Нафаня

Михайловский замок. Немного истории, легенд и воспоминаний. Впервые Михайловский замок я увидела в первый свои визит в Петербург в 2009 году. Тогда я ездила в экскурсионный тур+на встречу с друзьями, поездка весьма выдалась насыщенной. Впечатлений набралось много, лет с тех пор прошло тоже немало, потому скажу честно, о замке с той поездки я помню только кучу мистических историй, памятник Павлу во дворе да гардероб у входа, из чего делаю вывод, что в замок мы тогда всё же заглядывали. Дальше провал:)) Ничего из внутренних интерьеров или экспозиций вспомнить я не смогла, из интереса полезла даже искать старые фотографии, но их не оказалось. То ли не разрешали тогда фотографировать, то ли ничего меня не заинтересовало (но так ж не бывает!), то ли…мистика какая-то, да и только. Долгое время я обходила замок стороной. Он мне очень нравится внешне, с его блестящим на солнце шпилем над Михайловской церковью, необычными для Петербурга кирпично-рыжими стенами, с закруглёнными углами, с неповторяющимися статуями на фасадах, с красивым трёхчастным мостом через некогда опоясывающий замок ров, с необычным восьмигранным внутренним двором, в котором восседает на троне Павел. Прекрасное творение Баженова и Бренны никогда не оставляет меня равнодушной. Но вот внутрь зайти никогда не тянуло. Как бы это объяснить… не очень привлекают меня места насильственной гибели, словно навсегда остались в их стенах отголоски пережитого ужаса и горя. (К слову, в Спасе-на-Крови я тоже ни разу не была с того экскурсионного 2009-го года). В общем, не особо собиралась я в Михайловский замок и на этот раз, но вдруг, покупая на сайте Русского музея билеты в другие его филиалы, я увидела анонс выставки рисунков и акварелей из фондов музея, которые, как известно, выставляются весьма редко из-за хрупкости и чувствительности к свету. И мне захотелось посмотреть. Забегая вперед, скажу сразу, что моя каша в голове достигла такого уровня, что я забыла, зачем пришла:)) Помещение под временную выставку в замке расположено несколько своеобразно – между выходом и гардеробом, т.е. я его заметила и вспомнила о графике только когда уже оделась и шла на выход. В верхней одежде ж не пойдёшь, возвращаться и раздеваться снова, честно говоря, уже не было ни особого желания, ни времени. Поэтому я лишь одним глазом заглянула с порога, посмотрев то, что было развешано поблизости от двери, да ещё немного акварельных работ обнаружила на втором этаже в постоянной экспозиции в специальном шкафу с выдвижными ящиками. Короче, не то, чтобы совсем не видела, но и не особо видела:)) Зато посмотрела сам замок, попутно поняв, что воспоминания мои вряд ли бы много дали, ибо количество открытых для посетителей помещений с 2009-го несколько выросло. Однако, об музейных экспозициях я расскажу попозже, начнём всё же с истоков – истории возникновения замка. Павел всегда мечтал о собственном замке в Петербурге, неприступном и защищенном, словно средневековая рыцарская крепость. По шанс осуществить свою мечту у него появился только с вошествием на престол. Наверное, планирование заняло больше времени, чем само строительство. Много лет Павел мечтал, строил планы, рисовал эскизы, черпая идеи в заграничных путешествиях. Быть может, потому к моменту коронации он уже чётко знал, чего хочет, и торопил архитекторов приступить к строительству? К работе по возведению замка приступили в 1797-ом, для этого расчистили территорию, снеся стоявший здесь ранее летний деревянный дворец Елизаветы Петровны, построенный по проекту Растрелли. (Дочь Петрова же, в свою очередь, некогда построила свою резиденцию на месте летнего дворца Екатерины I, такая преемственность дворцов и императорских поколений). Павел не пожалел уничтожить дом, в котором родился, ради устройства нового, большого и защищенного для своей многочисленной семьи. Он требовал, чтобы строительство было завершено в течение года, но слишком грандиозны были замыслы – в установленный срок, конечно, не успели. Павел продолжал подгонять, заставляя работать день и ночь, для ускорения работ притормаживая другие стройки, изымая с них нужные для его замка материалы и рабочих (например, со строящегося в это же время Исакиевского собора позаимствовали мрамор). К чему была такая спешка? Предполагают, что Павел – личность весьма неоднозначная, известный жёсткостью, частыми сменами настроения и политического курса, непопулярными указами – прекрасно понимал, что любовь и уважением ни среди народа, ни среди придворных не пользуется. Он боялся переворота, потому хотел быстрее оказаться в собственном замке под защитой надёжных стен и рвов с водой, мостики через который будут охраняться верным караулом. Но есть и другая версия, более необычная. Существует легенда, что в подвалах замка скрыли великую святыню – священный Грааль, и прочие ценные артефакты, принадлежащие рыцарям Мальтийского ордена. В 1798-ом году в ходе Египетской кампании Мальту захватили войска Наполеона. Французская оккупация острова продолжалась более двух лет. Многие из вынужденных покинуть родину рыцарей-мальтийцев нашли тогда приют в России. Считается, что в благодарность за покровительство и в надежде на помощь в освобождении Мальты российский император Павел I был избран Великим магистром Мальтийского ордена. Сколь же велика была благодарность, что рыцари поступились рядом веками существовавших правил – поставил и во главу ордена человека женатого, да еще исповедующего православие, а не католицизм? И за что, только ли за предоставленный приют и радушный приём? Легенда говорит, что рыцари привезли с собой такие артефакты, которые могли бы перевернуть мир, кои нужно было надёжно хранить от чужих рук и глаз. И именно для этих таинственных артефактов торопился построить надёжное убежище Великий магистр Павел, а вовсе не для себя. Говорят, что место нахождения тайника тщательно хранили дававшие обет молчания монахи-госпитальеры, последний из которых умер в Ленинграде во время Великой Отечественной войны. Где в этих версиях правда, а где вымысел, не скажет сейчас уже никто. Так или иначе, строительство замка было завершено довольно быстро, к 1800-ому году, оставались внутренние отделочные работы. Павлу не терпелось – 1 февраля 1801-го года, когда ещё не были оформлены до конца все внутренние интерьеры, не просохла штукатурка на стенах, не выветрилась присущая ремонтируемым помещениям влажность, он вместе со своими многочисленными домочадцами торжественно проследовал пешком от Зимнего дворца в свою новую резиденцию. А уже на следующий день был дан бал в честь новоселья. Павел так долго мечтал об этом и был счастлив. Но радоваться новому дому ему пришлось недолго. В замке он прожил всего сорок дней. В ночь на 11 марта в спальню Павла вошли заговорщики с требованием отречься от престола. Предположительно, Павел отказался и попытался оказать сопротивление, в результате чего был жестоко избит и задушен. Ему шёл сорок седьмой год. Говорят, при строительстве замка цыганка предсказала ему, что проживет он столько лет, сколько букв будет в надвратной надписи. Над Воскресенскими воротами начертано: «ДОМУ ТВОЕМУ ПОДОБАЕТЪ СВЯТЫНЯ ГОСПОДНЯ ВЪ ДОЛГОТУ ДНЕЙ»… 47 букв. До сих пор доподлинно неизвестно, было ли убийство Павла заранее спланированным и знал ли о нём сын, ставший императором Александром I. Говорят, когда стало известно о смерти Павла, Мария Фёдоровна в отчаянии бросилась к Александру, моля и требуя ответов на свои вопросы, и он поклялся матери, что к убийству отца он отношения не имеет. Поверила ли она клятве, и была ли та искренней – кто ж знает? Но на престол благословила. В замке, очернённом убийством отца и мужа, семья конечно же жить не осталась, сразу перебравшись в Зимний дворец. Кроме разве что самого Павла… говорят, он так и не смог расстаться со своей мечтой, и бродит до сей поры по замку привидением, временами пугая посетителей и музейных сотрудников. Михайловский замок – это, пожалуй, самое окруженное мифами и мистическим ореолом здание Петербурга. Легендами, историями в нём овеяно буквально всё – от названия до дворцового привидения. Наверное, иначе и быть не могло – люди складывают легенды о том, чего не могут понять. А этот был замок столь необычен и отличен от других, что многое в нём остаётся непонятным. Ну, вот в самом деле – почему замок Павла, его любимое детище, его мечта, носит название Михайловского? Выдвигалось предположение, что в честь сына Павла Михаила, но оно не нашло подтверждения. Для Михаила отец собирался построить дворец рядом, но не успел. Дворец всё же был построен при Александре I (нынче здание Русского музея) и носит имя своего владельца великого князя Михаила Павловича. Название же замка связывают с очередной легендой, согласно которой охраннику, стоявшему на месте будущего замка на посту привиделся Архангел Михаил и указал на место строительства. Потому и назвали замок и домовую церковь при нём в честь Архангела Михаила, и освятили замок в 1800-ом году в Михайлов день. Своими легендами обзавелись и стены замка, точнее, их цвет. Он тоже необычен, отличен от привычной гаммы дворцовых стен. Мы привыкли видеть желто-зелено-голубоватые фасады, а тут яркий кирпично-красный. Одна из легенд гласит, что на выбор цвета Павла вдохновила однажды оброненная его фавориткой Анной перчатка. Но вероятнее всего это был традиционный цвет Мальтийского ордена. Так или иначе, цвет вошёл в моду, и вслед за Михайловским замком украсил по решению их владельцев стены некоторых дворцов и особняков Петербурга. Михайловский замок – это не одно здание, а целый комплекс. По сторонам от него, вдоль аллеи, ведущей к главным парадным воротам (Воскресенским) располагались манежи, конюшни, караульные. Часть этих зданий можно увидеть и сегодня. Перед Воскресенским воротами Павел повелел установить памятник Петру I, снабдив короткой дарственной надписью «Прадеду - правнук». У этого памятника тоже есть интересная – нет, не легенда, подлинная история. Дело в том, что появился он вовсе не по инициативе Павла, а задолго до его рождения. Модель памятника в гипсе Растрелли создал ещё при жизни Петра, причём лицо скопировано с прижизненной гипсовой маски императора. Но в бронзе его отлили лишь в 1840-ые годы при Елизавете Петровне. Он стал первым конным памятником первого российского императора. Однако, тяжела судьба бронзовых героев… Петру не смогли найти достойного места, задвинули в подвал и благополучно про него забыли. Когда идея установки конного памятника вновь зародилась, на этот раз у Екатерины, произведение Растрелли ей не приглянулось, и она решила заказать памятник Фальконе, установив на Сенатской площади. А первая конная статуя продолжала пылиться в подвале, пока на престол не взошёл Павел. Он недолюбливал мать, зато восхищался делами прадеда, и с воодушевлением достал на свет отвергнутый Екатериной памятник, заказал для него пьедестал, на который нанесли сцены-барельефы, рассказывающие о Полтавской и Гангутской битвах. Величественного бронзового Петра в торжественном лавровом венке победителя, водрузив на пьедестал, установили перед Михайловским замком в 1800-ом году, и с тех пор он стоит там, покинув пьедестал лишь однажды во время Великой Отечественной войны, когда его надежно спрятали, чтобы уберечь от повреждений. А что же стало с Михайловским замком после трагической гибели его владельца? До 1819-го года он пустовал, потихоньку приходя в запустение. Его даже стали разбирать понемногу, пустив часть отделки на вновь строящиеся здания для императорской семьи (например, всё тот же путешествующий от стройки к стройке мрамор был использован для отделки Нового Эрмитажа). Наконец, здание было отдано Главному инженерному училищу, которое дало замку второе название – Инженерный. К слову, одним из его выпускников стал Ф.М.Достоевский. Конечно же, для нужд училища дворцовые комнаты были не совсем удобны, потребовалась переделка и перепланировка, в связи с чем большая часть интерьеров замка была утрачена. Военно-инженерное училище располагалось здесь и в советские годы, до недавних времен, даже уже после передачи замка Русскому музею, некоторые помещения продолжала занимать Военно-морская библиотека, окончательно переехавшая только в 2018-ом году, открыв возможность для дальнейшей реставрации. Ибо да, то, что мы видим сейчас – плод огромного труда реставраторов, кропотливо восстанавливающих интерьеры по архивным чертежам, рисункам, записям. Вот и пойдём посмотрим на всю эту красоту… в следующий раз:)

Зато, к сожалению, есть некомфортная для нормальной жизнедеятельности и здоровья. Но в этом году наша погода быстро устаёт от наших жалоб на неё, и часто меняется:)) потому после вчерашней хмари и дождя у нас сегодня весь день солнце светит, хоть и ощутимо холоднее стало. Вот вечером закат показали, и звёзды:)

Я себе кусочек весны на подоконник прикупила:) Точнее, из магазина спасла. Стояли после 8 марта оставшиеся с сухой-насухой крошкой земли, мне жалко стало. Традиционно потом на дачу поедут в грядку:)) правда, фиолетовый у меня почему-то прилечь всё пытается, как вьюн, папа ему вон фужер подставил для опоры:)) а у белого ещё и вторая кисточка под листом цвет набрала. А какой от них аромат!

Да не только в народе вокруг дело, где-то садовые насаждения или ограждения загораживают, да и по ощущениям пьедесталы в парке выше. Я не говорю, что в саду они смотрятся плохо, нет, конечно, но тут совершенно другой эмоциональный опыт получаешь:)

Михайловский замок. Скульптуры Летнего сада. Итак, соседний зал. Вообще-то именно он привлёк моё внимание, а зал с мелкой пластикой достался бонусом. А шла-то я посмотреть на оригиналы скульптур из Летнего сада, что также нынче являются частью Открытого фонда скульптуры. Хотя не все, часть скульптур разместились в парадных залах на втором этаже. Как известно, скульптуры для украшения Летнего сада собирались под руководством самого Петра I. Буквально за несколько лет было привезено в Петербург из Италии более ста копий античных статуй, изготовленных из каррарского мрамора скульпторами 17-го - начала 18-го веков, современниками первого российского императора. Но петербургский климат оказался не слишком благоприятным для итальянского мрамора, и всё время, что статуи стояли на открытом воздухе в саду, они, по сути, вели борьбу за выживание с суровой природой российской северной столицы. Потом в эту борьбу включились музейный работники и реставраторы, но с влажностью и холодными ветрами бороться оказалось сложно, и в конечном итоге было принято решение заменить подлинные статуи в Летнем саду на копии из искусственного мрамора. Подлинники же, помнящие Петра, для их сохранности поместили в Михайловский замок. Произошло это в 2009 году, ровно в тот год, когда я впервые приехала в Петербург зимой, когда в Летнем саду особо ничего не рассмотреть за деревянными пеналами. Потому на оригиналы под открытым небом я посмотреть не успела. Слегка расстроилась - копии, конечно, сделаны хорошо, тоже украшают сад, но всё же хотелось ощутить, проходя мимо, прохладное дыхание минувших столетий. Честно говоря, я знала, где хранятся подлинники, но думала, что они именно хранятся, спрятанные от людских глаз и рук... и тут вдруг такая удача - открытое хранение. Я ж, конечно, пропустить этого не смогла:)) Не так давно, после осенней поездки в Питер, я подробно показывала Летний сад и расположение статуй в нём здесь. Потому называть каждую увиденную здесь не имеет смысла. Несколько фото и эмоции:) Знаете, это невероятное ощущение. Во-первых, в Летнем саду близко к статуе не всегда подойдешь, чтобы рассмотреть детали, а тут вот они, рядом. Некоторые даже обойти со всех сторон можно. Во-вторых, они сосредоточены в двух не слишком больших помещениях, потому они окружают тебя тесным кругом, и чудится порой, что, наклонившись друг к другу, о чём-то шепчутся. Ну, и да, от них в самом деле веет стариной. Пусть они не такие белоснежные, как нынешние парковые, где-то с желтизной, где-то с трещинками, будто вздувшимися венами на ногах или возрастными морщинками, где-то чуть изъеденные временем и ветрами - они не совершенные, но от этого словно живые. Так и хочется прикоснуться в твёрдой уверенности, что почувствуешь не холод мрамора, а тепло... А основная экспозиция Михайловского замка - в следующий раз:)

На то он и март - зима с весной встречаются, поэтому возможно всё:)) Самый мой нелюбимый в месяц в году, откровенно говоря, из-за вот этой слякоти, грязи и мрачной погоды. Всегда хочется сбежать туда, где магнолии и миндаль цветут:) Но что делать? Будет апрель...

День 10. Ичан-Кала. Мавзолей Пахлавана Махмуда. Следующее место, которое мы торопимся осмотреть, сразу цепляет взгляд, отличаясь от окружающих строений бирюзовым, непривычным для Хивы цветом куполов: Это мавзолей Пахлавана Махмуда - ремесленника, борца, поэта, мыслителя, весьма почитаемого не только в Узбекистане, сюда приезжает множество паломников и из других стран, чтобы поклониться могиле человека, которого мусульмане считают святым. Нынешнее здание мавзолея возведено в 1835-ом году на месте более скромного здания, и, как водится на Востоке, рядом со святым хотели найти своё последнее пристанище и другие, поэтому постепенно мавзолей Пахлавана Махмуда превратился ещё и в усыпальницу хивинских ханов (здесь похоронены Абулгазихан, Мухаммад Рахимхан I и другие), да и у стен мавзолея притулились немало захоронений людей, более скромного статуса, чем правители Хорезма. Поэтому сегодня это целый мемориальный комплекс: Кем же он был, Пахлаван Махмуд, и почему пользовался такой народной любовью? Начнем с того, что родился он во второй половине века 13-го (говорят, прямо на въезде в Хиву в телеге его отца-скорняка, приехавшего из Гурганджа), прожил долгую жизнь и умер в 1326-ом году. На том месте, где сейчас мавзолей, отец Махмуда открыл кожевенную мастерскую, которую унаследовал затем и сын. В ней он и прожил до конца своих дней, там же во дворе завещал себя похоронить. Как и отец, скорняжным делом он зарабатывал на жизнь, но это было вовсе не единственное дело его жизни, даже, пожалуй, не главное. Одно из имён, данных ему народом, - Пахлаван (богатырь, герой) как раз говорит о роде его занятий: он был борцом, участвующим в соревнованиях не только в городах Хорезма, но и в Индии, Иране, Афганистане и других странах. Говорят, что ни разу сопернику не удалось его победить в честной борьбе. Только раз Махмуд признал своё поражение - когда узнал, что в случае проигрыша в соревнованиях его сопернику грозит казнь. Тогда он просто лёг на ковёр, признав себя побеждённым. Вот за такие качества - доброту, справедливость, благородство, а не за одну лишь силу и мужество и любили в Хорезме своего героя. Пир-Яр-Вали (Пурёйвали) - ещё одно имя Пахлавана Махмуда. Это литературный псевдоним, под которым его знали как поэта, философа, мудреца, суфия. Махмуд писал на фарси, основной поэтический жанр, дошедший до нас, - рубаи. Сейчас на стенах мавзолея можно найти его стихотворные строки, не только в майоликовой отделке, но и на информационных стендах. Мне вот это, например, приглянулось: Историю Пахлавана Махмуда мы слушаем во дворе мавзолея, в тени айвана возле небольшого пруда, вода в котором считается целительной: Мимо нас постоянно проходит народ, паломников, сюда стекающихся, действительно очень много. А мы пока рассматриваем детали внешней отделки. Мавзолей Пахлавана Махмуда по праву считается одной из самых красивых достопримечательностей Хивы. Он прекрасен в целом, в деталях, внутри, снаружи. Дальше будет немного красоты и немного поэзии... Мы веселы — и день нам не приносит горя. И, получив одно, не жаждем взять другое. Не морщим утром лоб: а будет ли обед?.. Не просим — и дано нам щедрою рукою. Есть время — с мудрецом за чашей посиди, с прекраснейшей лицом, сладчайшей — посиди. Нет тех и нет других — не трать досуг напрасно: один — не будь глупцом! — за чашей посиди. Неспешно жизнь прожить — иль вечно торопясь халат из шелка шить, носить ли вечно бязь — не все ль равно? Глупец слывет недолго мудрым... Но горе чистому, затоптанному в грязь! Мы с верой шли сквозь мир — и все же в малой мере мир плоти в мир души преобразить сумели. Все семь десятков лет я думаю о том! В испуге мы пришли, уйдем в недоуменьи.. О сердце, не мечтай о шелковых одеждах и тех, что на тебе, не рви в пустых надеждах. Коль хочешь жить легко, так блеском взор не тешь и прихотям чужим не следуй безудержно. Мне пыль чужих шагов на сердце не садится. Обид не наношу — и не спешу сердиться. От ложной гордости судьбою — я далек; зато в самом себе мне нечего стыдиться! Хоть будь сильней слона — живи скромнее мыши, Став знатного знатней — садись и нищих ниже. И не считай грехи в чужой живой душе, а если услыхал — прикинься, что не слышал... Два черных глаза, близкие соседи, меня спросили: «В чьи попал ты сети?» Я зеркало им показал в ответ: вот ловчие, хитрейшие на свете! Я в слово влюблен, и таких же влюбленных ищу, чтоб в душах затеплить высокого чуда свечу. Вы чуете смысл, но щемящее таинство слова немногим покуда по сердцу, да и по плечу. Полны в рассветный час росой тюльпанов чаши, и тихий птичий стон ловлю я прозвучавший: «Вставайте... належитесь под землей! Наш — только час. Не упускайте часа!» Да, ночь беременна, но что она родит? Теченье времени во что нас превратит? Что было до сих пор — мы знаем. Что же дальше? Мир повторяет все — но нас не повторит. *** В мавзолее, несмотря на большое количество народу, тихо, умиротворяюще. Завораживающий ритм молитвы, что читает мулла. Удивительно светлое ощущение, тепло на душе, хочется задержаться... но Джамиля и туристический зуд зовёт дальше:) Продолжение следует...

А у вас в начале марта обычно как-то по-другому бывает?:) У нас в это время обычно ещё и минуса серьёзные, и метели. В этом году, считай, ранняя весна, морозов нет, даже по ночам стабильный плюс, снег быстро сходит, лужи по всему городу, грачи смешные, важно вышагивают, зорянка под окном поёт. Но до того, когда всё зацветёт, зазеленеет и просохнет, ещё как минимум месяц, раньше никто и не ждёт:)

