера" гласит, что прототипом Зигфрида стал король Людовиг II Баварский, страстный поклонник скандинавского и североевропейского эпоса, владелец лебединого замка Нойшванштайн, вечно страдающий от непонимания и одиночества и утонувший в озере у стен своего замка. Якобы посещение замка и трагедия его владельца вдохновила Чайковского на создание музыки к балету. На самом деле версия не слишком правдоподобна, ибо Людовиг утонул гораздо позже первой постановки балета - в 1886 году. Есть и другая версия того, почему Чайковскому так полюбилась лебединая тема. Говорят, что отдыхая однажды в Черкасской области, композитор был поражён грацией и красотой лебедей, опустившихся на озеро вблизи поместья, где он останавливался. На основе тех впечатлений возник и детский лебединый балет, и впоследствии "Лебединое озеро". К слову, кроме музыки "Озера лебедей", Чайковский использовал в "Лебедином озере" и отрывки из своей оперы "Ундина", которую он незадолго до 1875-го года уничтожил. Итак, впервые поставленный балет провалился и был на некоторое время забыт. Пётр Ильич так и ушёл из жизни, не подозревая о том, какая всемирная слава ждёт в дальнейшем его детище. Лишь в 1895-ом году балет вновь появился на сцене в память о великом человеке, покинувшем этот мир. На этот раз на петербургской сцене - в Мариинском театре. За постановку взялся коллектив талантливейших в своём деле людей - Мариус Петипа и его помощник Лев Иванов, композитор и дирижёр Риккардо Дриго, художник Михаил Бочаров. Либретто написал брат Петра Ильича Модест Ильич Чайковский. "Лебединое озеро" тогда прошло путь через тернии к звёздам: готовый к выходу балет отложили на долгий срок в связи с кончиной Александра III. Но когда он, наконец, был представлен зрителю, то имел ошеломляющий успех. В этой постановке сошлись две прекрасные, стоящие друг друга составляющие - музыка и танец. Лев Иванов, тонко чувствующий лиричность музыки Чайковского, поставил потрясающие своей красотой и изяществом лебединые, наполненные лиризмом танцы. Это он стал автором танца маленьких лебедей, своим юмором разбавившего романтизм, утонченность, лиричность балета в целом. Он же лишил балерин-лебедей крыльев, освободив руки для изящных "лебединых" движений. Хореография Петипа-Иванова так или иначе использовалась потом во многих последующих постановках, ибо она едва ли не самое прекрасное и совершенное, что смогли сотворить хореографы в этом мире. А потом настал век 20-ый. И были новые постановки, и переосмысление, и изменения в либретто. Менялись финалы от трагедии к хэппи-энду, менялись акценты, менялось видение сюжета: борьба добра со злом от сказочных героев переходила к реальным людям, в душе которых чаще всего живут оба эти начала - тёмное и светлое. Сменяли друг друга постановщики и артисты балета в главных ролях. Рекорд по длительности исполнения роли Одетты принадлежит, пожалуй, Майе Плисецкой (30 лет, за которые она исполнила свои партии в постановке более 800 раз!). Костюмы М.Плисецкой и М.Барышникова из "Лебединого озера" были представлены в соседней экспозиции костюмерной: Не буду пересказывать балетные сюжеты - это дело нереальное, нужно смотреть. Изменения в либретто и сюжете вкратце представлены были на информационных стендах выставки, делюсь:) Что касается собственных впечатлений. Некоторые из этих постановок я смотрела в рамках проекта "Театр в кино" (спасибо его создателям), другие появилось желание посмотреть. Честно говоря, я в плане искусства больше консерватор, долгое время мне вообще не заходили балетные эксперименты, потому я, конечно, фанат классики Григоровича, основанной на ещё более ранней классике Петипа. Но однажды я увидела лебедей М.Борна и поняла, что и эксперименты иной раз достойны внимания. После Григоровича это мой главный фаворит:) Его маленькие лебеди - это в самом деле игривые неуклюжие угловатые птенцы, а сама история - душераздирающая повесть об одиночестве метущейся души, не находящей понимания. И ещё пара экспонатов с выставки, из её лебединой части:) Память о самой первой постановке балета - сапоги к костюму Зигфрида (А.Гиллерт) 1877 года: Не только к "Лебединому озеру" относящиеся, но не могу не показать:) Балетные туфли великих балерин рубежа 19-20 веков с автографами: Е.Соколовой, Т.Карсавиной, М.Ксешинской, А.Прихуновой: И ещё один эпизод, прочно связанный в памяти людей СССР с "Лебединым озером". Именно этот балет транслировали по всем каналам во время путча августа 1991-го. Комната советской квартиры, телевизор, абажур, календарь на столе: