Нафаня

Раньше ходило поверие, что машинная паутинка не пройдёт сквозь кольцо, только изделие ручной вязки. Для машинки якобы использовали более толстой спряденные нити. Не проверяла)) но сколь я знаю, сейчас и машинная пройдёт через стандартное кольцо 18 примерно размера. К слову, кажется, что промысел этот очень старинный. Но на самом деле ещё в 18-ом веке в Оренбурге вязали, используя по традиции жителей киргиз-кайсацких степей пушинки кипрея, добавляя их к хлопковое нитке, чтобы сделать вещь тёплой. Городская легенда гласит, что только жена Петра Рычкова научила орнбурженок прясть козий пух и вязать из него, подарив Оренбургу пуховый платок:)

Несколько лет назад, году в 2008-ом, появился перед многострадальным зданием нашего цирка памятник. Невысокий и не слишком могучий человек, стоя на одном колене, держит в руках скрученный в кольцо толстый металлический прут. С удивлением я прочитала подпись – Александр Засс. Имя ничего мне не сказало, каюсь, потому полезла на поиски информации. Оказалось, что то могучий богатырь, заслуживший в первой половине прошлого века звание самого сильного человека в мире и прозвище - Самсон, или даже Железный Самсон. Большую часть жизни он прожил в Европе и Англии, в Лондоне же и похоронен. Однако, памятник-то стоит в Оренбурге… Оказалось, что в именно в здании, которое стояло некогда на месте нынешнего цирка Александр Засс впервые вышел на арену в 1908-ом году, в нашем городе состоялось его первое выступление. Он с детства мечтал о цирке, но отец-прагматик велел отбросить пустые мечты и получить нормальную профессию. И отправил сына в Оренбург учиться на машиниста и работать в локомотивном депо. Но не паровозы и рельсы привлекали 18-летнего Александра. Он преклонялся перед силачами на арене цирка. В те годы в Оренбурге уже появилось постоянное здание цирка с круглогодично идущими представлениями. И Засс, бросив железнодорожное дело, устроился подсобным рабочим в цирк, где в то время находилась труппа Анджиевского. Говорят, выйти на сцену с собственным номером ему помог счастливый случай и находчивость. Однажды выступающему на арене силачу Кураткину решивший недобро пошутить крестьянин подсунул закаленную подкову, которую артист разогнуть не смог. Засс быстро подсказал выход: он объявил, что к этой подкове Кураткин вернется в конце выступления, и незаметно подменил её на обычную. Кураткин из чувства глубокой благодарности стал его тренером и наставником, да и хозяин цирка оценил поступок и позволил выступать с небольшими сольными номерами. Уже в 20 лет Александр Засс обладал необыкновенной силой: гнул подковы, завязывал металлические пруты в узел, разрывал цепи, поднимал пианино вместе с музыкантом. При этом был маленьким и довольно щуплым: при росте 166 см весил около 75 кг. Он разработал свою методику тренировок, которую изложил позднее в своей книге. Его карьера быстро пошла в гору, но её прервала Первая мировая война. Он был ранен, попал в австрийский плен, откуда несколько раз пытался бежать. После войны осел в Европе. Его цирковая жизнь была очень долгой, на седьмом десятке, когда силовые упражнения стали для него невозможными, он начал дрессировать животных. И погиб, спасая своих подопечных. *** Но если след Александра Засса в истории Оренбурга стал более-менее мне известен с установкой памятника, то другое цирковое имя, связанное с нашим городом, я услышала совсем недавно. История его жизни изложена в документальной повести А.Аронова «Пассажир без билета», по которой снят фильм «Эквилибрист». Повесть небольшая, но интересная, не пожалейте времени, почитайте. Лев Александрович Осинский родился в Оренбурге в 1924 году. Его отец был военным авиаинженером, и в печальном 1937-ом вместе с женой был арестован по обвинению в измене Родине. Дети – Лев и его брат – попали в детдом. Лёва жил в Уральске (Казахстан), именно там его – мальчика гибкого и способного к акробатике заметил Дойнов, гастролировавший в составе так называемой «дикой бригады» артистов по небольшим городам и поселкам. Пару лет Осинский колесил с той бригадой, но ни особой радости, ни денег такие гастроли не приносили. И Лев решил искать свой путь. Он мечтал о настоящем цирке, пока перебиваясь временной работой и разовыми выступлениями, но однажды ему несказанно повезло – судьба свела его с Владимиром Волжанским, чья семья заменила Лёве и родителей, и учителей. Волжанские приняли его в свой номер «Лягушки», тем самым обеспечив постоянную работу в Гос.цирке. Но не успел Лёва порадоваться свалившемуся на него счастью, как началась Великая Отечественная война. Он воевал в артиллерийском противотанковом полку. Первый раз был ранен под Тулой. Не долечившись, сбежал из госпиталя, когда узнал, что его полк переводят под Рязань. Участвовал в сражении на Курской дуге. В 1943-ем году повторное ранение лишило его левой руки. Внезапно появившийся немецкий танк расстрелял его боевой расчет почти в упор. Друзья погибли, он, истекая кровью, смог дойти до полевого госпиталя. На том война для него закончилась. Вернулся в Москву, попросил разрешения пожить в подсобных помещениях цирка. Несколько дней не показывался на глаза друзьям-артистам, боялся жалости. Да и не мог понять, что делать дальше. Но коллеги поддержали. Сила воли не дала жалости к себе возобладать. Осинский начал тренироваться, пытаясь сделать стойку на одной руке. Множество падений, синяки и ссадины, кровоточащие от непомерного напряжения швы на культе… но он упорно пытался снова и снова, пока не удалось. Однажды он понял, что способен выполнять трюки и стойки и с одной рукой. Он поверил в себя, в то, что сможет вернуться на арену цирка, без которого не мыслил жизни. Поверили в него и Волжанские. Вернувшись с гастролей, без тени сомнений они снова приняли его в свой номер. А через несколько лет, почувствовав, что уже тормозят его дальнейшую карьеру, так же, без тени сомнений, отпустили его в сольные выступления. Владимир помог подготовить эквилибристический номер, с которым Лев Осинский и начал успешно выступать. В 1956-ом году за номер «Эквилибр на одной руке» Лев Осинский получил золотую медаль на первом Международном фестивале циркового искусства в Варшаве. Зрители, восхищенно глядя, как высоко над ареной, опершись одной рукой на тонкий, к тому же вращающийся шест, эквилибрист меняет позиции, даже не догадывались, что второй руки у него просто нет. Широкий рукав костюма скрывал протез. Это был не просто высший уровень циркового искусства, но и пример огромной внутренней силы, мужества и победы над собой, над судьбой, над обстоятельствами.

Посевная посевной, а платки - это святое:)) У нас в Саракташском районе, где большинство мастериц живет, мне кажется, до сих пор пуховязание в школе девочкам преподают. Вместо уроков труда:)

Я вот, честно говоря, давно не покупала, не знаю особо, где сейчас можно купить по адекватной цене. В фирменных магазинах качество хорошее и, как правило, там сразу на бирках написано, где машинная вязка, а где ручная. Но ценник. Раньше на рынке можно было купить чуть ли не в два раза дешевле, и выбор ручных был гораздо больше. В магазинах продавали в основном машинную вязку. Однако, несколько лет назад спрашивала - на рынке тоже цены взлетели, потому что перекупщики практически выжили оттуда торгующих собственными изделиями. С другой стороны, в магазинах сейчас можно найти и ручную, и машинную вязку, и всякие варежки-шапочки-носочки, и всё-таки это бренд-гарантия качества. Что на рынке, не знаю, давно в том углу не была, где платки. Но если захотите там покупать, смотрите, чтобы не был слишком пушистым. Если пух на нем прям дыбом стоит, это скорее всего начесали для того, чтобы произвести впечатление, он потом лезть начинает. Нормальный платок только что связанный почти совсем не пушится, как будто только из одной шелковой нитки. Но если его слегка потереть ладонью, пух за рукой чуть потянется. Значит, распушится со временем. Если реакции ноль, то тоже не есть хорошо, так и останется гладким почти, соответственно, менее теплым. В остальном я не специалист, не разбираюсь в пухе. Тетя как-то на ощупь качество определяет, но мне не дано:) К слову, на рынке из тёплого ещё валенки продают. Очень классные, с вышивками/аппликациями:)

Нет:) Но не потому, что они мне не нравятся, что это распиаренный бренд, аттракцион для туристов, а местным оно вовсе и не надо. Ну, как на соленые озера... туристы со всей страны едут, а местные нос воротят, приезжая в лучшем случае в мае, до начала сезона, пока народу нет. А то и вовсе не приезжают ни разу в жизни, отвечают на вопрос "Почему?", морщась и недоумевая: "Что там делать?":)) Нет, паутинки я очень люблю:) Раньше постоянно зимой носила вместо шарфов палантины, которые тетя вязала. Потом стала к пуху как-то не очень хорошо относится, раздражение на коже появляется. Не только от шарфов, иногда и от шерстяных пушистых свитеров с пряжей типа ангорки. Поэтому перестала носить. Но сейчас иной раз задумываюсь всё же купить, носить хотя бы изредка. Ну, потому что иногда такая красота встречается, что при одном взгляде настроение поднимается:) Вообще, заметила, что у нас даже на совсем молодых девчонках палантины увидеть можно, старшее поколение и теплые платки носит с удовольствием до сих пор, несмотря на кучу современных хорошо согревающих материалов.

Нет, выставка на самом деле посвящена ландышам. Изображения цветов в разных техниках: живопись, посуда, украшения, пряник и пасхальные яйца, открытки и т.д. На всех этих палатках, если присмотритесь, на кайме узор в виде веточек ландышей. Ну, кроме второго фото (там двойной ряд идёт посередине). У нас, к моему сожалению, почему-то (догадываюсь, что из-за недостатка места в музеях) нет постоянной экспозиции платков из фондов музея. Поэтому периодически их выставляют на тематических выставках, иногда посвящённых чисто пуховязанию или какой-то конкретной мастерице, а иногда добавляют вот так, в другие выставки, когда приходятся в тему:)

Не, у меня на самом деле этого добра много:)) только с ныне идущей выставки с десяток фото. Тематику выставки я пока, пожалуй, умолчу, вдруг интересные варианты-предположения появятся:)

Вот это у вас тут целая детективная история родилась из одного пухового платка:))) Невеста, жива/мертва, любит/не любит. Уважаю людей с развитыми воображением и фантазией 👍 Может, еще фото платков подкинуть, глядишь, утром за кофе ещё какую занимательную историю почитаем?:)