День 10. Ичан-Кала. Прогулочно-ремесленная пауза Мы выходим из полутьмы и прохлады медресе Рахимхана II на залитые солнцем улицы Ичан-Калы. А вот вернуться в современность получается не сразу. На улицах и в караван-сараях старого города, как и сто лет назад, раскинулся базар, потому сообразить, какой нынче век, получается не сразу:) Мы идём, поглядывая на товары, развешанные/разложенные современными купцами, мозг немного отдыхает от исторической информации: Хотя совсем абстрагироваться от истории здесь, конечно, невозможно. Ведь мы идём вдоль стен старых медресе, заглядываем под своды караван-сараев, на нас свысока поглядывают минареты, в просветах боковых улицах виднеются купола мавзолеев: Взгляд цепляет и интересные городские скульптуры, изображающие бытовые сценки из жизни хивинцев позапрошлого века. Танцоры, музыканты, борцы расположились в небольших скверах и площадях, а то и просто на улицах: Вы видели когда-нибудь куреш - борьбу на поясах? Очень захватывающее и на удивление азартное зрелище, не замечаешь, как вдруг начинаешь шумно болеть за одного из борцов:)) Если будет возможность, обязательно посмотрите, она - непременный атрибут народных праздников мусульман, например, Сабантуя: Идём мы, идём, наконец, сворачиваем в чей-то двор и оказываемся в мастерской ремесленника по дереву, одного из тех самых волшебников Хивы, чьи руки вырезают чудесные ажурные узоры на дверях, столбах айванов да хоть на разделочных досках: Заглянули мы сюда буквально на пять минут, не знаю, успел ли кто-то что-то купить, сложилось впечатление, что и цели такой не было, зашли просто посмотреть. Мне хотелось привезти домой разделочную доску, но здесь я даже цену не спросила, времени на раздумья особо не было, к тому же мне накануне понравились изделия в другой мастерской, недалеко от "наших" южных ворот, я хотела туда вернуться... в итоге уехала вообще без доски. Пожалуй, единственная несовершенная покупка, о которой я жалею:) Не восхищаться такой работой, конечно, невозможно: Пока я присматриваюсь к доскам, мастер показывает уникальный узбекский сувенир - подставку под Коран (нынче используют и просто под книжку), сделанный без единого шурупа, скобы или прочей фурнитуры из цельного куска дерева, которая складывается при этом в несколько положений. Очень интересная вещь. Наверное, не случайно, что мастерские дереворезчиков находятся прямо в старом городе, правда? Ведь здесь повсюду источники вдохновения и образцы для подражания:) Поблагодарив мастера, мы возвращаемся на туристическую тропу, к следующей достопримечательности. Продолжение следует...

Спасибо, фантастически красивый узор, да, чем больше вглядываешься, тем красивее кажется. Я и в музеях перед этой сеткой часто зависаю:) Фон я оценила, спасибо:)) Бутылку предпочитаю с другой винодельни, как раз с этой мне не зашло совсем, хотя экскурсия у них интересная по производству.

Тоже сейчас вот кобальтовую сетку хочу, в тот первый приезд не доросла ещё, не понравилась она мне:)) а сейчас чайник особенно привлекает. а ещё мне серия Билибина нравится. Да и балетная. Зашла вот сейчас свою чашку посмотреть и зависла: сколько красоты! А моих полосатиков с производства сняли уже, оказывается, жаль.

Полосатые кофейные пары: желто-белую и красно-белую. "Да и нет", кажется, они называются. Мне красная особенно нравилась, она у меня треснула слегка, всё хочу новую купить, но никак не соберусь:) какую-то ещё на подарок брала, но не помню уже, если честно.

Приятного чтения:) я две прочитала, третью отложила чуть на потом, про историю картинной галереи Эрмитажа пока взялась читать, Левинсона-Лессинга.

Кофеварку?)) На самом деле, я просто поняла, что мне для комфорта очень мало надо. Но вот сейчас без шуток, есть у меня круг помешанных на кофе знакомых, потому в походы мы, бывает, берём молотый кофе и турку:)) Моя легко излечивается попыткой поднять неподъемный чемодан и воспоминаниями о тех давних. Я быстро понимаю, что мне здоровье дороже, чем запасы вина/сыра и прочего:)) Ну, или я не шопоголик:)) на самом деле я не могу спокойно выйти только из книжного магазина. Поэтому, когда знаю, что в чемодане места нет, просто туда не захожу:)) ко всему остальному отношусь ровно.

Так я теперь тоже, разве что минимальное количество - пару бутылок в общей сложности. К слову, шампанское, которым я тогда набила чемодан, мне по большей части не понравилось, хотя и было правильным, имеющим возможность гордно носить название шампанского. Поэтому с тех пор я тоже сначала дегустирую:))

Я с первого раза не усвоила:)) в первую европейскую поездку я вот этот самый чемодан набила под завязку бутылками и кружками, да ещё прикупила сумку, потому что всё не влезло. Как я это всё тащила по лестницам в метро (на Партизанской у Измайлово, как назло, лестниц больше, чем эскалаторов) - это песня. Со слезами, буквально. На вокзал пришлось вызывать такси и дальше носильщика за какие-то бешеные деньги. Кялась себе, что больше никогда... но потом была Франция и шампанское. И долгие переговоры на регистрации в аэропорт, потому что чемодан весил 23,5 при допустимых 23кг у Аэрофлота. Вот после этого я домой стала летать исключительно самолётами, потому что норма багажа вселяет в голову разум. А потом чемодан купила меньше...и сейчас ещё меньше:)) Да, с опытом приходит близость к идеалу:) 5-8 кг на вылете, 10-14 при возвращении - мы с моим мелким рыжиком ездим как-то так, но ещё есть, к чему стремиться:))

Вот, кстати, мех меху рознь. Мои самые неубиваемые сапоги - как раз полуунты с полосками меха наружу. С них грязь, подсохнув, просто отваливается, а светлому меху хоть бы что. А внизу они и вовсе из толстой грубой кожи - не промокают, не царапаются. Им сто лет в обед, застёжку-язычок только на одном из замков потеряла.

О, нашла:)) чемодан и халат!:))

Реально...в той папке есть фото, где я в гостинице перед выездом сижу с этим чемоданом, не маленькой женской сумочкой и кучей пакетов с хрупкими предметами в ручную кладь. Я тоже сразу эти строки вспомнила:)))

Не-не, этот халат приведёт к образу жизни Ильи Ильича и краху туристических надежд:))) не дадим себя победить! К слову, тот халат жив-здоров до сих пор, я его и дома-то ношу не часто, на кой леший с собой в Петербург везла? Хотя... Наверное, в те времена он был мне настолько близок, что не могла с ним расстаться ни на день:)) я тогда была домоседом. Та поездка в Питер полностью перевернула моё мировоззрения и интересы, открыла мне глаза на то, что мир велик и интересен. Изменился образ жизни - изменилась одежда, став более удобной для мобильности: кеды/ботинки, куртки/пуховики, рюкзак (он же дамская сумка и кофр для фотоаппарата), я и дома сейчас предпочитаю костюмы с шортами/штанами или лёгкие домашние платья. Да и жарко в нём.

Я тут полезла на большую флешку (внешний жёсткий диск) в поисках кое-каких старых фото. Открыла папку с первой своей поездки в Питер в 2009 году. Это было вообще первое моё сколь-нибудь длительное и дальнее путешествие (в районе 8-9 дней с учетом заезда в Москву). Не поверите, уровень моей подготовленности к сбору чемодана в поездку был таков, что я, судя по фото, взяла с собой толстый махровый халат для гостиницы! Представляете, сколько там ещё было бестолковой и ненужной одежды (на неделю-то)?:)) А я-то потом ещё удивлялась, вспоминая, как с трудом запихивала в чемодан (тогда еще большой) купленные сувениры, хотя не особо много их и было, и основная часть (фарфор ИФЗ и фигурки с Музея шоколада) ехал в ручной клади. Конечно, где там что уместиться могло, когда халат! В мой нынешний чемодан он вообще, наверное, не влезет:)) Про то, что я поехала в шубе и новых парадно-выходных сапогах, которые угробила тут же поцарапав мягкую кожу в самолетах/поездах/автобусах и утопив в московских реагентах на асфальте, я уж вовсе молчу:))) Хотя, откровенно сказать, шуба тогда спасла: было хоть и не очень удобно, зато тепло, ибо в ту поездку мне повезло попасть на хороший петербургский мороз градусов в 20 с ветром и влажностью.

Вот-вот, это как раз мы в школе:)))