Одно из самых помпезных зданий Оренбурга, этакий зефирный торт:) - здание на Советской, 60, бывшее Оренбургское городское общество взаимного от огня страхования. Построено оно в 1914-1916 годах для двух коммерческих банков, для строительства был объявлен конкурс, в котором участвовали небезызвестные архитекторы из Санкт-Петербурга, но победил в итоге проект Ивана Федоровича Курецкого: Величественное здание в стиле неоклассицизма (хотя намешано в нем всякого) было призвано подчеркнуть солидность и устойчивость организации, находящейся за его стенами. Но обычной монументальности классического стиля архитектору показалось мало, и он решил украсить фасад различными способами... чего здесь только нет: и колонны разных форм, балконы круглые, балконы прямоугольные, множество символики в лепнине, орнаменты, маскароны, атланты... глаза разбегаются и мозг сворачивается от попыток осознать задумку автора:)) Атланты, правда, застыли в какой-то несуразно-скрюченной позе, но так и украшают они не древнегреческий храм, зато олицетворяют различные сферы: мужчина со свитком - строительство: Со щитом в крылатом шлеме (отсылка к Гермесу) - торговлю, в середине - с лопатой, серпом и колосом - сельское хозяйство, рядом со щитом и гранатой (то ли время строительство - первая мировая война - сказывается, то ли гранату прилепили уже в советские годы во время реставрации, что более вероятно, видимо, раньше всё же был классический меч) - армию: Пятая фигура с наковальней, молотом и шестерёнкой олицетворяет тяжелую промышленность: Различны и сюжеты на свитках-медальонах, что под полукруглыми балконами между коринфскими колоннами - гербы, соединенные в рукопожатии руки как символ тесного сотрудничества двух банков, сокол - символ победы, стремления ввысь, достижения цели. Но самые интересные - маскароны: Два человеческих лица, вовсе не напоминающие античных героев. Кто же они? Есть версия, что одно из них было портретом то ли самого Курецкого, то ли прораба, наблюдающего за ходом строительных работ, а второе - это близкий друг архитектора. Петр Андреевеч Крючков, человек в дореволюционном Оренбурге уважаемый, о нём можно было бы рассказать отдельную историю, да пусть будет здесь лирическое отступление. Был он директором Народного дома, что находился на месте нынешнего Театра музыкальной комедии. В том доме располагалось несколько учреждений, призванных отвратить народ от пьянства и разгула, как то изба-читальня, буфет без крепких напитков, юридическое бюро, оказывающее бесплатную консультационную помощь бедным слоям населения, а также народный театр. С особенным энтузиазмом Крючков взялся за создание театральной труппы и постановку спектаклей, но несмотря на все старания его руководителя, Народный дом не пользовался особым спросом среди горожан, вероятно, по причине отдаленности от центра. Ставился даже вопрос о его закрытии. И вдруг неожиданно на помощь пришла супруга П.А.Крючкова Прасковья Александровна. Она была отменной кулинаркой, любила готовить сама, создавая свои рецепты, и взялась обучать этому искусству девушек на воскресных кулинарных курсах. Всё, что готовили её ученицы, можно было попробовать в столовой при Народном доме, обеды были недорогими, но сытными и вкусными, ибо девушки готовили из свежайших продуктов, поставляемых с крестьянских подворий, под чутким руководством великолепной учительницы, со старанием и любовью. Вскоре слава о столовой разнеслась по всему городу, к тому же часто там устраивались конкурсы и состязания, куда собиралось немалое количество желающих продегустировать конкурсные блюда. Тем самым Прасковья Александровна поймала сразу двух зайцев - привлекла посетителей в Народный дом и обеспечила будущность девушек из небогатых семей или приезжающих из села. Ведь после кулинарных курсов Крючковой их гораздо охотнее нанимали в богатые дома в качестве домашней прислуги, а частенько холостые горожане заглядывали в столовую Народного дома в надежде присмотреть невесту, не зря же говорят про путь к сердцу мужчины... Народный дом пережил годы революции, трансформировавшись в городской театр, здание его просуществовало до 1960-го года, когда было решено снести его и построить новое (так себе замена, на мой взгляд). Петр Андреевич же погиб раньше, был расстрелян в 1937-ом. А в помпезном здании Общества взаимного от огня страхования после революции разместилось Управление Оренбургской железной дороги, совнархоз, горком партии, а затем и администрация города, которая располагается в нём и по сей день. К столетию со дня постройки здание отремонтировали, придав ему вид зефирного тортика свежий и приятный взгляду: И по сей день детали на его фасаде можно рассматривать часами, дивясь фантазии академика от архитектуры Курецкого:

Сколь я понимаю, новое здание строили потому, что фонды музея в старом банально не умещались. Чтобы построить новый на старом месте, потребовалось бы закрыть музей на продолжительный срок, а это одна из главных достопримечательностей Минска. Ну, и старое здание, на мой взгляд, имело не менее сомнительную ценность, стандартная для советских-времен коробка-многоэтажка. Но да, наверное, на вкус и цвет... А в музей сходите, если будете ещё в Минске, он потрясающий! Мы специально под него закладывали при планировании маршрута полдня и в итоге верхние этажи смотрели галопом, не хватило времени. Очень богатая хорошо организованная экспозиция, интересная и взрослым, и детям. Иногда просто слёзы сами льются, как и в музеях Брестской крепости.

В данном случае не совсем понимаю сожаления по старому? У музея истории ВОВ сейчас великолепное, просторное здание с очень хорошо организованным экспозиционным пространством.

Дважды за день попалось мне на глаза упоминание о семье Федотовых-Ростроповичей. Видать, судьба:) Решила изучить подробнее историю одаренной музыкальной семьи, оставившей заметный след в истории Оренбуржья. Нашла на просторах интернета рассказ Бориса Хавторина, ректора Оренбургского института искусств им.Ростроповичей. Большая часть информации взята из его монографии, фото - из интернета. Первым одаренным музыкантом в семье был Николай Александрович Федотов. Получив музыкальное образование в Москве, он вернулся в Оренбург и занялся преподавательской работой. Работал в Кадетском корпусе, Женском институте и других учебных заведениях. В свободное время активно нёс музыку в массы, особенно душа Николая Федотова лежала к хоровому пению. Он руководил несколькими любительскими хорами, и уровень их был таков, что на городских концертах они исполняли серьезные классические произведения, например, ораторию Рубенштейна «Вавилонское столпотворение». Николай Федотов стал также автором нескольких учебных пособий для музыкантов. Он рано ушел из жизни, но его дело продолжила супруга Ольга Сергеевна, а затем и дети. Ольга Федотова по сути встала у истоков профессионального музыкального образования в Оренбурге. Она основала Музыкальные классы – первое специальное учебное заведение для начинающих музыкантов. В нём Ольга Сергеевна, сама профессиональная пианистка, смогла собрать лучших преподавателей города, чьи имена были известны далеко за пределами Оренбурга. Уровень подготовки учеников был таков, что многие после музыкальных классов О.С.Федотовой с легкостью сдавали вступительные экзамены в Московскую и Петербургскую консерватории. В 1906-ом подобные музыкальные заведения существовали только в крупнейших городах страны. Первоначально обучение велось по классам фортепьяно, скрипки и духовых инструментов, затем по мере развития учебного заведения добавлялись другие музыкальные специальности, в том числе и хоровое пение. Ученики Музыкальных классов регулярно давали отчетные концерты, на которые с удовольствием приходили зрители из числа жителей города. «Утра» и «Вечера» учеников Ольги Федотовой стали значительной частью музыкальной городской культуры. В концертах принимали участие не только ученики, готовящиеся к выпуску, исполняющие серьезные большие произведения, но и совсем крохи – 7-8 лет. Уделяя множество времени и внимания ученикам, Ольга Сергеевна растила и своих детей. Семья Федотовых была большая: дочери Вера, Надежда, Любовь, Софья, Нина и сын Александр. Правда, Люба и Саша умерли, к сожалению, в юном возрасте. Из четырех оставшихся дочерей только младшая Нина не стала профессиональным музыкантом, она была известным преподавателем, автором учебника французского языка, остальные же успешно закончили Московскую консерваторию по классу фортепьяно. Старшая дочь Вера Николаевна Федотова возглавила Музыкальные классы, сменив на этой должности мать, в 1917-ом году. На её долю выпали самые тяжелые для учебного заведения годы: революция, гражданская война, город, переходящий из рук в руки… Судьба Веры Николаевны и семейного дела осложнилось тем, что её муж Георгий Малиновский был белым офицером, воевавшим на стороне Дутова. С окончательным установлением советской власти в 1919 году частную школу Федотовых закрыли. Вскоре на её базе открылась первая Советская музыкальная школа, которая позднее была преобразована в училище, а потом и в институт. Вере Николаевне позволили работать в ней преподавателем. И она снова с энтузиазмом взялась за любимое дело. Она учила детей, организовывала концерты, участвовала в открытии новых музыкальных школ – как и в начале карьеры, отдавала все силы главной цели: развитию и укреплению музыкального образования в Оренбурге. В 1937-ом в очередную волну репрессий мужу Веры Николаевны припомнили дутовские войска, он был арестован и навсегда исчез в застенках, предположительно, его расстреляли в том же году в Зауральной рощи. Веру Николаевну как жену врага народа отстранили от преподавания в тогда уже музыкальном училище, а её дочь Татьяну – от учёбы в нём же. Целый год хождений по инстанциям и бюрократической переписки потребовалось, чтобы их восстановили в училище. В 1940-ом Федотовы-Малиновские навсегда покинули Оренбург, переехав в Саратов, где Вера Николаевна преподавала в консерватории, а Татьяна продолжила учебу. (Вера и Надежда Федотовы): Вторая дочь Федотовых Надежда Николаевна вышла замуж за Семёна Козолупова, гениального виолончелиста, уроженца с.