Михайловский замок. Открытый фонд скульптуры. В продолжение темы о музейных фондохранилищах. Вы знали, что в Русском музее тоже есть возможность осмотра экспонатов из запасников, не попавших в основные выставочные залы? Я точно нет. На Открытый фонд скульптуры рубежа 19-20 веков я набрела совершенно случайно, увидев указатель, уводящий в сторону от парадных залов Михайловского замка. Указатель привёл на лестницу, смотрительница на площадке показала рукой вниз: "Вы спуститесь, у нас там интересно!" Чтобы попасть в фонд скульптуры, нужно спуститься на первый этаж (лестница у тронной Марии Фёдоровны) и пройти через зал с садовой скульптурой (о нём отдельный разговор). Открытый фонд скульптуры Русского музея в Михайловском замке открыли в мае 2005, что, кажется, стало вообще первым случаем в истории российских музеев. В зале в стеклянных витринах выставлены работы известных скульпторов конца 19-го - начала 20-го веков: Антакольского, Конёнкова, Диллон, Трубецкого и других. Здесь представлена мелкая пластика, сколь я поняла, есть ещё зал на третьем этаже, где выставлены скульптуры большего размера, но он сейчас то ли закрыт, то ли туда только с экскурсиями по расписанию. В общем, по схеме музея я его нашла, но информация о посещении на глаза не попалась (но особо тщательно и не искала). Почему выбран именно этот период? Дело в том, что это время поиска новых форм, наступления эпохи модерна, ухода от классики, именно этим признаком объединены все подобранные в экспозицию работы. В фонде тихо, народу почти не бывает, а работы в самом деле есть очень интересные. Немного сложно смотреть в том плане, что подписей с указанием авторства нет, зато есть виртуальный помощник, в котором есть подробная информация о каждом скульпторе и его работах, можно полистать и снова вернуться к витринам уже со знанием дела:) Скульптур довольно много, особенно портретов. Есть целые разделы одного скульптора, но есть и такие, которые представлены одной-двумя работами. Сознаюсь честно, я не особо разбираюсь и интересуюсь скульптурой, поэтому некоторые имена даже не слышала, зато вот после посещения этого зала заинтересовалась и почитала/посмотрела с удовольствием. Покажу несколько работ, которые особо понравились/запомнились. Паоло Трубецкой - скульптор, работавший в России и в Италии. Самая его известная работа - конная скульптура Александра III, что нынче стоит перед Мраморным дворцом. Вообще по условиям конкурса, объявленного после смерти императора, Александр III должен был быть изображён сидящим на троне, но Трубецкой вне конкурса представил и проект нынешнего памятника. Вдовствующая императрица нашла поразительное сходство и в чертах лица, и в общем силуэте, в манере сидеть на лошади, потому в итоге было принято отлить в бронзе именно внеконкурсный проект Трубецкого. После установки (да и по сей день) на памятник обрушивался и обрушивается вал критики: дескать, и лошадь толста, да и сам император не геройски выглядит. Но скульптор в ответ на критику отвечал, что лошадь - тяжеловес, выбрана под стать мощной фигуре Александра, а та в свою очередь - не просто портретное сходство, но ещё и воплощение русской мощи. Мне тот памятник, честно говоря, нравится, веет от него каким-то спокойствием, надёжностью, защищённостью. В экспозиции фонда есть, к слову, и маленькая модель памятника, которых Трубецкой изготовил несколько перед тем, как приступить к изготовлению большого памятника, но её фотографии у меня нет. Зато вот есть Лев Толстой на коне:) И ещё несколько замечательных скульптур. С. Витте с сеттером: Московский извозчик: Ну, и Александр Сергеевич:) Два очень разных портрета В.Беклемишева. Комический актер Александринского театра Давыдов: и Святая Варвара - Великомученица, почему-то напомнившая мне святую Нино Церетели: Говорят, что Беклемишев ваял свою Варвару дважды. Она была полностью готова, но он уничтожил скульптуру потому, что лицо её было лицом обычной женщины, а Варвара по преданию отличалась необыкновенной красотой. Скульптор уже отчаялся найти подходящую натурщицу, а потом вдруг случайно встретил Анну Уразову, жену военного топографа Петра Уразова, которая обладала почти совершенными чертами лица античной красавицы. К слову, история любви Анны и Петра Уразовых, поженившихся вопреки неполученному согласию на брак офицера от императорской канцелярии, заслуживает того, чтобы быть запечатлённой ещё и в романе:) Работы Марии Диллон, которую часто называют первой русской женщиной-скульптором: Офелия: Наум Аронсон "Горе": Работ Анны Голубкиной тоже несколько, все интересные, но фото у меня почему-то только одной. Удивительный скульптор с нелёгкой судьбой. Начало её творчества пришлось на рубеж веков, когда считалось, что женщине скульптором быть негоже, потому ей пришлось пробиваться к возможности творить буквально с боем. Она училась в Москве у Беклемишева, в Париже у самого Родена. Пережила там серьёзную драму, закончившуюся попытками самоубийства (вероятно, безответная любовная история). Не имея собственной семьи, обожала племянников да и вообще детей, постоянно таская для них полные карманы конфет. Добилась славы ещё при жизни, в 1914-ом году с громким успехом прошла её персональная выставка. Но слава, как известно, дама капризная. Голубкину качало на качелях её капризов и при жизни, и после смерти. Её мастерскую в Москве превратили в музей в 1934-ом, закрыли, расформировав коллекцию работ по запасникам в 1952-ом, объявив её творчество "буржуазным". В 1972-ом снова приняли решение возобновить работу музея-мастерской, стали собирать розданное по закромам. Именно Русский музей сохранил тогда большую часть её работ. Сейчас музей-мастерская Анны Голубкиной относится к Третьяковке, но вновь не работает - идёт реставрация до 2024 года. Захотелось сходить после открытия. Про эту работу "Вдали музыка и огни" Сергей Булгаков писал: «То тяжелой гоголевской тоской, то светлой чеховской жалостью переливается эта вселенская скорбь... И высшего напряжения своего этот экстаз тоски в покоряющих и хватающих за сердце скульптурах: "Пленники" и "Вдали музыка и огни". Ибо ведь каждая душа есть такая пленница, хотя и не всегда знает о том, и каждой живой душе слышится отдаленная музыка и видятся огни...» И ещё несколько чудесных зверей и Баба-Яга Артемия Обера: На том на сегодня закончу, о соседнем зале расскажу в следующий раз:)

да могут они летать:) При виде собак или машин очень даже лихо взлетают, просто людей уже совсем не боятся.

У нас такая история в посадке, где на лыжах катаемся: местами проехать невозможно, снега не видно на лыжне за этими птичьими "следами":))