Краснохолм. Обладающий невероятным талантом, он закончил курс консерватории всего за три года, активно концертировал, преподавал в музыкальных классах Федотовой, а затем в Петербургской и Московской консерваториях и впоследствии стал основоположником советской виолончельной школы. У Козолуповых родились три дочери: Ирина, Галина и Марина. Все они стали успешными профессиональными музыкантами, участницами и лауреатами международных конкурсов. Младшая дочь Марина вспоминала, что родители поступили очень мудро, отдав их учиться игре на разных инструментах, таким образом, они могли выступать и сольно, и в трио. Ирина играла на фортепиано, Галина, как и отец, на виолончели, Марина – на скрипке. В годы учебы в Петербургской консерватории Семён Козолупов познакомился и подружился с Леопольдом Ростроповичем, который учился на курс младше. Однажды они вместе гастролировали в Оренбурге, где Ростроповичу аккомпанировала на фортепьяно Софья Федотова (третья из дочерей Николая Александровича и Ольги Сергеевны), впоследствии ставшая его женой. Они поженились в 1922-ом году, после свадьбы около двух лет прожили в Оренбурге, ведя активную преподавательскую и концертную деятельность, внесли огромный вклад в становление музыкального образования. Затем чета Федотовых-Ростроповичей уехала в Саратов, где у них родился сын Мстислав, а затем, в Баку, - дочь Вероника. Быть может, семья Ростроповичей и не вернулась бы в Оренбург никогда, но началась война, вынудившая отправиться в эвакуацию в родной город Софьи. Они поселились у Елены Лонткевич, крестной матери Славы и Вероники в том самом домике на Зиминской, где нынче реставрируется и готовится к открытию дом-музей Ростроповичей. Леопольду Витольдовичу и Софье Николаевне предложили преподавать в музыкальном училище и школе. Слава поступил учиться в класс отца. Чтобы как-то подкормить семью, Л.В.Ростропович вынужден был подрабатывать, играя в кинотеатре «Молот» на Советской в составе трио. Играли по полчаса перед сеансами три раза в день. В неотапливаемом помещении было холодно, что еще больше расшатывало и без того слабое здоровье Леопольда Витольдовича. Потому иногда его подменял Слава. Однажды во время такого выступления его заметили и оценили его талант жившие тут же в эвакуации артисты МАЛЕГОТА – Ленинградского Малого оперного театра. Мстислав Ростропович вспоминал потом, что он стал сыном Малого Оперного. Композитор М.Чулаки, автор балетов, идущих в театре, стал заниматься с ним композицией. В результате в те военные годы в Оренбурге родились несколько музыкальных произведений Мстислава Ростроповича: фортепианный концерт, поэма для виолончели, прелюдия для фортепиано. Славе в то время было всего 14 лет. Таким образом, Оренбург стал местом его профессионального становления. Здоровье отца становилось всё хуже, и в итоге Слава был вынужден заменить его и в преподавании, в 15 лет он был официально зачислен в штат училища. Его студенты были порой на 10 лет старше, но учились у него с удовольствием. 31 июля 1942-го года не стало Леопольда Витольдовича. Он завещал, как бы ни было сложно, не продавать фортепиано и виолончель, а Славе учиться у Семёна Козолупова – друга, родственника и замечательного педагога. Так оно и вышло, Слава закончил консерваторию по классу виолончели у Козолупова. Он всегда хотел вернуться в Оренбург, прийти на могилу отца, пройтись по знакомым местам, посетить кинотеатр «Молот»… но, наверное, и представить себе не мог, что случиться это только через несколько десятков лет. В 1974-ом году М.Ростроповича и Г.Вишневскую вынудили уехать из страны, в 1978-ом году лишили гражданства. Вернуться в Оренбург он смог только в 1993-ем. С 1996-ого года имя Мстислава и Леопольда Ростроповичей носит институт искусств, где некогда преподавал отец и учился, а затем и учил других сын. В 2001-ом в домике на Зиминской открылся дом-музей. До самых последних лет жизни Мстислав Ростропович часто приезжал в Оренбург, проводил мастер-классы для студентов, давал концерты, встречался со зрителями. С 2013-го года в память о великих музыкантах в городе ежегодно проводится музыкальный фестиваль, в котором принимают участие российские и зарубежные оркестры, дирижеры, солисты.

Он же горный:) посмотрите ролики в интернете о том, как они карабкаются по отвесным скалам. Крыша для него вообще не препятствие:)

Если совсем точно, музей на Зиминской был и раньше, но существовал чисто номинально: ни каких-то мероприятий, ни экскурсий, ни вообще какой-либо внятной информации о нем найти не удавалось. Я уже собралась было просто до него дойти и посмотреть, но тут его закрыли на реконструкцию. Будет современное, интересное музейное пространство, как в прошлом году открывшемся доме-музее Гагарина. А музыкальная семья Федотовых, о которых идёт речь как о предках Ростроповича (Софья Федотова - мать Мстислава и жена Леопольда) - действительно, очень интересная, не так давно узнала о них. Если в музее разместят информацию о них, будет здорово:) Краткая история семьи Федотовых-Ростроповичей: https://forum.tourtrans.ru/blogs/entry/1961-из-истории-музыкального-оренбурга/

Тоже сегодня ходила смотреть. Не знаю, в самом ли деле снимался фильм под влиянием вышеназванного "Где ты, Адам?" , или у меня ещё свежи впечатления, поэтому я постоянно видела аналогии. Мне показался несколько сумбурным. Если в "Адаме..." неторопливое, неспешное повествование, затягивающее в своё течение, то здесь из-за несколько другого ракурса раскрытия темы веры/религии/монастырской жизни этого нет. Здесь радость от искренней веры и общения с Богом перемежается с картинами борьбы, боли, испытаний. В итоге ощущения детской игрушки - калейдоскопа, когда чуть тронул, кусочки рассыпались и сложились в новую картинку. Прежнюю не успела осознать. Но это не значит, что мне не понравилось, смотреть советую. Тем более, что виды Черногории показаны действительно очень красиво:)

Тот случай, когда есть повод позавидовать...платку:)) Потому что он побывал в космосе, а ты не можешь представить себя там даже в самых смелых мечтах и самых фантастических снах, и даже одним глазом взглянуть на тех, кто смог преодолеть границы земной атмосферы, или хоть чуточку соприкоснуться с таинством космических полетов для тебя счастье. Платок, ныне хранящийся в музее изобразительных искусств, стал "пассажиром" МКС, прилетев туда вместе с экипажем Олега Кононенко. И кстати, этот платок далеко не первый гость космических станций с оренбургской земли. Первый космонавт-уроженец области Юрий Романенко в полет брал колосья оренбургской пшеницы, а по возвращению подарил их хлеборобам-землякам. Так что в 1980-ые годы где-то на наших полях росла особая пшеница - космическая:)

Ну, кстати, спектакль неплох. Ходили в январе с друзьями. Но главное его достоинство лично для меня - он смог разбить барьер между мной и театром, с которым до того у меня отношения как-то не складывались на протяжении многих лет и нескольких попыток. Мне вдруг подумалось, что можно бы сходить ещё что-нибудь посмотреть. В итоге на этой неделе ходила два дня подряд:)) Но к чему я это всё?.. Одним из двух спектаклей стали "Алые паруса" Максима Дунаевского. Это восторг. Не говорю про то, что это лучше, что я видела в нашем театре. Я сейчас про сам мюзикл, на какой бы театральной сцене он не ставился. Очень понравилась переработка сюжета, хотя обычно я за классику и близость к тексту. Но в этом варианте романтическая сказка Грина стала более многогранной, сложной, интересной и заставляющей задуматься над извечным выбором между журавлем в небе и синицей в руке. Красивая история, если в ваших городах она есть в репертуаре театров и вы по какой-то причине её ещё не видели, сходите. Думаю, не пожалеете:)

Сертификат действителен 3 месяца, продлевается каждый раз, как заканчивается срок действия. Соответственно, отсчёт идёт от даты продления, а не от начала года. Если пролистаете назад эту тему, увидите, что последний раз проблемы со входом были в начале декабря, так что всё логично и предсказуемо. У меня в принципе при попытке прикрепить фото сразу выскакивала ошибка, не связанная со сроком сертификата. Что в общем тоже уже привычная болезнь выходного дня. Как сказал однажды Алексей, значит, все идёт по плану, после выходных исправят:))

Стандартный непродленный по истечение трех месяцев сертификат безопасности. Мне кажется, все уже научились заходить, выбрав небезопасное соединение, поэтому и эмоций на форуме уже не было. Следующий раз - 6 июня:))

Похоже, что да. У меня тоже всё открывается.

Коньяк выдерживается только в бочке. В бутылке он разве что прокиснуть может при неправильном хранении:))

Лучше в прекрасный 2019:))

Ну, ты ж написал - в те же, что и из России. Российскими авиакомпаниям нынче не улететь никуда, кроме Минска. А Белавиа все же летает куда-то вроде. Хотя бы в бывшие союзные республики/Стамбул.